Значение имени ольга и ее судьба и характер: значение и происхождение имени. Профессия и карьера

99999999999999999999. Ода Дэмьена Шазеля фильмам прошлых лет наполнена множеством персонажей, вдохновленных настоящими легендами. Итак, кто есть кто?

В конце 1920-х кинопроизводство эпохи немого кино было на пике своего мастерства, и Голливуд был одной большой развратной вечеринкой. это 9В конце концов, 0123 был

Несмотря на то, что многие фильмы отдают дань уважения этим диким ранним временам, например, «Дикая вечеринка» Джеймса Айвори или «Артист» Мишеля Хазанавичуса, лишь немногие могут похвастаться таким впечатляющим пониманием магии и мрака его истории и мифологии, как фильм Дэмиена Шазеля. «Вавилон.» Эта эпоха — идеальное столкновение всех интересов оскароносного.

В его трехчасовой эпопее «Вавилон» романтическая синефилия «Ла-Ла Ленда» встречается с навязчивыми джазовыми ритмами «Одержимости» и подробной историей «Первого человека». Частично вдохновленный более пикантными (хотя и часто опровергаемыми) историями из нашумевшей книги Кеннета Энгера «Голливудский Вавилон» и устными рассказами историка кино Кевина Браунлоу «Парад прошел мимо…», фильм открывается впечатляющим двадцатиминутным сюжетом во время оргиастическая вечеринка, устроенная главой вымышленной студии Kinoscope Studios. Празднование переполнено наркотиками, выпивкой и азартными играми, джаз-бэндом и слонами, и людьми, трахающимися в каждом углу каждой комнаты.

Среди хаотичной какофонии Шазель размещает голливудские городские легенды, как пасхальные яйца, и представляет группу вымышленных персонажей, все они основаны на некоторых из реальных сияющих голливудских звезд.

Нелли Ларой (Марго Робби), неугомонная будущая звезда из Джерси, которая срывает вечеринку и уходит, работая на режиссера Рут Адлер (Оливия Гамильтон). Сидни Палмер (Джован Адепо), джазовый трубач, чей талант недооценивался до появления звука. Мэнни Торрес (Диего Кальва), помощник американца мексиканского происхождения, которому поручено организовать развлечения для вечеринки, чья способность решить любую проблему помогает ему подняться по служебной лестнице. Леди Фэй Чжу ( Ли Цзюнь Ли ), китайско-американская актриса и сценарист, чья этническая принадлежность экзотична, а таланты игнорируются. Джек Конрад (Брэд Питт), кумир утренников на пике славы. И Элинор Сент-Джон (Джин Смарт), журналистка, которая может сделать карьеру и разрушить ее.

Верно рассказам многих реальных звезд и кинорежиссеров, их взлеты невероятно высоки, а падения внезапны и безрадостны.

Хотя несколько актеров играют реальных людей, таких как Макс Мингелла, который то появляется, то исчезает из истории в образе чудо-мальчика MGM Ирвинга Тальберга, или Александр Чен, воплощающий оскароносного кинематографиста-первопроходца Джеймса Вонга Хоу в начале своей карьеры, большая часть эти персонажи состоят из нескольких фигур. Через этих персонажей Шазель синтезирует знания из последнего вздоха эпохи немого кино, когда Голливуд перешел на синхронизированный звук в эпическую оду потерянному времени и месту.

Итак, кто кого играет?

Paramount выпустит «Вавилон» в кинотеатрах в пятницу, 23 декабря.

• Марго Робби в роли Нелли Ларой

  Изображение предоставлено: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

  Вдохновение: Клара Боу, Джоан Кроуфорд, Джин Игелс, Альма Рубенс и Тельма Тодд

  Мы впервые встречаемся со старлеткой Нелли ЛаРой, когда она (буквально) срывает оргию «Киноскоп», где она вдыхает обильное количество кокаина, доминирует на танцполе, ее ярко-красное платье свободно развевается и облегает фигуру, пока она вращается в экстазе.

