Значение роспись: Недопустимое название — Викисловарь

Анализ имени Роспись

Имя Роспись состоит из 7 букв. Семь букв в имени – это люди канона. Они безоговорочно принимают внушенные в процессе воспитания правила и искренне верят в то, что их неукоснительное соблюдение – единственно возможный путь к счастью. Поэтому часто проявляют упрямство и нетерпимость даже в тех случаях, когда это никак логически не обосновано. Проанализировав значение каждой буквы в имени Роспись можно понять его тайный смысл и скрытое значение.

Значение имени Роспись в нумерологии

Нумерология имени Роспись может подсказать не только главные качества и характер человека. Но и определить его судьбу, показать успех в личной жизни, дать сведения о карьере, расшифровать судьбоносные знаки и даже предсказать будущее. Число имени Роспись в нумерологии — 3. Девиз имени Роспись и троек по жизни: «Сделаю все, чтобы вы обратили на меня внимание!»

• Планета-покровитель для имени Роспись — Юпитер.
• Знак зодиака для имени Роспись — Стрелец.
• Камни-талисманы для имени Роспись — янтарь, аметист, авантюрин, хризопаз, доломит, бриллиант Геркмайера, ляпис лаузрь, морганит, пирит, рубин, розовый сапфир, сардоникс, сугилит, голубой топаз, черный турмалин, цаворит.

Присутствие «тройки» среди чисел нумерологического ядра указывает на особое видение, позволяющее определить, чего именно недостает миру для совершенства. И настоятельную потребность восполнить этот недостаток, потребность, которая становится основой мотивации и главной движущей силой для каждого шага по жизни.
«Тройка» в числах имени Роспись – Числе Выражения, Числе Души и Числе внешнего облика – определяет наличие творческих способностей, то есть – врожденного умения создавать новое и предрасположенности к занятиям такого рода. Цифра 3 в нумерологии означает наличие явных или скрытых талантов и неординарных способностей. Тройки по имени Роспись удачливы, как никто другой. По натуре своей обычно это оптимистичные люди, не опускающие руки даже при столкновении с самыми сложными жизненными испытаниями. Часто они талантливы, легко обучаются любому ремеслу, общительны и нравятся людям, имеют много друзей. Тройку как будто берегут высшие силы. Это число везения и удачливости. Другой стороной характера Тройки является стремление к духовности. Тройка с именем Роспись чаще всего богата интеллектом, но очень хитра. Тройка добра, оптимистична, любит путешествовать и философствовать. Тройке трудно сосредоточиться на каком-либо одном занятии, ее рассеянность несет трудности. Любит наслаждаться жизнью, все время пытается испытать удачу. Самый большой страх Тройки по имени Роспись — не везде успеть, упустить хорошую возможность. Тройка любит и умеет учиться, потому что любознательна, обладает пытливым умом. Тройка Роспись — настоящий борец за справедливость, адвокат для всех знаков зодиака и хороший друг. Порадовать Тройку можно, если предоставить ей полную свободу действий.

• Влияние имени Роспись на профессию и карьеру. Что значит число 3 в выборе рода занятий? Способы профессиональной самореализации для людей, имеющих «тройку» в нумерологическом ядре – бесчисленны, а возможности в этом плане – практически неограниченны. Подходящие профессии: все творческие профессии, особенно писатели, артисты.
• Влияние имени Роспись на личную жизнь. Личная жизнь «тройки» с именем Роспись никогда не бывает простой, и очень редко становится «эталоном» гармонии и счастья. Тройки – оптимисты, которые становятся душой компании, для них важно быть в центре внимания. Поэтому им идеально подойдет партнер, который будет смотреть на мир так же, как они сами. Число 3 совместимо с единицами, тройками, девятками и шестерками.

Планета покровитель имени Роспись

Число 3 для имени Роспись значит планету Юпитер. Планета Юпитер наделяет людей с именем Роспись оптимизмом. Они уважительно относятся к окружающим и ждут такого же отношения к себе. Люди с именем Роспись, как магнит, притягивают к себе счастье и гармонию. Они не напористы, но умеют добиваться своего. Обладатели имени Роспись склонны к самокопанию, и это приводит к неплохим результатам. Они достаточно неплохо разобрались в себе и могут верно оценивать личность буквально с первого момента встречи. Понимая, что человек не идеален, они стремятся к самоусовершенствованию, но не требуют того же от других. Заступаются за тех и помогают тем, кто требует помощи или поддержки, бескорыстны, склонны к путешествиям. Хорошо гармонируют носители имени Роспись с людьми своего, шестого или девятого типов.

Знаки зодиака имени Роспись

Для имени Роспись подходят следующие знаки зодиака:

Цвет имени Роспись

Жёлтый цвет имени Роспись. Люди с именем Роспись, носящие желтый цвет, как показывает нумерология, солнечные и позитивные, энергичные и логичные, с ними чувствуешь себя всегда комфортно и уютно. Так как точно знаешь, что они никогда не подставят. Владельцы имени Роспись обладают твёрдым характером и практичностью, что вносит некий дискомфорт в семейные отношения. Так как они не привыкли вести расточительный образ жизни и того же требуют и от своих близких людей. Положительные черты характера имени Роспись – коммуникабельные, открытые и активные. Отрицательные черты характера для имени Роспись – прижимистость и твердолобость.

Как правильно пишется имя Роспись

В русском языке грамотным написанием этого имени является — Роспись. В английском языке имя Роспись может иметь следующий вариант написания — Rospis.

Видео значение имени Роспись

Вы согласны с описанием и значением имени Роспись? Какую судьбу, характер и национальность имеют ваши знакомые с именем Роспись? Каких известных и успешных людей с именем Роспись вы еще знаете? Будем рады обсудить имя Роспись более подробно с посетителями нашего сайта в комментариях ниже.

Если вы нашли ошибку в описании имени, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

«Жóстовская рóспись» — происхождение и значение понятия

В начале XIX века сразу в нескольких деревнях и селах Троицкой волости (современный Мытищинский район Московской области), среди которых было и Жостово, появились мастерские, где расписывали лакированные изделия из папье-маше. В это же время местные мастера, братья Вишняковы, стали расписывать еще и металлические подносы. «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч… существует с 1825 г.», — значилось в их прейскуранте.