  Когда руководителю Kinoscope Бобу Левину (Фли) нужна актриса, чтобы заменить ту, у которой передозировка, он указывает на энергичную Нелли, жизнь вечеринки, танцующую на столе, бросающую ее на место и навсегда меняющую ее жизнь.

  В то время как Нелли может показаться чересчур современной в своем стиле и внешности, Шазель на самом деле черпает вдохновение из нескольких старлеток той эпохи, чья современная восприимчивость сделала их знаменитыми, в первую очередь Клары Боу и Джоан Кроуфорд.

  Клара Боу, одна из самых известных звезд своего времени, сияла ярче, чем большинство ее современниц, благодаря своей неординарной личности и выходкам за кадром, породившим одни из самых распространенных — и извращенных — голливудских мифов. Как и у Нелли, у Боу было трудное детство (якобы у ее матери была шизофрения, а отец был жестоким), и она уехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, как только смогла. Хотя ее история кастинга не так интересна, как у Нелли, она была подписана на месте после одной встречи с главой студии Preferred Pictures Б.

  П. Шульберг. Когда независимая студия попала в тяжелое финансовое положение, они вместе перешли в Paramount.

  С ее роскошными рыжими волосами и раскованным, шипучим присутствием на экране Боу была глотком свежего воздуха в Голливуде. Как и Нелли, она рано столкнулась с некоторыми из наиболее известных звезд. В «Вавилоне» Нелли разоряет звезду-продюсера Констанс Мур (Самара Уивинг) после того, как однажды появилась с перевязанным лицом после того, как пара поссорилась во время съемок. На самом деле это произошло на съемках фильма «Нарисованные люди» 1924 года, где Боу снялся вместе с Коллин Мур, прежде чем его уволили.

  Другие лакомые кусочки из реальной жизни Боу, такие как ее проблемы с азартными играми (и проблемы с владельцем казино Cal-Neva и гангстером Джимом Маккеем, которого здесь играет гонзо Тоби Магуайр), необоснованный миф о футбольной команде USC и кафе, которое она открыла на деньги. на ее культовом образе девушки из «Оно» все упоминается, когда Нелли поднимается по служебной лестнице в голливудской элите, прежде чем эффектно взлететь по спирали.

  В то время как оригинальная девушка Боу из «Оно» была самым большим источником вдохновения для Нелли, юная Джоан Кроуфорд явным образом вдохновила Нелли на обтягивающие бедра костюмы и даже на ее имя. Нелли Ларой — отсылка к настоящему имени Кроуфорд, Люсиль Фэй Лесюер. Изначально рыжая, Кроуфорд устраивала вечеринки и дико танцевала по ночам. В свой первый день на съемочной площадке Нелли удивляет режиссера своими бесстрашными актерскими способностями. Когда Кроуфорд начала свою карьеру, она также была известна своим мастерством игры на экране. На самом деле Джордж Кьюкор однажды заметил, что она «не боялась камеры. Вы могли бы подкатить прямо к ней, и она бы никогда не моргнула».

  Как и у Нелли, у многих старлеток были проблемы с наркотиками, особенно с кокаином, что привело к их ранней смерти. После многих неудачных попыток реабилитации звезда Жанна Игелс умерла в возрасте 39 лет в 1929 году, получив посмертную номинацию на «Оскар» за свою работу в «Письме». Альма Рубенс написала жгучие мемуары о своей борьбе с зависимостью под названием «Снова этот яркий мир» перед тем, как умерла в возрасте 33 лет в 1931 году. Внезапная смерть комика Тельмы Тодд по прозвищу Горячий Тодди в возрасте 29 лет в 19 лет35 стала одной из самых печально известных в значительной степени неразгаданных тайн Голливуда из-за ее связей с мафией.

  Когда Нелли смиряется со своей судьбой и танцует в ночи, она присоединяется к бесчисленному количеству других старлеток в безвестности, чья смерть едва заслуживала упоминания в тех самых газетах, которые когда-то превозносили их.