После революции в селе и соседних деревнях были организованы артели, в том числе Жостовская трудовая артель. Все они объединились в 1928 году в артель «Металлоподнос». В 1920–1930-х годах в жостовскую живопись пытались внедрить актуальные советские темы и сюжеты, однако художникам удалось отстоять традиции промысла, и в 1960-х начался новый этап в его истории. Расписные подносы получили статус уникального вида народного искусства, их начали представлять на международных выставках, все больше внимания стали уделять не только массовому производству, но и уникальным работам известных мастеров.

Основным мотивом жостовской росписи до наших дней остается цветочный букет. По краю поднос обычно украшают ажурным растительным орнаментом. Традиционно роспись выполняют на черном фоне, но возможны и другие варианты, например, красный, синий и зеленый.

Сами подносы изначально ковали вручную. За почти 200 лет существования промысла мастера придумали около 150 разных форм таких изделий. В наши дни 32 из этих форм изготавливают на фабрике с помощью пресса, а остальные — по-прежнему вручную, с помощью ножниц по металлу и специальных молотков. Заготовку покрывают специальным грунтом и двумя слоями черной эмали, после чего начинают расписывать в определенной последовательности: создают эскиз, наносят тени, прорисовывают мелкие детали.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Значение слова «ро́спись»

1. только ед. Иск.Действие по глаголу расписать (3 зн.).

Заниматься росписью матрешек.

2. Иск.Декоративная живопись на стенах, потолках, предметах быта.

Стенная роспись. Росписи храма. Керамика с кобальтовой росписью.

3. Письменный перечень, список чего-л.

Роспись расходов. Роспись товаров, составленная при досмотре на таможне.

4. Разг.Подпись (2 зн.).

Документ с росписью и печатью. Поставить свою роспись.

Данные других словарей

Понимание ценности и тона для лучшего рисования

Знаете ли вы, что хорошие навыки рисования и визуализации помогут дать вам прочную основу в тональности, также известную как ценность? Значение — это насколько светлый или темный цвет.

Например: Если вы сделали черно-белую фотографию своей картины, оттенки серого будут разными значениями или тонами внутри картины.

Введите свой адрес электронной почты, чтобы БЕСПЛАТНО, мгновенно загрузите, как рисовать:

( «Приближающиеся тени» © 2011 Lori McNee)

Ценность — это светлота или темнота цвета или оттенка.

• В живописи изменение значений может быть достигнуто путем добавления черного или белого к выбранному цвету. (см. шкалу серого)
• Однако это также снижает насыщенность и добавляет к разбавлению цвета. (см. таблицу цветов)

Вы не поверите, но для дизайна и успеха картины ценность важнее цвета.

Вот почему:

• Значение используется для создания фокуса в картине или рисунке.
• Человеческий глаз сразу привлекает светлый элемент на фоне темного элемента. Это создает фокус интереса.
• Для создания иллюзии глубины также используются градации значений.
• Области света и тьмы придают объекту трехмерную иллюзию формы.

(© 2011 Дэвид Леффель)

Вышеупомянутая шкала ценностей Денмана Росса была введена в 1907 году.Его ценностные термины устанавливают стандарт, который используется до сих пор. Эта шкала помогает художникам легче понять и идентифицировать светлые, средние и темные тона.

Значение не зависит от его оттенка . Это фундаментальный элемент воздействия визуального искусства, абстрактного или изобразительного.

Приведенный выше пример — это картина «en grisaille» — картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета. Гризайль иногда использовали для подмалевок или масляных эскизов.Рубенс отличался такой живописью.

Сегодня многие успешные художники придерживаются узкой шкалы ценностей — ограничивают свои композиции примерно четырьмя ценностями. В этом случае кажется, что меньше значит больше, и это помогает создать сплоченную и гармоничную работу.

Ниже приведен контрастный пример использования значений. Уистлер использовал «сдержанных» значений, а Моне использовал «высоких» значений и добился совершенно разных результатов.

Надеюсь, это помогло вам лучше понять, как использовать цвет и тон для лучшего рисования.~ Лори 🙂

Сделайте еще один шаг вперед

Наслаждайтесь этой видеодемонстрацией, которая вдохновит вас на то, чтобы заполучить ближайшие художественные материалы и творить с учетом цветовых значений!

Дополнительные ресурсы

Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с другими моими интересными сообщениями, которые вы найдете в сети художников: https://www.artistsnetwork.com/category/lori-mcnee

… и еще несколько статей по теме из моего блога на FineArtTips.com:

Уникальный подход, использующий гармонию цвета для улучшения картин
Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин
Как выявить Мона Лизу в ваших собственных произведениях искусства

PS. Надеюсь, вы найдете меня в Twitter и присоединитесь ко мне на Facebook!

Основы рисования: понимание ценности — OutdoorPainter

Джон Макдональд
(www.jmacdonald.com)

Давайте рассмотрим фундаментальные принципы ценности — что она делает и как с ней работать. Без полного понимания некоторых основных принципов работы со значениями или цветовыми ключами работа с ключами значений или цветов становится излишне сложной.

С самого начала я не извиняюсь. Все мы, как начинающие, так и опытные художники, можем пройти курс повышения квалификации по основополагающим принципам ценности и цвета.

[Представляем НОВУЮ мастерскую Джона Макдональда по художественному видео «Поэтические пейзажи.»Предварительный просмотр здесь!]

Значение ценностей

Именно ценность, а не цвет создает иллюзию формы, света и пространства. Слева внизу находится картина Альберта Бирштадта «Озеро Тахо», показанная только в стоимости, а затем только в цвете.

Без цвета картину все равно можно рассматривать как реалистичный пейзаж с глубиной, светом и атмосферой. Без ценности нет ничего, кроме плоского поля оттенков, доказывающего, что клише относительно ценности и цвета верны: значение делает всю работу, а цвет получает всю заслугу.