• Оливия Гамильтон в роли Рут Адлер

  Изображение предоставлено: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

  Вдохновение: Дороти Арцнер, Элис Гай Блаше и Лоис Вебер

  В отличие от многих фильмов о немой эпохе, «Шазель» исправляет миф о том, что в первые годы голливудского кинопроизводства женщины не занимались технической стороной. «Вавилон» наполнен данью уважения женщинам, которые работали писателями, продюсерами, редакторами и режиссерами.

  В большой декорации на открытой площадке «Киноскоп» один из двух режиссеров, одновременно снимающих свои фильмы, — это вымышленная Рут Адлер, созданная по образцу пионера студийной эры Дороти Арцнер, снявшей двадцать фильмов между 19 и 19 годами. 27 и 1943, работая с такими актрисами, как Кэтрин Хепберн, Люсиль Болл, Джоан Кроуфорд и (конечно) Клара Боу.

  Хотя ее отец владел рестораном под названием Hoffman Café, который часто посещали звезды немого кино и режиссеры, такие как Мэри Пикфорд, Мак Сеннетт и Дуглас Фэрбенкс, Арзнер изначально не собиралась присоединяться к бизнесу. Сначала она пошла в медицинскую школу, присоединившись к отряду скорой помощи Южной Калифорнии во время Первой мировой войны, ссылка на которую делается, когда Мэнни крадет машину скорой помощи во время своей безумной миссии по возвращению камеры на съемочную площадку, прежде чем они потеряют свет.

  Затем

  Арцнер присоединился к Players-Lasky Studios (которая позже стала Paramount) в качестве редактора таких фильмов, как «Кровь и песок» 1922 года с Рудольфом Валентино в главной роли. Ее первым фильмом в качестве режиссера был «Мода для женщин» 1927 года, ныне утраченный фильм. Написанное спутницей жизни Арзнера Мэрион Морган, его оригинальное название «Самая одетая женщина в Париже» упоминается в титрах комиксов, которые леди Фэй пишет для Нелли за ее прорывную роль в вымышленном «Служанках».

  Сотрудничество Боу и Арцнера подробно рассматривается в одной веселой сцене; После того, как в кинопроизводстве появился звук, Рут и Нелли изо всех сил пытаются снять сцену из вымышленного звукового фильма «Дама и декан». Это прямая дань уважения съемкам 1929 фильм «Дикая вечеринка», в котором Боу сыграла влюбчивую студентку, которая влюбляется в своего профессора (его играет Фредрик Марч). Как и у Нелли, во время съемок фильма дикая физическая форма Боу означала, что она не могла попасть в цель. Затем это привело к созданию того, что сейчас известно как штанговый микрофон, дающий старлетке большую свободу движений. Позже Арзнер стала первой женщиной, вступившей в Гильдию режиссеров Америки, а затем преподавала кинопроизводство в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе таким студентам, как Фрэнсис Форд Коппола.

  Другие женщины-режиссеры-первопроходцы также получают одобрение в фильме Шазель. Чтобы успокоить нервы Нелли перед съемками ее первой звуковой сцены, Рут говорит ей просто «вести себя естественно». Это дань уважения режиссеру Элис Ги-Блаше, у которой в студии Solax была большая вывеска с надписью «Будь естественной», напоминающая ее актерам, чтобы они забыли, что их снимают. Ги-Блаше был одним из первых режиссеров, снявших повествовательные фильмы, и первым, кто снял фильм с полностью черным актерским составом. Многие из ее фильмов сейчас утеряны.

  Шазель также ссылается на режиссера Лоис Вебер. Когда Рут заставляет Нелли пролить слезу во время съемок фильма «Уход горничной», она также координирует сложный трюк со светом. Вебер была пионером многих кинематографических техник, в том числе разделенного экрана в ее фильме 1913 года «Саспенс». Историк кино Энтони Слайд утверждает, что Вебер, наряду с Д. У. Гриффитом, был первым настоящим автором американского кино. Вебер снял от 200 до 400 фильмов, хотя большинство из них сейчас утеряны. Наряду с тем, что их фильмы были утеряны, многие ранние книги и фильмы об этой эпохе игнорировали работы этих женщин, якобы не пуская их в историю кино на десятилетия.