Ценность и состав: структура ценностей

Композиция — самый важный элемент в картине, однако мы часто думаем и создаем композиции как обрисованные в общих чертах, пустые формы. Но пока этим формам не будет присвоено значение, неизвестно, будет ли композиция работать. Например, вот картина Курта Хэнсона, оригинал (слева) и структура его ценностей (справа). Работает прекрасно.

Ниже представлена ​​та же композиция с разными значениями, присвоенными формам.Существуют тысячи возможных комбинаций значений, но только некоторые из них будут работать.

Мы можем судить о качестве композиции только после того, как она выражена в ценностях. Ценностная структура и композиция картины взаимозависимы.

Основа ценностей

Базовые (или первичные) ценности — это от двух до пяти основных ценностных форм, которые создают структуру ценностей и выражают композицию. Они являются строительными блоками картины.Если структура значений и композиция вашего рисунка не работают, рисование не удастся, независимо от того, насколько хорошо вы обрабатываете цвет, края или детали. Когда мои картины терпят неудачу, это почти всегда из-за неправильной или слабой композиции и ценностной структуры.

Ниже приведены несколько примеров пейзажных картин и их фундаментальных ценностей. Каждая картина — пейзаж, натюрморт, портрет и т. Д. — нуждается в работающей структуре ценностей.

Увидеть и нарисовать фундаментальные ценности

Чтобы работать с основными ценностями ландшафта, мы должны сначала их увидеть.

Прищуривание. Это наиболее важный инструмент для поиска основных ценностей. Прищуривание удаляет детали и мелкие формы, объединяет тонкие значения в одно значение и, что наиболее важно, помогает нам видеть трехмерные объекты в ландшафте как простые плоские формы.

Стоит отметить, что прищуривание немного затемняет все значения в сцене, поэтому, прищурившись, ищите формы и ценностные отношения между формами, а не абсолютное значение одной изолированной формы.

Связанный:

Массовые значения. Природа дарит нам множество ценностей. Нам нужно разделить их на две, чтобы получить пять различных форм значений. Все близкие значения можно объединить в одно среднее значение. Но помните, что ценности не признают границ объектов. Например, светлая сторона дерева переднего плана может иметь то же значение, что и далекая гора за ним, поэтому эти значения следует объединить в одну форму значения.Ориентируйтесь на ценности, которые вы видите, а не на объекты, которые вы определяете. Мы ищем формы, а не вещи!

Затем, когда мы блокируем фигуры значений на нашем холсте, нам нужно спроектировать их, чтобы убедиться, что композиция работает. Пришло время добавлять, вычитать и редактировать формы и их значения, чтобы создать интересную композицию и четкую структуру значений. На этом этапе рисование должно работать, прежде чем мы перейдем к цвету и тонкостям деталей, краям и второстепенным значениям.

Значения Foundation определяются внутренней стоимостью объекта (снег светлый, листья средне-тонированные, хвойные деревья темные и т. Д.), Освещением в ландшафте (окружающий, отраженный или прямой солнечный свет) и значением ключ сцены (все значения в ночной сцене имеют тенденцию быть темными; значения в ярко освещенной пляжной сцене — светлые). Кроме того, одно или несколько значений фундамента могут содержать градиент (см. Ниже).

Блокирование основных значений в картине

Как только основные значения будут видны, нарисуйте их свободно (но с чувствительностью к формам) большими кистями, по одному значению для каждого значения основы. Игнорируйте все детали и незначительные изменения стоимости. Думайте только о плоских, переплетающихся формах. Забудьте обо всех ярлыках, которые ваш разум наклеивает на объекты в ландшафте. Вы НЕ рисуете деревья, небо или поля — это всего лишь визуальная информация. Вы рисуете определенные формы с одним определенным значением.При создании подмалевка значения окрашиваются монохромно, обычно в земляных тонах, таких как жженая сиена или жженая умбра.

Границы между значениями фундамента

Когда вы рисуете основные значения, начинайте замечать различия в краях между фигурами. Однако на этом этапе лучше всего, чтобы все края были достаточно мягкими. Самые твердые грани можно добавить в конце процесса рисования, который почти всегда совпадает с установлением фокуса картины.

Градиенты

Градиенты — это тонкий сдвиг значения в пределах основного значения. Почти каждая большая часть ландшафта (небо, передний план, масса холмов и т. Д.) Будет иметь градиент. Градиент усиливает иллюзию пространства и глубины и предотвращает появление области основания в виде плоской области на поверхности холста. Они всегда присутствуют и особенно важны в больших плоскостях на переднем плане, уходящих вдаль. Смотреть на них! Но будьте осторожны.Градиент может быть изменен по насыщенности цвета или оттенку, а не по значению.

На этом изображении (вверху) и небо, и земля содержат градиент. В большинстве случаев изменение значения градиента необходимо ограничить, чтобы сохранить форму значения фундамента.

Подкрашивание

Самое главное, что подмалевки позволяют нам сосредоточиться исключительно на композиции и структуре ценности, не обращая внимания на цвет, детали, края и т. Д.Это упрощает процесс покраски. Если подмалевок сработает, у вас будут хорошие шансы на создание удачной картины.

Когда я начинал рисовать подмалевок, я обнаружил, что очень полезно сначала идентифицировать, а затем смешивать на моей палитре два-пять значений структуры значений. Намного легче сравнивать ценностные отношения пигментов на палитре, чем на холсте. Прежде чем касаться холста, я потрачу необходимое время на настройку значений красок, пока не буду удовлетворен тем, что их ценностные отношения настолько точны, насколько это возможно.

Даже при создании более законченного подмалевка акцент по-прежнему делается на фундаментальных ценностях.