• Йован Адепо в роли Сидни Палмера

  Изображение предоставлено: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

  Вдохновение: Дюк Эллингтон и Сидни Истон

  Несмотря на то, что труба Сидни закрепляет энергию фильма от его открытия до заключительных титров, персонаж остается в основном на заднем плане в течение первой трети фильма, пока не начинается его сотрудничество с Мэнни. Это отражает то, как обращались с чернокожими артистами в первые дни Голливуда, где большинство черных персонажей играли белые актеры в Blackface. Черные режиссеры той эпохи, такие как Оскар Мишо, работали в основном вне студийной системы.

  С появлением звука музыка внезапно стала гораздо более важным элементом в создании фильмов. На протяжении всего фильма, изображающего этот переход, Сидни продолжает находить работу на голливудских вечеринках, а также играет живую музыку к ранним музыкальным фильмам.

  Когда джазовая лихорадка охватила всю страну, студии увидели возможность использовать музыкантов и перед камерой, превращая таких людей, как Сидни, в кинозвезд, хотя в основном в короткометражных фильмах. Короткометражные фильмы можно было снимать быстро и дешево, подготавливая аудиторию к звуковым фильмам, пока снимались более дорогие художественные фильмы.

  После успеха короткометражного джазового фильма Мэнни и Сидни для MGM, посвященного короткометражному фильму 1929 года «Черное и подпалое» с Дюком Эллингтоном в главной роли, исполнительный директор Боб Левин заманивает Мэнни обратно в «Киноскоп», чтобы разобраться с выходками Нелли. Сидни продолжает преуспевать в «Киноскопе», хотя по мере того, как фильмы становились все более популярными, он попросил поставить под угрозу свою честность способами, которые он не может вынести. Как и Сидни в фильме, такие музыканты, как Эллингтон, вернулись к игре в ночных клубах, хотя Эллингтон периодически появлялся в фильмах до конца своей карьеры.

  Другим вероятным источником вдохновения для персонажа является Сидни Истон, который начал свою музыкальную карьеру с шоу менестрелей, карнавалов, бурлеска и водевиля. Как и Сидни, он провел большую часть своей карьеры на периферии Голливуда, прежде чем снялся в нескольких фильмах, включая джазовый короткометражный фильм 1932 года «Рапсодия в черно-голубых тонах» с Луи Армстронгом в главной роли. На коктейльной вечеринке Сидни спрашивают о популярности фильмов о гонках, которые в основном были независимыми фильмами, снятыми чернокожими продюсерскими компаниями, но иногда снимались в рамках студийной системы, например, мюзикл Кинга Видора MGM «Аллилуйя», в котором был полностью черный актерский состав.

  Наряду со своим музыкальным творчеством разносторонне одаренный Истон был драматургом и актером, который также снялся во многих фильмах о гонках в 30-х и 40-х годах. Иск против компании 20th Century Fox за использование без разрешения пьесы Истона «Спасательная шлюпка 13» в качестве основы для «Спасательной шлюпки» Альфреда Хичкока позже был урегулирован во внесудебном порядке. Его наиболее плодотворное профессиональное сотрудничество было с Этель Уотерс, которая записала многие из его песен. Решение Сидни покинуть Голливуд и вернуться к своим корням в джаз-клубе отражает приверженность Истона своему артистизму, а не голливудской славе.