Равномерно распределенные значения фундамента

Только в течение последних нескольких лет я осознал тонкий, но важный момент при работе с основными ценностями: избегать структуры ценностей, которая состоит из ценностей, равномерно распределенных по шкале ценностей. Без исключения картина, основные ценности которой равномерно разнесены друг от друга, будет слабее картины, в которой отношения между ценностями различаются.Рассмотрим два варианта картины ниже:

На верхнем рисунке значения равномерно распределены по шкале значений. Без другой картины, с которой можно было бы сравнить ее, она может показаться вполне подходящей картиной. Но теперь сравните это с картиной ниже, на которой ценностные отношения на шкале различаются. На нижнем рисунке взгляд в конечном итоге обращается к горизонту, где небо встречается с силуэтами зданий и деревьев. На верхнем изображении глаз не знает, где остановиться: на горизонте или на земле под зданиями.Есть два координационных центра.

Когда основные значения равномерно распределены по шкале значений, контрасты между ними равны — ни один контраст не будет выделяться больше, чем любой другой. Создается несколько координационных центров. На нижнем рисунке отчетливо виден наибольший контраст между небом и объектами фона, что создает единую точку фокусировки. Глаз знает, куда идти.

Значение Сложность

Сложность значений в сцене может сильно различаться.В некоторых ландшафтах структура ценностей однозначна; это легко определить. В других случаях ценности могут быть разбросаны и разбросаны повсюду. Если вначале вам сложно определить и нарисовать фундаментальные ценности, придерживайтесь сцен, в которых легко увидеть фундаментальные ценности. Затем, по мере развития ваших навыков, переходите к более сложным сценам.

Вторичные значения

Вторичные значения — это те разнообразные и многочисленные значения, которые лежат на в пределах каждого основного значения.Эти значения обычно описывают не общую структуру ценностей ландшафта, а текстуры, детали и нюансы света на объектах в ландшафте.

Вторичные значения определяются и должны всегда быть связаны с фундаментальным значением. Как правило, чем ближе второстепенные значения к стоимости фундамента, тем очевиднее будет структура ценностей картины.

Диапазон (и контраст) вторичных значений

Вторичные значения могут оставаться близкими к их фундаментальному значению с небольшим контрастом между ними, или они могут сильно отличаться от своего базового значения.Противопоставление второстепенных значений повредит картине, когда контраст станет настолько большим, что основные значения будут потеряны. Как правило, лучше всего держать большинство второстепенных значений близкими к основному значению, возможно, с одной основной областью с большим контрастом второстепенных значений ради визуального интереса и разнообразия.

Узкий диапазон ~ низкая контрастность

В этом примере вторичные значения в каждом значении фундамента очень близки к значению фундамента.Каждый из них находится в узком диапазоне. Это может сделать картину безжизненной и плоской.

Из этого правила есть исключения. Импрессионисты, заботившиеся о цвете, а не о ценностях контрастов, были мастерами в использовании близких вторичных ценностей для создания ощущения яркости и яркого цветового контраста. Их картины о цвете, а не о ценности.

Экстремальный диапазон ~ высокая контрастность

Здесь вторичные значения в каждой области изменяются от почти белого до черного, перекрываясь настолько, что теряются основные значения и структура картины разваливается.

Из этого правила тоже есть исключения. Джон Констебл смог хорошо работать с высокими контрастами, варьируя диапазоны своих вторичных значений, но никогда не позволяя диапазону полностью разрушить структуру, обеспечиваемую базовыми значениями.

Разнообразный, но единый ассортимент

В этом последнем примере значения основы обеспечивают структуру, а второстепенные значения создают форму, текстуру и визуальный интерес. Диапазон вторичных значений в пределах каждого значения фундамента различается: узкий в небе, умеренный в воде и наибольший на деревьях.

Как мы можем найти этот баланс? В большинстве случаев он уже существует в природе. Нам нужно только натренировать наши глаза, чтобы увидеть это, чтобы потом рисовать.

Просмотр вторичных значений

Опять же, прищуривание — лучший метод определения второстепенных ценностей. Если небольшая область ценности исчезает в значении более крупной окружающей области, это второстепенная ценность.

Прищурившись, второстепенные значения имеют тенденцию сливаться с основным значением.

Остерегайтесь туннельного зрения!

Во многом сложность работы с вторичными ценностями и нахождения правильного баланса разнообразия и единства в наших картинах может быть объяснена физиологическим фактом: глаз всегда преувеличивает контрасты в той области, на которой он фокусируется.

Например, если вы смотрите только на небо, будет казаться, что разница в значениях между белыми облаками и голубым небом намного больше, чем существует на самом деле. При взгляде на группу деревьев разница в значениях между листьями на свету и листьями в тени будет казаться намного больше, чем есть на самом деле.То же самое верно и в отношении контрастов значений, обнаруживаемых в тенях на снегу, изменениях значений в воде, тенях на лугу и т. Д.

Чтобы компенсировать естественную склонность мозга к преувеличению контраста, вам нужно постоянно сравнивать значение, с которым вы работаете, с другими значениями в пейзаже и вашей картине. Это поможет вам более точно увидеть диапазон вторичных значений и значительно упростит сохранение базового значения. Не сосредотачивайтесь только на деревьях в ущерб лесу!

Установление вторичных ценностей в живописи

Вначале лучше всего поддерживать второстепенные значения, близкие по значению к базовому.Это сохраняет структуру ценностей в процессе рисования. (Также разумно, чтобы границы между второстепенными и фундаментальными значениями были мягкими, по крайней мере, вначале).

Когда рисуете второстепенные значения, сначала нанесите мазок кисти на холст, а затем посмотрите на пейзаж и картину, постоянно перемещая взгляд вперед и назад. Верен ли ваш выбор вторичной ценности? Он слишком светлый или темный? Слишком близко к стоимости фундамента или слишком далеко? Не обращайте внимания на детали и забудьте об объектах.Подумайте о формах ценности.

Вначале избегайте любых значений, лежащих между базовыми значениями. Слишком много из них разрушит фундаментальные ценности, и структура картины будет потеряна.

Атмосфера и контраст

В заключение давайте посмотрим на взаимосвязь между ценностным контрастом и иллюзией атмосферного глубокого космоса в ландшафте. Правило простое:

Высококонтрастный создает эффектное освещение, но сводит к минимуму ощущение атмосферы.
Низкая контрастность минимизирует драматичность света, но усиливает иллюзию атмосферы.