• Диего Кальва в роли Мэнни Торреса

  Изображение предоставлено: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

  Вдохновение: Дадли Мерфи и Рамон Новарро

  Первый день Мэнни на съемочной площадке приходится на конец эпохи немого кино, когда он набирает статистов для эпической съемки на участке «Киноскоп». Затем он находит разные работы с Джеком Конрадом, в конце концов сообщая звезде, что после выхода хита «Певец джаза» все изменится. Хотя его путь от помощника до исполнительного директора и музыкального директора, а также его злосчастный роман с Нелли не имеют прямых параллелей, аспекты характера можно найти у двух известных людей той эпохи: режиссера-экспериментатора Дадли Мерфи и мексиканца. Американский актер Рамон Новарро.

  Сын художника-пейзажиста-модерниста Дадли Мерфи работал журналистом, прежде чем переехать в Калифорнию, чтобы снимать фильмы. Его дадаистский художественный фильм Ballet Mécanique, снятый в соавторстве с Фернаном Леже при участии Ман Рэя, считается вехой в экспериментальном кино (и упоминается в заключительном монтаже «Вавилона», посвященного кинематографическим инновациям). Как и Мэнни, Мерфи закрепился в Голливуде в этот переходный период и столкнулся с невыполнимой задачей помочь студиям выжить. В «Вавилоне» Мэнни дружит с трубачом Сидни Палмером на съемках «Голливудского ревю», и они оба вынашивают план совместной работы над музыкальными короткометражками.

  В реальной жизни друг Мерфи Мигель Коваррубиас, чьи карикатуры на знаменитостей были представлены в The New Yorker и Vanity Fair, привез Мерфи в Гарлем, где вновь обретенное увлечение джазом вдохновило Мерфи на создание короткометражных фильмов «Черно-подпалый» и «Св. Louis Blues», которые снимались одновременно в 1929 году. По мере роста их популярности росло и вмешательство студии.

  В одной из самых душераздирающих сцен фильма Мэнни просит Сидни надеть блэкфейс, чтобы соответствовать более темным оттенкам кожи его товарищей по группе. Это отсылка к инциденту во время съемок фильма Мерфи «19 лет».33 фильма «Император Джонс», в котором снимались Пол Робсон и Фреди Вашингтон. После просмотра кадров руководители студии сказали, что Вашингтон рядом с Робсон выглядит как белая женщина, и заставили ее переснять сцену с темным макияжем, чтобы ее тон кожи соответствовал его тону.

  Другим возможным источником вдохновения для Мэнни является мексиканско-американский сердцеед Рамон Новарро. Когда Мэнни впервые представляют, он носит свое полное имя Мануэль Торрес, хотя он терпит множество оскорблений, таких как «чико», от других на съемочной площадке. Нелли сразу же намазывает его Мэнни во время их первой встречи и продолжает называть его таковым на протяжении всего фильма. В конце концов, он официально принимает это имя, а также придумывает историю происхождения в Мадриде. Обеление латиноамериканцев было невероятно распространено в то время (и не исчезло полностью даже сегодня).

  Урожденный Хосе Рамон Хиль Саманьего, актер англизировал свое имя по рекомендации актера и режиссера Рекса Ингрэма. Найдя работу в MGM, он стал главным секс-символом после смерти своего товарища по «латинскому любовнику» Рудольфа Валентино (который на самом деле был итальянцем). На пике своей карьеры он снялся в романтических эпопеях, таких как «Принц-студент в Старом Гейдельберге» с Нормой Ширер и «По дороге в Сингапур» с Джоан Кроуфорд и Анной Мэй Вонг. В отличие от относительно счастливого конца Мэнни, Новарро был зверски убит в своем доме 30 октября 19. 68.

• Ли Цзюнь Ли в роли леди Фэй Чжу

  Изображение предоставлено: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

  Вдохновение: Анна Мэй Вонг, Фрэнсис Марион и Марион Морган

  Другим главным развлечением на оргии Kinoscope является леди Фэй Чжу, которая поет пикантную песню кабаре под названием «My Girl’s Pussy», одетая в андрогинный смокинг, дань уважения как гомосексуальному выступлению Марлен Дитрих в фильме 1930 года «Марокко», так и 1932 портрета Энни Мэй Вонг, сделанный фотографом Карлом Ван Фехтеном.

  Несмотря на то, что Леди Фэй является признанным игроком в голливудской игре, как Джек Конрад, китайское происхождение леди Фэй экзотично, а ее актерский талант игнорируется. Помимо своих эротических певческих выступлений, она в основном находит работу на съемках надписей для женских фильмов Kinoscope, при этом живя над прачечной своей семьи. Ее остроумное письмо помогает Нелли стать звездой, хотя ее вклад остается в тени.

  Как и леди Фэй Чжу, Анна Мэй Вонг была талантливой звездой, чья этническая принадлежность была экзотической на протяжении всей ее карьеры. Отец Вонга родился на Флауэр-стрит в Лос-Анджелесе и владел прачечной Sam Kee Laundry. Без разрешения родителей Вонг-подросток стала одной из 300 женщин-массовщиков, сыгравших в фильме Аллы Назимовой «Красный фонарь» в 1919 году. Она получила свою первую главную роль в фильме 1922 года «Плата за море».

  Этот ранний двухцветный Metro Technicolor был написан Фрэнсис Мэрион, чья карьера автора титров, возможно, также вдохновила персонажа. Мэрион начала свою карьеру, работая с режиссером Лоис Вебер, и стала первым писателем, получившим две премии «Оскар». Еще одним возможным источником вдохновения для этого аспекта персонажа была Мэрион Морган, сценарист и хореограф, чье творческое и личное сотрудничество с Дороти Арзнер длилось более четырех десятилетий.

  Позже Вонг появилась с Дугласом Фэрбенксом в «Багдадском воре», ее дружба с Фэрбенксом послужила источником вдохновения для горько-сладких отношений между леди Фэй и Джеком Конрадом. Хотя показано, как леди Фэй уезжает работать на Патэ в середине 30-х годов, Вонг на самом деле уехала в Европу в марте 1928 года, где она снялась в немых фильмах, таких как «Пикадилли», и в музыкальном ревю «Элстри зовет», поставленном Альфредом Хичкоком. Через несколько лет она вернулась в Соединенные Штаты, снявшись в таких фильмах, как «19 лет».Пикантная предкодовая драма 32-х годов «Шанхайский экспресс» с Марлен Дитрих.

  В то время как фильмы, снятые в ту эпоху, все еще раздвигали границы производственного кода, киностудии взялись за очищение образов своих звезд. Пытаясь приручить Нелли, Киноскоп дает ей уроки красноречия и увольняет леди Фэй, чья близкая дружба с их старлеткой вызвала неприятные слухи. Точно так же дружба Анны Мэй Вонг с Дитрих и другими женщинами в то время привела к слухам о лесбиянстве, которые могли повредить ее карьере.

  Некоторые биографы также считают, что кодекс помешал карьере Вонг из-за строгого запрета смешанных браков, что, по мнению одного биографа, могло стоить ей главной роли в пышной адаптации MGM романа Перл С. Бак «Хорошая Земля». Несмотря на эти неудачи, Вонг продолжала играть на сцене и на экране, снявшись в своем последнем фильме в 1960 году. Ранее в этом году она стала первой американкой азиатского происхождения, появившейся на американской монете.

  Хотя ее судьба в значительной степени зависит от воображения публики, путешествие леди Фэй в Европу, надеюсь, предсказывает ей столь же трудный, но знаковый успех.

• Брэд Питт в роли Джека Конрада

  Изображение предоставлено: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

  Вдохновение: Джон Гилберт

  Основным источником вдохновения для стареющей кинозвезды Питта является жизнерадостный кумир утренников Джон Гилберт по прозвищу Джек, который был одним из самых популярных актеров в 20-х годах. Прибыв на оргию «Киноскоп», нынешний брак Конрада распадается, его жена Ина (Оливия Уайлд, дань уважения жене Гилберта Ине Клэр) покидает его, даже не придя на вечеринку. Позже той же ночью Конрад подбадривает своего друга продюсера Джероджа Манна (Лукас Хасс), чей трагический конец навеян дружбой Гилберта с продюсером и писателем Полом Берном, который покончил жизнь самоубийством в 19 лет.32.