В оригинальной версии картины Моне (вверху) иллюзия плотной туманной атмосферы создается исключительно за счет крайнего сжатия диапазона значений. Цвет тут ни при чем. Самые темные и самые светлые значения близки по шкале значений. Сужение диапазона значений смягчает края, ограничивает контрастность значений и создает туман.

Здесь я увеличил контрастность в Photoshop, раздвинув значения и увеличив их диапазон на шкале значений.Туман поднимается, воздух становится чище, а объекты становятся более резкими и четкими. Все это происходит просто за счет создания немного большего контраста в значениях.

По мере приближения значений к полной контрастности — охватывающей всю длину шкалы значений от черного до белого — большая часть иллюзии туманной плотной атмосферы теряется. Обратите внимание, однако, что фокус и сила света увеличены. Это компромисс. Оба подхода работают одинаково хорошо.Выбор остается за вами.

Слишком много анализа? Слишком много думаешь?

В своих мастерских по рисованию я всегда отмечаю, что приобретение любого навыка рисования — это трехэтапный процесс: сначала мы должны уметь интеллектуально понять принципы, лежащие в основе навыка, а затем мы должны уметь видеть эти принципы в пейзаже. и в картинах других художников, и, наконец, мы должны иметь возможность применять их в наших собственных картинах. Каждый шаг требует времени и самоотверженности, и освоение каждого шага является последовательным.Вы не можете нарисовать то, что не можете видеть, и вы не можете ничего увидеть, не зная сначала интеллектуально, что это такое и как это искать. Мышление — наш самый ценный инструмент.

В этой статье может показаться, что слишком много анализа и размышлений. Где интуиция, спонтанность и чувство в процессе рисования? Я был бы первым, кто сказал бы, что именно эти качества делают рисование радостным, значимым и даже духовным занятием. Это конец — искусство — живописи.Но анализ и интеллектуальное понимание ремесла живописи — это средства. Это так же важно, как и концы. Если вы не умеете рисовать, тогда создание картин, на которых рисунок грубый и детский, не вариант — это все, что вы можете сделать. Но если вы овладеваете ремеслом рисования, то создание картины с примитивным рисунком — это вариант, выбор, основанный на творчестве, интуиции и спонтанности, а не на необходимости.

Научиться работать с ценностями стоит всех усилий, причем самые большие усилия необходимы только в начале.Как только вы узнаете, что такое ценности и как их увидеть и нарисовать, восприятие и решение будут происходить почти бессознательно. Когда у вас будет меньше разочарований и больше возможностей, рисование станет более радостным занятием.

О Джоне Макдональде:
• Посетите его веб-сайт http://jmacdonald.com.
• Подпишитесь на его информационный бюллетень, чтобы получать больше подобных статей на http://jmacdonald.com/newsletter-contact.
• Узнайте о его видео-мастерской по живописи «Создание динамических пейзажей» здесь.
• Откройте для себя его новейший художественный видео-мастер-класс «Поэтические пейзажи:»

Нравится? Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень Plein Air Today,
от издателей журнала Plein Air Magazine.

Как использовать ценность в вашем произведении искусства

Что такое ценность?

Вы не уверены, что именно представляет собой ценность и как бы вы использовали ее в своих произведениях искусства?

Проще говоря, значение определяет, насколько светлый или темный цвет. Более светлые значения называются оттенками. Более темные значения называются оттенками.

Это изменение значения — то, что позволяет вам иметь тени, блики и контраст в вашей картине.

Ценность — это то, что делает яблоко похожим на яблоко, а не на красный кружок на холсте.Именно свет, темнота и полутона придают картине объем и форму.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы перейдете по ссылке и купите, я могу получить небольшую комиссию. Пожалуйста, ознакомьтесь с моей полной политикой конфиденциальности.

Что такое шкала значений? Шкала значений

Значение относится к яркости или темноте цвета в зависимости от того, насколько он близок к белому по шкале значений . Шкала значений представляет собой полосу квадратов или блоков в диапазоне от самого темного постепенно переходящего к самому светлому свету.

Темные квадраты — тени, средние квадраты — средние тона, а светлые квадраты — оттенки. Вы используете эти значения в своей картине или рисунке, чтобы получить глубину, размер и контраст.

То же самое и с цветами. У вас есть более темные оттенки, полутона и более светлые оттенки одного цвета. Понимание ценности поможет вам сделать ваши источники света достаточно светлыми, а ваши темные — достаточно темными, чтобы иметь хороший контраст в ваших произведениях искусства.

Вы можете рисовать с очень ограниченной цветовой палитрой и при этом иметь большое разнообразие оттенков, чтобы придать вам контраст и глубину.

Шкала значений — хороший инструмент, который нужно держать под рукой, чтобы проверить правильность значений на вашей картине или рисунке. Вы можете сделать свой собственный, просто рисуя или раскрашивая квадраты постепенно светлеющего цвета от черного к белому, как на картинке выше.

Вы также можете приобрести шкалу серого в магазине товаров для искусства или на Amazon. Я купил шкалу серого и искатель значений , потому что мне нравится его прочность.

На самом деле ценность важнее цвета в картине.Если ваши ценности не совпадают, вся картина не будет выглядеть связной и может даже сбить с толку зрителя.

Даже без цвета яблоко по-прежнему выглядит как яблоко. Ценности — это то, что придает яблоку иллюзию формы и размера. Цвет — это просто глазурь на торте.

Изучение основ ценности значительно улучшит вашу живопись. Это то, что позволяет вам раскрасить объект и придать ему иллюзию трехмерности, а не плоского изображения на холсте.

Value также позволяет вам создавать световые блики или фокус в вашей картине, контрастируя свет с темнотой. Взгляд зрителя автоматически привлекается к области с наибольшим контрастом, поэтому знание того, как добиться надлежащего контраста в вашей работе, привлечет вашего зрителя к основной области фокуса в вашем произведении.

Первый шаг в правильном размещении значений в картине — определить, где они находятся в вашем предмете.Есть несколько способов сделать это.

Вы можете использовать шкалу значений, чтобы определить, где на контрольной фотографии или в объекте находятся светлые и темные участки. Держите масштаб напротив фотографии и перемещайте ее, чтобы увидеть, где находятся самые темные и самые светлые значения и как они соотносятся с элементами вокруг них.

Если у вас нет шкалы значений, вы можете попробовать этот старый трюк.Отойдите от работы и прищурив глаза, затуманивайте зрение. Это помогает фильтровать свет и помогает лучше видеть свет и темноту. Это не идеально, но в крайнем случае работает.

Другой способ оценки ценности — рисование в тон. Вы делаете это, делая свою картину полностью в оттенках серого. Это известно как гризайль, и используется для нанесения подмалевка, а затем для нанесения краски на серые.

Используйте различные оттенки серого для рисования светлых, темных и средних тонов.Сконцентрируйтесь на формах в вашей картине и на том, где есть свет и темнота, а не на определенных цветах.

Необязательно, чтобы он выглядел как законченный предмет, он просто должен дать вам общее представление о ценностях.

Для меня рисование графитом — лучший способ понять, где находятся значения в моей справке. Это, конечно, не должно быть таким подробным, как мой рисунок ниже. Иногда я возвращаюсь к своему эскизу и добавляю больше деталей, чтобы сделать его рамным.

На чертеже видно, где на фотографии показаны светлые и темные участки. Используйте рисунок в качестве ориентира, если не знаете, насколько светлым или темным должно быть что-то.

Вы также можете сделать снимок объекта и преобразовать его в черно-белое. Большинство современных мобильных телефонов способны редактировать ваши фотографии и преобразовывать их в оттенки серого или в черно-белые.

Вы также можете сфотографировать эталон, отсканировать его на свой компьютер и использовать редактор фотографий на своем компьютере, чтобы удалить цвет.

Черно-белое изображение покажет вам вариации значений без всего цветового шума, так что вы получите лучшее представление о том, где должны быть тени и блики.

Как использовать ценность в вашей картине

Теперь, когда у вас есть несколько идей, как увидеть ценности в вашем предмете, вы можете использовать то, что вы узнали, и применить это к своей картине.Обратитесь к своей шкале серого или другим методам, которые вы использовали, чтобы проверить правильность светлых и темных оттенков.

Хороший способ проверить размещение значений — это сделать снимок текущего рисунка и изменить его на черно-белый. Вы можете сравнить это с черно-белым изображением вашего эталона или со своей шкалой значений, и вы сможете легко увидеть, является ли что-то слишком темным или слишком светлым, и соответствующим образом отрегулировать.

Итак, если темная область вашей контрольной фотографии соответствует темноте второго блока на вашей шкале значений, эта же область вашей картины также должна быть такой же темной, как и этот блок.

В искусстве можно многое узнать о значении, цвете, контрасте, затенении и выделении. Как и в большинстве случаев, с практикой становится легче, и вы многому научитесь на практике. Если вы хотите узнать больше о светах и ​​тенях, вы можете прочитать мой пост «Руководство для начинающих по выделению и затенению» .

Попробуйте некоторые из этих техник в своей следующей картине и посмотрите, какое значение имеет внимание к ценности в вашей работе.

Спасибо за чтение.😊

9 признаков того, что ваша картина превышает 1 тысячу долларов — Gray’s Auctioneers

У вас есть старая картина, висящая на стене? Есть ли у кого-то в вашей семье картина, которую они считают ценной?

Хотя шансы на потерю картины Ван Гога или Джексона Поллака невероятно малы (хотя и не невозможны), у вас все еще может быть где-то висит картина, которая может стоить реальных денег.

Ранее мы говорили о том, какие предметы могут чего-то стоить в вашем доме, а картины могут быть одними из самых ценных, потому что они уникальны, единственные в своем роде.

Даже если вы не являетесь экспертом в области искусства или специалистом по оценке, вы все равно можете поискать несколько знаков, чтобы узнать, чего стоит эта картина.

1. Известный художник

Даже если вы любите своих детей, их первоклассный семейный рисунок еще ничего не стоит на аукционе. Не потому, что рисунок был плохим, а потому, что они не известные художники.

Когда узнаешь, кто художник, покопайся. Чем известнее художник, тем больше вероятность, что ваша картина будет стоить больше денег.

2. Состояние картины

Как и в случае с любым антикварным или коллекционным предметом, вы должны начать с рассмотрения состояния. Когда дело доходит до картин, их состояние невероятно важно для их общей стоимости.

Внимательно осмотрите вашу картину на предмет трещин, разрывов, пятен на поверхности или повреждений. Надевайте перчатки, если это требует внимательного осмотра. Нет ничего хуже, чем испортить картину при осмотре!

3. Предмет

Предмет играет большую роль в ценности картины.Подумайте о некоторых из самых известных картин в мире: «Мона Лиза» да Винчи, «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера, «Цветок» Джорджии О’Киф.

На вашей картине изображены люди или она абстрактная? Возможно, это пейзажная картина или морской пейзаж. Или это портрет известного человека?

Если художник хорошо известен своими картинами, похожими на вашу, это может быть признаком того, что картина имеет ценность.

4. Используемая среда

Хотя это не общее правило и зависит от художника, картины, обычно написанные маслом на холсте или картоне, будут иметь большую ценность, чем картины на бумаге.

Насколько сложно произведение искусства? В зависимости от художника, полностью законченная картина обычно более ценна, чем рисунок или эскиз.

5. Рама для картины

Мы поговорили о состоянии самой картины, а теперь нам нужно поговорить о раме. Некоторые картины обрамлены богато вырезанной и позолоченной рамой, в то время как другие выглядят так, как будто вы можете купить их в местном магазине для рукоделия. Рама могла быть сделана художником вручную, в таком случае это также повысит ценность произведения искусства.

Практическое правило — рамка должна соответствовать временному периоду картины. Оригинальный фрейм может иметь большое значение для повышения ценности.

6. Размер картины

«Больше — всегда лучше» может быть правдой, когда речь идет о гамбургере, и в мире искусства есть доля правды. Размер способствует тому, что люди в отрасли называют «силой стены».