  На пике своей карьеры Гилберт был самым высокооплачиваемым актером в штате MGM. Во время этой сцены на открытом воздухе мы видим, что Конрад — звезда, и все вращается вокруг съемок его сцен, несмотря на его алкоголизм. Хотя показанный фильм представляет собой эпическую историческую драму а-ля «Бен-Гур», этот эпизод, вероятно, является отсылкой к фильму Гилберта «Веселая вдова» 1925 года, снятому Эрихом фон Штрогеймом (которому самому воздается дань уважения веселой камеей Спайка Джонза). ).

  Позже Конрад женится на актрисе по имени Ольга Путти (Каролина Шимчак), хотя в жизни Гилберта нет прямого следствия, она явно является данью уважения венгерской актрисе Лие Де Путти, которая некоторое время была звездой Paramount, прежде чем ее жизнь трагически оборвалась в театре. 34 года в 1931. Последняя жена Конрада, звезда Бродвея Эстель (Кэтрин Уотерстон), скорее всего, вдохновлена ​​последней женой Гилберта, Вирджинией Брюс, которая получила свою звезду на великом белом пути до многолетней карьеры в Голливуде.

  По мере того, как звезда Конрада угасает, его просят участвовать в проектах все менее и менее качественных, таких как причудливый номинант на лучший фильм 1929 года «Голливудское ревю», на который прямо ссылаются, или вонючий фильм, предложенный ему Тальбергом, который явно предназначен для представления Гилберта. последний фильм 1934 года «Капитан ненавидит море» режиссера Льюиса Майлстоуна.

  Существует множество легенд о том, что именно положило конец карьере Гилберта, от его алкоголизма до того, что Луис Б. Майер саботировал его из MGM из-за его высокой зарплаты, и наиболее распространенная из-за того, что его скрипучий голос и скрипучие манеры не переносились в звуковые фильмы. Этот последний миф можно сразу же развенчать, просто посмотрев его фильмы, такие как «Его славная ночь» 1929 года, которые часто связывают с началом его падения. Гилберт звучит просто прекрасно и очарователен, как всегда. Chazelle перец кивает всем трем, мудро никогда не позволяя одному из них стать решающим фактором.

  Хотя Гилберт не покончил с собой, как это делает Конрад, в конце концов он умер от сердечного приступа, вызванного алкоголизмом, всего через два года после завершения своего последнего фильма.

• Джин Смарт в роли Элинор Сент-Джон

  Изображение предоставлено: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

  Вдохновение: Элинор Глин, Луэлла Парсонс и Адела Роджерс Сент-Джонс

  В разгар хаотичной киноскопической оргии Мэнни сталкивается с Элинор Сент-Джон, знатной дамой в большом головном уборе из бисера, которая отчаянно пытается убедить его показать ей ванную наверху (она же, где хранятся все наркотики). После этого босс Мэнни Боб Левин говорит ему никогда не разговаривать с женщиной или, по крайней мере, делать вид, что он не говорит по-английски. Элинор всегда наблюдает, ищет сенсацию или следующее большое событие, будь то на съемочной площадке студии «Киноскоп», на премьере нового фильма, выпытывая информацию у звезды во время интервью. В фильме Сент-Джон приложил руку к тому, чтобы возвысить звезду Нелли, когда она на подъеме, и полить грязью Джека Конрада, когда он угасает.

  Сценарист Элинор Глин придумала для Клары Боу прозвище «Эта девушка» после того, как она снялась в популярной романтической комедии «Оно», благодаря которой Боу стала суперзвездой. В следующем году Боу снялся в «Рыжих волосах», ныне утерянном раннем фильме Technicolor, основанном на рассказе Глина.