В принципе, картина вас удивляет? Вас это привлекает? Люди останавливаются и смотрят на него, когда входят в комнату?

Размер может сыграть большую роль в этой «настенной мощи».

7. Используемые цвета

Цвета играют роль в том, как мы воспринимаем вещи, и их использование в картинах ничем не отличается. Красный — самый эмоциональный цвет в искусстве. Мы часто видели, что картины с красным цветом продаются на аукционах лучше, чем другие работы. Вообще говоря, картины, в которых больше красного, обычно продаются дороже.

8. Предыдущие владельцы

Картина давно хранилась в вашей семье? Если нет, то откуда вы это взяли? Может быть трудно узнать, кому раньше принадлежала картина, но это может дать вам хороший намек на то, сколько она может стоить.

Если картина принадлежала одной семье в течение многих поколений, или если картина принадлежала влиятельному человеку или учреждению, вы можете сидеть на яйце.

9. Подлинность

Последнее, что у нас есть в нашем списке, — это подлинность самой картины. Можете ли вы доказать, что картина написана художником? У вас есть квитанции? Посмотрите на обороте картины, нет ли этикеток или наклеек из галереи или музея.

Настоящая вещь всегда намного ценнее, чем имитация, независимо от того, насколько велика имитация.

Если окажется, что ваша картина может иметь более высокую ценность, чем вы думали … Что дальше?

Если ваши глаза расширились, когда вы рассматривали свою картину, и если многие из этих признаков верны для вашей работы, вы можете узнать стоимость (бесплатно) в Интернете. Мы предлагаем бесплатные виртуальные оценки и сообщим вам ориентировочную стоимость произведений искусства на аукционе. Оттуда вы сами решаете, хотите ли вы продать его на одном из наших предстоящих онлайн-аукционов. Если вам повезет, вы можете заработать даже больше, чем предполагалось!

Что такое ценность в искусстве? Способ №1 улучшить вашу картину

Ценность может показаться не самой захватывающей темой для обсуждения при создании искусства, но она жизненно важна.Это самый фундаментальный аспект любого произведения искусства. Ценность может создать или разрушить структуру вашей работы, если вы не поймете ее правильно. Понимание ценности может значительно улучшить вашу работу.

«Герцог» будет представлен в следующем уроке.

Что такое ценность?

Ценность — наряду с линией, цветом, формой, формой, пространством и текстурой — является одним из 7 визуальных элементов искусства. Это диапазон оттенков между черным и белым (светлым и темным), лежащий в основе цвета. Значение указывает источник света, форму объекта и глубину в пространстве.

Думайте об этом, как о том, чтобы сделать цветной снимок на телефоне и затем изменить его на черно-белый. Вы обесцвечивали цвет фотографии и остались только значения оттенков серого. Светлые области имеют высокое значение, а темные — низкое.

Обратите внимание, как тон может выглядеть на светлом фоне иначе, чем на темном фоне.

Если изображение вашей фотографии в градациях серого действительно плоское, скорее всего, ваши значения неверны. Вы также можете работать с объекта, у которого нет сильного источника света.Недостаточно или слишком много света создает слабый контраст в форме вашего объекта.

Если приведенный выше пример фотографии слишком расплывчатый, рассмотрите процесс 4-цветной печати. У вас есть голубая пластина, пурпурная пластина, желтая пластина, а затем черная пластина, которые объединяются для создания 4-цветного изображения. Для фотографий с сильной композицией с светлым и темным светом фото вообще не складывается, пока вы не добавите черную пластину. Черная пластина помогает определить значения и добавляет структуру изображению.

Так что, если ваши ценности или «черная пластина» каким-либо образом не соответствуют вашим картинам, ваша работа может показаться, что в ней что-то не так, что вы просто не можете понять.

Пример процесса CMYK в фотографии. Обратите внимание, как черная пластина добавляет изображению силы и глубины.

Неправильные значения могут сделать картину слабой

Что такого особенного в стоимости? Что ж, если у вас нет четкой структуры ценностей в ваших произведениях искусства, вся работа будет казаться, что чего-то не хватает.

Например, когда вы начинаете рисовать, думая сначала только о цвете, многие новички будут рисовать более темные или теневые области слишком светлыми. Причина этого в том, что человеческий глаз от природы притягивается к ярким, блестящим вещам. Мы действительно ничего не можем с этим поделать. Это механизм выживания в мозгу. «Яркий и блестящий» может сигнализировать об источнике воды, который является ключом к выживанию.

Хотя нам не нужны эти механизмы выживания при создании искусства, мозг не может не использовать автопилот и тянется к самым ярким цветам на палитре.Осознание естественного инстинкта мозга «яркое и блестящее» может помочь вам понять, насколько темной на самом деле является тень, а не тем, какой, по мнению вашего мозга, «должна быть».

Улучшите свои картины, правильно оценив ценности

Понимание ценностей живописи — ключ к фигуративному и изобразительному искусству, которому посвящен мой веб-сайт. Вот почему я был вынужден поделиться этой информацией. Как художник вы всегда будете работать с ценностями, поэтому, хорошо разбираясь в значении ценности ценности, вы на пути к тому, чтобы работать лучше.

Это ценность, которая создает форму, делая узнаваемым предмет вашей картины. Цвет может украсть шоу, но ценность создает основу. Без него не было бы производительности. Вот почему я всегда советую начинать сначала с темных участков и делать их правильно. Когда у вас есть правильный набросок формы с более темными участками, вы можете принимать более правильные решения при применении цвета.

Использование шкалы серого и средства поиска значений может помочь вам определить, насколько светлым или темным должен быть цвет.

Определение трех характеристик ценности

Все, что я читал о ценности в Интернете, казалось довольно расплывчатым и абстрактным.Приведенные ниже три характеристики ценности помогают устранить расплывчатость ценности, делая концепцию более конкретной.