  Точно так же, как Элинор помогает Нелли шлифовать ее дикие детские манеры, Глину приписывают формирование персонажей таких звезд, как Боу, Рудольф Валентино и Глория Суонсон. Помимо написания сценариев для фильмов, Глин также была сорежиссером нескольких своих сценариев. Шазель кивает на эту сторону карьеры Глина, наблюдая за съемками нескольких фильмов Kinoscope, блокировка которых является прямой данью уважения 19-летнему возрасту Нелл Шипман.20 фильмов о сценаристах ищет вдохновения под названием «Что-то новое».

  Сент-Джон также, вероятно, вдохновлен Луэллой Парсонс, известной как королева сплетен Голливуда. В 20-х и начале 30-х годов Парсонс мог легко построить или разрушить карьеру. Как и у Джека Конрада, одно из последних важных интервью Джона Гилберта было взято у Парсонса в журнале New York American, управляемом Херстом, в 1931 году. На пике карьеры колонку Парсонс читали 20 миллионов человек в 700 газетах, большинство из которых принадлежало Уильяму Рэндольфу Херсту. Херст вместе со своей любовницей, актрисой Мэрион Дэвис, появляются в конце фильма, устраивая ручную, но эксклюзивную коктейльную вечеринку, где истории Джека, Нелли, Сидни и Мэнни снова сталкиваются, когда они начинают терять контроль над своей карьерой.

  Последнее вдохновение для персонажа можно найти в жизни другого репортера, благодаря которому она начала работать на Херста. Наряду с прямой журналистикой «Величайшая девушка-репортер в мире» Адела Роджерс Сент-Джонс писала для киножурнала Photoplay. В «Вавилоне» журнал делает Нелли суперзвездой после того, как назвал ее «Диким ребенком», а позже предсказывает кончину Джека Конрада. Как и Элинор, Сент-Джонс был известен тем, что уговаривал звезд давать непристойные и откровенные интервью.

  Сент-Джонс также был успешным сценаристом, работая с Дороти Арзнер над такими фильмами, как «Красное кимоно» режиссера и продюсера Дороти Дэвенпорт и «Дети развода» с Кларой Боу в главной роли. Ей приписывают создание истории для Джорджа Кьюкора «Какая цена Голливуд?» Сюжетная драма о восхождении звездочки и падении режиссера позже вдохновила версию 1937 года «Звезда родилась», обе концовки которой перекликаются с финальной сценой Джека Конрада.

  Когда Джек спорит с Элинор о ее хите в Photoplay, она читает ему лекцию о неуловимой природе славы. Она уверяет его, что никто не знает, когда их звездное время истечет, но в конце концов часы приходят для всех. Тем не менее, несмотря на эту трагедию, фильмы сделают их бессмертными, и спустя долгое время после того, как все, кто работал над ними, умрут, их мастерство тронет еще даже не родившуюся аудиторию.

• «Вавилон»

  Изображение предоставлено: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

  Хотя Шазель копается в самых темных частях голливудской истории, он также никогда не колеблется, напоминая всем о его вечной силе. И, в конце концов, что может быть волшебнее этого?

  Наряду с таким богатым голливудской историей и мифологией фильмом, как «Вавилон», к нему прилагается большой список дополнительной литературы.

  Тем, кто хочет еще глубже погрузиться в истории той эпохи, рекомендую начать с:

  «Голливудский Вавилон» Кеннета Энгера
  «Парад прошел мимо…» Кевина Браунлоу
  «Клара Боу: Безумная беготня» Дэвида Стенна
  «Джон Гилберт: последний из звезд немого кино» Евы Голден
  «Горячие Тодди: Правдивая история самого сенсационного убийства в Голливуде» Энди Эдмондс
  «Лулу в Голливуде» Луизы Брукс
  «Шокирующая мисс Пилигрим: писатель в раннем Голливуде» Фредерика Сагор Маас
  «Безмолвные звезды» Джанин Бейсингер
  «Не ложась: Фрэнсис Марион и влиятельные женщины раннего Голливуда», Кари Бошам
  «Дадли Мерфи, голливудская дикая карта» Сьюзен Б.