3 Характеристики ценности в живописи

1. Структура: Как я сказал выше, цвет может украсть зрелище, но ценность создает основу. Глаз будет обращен туда, где встречаются самые темные тона и самые светлые огни. Это создает фокус. Художник, осознающий, как стоимость создает структуру и движение посредством контраста, будет иметь гораздо более успешную композицию.Как только координационная точка установлена, все остальные ценности должны быть созданы в надлежащем контексте, чтобы поддерживать ее в качестве основного фокуса. Создать простую конструкцию намного сложнее, чем создать сложную. Это то, над чем художники работают на протяжении всей своей карьеры.
2. Понимание: Ценность помогает зрителю увидеть общую картину и понять форму. Это помогает читать картину на расстоянии. Ценность может привлечь внимание зрителя и привлечь его внимание.Исходя из фона дизайна, наличие объекта, сразу узнаваемого на расстоянии, давало ему возможность на мгновение прерывать отвлекающих людей, чтобы передать сообщение визуально. В изобразительном искусстве очень желательно, но трудно сделать, уметь рисовать предмет всего несколькими быстрыми мазками и сохранять понимание.
3. Emotion: Высокий контраст в картине может создать сильный драматизм. Правильно сбалансированный, он также может создавать медитативное или задумчивое настроение. От художника зависит, как он хочет интерпретировать свой предмет и какую историю хочет рассказать.Использование силы ценности может улучшить тон и ощущение произведения искусства и увести тех, кто рассматривает искусство, в эмоциональное путешествие. Визуальное искусство может более прямо, чем слова, обращаться к внутренним эмоциям.

Хотите узнать, как красить мех в черный цвет? Нажмите на фото выше и посмотрите, как я рисую этого мопса.

Мои лучшие 5 советов, как увидеть ценности в живописи

Освоение ценности намного проще, если у вас есть правильные советы и инструменты, которые помогут вам. Ниже приведены некоторые из вещей, которые я делаю и использую, чтобы оставаться на правильном пути с выгодой:

1. Много рисую: Мне посчастливилось иметь страсть к рисованию, когда я рос, и в школе у ​​меня была пара отличных инструкторов по рисованию.Хотя изобразительное искусство не преподавалось ни в каких классах живописи, оно занимало центральное место в классах рисования. Я бы посоветовал вам посещать уроки рисования с инструктором лично, если вы можете. Это не обязательно со всеми невероятными ресурсами и учебными пособиями, которые вы можете найти в Интернете, но приятно получать обратную связь от инструктора в режиме реального времени, чтобы он мог указать на простые ошибки, которые вы можете совершать. К тому же, быть рядом с другими артистами — это весело. Я не рисую так много, как раньше, потому что мне нравится рисовать на холсте, но я потратил много времени на эту область.Я также буду рисовать на своем iPad, чтобы кое-что исправить.
2. Сфотографируйте объект в черно-белом режиме: Цвет может обмануть глаз, заставив его подумать, что у вас есть сильный объект для работы. Обесцветив фотографию и посмотрев на нее в черно-белом режиме, вы сможете увидеть общую структуру вашего объекта и определить, нужно ли вам вносить коррективы в композицию. Например, если вы конвертируете свою фотографию в черно-белую, и все кажется довольно плоским, вы знаете, что вам нужно настроить освещение, чтобы увеличить контраст.Это также может помочь вам увидеть, где находится самая светлая часть вашего изображения, и решить, является ли это фокусом картины, которую вы хотите. Увеличение контраста также может усилить драматизм, добавив эмоциональности работе.
3. Прищуриться или сделать крошечный снимок: Если вы когда-нибудь были на уроках рисования или рисования, в какой-то момент кто-то, вероятно, посоветовал вам прищуриться. Почему? Потому что прищуривание устраняет визуальную информацию и помогает увидеть основные формы, включая светлые и темные области.Когда художник смотрит на предмет, он воспринимает бесконечное количество информации, которая может быть ошеломляющей. Это потенциально может помешать художнику увидеть общую структуру. Прищуривание — самый простой способ заблокировать эту информацию и упростить жизнь. Если вы беспокоитесь, что из-за того, что прищуривание приведет вас в гусиные лапки, не бойтесь. Вы также можете использовать свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать объект, чтобы увидеть его в небольшом масштабе. Я делаю это часто, пока нахожусь в процессе рисования, чтобы проверить значения.Быстрый снимок рисования на моем iPhone может помочь мне увидеть, где мои значения слишком светлые или слишком темные по сравнению с эталоном.
4. Используйте шкалу серого и средство поиска стоимости: Это недорогой инструмент, который можно легко найти на Amazon, и он имеет огромное значение. Хотя этот не поможет вам увидеть правильный цвет, он поможет вам увидеть, какой оттенок цвета, который вы используете, светлее или темнее. Просто поднимите искатель значений рядом с эталоном и определите, является ли цвет светлее по значению, чем искатель, или темнее.То же самое можно сделать и со своей картиной. Вам придется прищуриться, чтобы увидеть, совпадает ли тон, а цвет — нет.
5. Изучение ценностей: Изучение ценностей — это очень простые и быстрые рисунки, которые вы делаете для своего объекта, чтобы определить, какая композиция выглядит лучше. Вы также можете делать этюды стоимости прямо на холсте жженой умброй при раскрашивании живых моделей. Изучение ценностей важно для установления структуры, понимания и эмоций на ранних этапах процесса. Это поможет сэкономить много времени и избежать переделки картины в дальнейшем.Мне нужно следовать своему собственному совету по этому поводу, потому что я знаю, что когда я это сделаю, у меня будет намного больше успеха.

Это исследование ценности натюрморта, над которым я работаю.

Я лишь поверхностно говорю о важности ценности в создании искусства. Я призываю вас взглянуть на то, как художники, которыми вы восхищаетесь, используют ценность при создании своего искусства. Умение правильно использовать ценности в своем искусстве изменит ваш взгляд на мир и улучшит ваше искусство по мере того, как вы учитесь и растете.

Спасибо, что заглянули!

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если вас интересует больше подобных сообщений, ниже приведены другие мои популярные уроки рисования. Просто нажмите на заголовок ниже, чтобы просмотреть статью: