Психодрама упражнения: Страница не найдена

Психодрама упражнения: Страница не найдена

Содержание

Упражнения по психодраме

Ниже приведен список упражнений проводимых в ходе сеанса психодрамы. Более подробно ознакомится с техниками данного направления психотерапии можно по этой ссылке.

«Разогрев». К какому времени относятся отношения, которые вы хотели бы прояснить для себя: к прошлому или настоящему? Сформируйте пары и в течение нескольких минут делитесь со своим партнером конфликтом, который вы хотели бы исследовать в ходе сессии.
Поделитесь своими пожеланиями или жалобами. Сделайте несколько кратких комментариев о том, что вы переживаете в данный момент и какую личностную работу вы хотели бы провести во время предстоящей сессии.
Подумайте, какую фразу вы очень хотите (или очень не хотите) услышать от кого-либо из партнеров по группе или от своего друга или члена семьи. А теперь станьте этим человеком и произнесите эту фразу.
«Самопредставление» (в виде монолога или интервью).
«Исполнение роли» (человека, субличности, части тела, предмета, понятия).

«Пустой стул»: к нему обращаются так, как будто на нем сидит значимый другой или собственная субличность.
«Персонификация» животных и предметов, наделенных качествами, которых не хватает участникам.
«Что мешает мне позаботиться о себе». Опишите партнеру свою ситуацию. Возьмите на себя роль той части, которая нуждается в помощи, и выразите ее в действии.
Сделайте то же самое с частью, которая мешает вам позаботиться о себе. Затем пусть партнер возьмет на себя эти роли. Обсудите с ним альтернативы и выразите это в действиях. Вариант для троек: после того. как вы определили части и нашли способы их выражения, вы создаете скульптуру, где партнеры берут на себя роли разных частей. «Монолог с двойником». Один из участников расхаживает в кругу, образованном группой, и произносит свободные ассоциации. Через несколько минут другой участник встает за его спиной и повторяет все его слова и движения. Двойник настраивается на скрытые мысли и чувства выступающего и начинает изображать и их. Через несколько минут двойника сменяет следующий участник, пока в этой роли не побудут все члены группы.
«Техника Мидаса». Группа пытается по поведению участника, отличающегося сдержанностью, определить его тайные желания. Затем с согласия участника дублеры в преувеличенном виде отображают соответствующие его проявления.
«Возврат во времени». Воссоздание картин прошлого по принципу «здесь и теперь».
«Шаг в будущее». Разыгрывание ожидаемого или воображаемого будущего.
«Сновидение». Разыгрывается как реальная ситуация, чтобы понять его экзистенциальный смысл и при необходимости научить участника видеть приятные сны.
«Письмо». Участники по очереди пишут на воображаемой бумаге вслух предельно откровенные письма значимым другим, дублер дописывает постскриптумы.
«Телефонный разговор»: то же по телефону, в качестве абонента отвечает вспомогательное лицо.
«Реплики в сторону
» (при невозможности высказать что-то партнеру прямо).
«Близкие и далекие». В роли Терапевта разместите членов группы в пространстве, назначьте каждому определенную роль, определяя позу персонажа и снабжая его соответствующей репликой. В заключение персонажи начинают взаимодействовать друг с другом. Вариант этой игры: Терапевт расставляет участников вокруг себя на дистанции, соответствующей его представлению о степени близости между людьми.
«Скульптура семьи». В роли Терапевта выберите в группе тех, кто напоминает вам членов вашей семьи, в том числе тех, с которыми вы росли. Усадите семью за обеденный стол или разместите в определенных позах для разыгрывания какой-то ключевой ситуации. Расстояние между членами семьи символизирует близость их отношений. Каждому дайте краткую информацию о его прототипе и реплику, отражающую характер персонажа. Затем Терапевт превращается в актера и занимает собственное место в семье. Все несколько минут вживаются в свои роли, взаимодействуют в ролях и потом делятся своими впечатлениями.
«Шахматная доска». Участник в роли короля выбирает другие фигуры, которые нападают на него или защищают.

«Свеча» позволяет члену группы несколько минут побыть на авансцене в роли протагониста.
«Вопросы протагонисту»:
— Кто доставляет вам больше всего проблем, с кем вы связываете свои трудности?
— Какие несколько слов или фраз могут лучше всего описать ваших отца и мать?
— Вы можете назвать основное сообщение, которые вы получали от родителей?
— В какие моменты вы чувствуете себя наиболее изолированным от других и покинутым?
— Что вы делаете, когда чувствуете себя отверженным или нелюбимым?
— На сколько лет вы себя чувствуете сейчас?
— В чем бы вы хотели изменить поведение своего мужа (своей жены) по отношению к вам? В какие моменты вы чувствуете, что ваш муж (ваша жена) критичнее всего к вам?
— Какие слова супруга (супруги) расстраивают вас больше всего?

— Какие несколько фраз хотели бы вы сказать своему ребенку?
— Что бы вы хотели услышать от него?
«На троне». Протагонист садится на стол, как на трон перед своими подданными, они выражают восхищение его достоинствами.
«Горячий стул» (разговоры за спиной). Протагонист садится спиной к группе и слушает, как его обсуждают.
«Фотоальбом». Протагонист описывает свою давнюю фотографию, сажает на стул дублера, представляющего его на фото и вступает с ним в диалог.

«Театр сновидения». Участники разыгрывают части сна под управлением сновидца, который распределяет роли и задает нужное ему направление или предоставляет участникам свободу импровизации.
«Тест на спонтанность». Протагониста неожиданно ставят в заранее подготовленную с дублерами ситуацию и просят действовать как можно естественнее.
«Зеркало». Показ протагонисту, сидящему в это время в зале, определенных особенностей его поведения – возможно, в преувеличенном виде.

«Обмен ролями» позволяет протагонисту не только увидеть себя со стороны, но и побыть в роли значимого другого или отождествиться со своей субличностью, чтобы лучше ее прочувствовать и осознать.
«Дублирование». Привлечение двойника – Альтер эго протагониста для отражения и озвучивания скрытых аспектов его поведения.
«Максимизация». Терапевт предписывает протагонисту довести до максимума проявление сопротивления с целью осознать его.
«Конкретизация». Абстрактное выражение сопротивления воплощается в физической форме.
«Круг давления» (прорыв вовне). Круг символизирует давление и гнет, который испытывает протагонист. Круг образуют члены группы или расставленные протагонистом стулья, кого-то или что-то изображающие. Протагонист прорывается из круга, отодвигает стулья.
«Стена» (прорыв внутрь). Круг участников символизирует внутренние барьеры протагониста, отделяющие его от значимого человека, роль которого исполняет участник, стоящий внутри круга.
«Круг утешения». Участники окружают протагониста и выражают ему словами и невербально свое сочувствие и любовь. Используется после отреагирования печали и при завершении работы.

«Шеринг из ролей». Исполнители тех или иных ролей, в том числе дублеры протагониста, описывают чувства своих персонажей, испытанные во время игры.
«Деролинг». Протагонист подходит к каждому участнику со словами: «Ты больше не… Ты (называется реальное имя участника)».
«Шеринг от себя». Зрители оценивают точность выражения чувств, высказывают мнение об исполнении ролей, отмечают проявленные протагонистом ресурсы, достигнутое им понимание проблем и полученные умения. Затем участники описывают то, что они испытывали по отношению к своей роли, свои чувства в отношении разыгранного конфликта. После этого члены группы рассказывают о собственных проблемах, которые они осознали во время сессии (идентификация проблем). Выделяются новые способы реагирования и обсуждаются возможности применения их в будущем.

«Ответы участников».
— Что нового Вы узнали для себя из роли терапевта, протагониста, дополнительного «Я», члена аудитории или участника процессинга?
— Какие трудные моменты Вы испытали в этой драме из роли терапевта, протагониста, дополнительного «Я», члена аудитории или участника процессинга?
— Что Вы воспринимаете удачным (достигшим цели) в этой сессии из роли терапевта, протагониста, дополнительного «Я», члена аудитории или участника процессинга?

Фаза разогрева
— Какую динамику произвел конкретный протагонист? Каков был критерий выбора этого протагониста? Каковы ваши осознания по поводу социометрии в группе?

Фаза действия
— Соблюдались ли основные правила психодрамы? Определите два правила, которые лично вы поддерживали. Определите одно правило, требующее особого внимания.
— Была ли дана протагонисту возможность что-либо переделать или доделать?

— Как были использованы дополнительные «Я»? Как они не были использованы?

Заключительная фаза
— Каким образом было облегчено вхождение протагониста обратно в группу?
— Облегчил ли терапевт деролинг дополнительных «Я»?

Общие вопросы
— Ощущалось ли четкое различие между психодраматической и каждодневной реальностью?
— Какие роли в этой драме Вы хотели бы играть, но не играли?
— Были ли Вы способны участвовать в психодраме в той степени, в которой хотели?
— Что, по Вашему мнению, следовало бы подробнее осветить во время процессинга?

Психодрама. Коллекция разогревов и техник

Разогревы, структурированные групповые упражнения и т. д.

Структура раздела носит условный характер и, по всей видимости, будет дорабатываться. См. также обсуждение раздела «Разогревы и техники психодрамы»

При добавлении упражнения по возможности указывайте его автора и/или источник (где вы увидели его). Если вы знаете, что упражнение было опубликовано автором — то укажите издание. Если автор вам неизвестен — это тоже нормально, в этом случае автора установим коллективно.

  • Разогревы на самовыражение/самоисследование
    Разогревы, которые помогают участникам проявиться, обнаружить и выразить свое состояние и найти актуальные темы для работы.

    Прямое самовыражение/самоисследование (из роли себя), Рассказ/действие из некоторой роли, Проективные/символические разогревы, Разогревы, погружающие в определенную тему
    31 Темы
    49 Сообщения
    Последнее сообщение Maria
    27 янв 2016, 19:44
  • Разогревы, создающие общий групповой результат
    12 Темы
    16 Сообщения
    Последнее сообщение Лия Пшеничникова
    01 июн 2009, 23:36
  • Разогревы, основанные на смене состояний/ролей
    5 Темы
    5 Сообщения
    Последнее сообщение Maria
    27 янв 2016, 19:45
  • Телесные, двигательные, игровые разогревы
    Техники, которые работают на увеличение энергии, спонтанности и взаимодействия между участниками группы.

    Телесные разогревы, Двигательные разогревы в группе, Двигательное/телесное взаимодействие в парах, Групповые игры, Групповые ролевые игры, Песенные разогревы
    47 Темы
    71 Сообщения
    Последнее сообщение Таина Безрукова
    21 авг 2019, 21:39
  • Психодраматические терапевтические техники
    Техники, которые могут использоваться как часть индивидуальной психодраматической работы или иногда как автономное упражнение для группы.

    Вариации социального атома, Вариации техники встречи, Символические терапевтические техники, Иные терапевтические техники, Техники семейной терапии
    32 Темы
    63 Сообщения
    Последнее сообщение Татьяна Фадеева
    03 дек 2014, 23:24
  • Техники для особых случаев на группе

    Знакомство, Начало группы, Завершение группы, Проблемы в группе, Техники обратной связи

    14 Темы
    24 Сообщения
    Последнее сообщение Павел Корниенко
    16 авг 2020, 01:50
  • Техники монодрамы
    9 Темы
    14 Сообщения
    Последнее сообщение Павел Корниенко
    09 дек 2008, 01:18
  • Лаборатория психодраматических мастерских
    3 Темы
    3 Сообщения
    Последнее сообщение Павел Корниенко
    16 авг 2019, 17:00

Вернуться в Список форумов

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1

Психодраматические Этюды — Элементы — Эскизы — Экспромты в работе с маленькими детьми. (Записки, обобщающие опыт неопытного психодраматиста)

Е.Климова
Вступление
Я даже не знаю, можно ли мои разнообразные «опыты» работы с маленькими детьми — от 3 до 6 лет — назвать по-настоящему серьёзным и веским словом «Психодрама». Вся описываемая работа проводилась в то время, когда я училась психодраме в группе Нифонта Долгополова и Тани Бессоновой. По жанру мои опыты нестроги, размыты. Они, скорее, пёстрая смесь игровой терапии и арт-терапии, окрашенная гештальтистскими и психодраматическими настроениями. Описываемая работа имела психопрофилактический характер и проводилась в рамках дошкольного образовательного учреждения. Мои занятия шли под грифом «занятия с психологом» или просто «психология» и были встроены как получасовой урок в общее расписание. Этот факт — реальность, которую я приняла — вносил свои специфические коррективы в темпо-ритм и характер наших занятий. Многое можно и нужно было сделать по-другому, но все артефакты — это моё богатство.
В начале я коснусь общих замечаний — «выведенных» из собственного опыта — по поводу проведения занятий с детьми-дошкольниками в русле психодрамы. Затем я перейду к перечислению различных форм работы с детьми, в которых не только возможно, но часто и естественно внедрение элементов психодрамы.
Очень важным моментом, на мой взгляд, в работе с такими маленькими детьми, которые искренно и целиком включаются (в полном смысле этого слова) в предлагаемую им психологом работу-игру, является опора на целостный подход, под которым я имею в виду связь визуализаций и движения, воображения и телесных ощущений, (вообще, работу с телом), и опору на так называемые синестезические ощущения: взаимосвязь и взаимоподдержку слуховых, зрительных, кинестетических, тактильных, вкусовых ощущений.
Ребёнок не должен бояться своего разнообразия, того, что в нём могут сменяться десятки разных состояний и ролей, а, наоборот, ребёнку нужно помогать описывать себя, находить для своего разнообразия слова и образы. Ребёнку, часто туда-сюда ходящему через дверь, разделяющую мир реальный от мира фантазии, можно помочь в понимании себя, перемещающегося из одного состояния в другое, умении оставаться наедине с самим собой.

Детям, как можно видеть на примерах, присуще это ощущение себя сложным и разнообразным. Им нужно только помогать: наполнять — подпитывать это ощущение себя, иссушивающееся под влиянием жёсткого взрослого мира, заставляя детей обращаться к своим различным состояниям, путешествовать по своим состояниям.
Между двумя и пятью годами развивается способность образно представлять в уме и фантазировать. Теперь ребёнок обнаруживает, что получил новую способность удваивать мир, представляя воображаемые образы на внутреннем психическом экране. Эта новая способность — одновременно пребывать во внешне видимом мире и в воображаемом мире своих фантазий — даёт ребёнку новые степени свободы. Она позволяет ему быть чрезвычайно активным и самовластным в удивительном внутреннем мире психики.
Прибегаю далее к тонким и точным словам М.Осориной о том, что в фантазии на «внутреннюю сцену» ребёнок может вызвать любой образ, изменить его как хочешь, представить события, которые невозможны в реальности, заставить действие развиваться так быстро или так медленно, как не бывает в реальном времени.
Оборотной стороной способности ребёнка переживать, открывать и творить для себя множественные миры, является то, что у детей оболочка между двумя этими мирами очень тонка. Страх провала в другой мир имеет под собой реальные основания в психологии детей. Это — ранне-детская проблема слитости двух миров в восприятии ребёнка: мира видимого и мира психических событий. Возрастная причина этой проблемы в недостатке психической саморегуляции, несформированности механизмов самоосознания.

Введение.

К вопросу об особенностях директорства в детских группах.
Здравым и несколько приземлённым существом, возвращающим ребёнка к реальности, обычно является взрослый. Лёгкость, с которой соблазнительный объект очаровывает и заманивает душу ребёнка в свои пределы, заставляя забыть себя, не позволяет удержать психическую целостность ребёнка и может родить детский страх: смогу ли возвратиться?
Эту особенность важно учитывать психологам — психодраматистам, работающим с детьми, развивая контакты ребёнка с реальными предметами и людьми, поощряя его действовать «в миру», иногда даже подавляя соблазн нырнуть и спрятаться в иллюзорный мир.
Особенностям «Директорства» в детских группах нужно посвятить немало строк опытным ведущим-психодраматистам детских групп. Для меня эта тема всегда остаётся открытой и трепетной. Здесь я хочу упомянуть то немногое, что было важно понять из собственного опыта мне самой.
Важно строить свою работу в зависимости от уровня развития детей, принимать во внимание степень их утомляемости и удерживания внимания, ввести самые простые правила, связанные с перерывом на питьё или посещение туалета, отвести уголок, куда может спокойно уйти ребёнок, не желающий играть, откуда он может наблюдать за происходящим.

Особенности роли Директора в детских группах по сравнению со взрослыми в том, что он сам является активным игроком-актёром, исполнителем ролей, которые ему предлагают дети в своих играх…
При этом на важное, одно из первых мест в работе Детского Директора выходит необходимость гибкого сочетания — а в идеале, одновременного сосуществования — вовлечённости и отстранённости, а также роли Терапевта и Ведущего группы (по Келлерману).
Психодраматические «занятия» были для «моих» детей, я надеюсь, одними из первых важных шагов на пути принятия себя. Поэтому разогревом часто являлись такие игры-упражнения, которые помогали каждому маленькому участнику группы «перебрать» свои достоинства, найти точку опоры в себе, свой ресурс… Часто протагонистом становился ребёнок со страхом, неприятным воспоминанием, сном или чувством.
В этой связи хочу сказать о необходимости Директора на протяжении своей работы прежде всего постоянно помнить о безопасности ребёнка-протагониста, особенно в сессиях, посвященных жестокому обращению, страхам, непониманию. Здесь на первое место выступает поддерживающая функция Директора, которая способствует росту восстановления целостности, ощущения себя защищённым и принятым. Она реализуется и техническими приёмами пространственного расположения участников разыгрываемой драмы и Директора по отношению к протагонисту, поддержкой группы, часто физической поддержкой Директора, коротким временем сеанса, прибеганием к использованию техники зеркала, предложениям Директора прислушаться к своим ощущениям в теле, чувствам и мыслям.
На протяжении моей работы с детьми значительное время перед проведением «чисто драматических» занятий было посвящено выращиванию — от встречи к встрече — доверия между детьми и мною, как необходимого условия и основания для дальнейшего нашего совместного существования в психодраматическом пространстве. Психодраматическое пространство должно ощущаться как безопасное, неподвластное угрозам внешнего мира, в котором возможно всё. Дети и я вместе с ними шаг за шагом — нельзя торопиться! — привыкали друг к другу и учились общаться. Общаться доверительно, тепло, но с сохранением дистанции, удерживающей нас от фамильярности.
Этот подготовительный этап мог состоять из упражнений психогимнастики, различных игр на развитие внимания, памяти, мышления детей, знакомства с миром чувств и собственным телом. В дальнейшем эти или похожие упражнения и игры включались уже в психодраматический пласт и выполняли разогревающую функцию.
Как я уже упоминала, я не работала с терапевтическими группами, метод психодрамы претворялся мною — иногда намеренно, иногда случайно — прежде всего в целях психопрофилактических: стимулирования и упорядочивания психической и физической активности детей, приведения в равновесие их эмоционального состояния, улучшения их самочувствия и настроения.

Опыт работы. Примеры и соображения.

Структурирующую роль в описании опыта моей разноречивой «лоскутной» работы будут играть выделенные жирным курсивом названия-маячки, обозначающие пласты совместной деятельности с детьми, так или иначе получившие психодраматическую окраску и звучание. Часто они имеют слишком обобщённое название и смысл и пересекаются друг с другом…
*Работа с телом.
Движение составляет основную потребность детей дошкольного возраста, дети в этот период особо чувствительны для развития различных физических умений, учатся контролировать свои движения, овладевают умением произвольно направлять внимание к мышцам-участницам движения, различать и сравнивать мышечные ощущения. А адекватные образы фантазии и яркие эмоции помогают им сделать движения более точным и правильным.
Уже с самыми младшими, трёхлетними, детьми, мы занимались своеобразной психо-физической гимнастикой — сжатием и расправлением, потягиваниями и расслаблением как всего тела, так и отдельных его частей — своеобразным массажем «чувства тела».
Например, напрягая кулачки, или прижимая руки крепко-накрепко к груди и наклонясь вперёд, дети изображали состояние незрелой почки, которая хотя и жёсткая на ощупь, но как сказала одна маленькая девочка, почувствовав и осознав своё тело через этот образ, «всё равно тёплая внутри». Затем, медленно или быстро — у каждого свой способ расти, — но всё равно постепенно расправляя лепестки-листики, рисуемые кистями рук, головой или же всем телом, через детские тела давало о себе знать чудо роста.
Вырастая на полянке грибами, цветами, волшебными растениями — каждый ребёнок был не таким, как все, особенным, прислушивался к себе и мог потом, если захочет, рассказать, какой он: по цвету, размерам, каково его имя. Мы останавливались на полянке у каждого «растения», всматривались в детали, особенности каждого: какие у него жесты, какой запах, каков у него голос. Конечно же, «растения» наши могли разговаривать, ведь детям близка и понятна эта сказочность, умение видеть незаметное, общаться с деревьями и животными.
Наверное, в этот же «раздел» можно поместить и любимые игры пятилетних детей «покажи (или вырази) слово в действии». Дети загадывали какое-то слово, обозначающее чувство или состояние, а потом показывали его — перед ведущим-отгадывающим — в действии, т.е. своим телом. Так же загадывали мы друг другу цвета. Дети убеждались на опыте, что характер, например, понятия «красный», может быть похож в изображении разных людей, но всё же всегда имеет свою изюминку у каждого играющего.
На наших занятиях с маленькими детьми — трёх-четырёх лет — посторонний наблюдатель скорее всего не увидел бы самих детей, так как там жили гномы, звери, игрушки. Чтобы удержать внимание детей и общий ход игры непрерывным, почти все занятия проводились в виде сюжетно-ролевой игры. Наши гномики, жители леса или болота двигались в соответствии со своим характером, со своими желаниями — волк голодный и волк сытый — а также в зависимости от музыкального сопровождения.
*Движение под музыку…
Описываемые этюды и упражнения этого «раздела» вряд ли можно «по хорошему» отнести к психодраме, но при работе с детьми без них — подготавливающих, настраивающих детей на восприятие своего тела, обостряющих внимание к происходящему «внутри меня» — невозможно полноценно приступить к дальнейшей более серьёзной работе. Во время их проведения можно использовать техники обмена ролями, монолога, дублирования и зеркала.
Часто в начале занятия мы проводили любимое детьми упражнение, иногда служившее разогревом к дальнейшей работе. Под музыку дети спонтанно двигались по комнате. Постепенно из характера музыки и подходящего рисунка движения рождался образ, рождалась роль, при смене характера музыки дети или продолжали находиться в выбранной роли, но видоизменяли её сообразно «новой» музыке, или выбирали новую роль. Иногда в конце упражнения получалось спонтанное взаимодействие детей. Чаще движение каждого шло в своём пространстве, при одновременном уважении пространства других. После движения желающие рассказывали о себе в воплощённых ролях, о смене настроений на протяжении упражнения. Упражнение могло закончиться индивидуальным или совместным рисованием.
С совсем маленькими детьми проводилось движение под музыку уже с заданными ролями, например, гномиков, лягушат, бабочек, но с изменением характера и темпа музыкального произведения изменялось и движение детей. Дети потом рассказывали о том, что они чувствовали, когда их руки так резко двигались, их ноги так громко топали, или как им было хорошо и «лениво» растянуться на полу и чуть-чуть подрыгивать ногой.
Часто, особенно под исполнение «К Элизе» Бетховена, дети любили двигаться с закрытыми глазами, «прислушиваясь» к тому, что хочет их тело. И после окончания музыки часто дети ещё несколько секунд сидели, «каждый в себе», на полу, не разрушая появившееся в процессе упражнения состояние. Выполняя это упражнение не раз и не два, каждый раз ребёнок удивлялся неодинаковости получающихся образов и движений, или ролей, рождённых им самим под звуки одной и той же музыки.
Под одну и ту же музыку я просила детей пройтись по комнате, подвигаться, представив себе, что они раздражены, рассержены, или, наоборот, в самом благодушном состоянии, счастливые и радостные. Дети могли не только прочувствовать, как на один и тот же музыкальный рисунок накладывается их состояние, но и увидеть, как эти чувства переживают другие.
Таким образом, на занятиях, которые давали возможность испытать разнообразные телесные ощущения через игру-движение, дети получали опыт изменения характера своих движений, опираясь на контроль своих мышечных ощущений и работу воображения и чувств. Используя принцип полярности, мы чередовали и сравнивали противоположные по характеру движения: напряжённые и расслабленные, резкие и плавные, частые и медленные, дробные и цельные, пошевеливания и застывания. Я заметила, что своевременные по ходу игры комментарии ведущего помогают скорректировать и усилить эти ощущения, удержать на них внимание ребёнка. Так я пыталась в своих высказываниях, вопросах, ассоциативных образах, не только констатировать возможные ощущения, но и их возможную локализацию, характер, эмоциональную окраску. При этом показывая, что в игре все дети успешны, у каждого возникают мышечные ощущения и эмоции, каждый может их уловить, но каждый играет свою роль как может, по-своему. Приобретая опыт игры-общения со сверстниками в атмосфере принятия и удовлетворения, а создать эту атмосферу — задача Ведущего, ребёнок подготавливается к свободному проявлению эмоций, освобождается от эмоциональной напряжённости.
*Работа с пространством.
Так как «пространство» является базовым измерением в психодраме, такое широкое название этого «раздела» — чисто техническое.
Трехлетки, когда я предлагала найти каждому «своё пространство», с удовольствием и сосредоточенно расходились-разбегались-расползались в разные стороны, кому куда нравится — в угол или в середину комнаты, всё же держа в поле зрения тех, кто рядом с ними, кто им наиболее приятен, затем начинали кружиться с распростёртыми в стороны ручками, как бы отмечая в пространстве «своё» место, где и тебе хорошо, и ты никому не мешаешь и не толкаешь. Только находясь в «своём пространстве», маленькие дети легче и свободнее принимали игру, предлагаемую взрослым, расслаблялись, «превращались». Чаще всего на этом же месте, удобном и выбранном ими самими, они и рисовали.
Я по ходу дела, если работа проводилась с группой детей, подсаживалась (или «подлёживалась») к ребёнку, готовому рассказать о своём рисунке, и беседовала с ним, часто после этого со мной к следующему ребёнку подсаживались и другие, уже «выслушанные» дети, заинтересованные рассказами или изображениями соседей. В конце занятия, которое могло включать в себя не только работу с «кустом», дети изъявляли желание что-то в своём рисунке подрисовать или исправить.
Вариантами работы с пространством можно назвать и различные игры — народные или придуманные «на ходу», в которых дети взаимодействуют с Окружающим Пространством и со своим Внутренним. Те же «Прятки», когда ты выбираешь себе одно безопасное скрытое место среди других возможных, доверяешь ему своё тело, «Хоровод» с его внешним и внутренним пространством, возможности их взаимозависимых сужения и расширения, «Теремок», в котором может быть просторно и тесно, комфортно и беспокойно, «Пузырь», когда сплоченность и защищённость круга вдруг лопается и исчезает и ты-ребёнок летишь и вращаешься пока не обретаешь своё место, где ты можешь спокойно замереть, игра «Домики», когда каждый ребёнок «живёт» в своём домике-стульчике среди таких же домиков, имеет возможность выходить или не выходить из него, переселяться в другое место и т.д. Мы замечали, что и как изменяется вокруг и «во мне», когда изменяешь своё местонахождение в комнате (или большом зале), залезая под стол, в коробку, между груды стульев, вставая на стол, пирамиду из больших кубов, выглядывая в дырочку занавески, выключая свет, пятясь назад или двигаясь с закрытыми глазами — один или в паре с товарищем, и т.д.
Психодраматический вкус эти игры приобретали, когда, например, ребёнок понимал, что одно и то же пространство для него изменяется в зависимости от того, в какой он находится роли (при «обмене ролями») — зайчика или медведя, свободно летящей пчелы или червячка, тигра в замкнутом пространстве клетки или посетителя зоопарка. Некоторые пробовали себя в роли Безграничного Леса, Запущенного Сада…
Одним из вариантов работы с пространством были занятия, прорастающие в проигрывание своего «социального атома» (по Морено).
*Работа с социальным атомом.
Тема социального атома в психодрамтическом понимании родилась сама собой в работе с шестилетними детьми из психодраматизаций рисунков и рассказов детей «Я-планета». Ребёнок представлял себя в виде планеты во Вселенной и рисовал, как бы это могло выглядеть. Затем он располагал в «космическом» пространстве вокруг себя своих самых важных людей, тоже в виде планет.
Часто на рисунке и в психодраме мы могли видеть различные картины, так как в психодраматическом действии каждый ребёнок мог на себе прочувствовать отдаление или приближение другой планеты-родственника или друга, «играя» с этим расстоянием, примеряя его к себе, и примеряя на себя эту роль друга или родственника. Каждой планете могло даваться не только название, но и звучание, окрашивание в определённые тона. Часто картина «галактики» чудесным образом преображалась после того, как ребёнок побывал в роли «сопутствующих» планет.
Нескончаемый круговорот вопросов и ответов, помогающих материализовать выстроенную на бумаге систему взаимоотношений, помогающих в поиске главных напряжений и энергетических связей между значимыми людьми…Какие запахи были на бабушкиной планете? Какие вещи преобладают на маминой? Как далеко отстоят друг от друга планеты сестёр? Между какими планетами работает сверхбыстрая космическая связь? Что видно по ночам с моей планеты?..
Какие послания ты получаешь с каждой планеты? Какие послания ты посылаешь на каждую планету? Кому ты посылаешь приглашение к себе в первую очередь?
Таким же образом дети-планеты строили свою групповую вселенную, находя — в движении приближения-отдаления друг от друга — своё место в «космическом» пространстве комнаты.
*Работа с воображением и превращением.
Без «как будто» нет детской игры и нет психодрамы. Поэтому название этого подраздела чисто техническое.
Однажды с группой трёхлетних и четырёхлетних детей мы играли в превращения (закрыть глаза и превратиться «в кого захочу»). Через некоторое время комната наполнилась «игрушками», «куклами», «машинами», а маленький Дима, с трудом выпускаемый на время занятий двумя бабушками, превратился в… старый шкаф. «Я поцарапанный стою в углу, — показывал Дима, — качаюсь, если меня тронуть. У меня ножки неодинаковые. И у меня всегда открывается дверка. Её закрывают, а она открывается. Скрипит. Меня, наверно, скоро поставят в кладовку. Бабушки говорят: «Ты никому ненужный шкаф, всегда всем мешаешь своей дверкой!» Мне грустно». Продолжили игру тем, что дети (и сам Дима в процессе обмена ролями) заглядывали в шкаф и клали туда на хранение или находили там что-то интересное, неизвестное, вкусное, или прятались в шкафу, держа дверцу изнутри, чтобы их никто не нашёл. Сам Дима потом «покрасил» шкаф в синий цвет, но дверцу не стал чинить — «так веселее».
Как часто в группе четырёхлетних детей мы по их просьбам непременно начинали занятие с путешествия в тёмную пещеру и встречи с чем-то ужасным. Путешествие это завершалась иногда борьбой, нахождением клада — наградой за переживания, а иногда и разочарованием и бегством.
В процессе проведения занятий на тему визуализирования «Розовый Куст» иногда случалось так, что высказанное-нарисованное непосредственно воплощалось психодраматическими средствами и выливалось в психодраматическую виньетку. То есть само проведение визуализации и рисования своей фантазии на тему «розового куста» являлось своеобразным разогревом в психодраматической терминологии. Затем уже, в стадии разработки, ребёнок, ставший на некоторое время протагонистом, «оживлял» свой рисунок с помощью других детей и использования окружающего пространства и подручных средств: кусков ткани, картона и т.п.

Дети-протагонисты, находясь в своей роли и выходя из неё в роли других участников сцены, вдыхали аромат своей розы, чувствовали «на ощупь и изнутри» свои цветы и стебли, разговаривали и менялись ролями с персонажами, ухаживающими за ними или угрожающими им, выращивали шипы, а если надо — ликвидировали их, укрепляли свои корни, подвязывали свой стебель, воздвигали или разрушали защитные стены вокруг себя-куста, чувствовали поддержку стеблей растущих рядом растений, чувствовали на себе — как это: заснуть-осыпаться осенью, а весной опять проснуться…В конце, во время шеринга, дети делились своими переживаниями и чувствами, затронутыми и проявленными во время «главной сцены» драмы. Таким образом дети учились с интересом и положительно относиться к своему собственному внутреннему миру и внутреннему миру других, так как через выражение своих чувств и отражение своих чувств в окружающих, они начинали познавать и принимать эти чувства.
*Разыгрывание сцен будущего.
Детям всегда любопытно, а что будет, когда я вырасту. У них самих есть всегда большой выбор игр и придумок на этот счёт. В психодраматических играх дети могут «увидеть» и «почувствовать» это «прекрасное далёко» на себе, привлечь для этого друзей и изменить то, что не понравилось, поэкспериментировать со своим будущим, перенеся в него «нужное» из настоящего, и оставив в прошлом «ненужное».
Дети на наших занятиях предлагали поиграть в «Каким я буду папой (или мамой)», «Как я буду отдыхать на море (где ни разу ещё не был)», «Как я скажу бабушке об обмане». Ведь важным преимуществом психодрамы является возможность заглянуть без страха осуждения и наказания в своё будущее и попробовать разные модели поведения. Часть этой работы будет также освещена ниже в разделе «ролевые игры».
Однажды я с группой 5-6-тилетних детей проводила упражнение-фантазию «Я взрослый». Каждый из детей вначале на несколько минут переносился на машине времени из настоящего в тот момент будущего, где он ощущает себя по-настоящему взрослым, а затем по возвращении в настоящее делился полученными ощущениями. Все дети попадали в разное будущее. Каждый в своё. Одни видели себя двенадцати-, другие двадцати- или даже тридцатилетними взрослыми людьми. Разгорячённые и возбуждённые, дети вдруг стали серьёзными и внимательными, когда один из мальчиков рассказал-показал свою историю о том, как ему удалось улететь довольно далеко, и он в своём далёком будущем увидел себя настоящим стариком, спокойным и мудрым: «Я много знаю и много умею и совсем не жадничаю — делюсь со всеми молодыми, рассказываю им всё и учу их всему, что им интересно. Получается, что и им, и мне важно то, что я такой… мудрый… Через некоторое время я смогу спокойно умереть».
*Воспроизведение коротких литературных историй.
В своей работе со страхами маленьких детей — от 3 до 5 лет — я использовала игры-инсценирования отрывков из сказок Андерсена. При этом каждый раз сталкивалась с известным «парадоксальным сочетанием» избегания темы или объекта страха и часто непреодолимого желания приблизиться к «Этому».
В связи с этой темой я хочу отметить ещё одну особенность Директорства в детских группах, а именно, роль Ведущего, как Создающего и поддерживающего Атмосферу. Причём, создавать необходимую атмосферу — или поддерживать уже созданную для поддержания игрового настроения и созданных детьми важных ролей — надо оперативно, быстро, всеми подходящими способами и имеющимися под руками средствами: гудеть, топать, завывать, «трепетать» подходящей материей (или вовремя снятой с себя одеждой), двигать стульями, или, наоборот, «издавать тишину и покой».
В каждой группе непременно мы разыгрывали «этюд» про Гадкого Утёнка, который сбежал от злых птиц с птичьего двора и оказался один на один со всевозможными тёмными и злыми силами в Лесу. Маленькие дети самоотверженно исполняли роль не только самого Утёнка, но и гукающих сов и филинов, цепляющихся коряг и болотных кочек, волков и другой лесной «нечисти», наполняя помещение дикими звуками подручных предметов и собственного голоса, невообразимыми прыжками и «извиваниями» тела. Утёнок чаще всего, превозмогая свои страхи, проходил через весь этот «ужас», прячась, если потребуется, в укромных местечках и там набираясь сил.
Такая игра требует от ведущего особой эмпатической способности, проникновения в пространство чувств ребёнка-протагониста.
Выполняя роль дубля, ведущий должен находиться в «острой готовности» в любую минуту притушить нарастание напряжённости, или, наоборот, рискнуть усилить её, руководствуясь состоянием ребёнка-протагониста. В таких играх, как никогда, я чувствовала, что вся группа детей пронизана незримыми, но осязаемыми «нутром» нитями-связями «теле». Я, как поддерживающий и защищающий ведущий, всегда находилась рядом с протагонистом, держа его за руку или поглаживая по плечу, или двигаясь вместе с ним за его спиной. Но одновременно старалась не забывать (не всегда это получалось) о своей исполнительной роли как группового ведущего и роли режиссёра, стимулируя и структурируя течение игры, устанавливая временные рамки, обращаясь к участникам игры или показывая своим примером то или иное действие.
С наступлением утра и восходом солнца лес наполнялся светом и теплом и, если было необходимо, дети преображались и поддерживали маленького утёнка, неизменно обращая внимание на то, как сильно и трепетно бьётся у него сердце. Часто Утёнок позволял другим детям приложить ухо к своей груди и послушать сердечные удары. Высказывания детей в конце «драмы» отчётливо свидетельствовали о близости и актуальности для них — четырёхлетних — темы противостояния страху смерти.
Другой важной сказкой Андерсена была трудная для чтения и восприятия (и поэтому часто негативно воспринимающаяся некоторыми родителями) сказка «Девочка, наступившая на хлеб». В ней очень много пластов, она вызывает самые разные, но всегда яркие чувства, она удивительно сочетает в себе одновременное существование высшего христианского подхода к жизни и низких житейских представлений.
Маленькие дети разыгрывали самый простой эпизод, когда девочка идёт трудной дорогой через лес и болото, и попадает к страшной Болотнице, наступив на хлеб, чтобы спасти новые башмачки. Они проживают (показывают мимикой и телом) все чувства Девочки, находящейся в вонючей пивоварне, особенно отвращение, злость на окружающих, жалость к себе. Репертуар ролей более старших детей в разыгрывании этой сказке обширен. У детей есть возможность вернуться в прошлое сказки и переиграть её, ввести туда новых героев. Роли становятся серьёзнее — появляются на сцене Вина, Жестокость, Неблагодарность. Один мальчик в заключительной фазе, когда дети делились своими чувствами и мыслями после сцены, поделился своим открытием: «Я понял, почему Инга (так зовут Девочку) превратилась в неподвижного истукана. Просто та жёсткая жестокость, которая была у неё внутри через её поступки вышла наружу…»
*»Оживление» рисунков детей.
Представление на сцене, разыгрывание содержания своих рисунков — частая форма нашего взаимодействия с детьми. Одним из любимых наших «номеров» было «оживление картин сна».

Ребёнок, опираясь на свой рисунок сна, привлекая других детей из группы и используя окружающее пространство, подходящие предметы — ткань различного цвета и качества, объёмные и плоские формы, строительный конструктор, маски и т.п. — показывал на «сцене» свой сон, перемещаясь от одной роли — изображения — фигуры к другой, давая голос, звук, движение каждому «участнику» сна. Между персонажами сна происходил диалог и обмен ролями. Ребёнок — главный герой в контакте со значимыми ролями и в диалоге с Директором делился возникающими чувствами. Часто для безопасного продвижения по картине своего сна ребёнку «надобились» дополнительные защитные фигуры, реальные или фантазийные.
Вспоминается эмоционально насыщенная работа с пятилетним Сашей Б., так и просящая «на сцену» уважаемого К.Г Юнга, обращение к которому слишком растянуло бы размер данных » заметок» и без того выходящих из рамок. Так что сознательно не поддаюсь соблазну и даю лишь сухое описание сюжета.
Мальчик пробирался трудной дорогой, встречая на пути Огненную Реку со светящимися выпрыгивающими Искрами — существами, «дотронешься до которых и умрёшь», Пропасть, в которую нельзя смотреть — «лишишься сил и упадёшь навсегда», Трясину — «если не вспоминаешь хорошее, затянет», непреодолимую Гору, на вершине которой в клетке билась Тень, искушавшая мальчика, сладким голосом уговаривая его открыть клетку и выпустить её — «я знаю, что нельзя открывать, что это смертельный обман, не верю ей, но чувствую, что руки так и тянутся к замку, так и тянутся, как будто верю…» Для прохождения этого трудного пути — «не знаю, куда именно. Я только знаю, что мне обязательно надо пройти через всё это, хотя ужасно страшно, можно умереть» — Саша привлёк дополнительно Силы, Решительность — Уверенность, Воспоминания тепла и Доброты…
В этой виньетке участвовала вся группа детей, самоотверженно «живя» во «вспомогательных Я» главного героя, активно дублируя и поддерживая его, говоря тем самым о близости и важности для них всех поднятой мальчиком теме.
Иногда, правда, работа с детьми 5-6 лет — шла почти в русле взрослых психодраматических трёхчастных сессий-виньеток с использованием известных психодраматических техник: обмена ролями, дублированием, работой в зеркале… Так получилось, что все три описываемые сессии, являются хорошей иллюстрацией того, что дети отлично чувствуют символическую реальность. В ней они получают возможность сыграть множество ролей, большая часть которых — не конкретные люди, а чувства и переживания — Страх, Интерес, Злость, и даже такие казалось бы «отвлечённые» понятия, как Смерть. Примеряя их на себя дети движутся по пути приобретения опыта их интеграции.
Описанием этих «взрослых» встреч я и продолжу…
*Воспроизведение сцен из жизни детей и их переживаний.
Одной из важных задач психодраматической работы является создание безопасных условий, где ребёнок мог бы отыграть негативные эмоции, не загоняя их внутрь, и научить конструктивно выражать гнев.
В первой представленной сессии, имеющей форму центрированной на главном герое, протагонистом изображается не реальная или воображаемая ситуация из его жизни, а следствие произошедшей ситуации — состояние трудно переносимой злости. Именно вынесение вовне — на сцену — этого состояния и происходящее по ходу сценического действия осознавание, попытки контролировать своё поведение и явилось содержанием данной сессии. После того, как наличие злости признано, в данном случае не было воспроизведения причины, вызвавшей её, и выражение этого чувства позволено, ребёнок получает возможность контролировать своё поведение и ощущать себя в большей безопасности.
Сессия «Митя и Злость».
Во время начала занятия, когда дети усаживались в круг, я заглянула в свою тетрадь с записями и тут же услышала недовольные слова пятилетнего Мити: » Ну вот, опять достала свою книжку!» Митя смотрел на меня открыто и зло. Ведущий в детских группах часто является экраном для выражения детьми негативных чувств. Так было и на этот раз.
Я: Я вижу и чувствую, что ты недоволен. Можешь прояснить, что с тобой? (Дети уже уселись и внимательно смотрят на нас).
Митя: Меня всё сейчас злит… Внутри меня всё дёргается, выбивается наружу после английского. (Перед моим занятием в расписании стояло занятие английским языком). Мне не нравится, что я не могу с этим справиться…
Я: Ты очень сильно разозлён. В тебе прямо кипит злость… И я вижу, что тебе с ней очень трудно справиться. Мы вместе можем разобраться с тем, что внутри тебя происходит. Что ты можешь с этим делать.
Митя: Да! Именно!
Мальчик быстро встаёт со стула. По тому, как примолкли дети, как их взгляды устремлены на Митю, какая готовность и включённость «звучит» в их позах, я могу сделать вывод, что фаза предварительного разогрева произошла сама собой и сделала своё дело — и группа, и протагонист готовы к продолжению работы.
(Часто в своей работе я замечала, что как такового специального разогрева в работе с маленькими детьми не требуется. Особенно в той стадии развития группы, когда дети хорошо чувствуют поддержку друг друга и ведущего и доверяют друг другу и взрослому ведущему. Настроение, состояние, принесённое одним из них и готовое «выпекаться» на сцене, часто тотчас подхватывается остальными детьми как близкое им, и их желание продолжать работу выступает отчётливо на первый план, пусть в качестве зрителей или в качестве «группы поддержки» как вспомогательных Я.)
Я: Выйди, покажи свою злость, какая она.
Митя выходит на середину круга и начинает бить пол ногами, руки со сжатыми кулаками плотно прижаты к телу. Митя подходит к свободному стулу и «замахивается» на него ногой. Руки держит прижатыми к телу.
Я: Ноги дерутся, хотят стул свернуть.
Митя: Это злость во мне кипит, вырывается наружу через ноги. (Продолжает активно двигать ногами).
Я: Руки твои…
Митя: Я не могу отпустить свои руки. Они сдерживают злость.
Я: А если отпустить…
Митя: Если отпущу, то они начнут всё крушить вокруг, тут всё полетит вверх тормашками.
Я (Дубль Мити): Я опасаюсь, что злость совсем вырвется. Тогда я не справлюсь…

Митя: Да.
Я: Ты готов сейчас поговорить, пообщаться со своей злостью? Я готова тебе помочь.
Митя: Я хочу.
Я: Отпусти руки, почувствуй, что с тобой происходит.
Митя отпускает руки и начинает ими размахивать в воздухе, при этом зубы его скрежещут.
Митя: Ни-че-го не могу с собой по-де-лать. Она руководит…правит мной! (Некоторое время активно «ругается» всем телом).
Я: Кто бы мог из группы быть твоей Злостью?
Митя выбирает Арсения.
Я предлагаю Мите побыть своей Злостью — какая она, как и что говорит, что делает с ним самим.
Митя кладёт Арсению, который пока исполняет роль самого Мити, руки на плечи, сильно давит книзу и говорит сильным властным голосом: » Я — твоя Злость! Я очень сильная. Я правлю тобой! Я — твоя царица! Ты ничего не можешь делать сам, когда я есть. Я — главная!»
Я предлагаю поменяться местами — ролями, теперь Арсений будет Злостью, а Митя самим собой. После сцены, в которой Арсений, давя и повелительно обращаясь с Митей, перевоплощается в Злость, я спрашиваю притихшего, прислушивающегося к себе Митю: » Что сейчас с тобой происходит, что ты сейчас чувствуешь?»
Митя: Я чувствую…что голос Доброго Мити становится маленьким и слабым. Остаётся только Злой Митя, который заодно со Злостью!
Я: Кто бы мог быть голосом доброго Мити? (Он выбирает на эту роль Аню). Покажи Ане, что ей делать. Побудь Голосом Доброго Мити… Где он? В Митином теле? Или рядом? Как он говорит? Какие слова?
Митя через некоторое время садится на корточки и произносит тихим страдающим голосом: «Я такой слабый, я внизу совсем — за клапаном тапка на ноге у Мити. Я умираю… У меня совсем мало сил… Но этими силами я хочу бороться со злостью!»
После обмена ролями и слов Голоса Доброго Мити, которые в исполнении маленькой и худенькой, но очень серьёзной и сосредоточенной Ани в ответ на действия и слова Злости-Арсения звучат особенно трогательно, я опять — не торопясь, дав Мите побыть в себе — задаю вопрос: «Что с тобой сейчас?»
Митя: …Это так.
Я сама чувствую состояние мальчика как замешательство и «обессиленность», но вместе с тем в его облике отчётливо проступает нарастающая решимость действовать. Я задаю вопрос о том, что в нём сейчас происходит.
Митя: Я чувствую, что во мне, как только раздаётся голос Доброго Мити, Мите (мальчик показывает на грудь), который сейчас заодно со Злостью, как-то не по себе, он всё-таки хочет, чтобы голос Доброго Мити звучал громко. (Митя решительно берёт за руку Аню и поднимает её с корточек). И вот я, Митя, уже не со Злостью вместе, а с Добрым Митей…
Произнеся эти слова, мальчик удивляется: «Я удивился, как получилось! (Берёт за руку Аню — Доброго Митю и встаёт напротив Злости-Арсения) Теперь мы вдвоём против одной Злости! Я чувствую себя сильнее!»
Я: Что ты делаешь дальше?
Митя застывает в нерешительности. Я решаю усилить роли, включив всю группу в действие, таким образом, представив сцену, столь важную для протагониста, более выпукло и утрированно, чтобы он Сам мог найти из неё подходящий для него выход.
Я предлагаю детям на их собственный выбор усилить голоса Действующих Лиц. Три девочки и один мальчик встают на сторону Мити и произносят по очереди обращённые к Злости слова, постепенно сливающиеся в единый Вызов: «Мы тебя победим! Добро побеждает зло! Мы красотой тебя ослабим!»
Митя соглашается со словами: «Я чувствую в себе силу справиться с тобой! Я не хочу, чтобы ты меня совсем победила!»
Арсений, исполняющий роль Злости, выглядит совсем потерянным.
Я чувствую в представленной сцене царапающую меня неестественность, видимо, из-за слишком жесткого и правильного, интроецированного, содержания «добрых» высказываний. И не желая скатиться в «педагогическую псевдо-драму», предлагаю самому Мите ещё раз поменяться ролями и побыть Злостью уже в «сейчашних»- изменившихся по сравнению с началом драмы — условиях.
Митя сразу не соглашается, пытается уйти. Я продолжаю четкими инструкциями чуть продавливать его сопротивление, одновременно невербально поддерживая мальчика, положив ему руку на плечо: » Покажи, как Злость реагирует на слова. Какой она становится в ответ на эти голоса. Как влияет сейчас на Митю».
Митя встаёт на место Злости. И тут же три мальчика из группы встают в шеренгу рядом с ним и с наслаждением и ехидством в голосе почти хором произносят слова из роли Злости, теперь уже «О четырёх Головах»: » Я очень сильная! Попробуй только со мной справиться! У меня много разного оружия и разных приёмов! Я тебе неподвластна!» Митя произносит эти слова с большой энергией. Идёт спонтанный диалог между шеренгой из детей, олицетворяющих Доброго Митю и шеренгой Злости.
Я могу только оценить эти равные по числу участников силы как равные и по силе эмоций, и по аргументации.
Вывожу Митю из сцены, и он ещё раз проживает это как наблюдатель (зеркало).
После «просмотра» спрашиваю: «Как тебе это?»
Митя: Хочется уменьшить злость.
Я провоцирую: «Может, выбросить злость на помойку? Или она всё-таки может тебе каким-либо образом пригодиться?»
Митя полон энергии: «Я тут главный! Я буду сам решать!»
Я: Действуй.
Митя: Просто так «забросать цветами» не получается. Нужно что-то другое…
Я не в первый и не в последний раз не перестаю удивляться и преклоняться перед детской мудростью и юмором. Мальчик сам прекрасно чувствовал — а «зеркало» только усилило его впечатление — всю неестественность, хотя и социально-желаемую, победы добра над злом, в данной ситуации, и лаконично обозвал её метафорой «забросать цветами».
Я: Что или Кто тебе мог бы сейчас помочь? Мы можем кого-то позвать.
Митя (мужественно): Не надо. Все на месте. Сейчас…
Вдруг мальчик, один из самых активных участников-членов «лагеря Злости» быстро и решительно переходит в «лагерь Мити» со словами: «Я решил быть с вами!»
Митя, ещё находясь вне сцены, произносит: «Спросить у Злости, как и чем она всё-таки может быть мне полезна, когда появляется».
Я: Побудь своей Злостью и ответь на этот вопрос!
Митя: Я появляюсь, когда нападают. Я защищаю тебя! Я есть в тебе!
Митя встаёт на своё место. Происходит спонтанный диалог между ним и Злостью. Постепенно хор угасает после моих знаков рукой. Я обращаюсь к Мите, чувствуя, что процесс затягивается: «Что ты хочешь? Скажи это Злости».
Митя: Я хочу, чтобы ты была сейчас маленькая.
Митя уверенной походкой подходит в «Трёхголовой Злости» и усаживает Её на корточки. Злость сопротивляется, но всё же садится. Один из мальчиков из роли Злости говорит недовольно: «Я сяду, но я, вообще, сильный!»
Митя продолжает: » Я чувствую в себе силы… И Хочу управлять тобой. Чтобы не Ты Мной, А Я Тобой управлял. Ты во мне есть. Но Я — твой властелин, и вытаскиваю тебя, когда мне нужно защищаться! Я тебя совсем не хочу выбрасывать и избавляться от тебя насовсем.
Я: Куда, в какое место-часть тела, ты помещаешь сейчас свою злость про запас, на случай защиты?
Митя: Ты будешь находиться там, где раньше был Мой Слабый Голос — внизу сбоку, в ступне. Я буду (топает ногой) сам вызывать тебя, когда ты мне понадобишься. Я перестаю сейчас тебе подчиняться!..
Я: Что-то ещё тебе хочется сказать, сделать?
Митя: Нет.
Заключительная «фотография» получилась сама по себе. Сам протагонист, увидев её в «Зеркале», был ею удовлетворён, что было ясно по выражению его лица и всего тела: Митя крепко стоит на ногах и так же крепко держит Аню — свой Добрый Голос — за руку. Другие «Добрые голоса» стоят позади Мити, поддерживая его. (Эта бессловесная связь рук, на мой взгляд, лучше слов выразила отношение Мити к одной из своих частей. Я не стала просить его ничего более по поводу их отношений произносить вслух).
Злость сидит на корточках, вся собранная, упругая, её готовность вскочить чувствуется в выражении лиц мальчишек и их позах, Злость прикасается своими руками к Митиной ноге.

Я: Почувствуй себя, свою силу, маленькую полезную злость, постой здесь…. Скажи сам, когда мы можем закончить.
Митя, спустя несколько мгновений, обводит всех взглядом и удовлетворённо произносит: «Да».

После проведения деролинга, дети делятся своими впечатлениями о своей работе. Они рассказывают, каково им было находится в роли, кого и когда хотелось защитить, когда и с кем хотелось подраться и поругаться, или подальше отодвинуться. Дети вспоминают о своих случаях из жизни, когда злость руководила ими, делятся своими соображениями о пользе злости в «отдельных случаях», когда обижают, когда надо вовремя и достойно ответить обидчику, защищая себя.
Вторая и третья описываемые сессии относятся к форме психодрамы, центрированной на протагонисте, который с помощью директора и участников группы изображает в психодраматической игре реальную ситуацию из своей жизни. Во второй сессии, правда, большую часть игры занимает вынесение наружу, на сцену, внутренних образов и переживаний главного героя, рождённых изначальной ситуацией.
Главный герой действует не только «за себя», но и в ролях своих партнёров по взаимоотношениям. Раскрывающий характер терапии, подчёркиваемый Г.Летц, выражен здесь особым раскрепощением в свободном сценическом действии вытесненных или ранее не замечаемых переживаний и их осознанием.
Сессия «Сева и страх смерти».
В этой работе я старалась соответствовать принципу ведения психодрамы — не навязывать собственных идей, а позволять поступающей информации вести нас шаг за шагом, помня о первой заповеди директора и вспомогательных «я»: будь уверен, что ты не решаешь свои проблемы в психодраме клиента. Не зависящее от меня требование строгого ограничения по времени в этой сессии — не больше 20 минут — доставляло мне как директору (Д) дополнительные сложности и повышало мою ответственность перед детьми, а также внесло свой вклад в рисунок и содержание сессии, отразившись как в некоторой вынужденной механистичности, так и в выборе техник: частом обращении к технике отзеркаливания, отсутствии пауз…
Сева приходит на занятие уже «разогретым» событиями собственной жизни. Он со слезами на глазах, запинаясь, рассказывает о недавнем случае, когда его папа внезапно пришёл в детскую и спросил у него: «А что будет, если я умру?» Мальчик, с трудом справляясь с прерывистым дыханием, говорит, что ему очень трудно, что он очень часто вспоминает об этом случае, что тогда ничего не ответил папе и сейчас всё это не даёт ему покоя.
Д: Ты хотел бы всё это сейчас ещё раз вспомнить, почувствовать, попробовать проиграть здесь эту сцену, что-то ответить папе?… Ты готов?
Сева: Да, я хочу…
Д: Построй то место, где всё это происходило…
Сева: Вот , это моя комната (двигает стулья), это физкультурный комплекс, это кровать… Тут сидит мама и смотрит… Пусть мамой будет Ксюша.
Сева из роли мамы: Я — мама, я спокойно тут сижу с Севой, ничего не знаю про предстоящий разговор. Смотрю на Севу, как ему весело. Мне хорошо с ним.
Д: Выбери кого-то, кто мог бы быть сейчас Севой. (Выбирает Колю и показывает, как ему весело крутиться на комплексе и ни о чём не думать).
Сева отходит в сторону и наблюдает сцену: Мама — на кровати, Сева-Коля весёлый — на физкультурном комплексе, — вдруг испуганно проговаривает: » Внезапно входит папа», (выбирает Мишу на роль папы).
Д: Побудь сейчас папой… Как Вас зовут?
Сева:…Я — Серёжа. Я пришёл в комнату к сыну и решил пошутить. Говорю: «А что будет, если я умру?»
Проигрывается сцена прихода папы, вначале Сева в «себе», затем ещё раз проигрываем эту сцену, но Сева — в стороне, в «зеркале». После своих слов по роли Папа — Миша с трудом произносит уже от себя: «У меня такое было…»
Сева: Так и было. Тогда я сразу заплакал… Сейчас мне очень трудно, но я не плачу, мне сейчас тяжело заплакать.
Д: Сейчас тяжело заплакать, я понимаю, а тогда ты заплакал. Что сейчас с тобой? Что внутри тебя происходит?
Сева: Я думаю, что это будет на самом деле, папа умрёт… И я хочу спросить, это правда или это неправда.
Д: Спроси папу.
Сева: Пап, это правда или неправда? (с отчаянием)
Д: Побудь сейчас папой и ответь Севе.
Сева-Коля: Это правда, что ты умрешь?
Сева в роли папы: Это неправда!
Эту же сцену разговора с папой ещё раз проигрываем, но Сева в «себе». После папиных слов, что это неправда, мальчик делает тяжелый и сильный выдох.
Д: Ты так выдохнул…Что сейчас с тобой?
Сева: Меня как будто бы скелет держит, когда папа говорит.
Д: Ты чувствуешь, что с тобой скелет что-то делает. Кто бы мог побыть сейчас этим скелетом, выбери. (Выбирает Сашу).
Д: Побудь на месте этого скелета, покажи, что он с тобой делает… Скелет, что ты делаешь с Севой? Сева из роли скелета: Я убиваю его!
Д (за спиной Севы-скелета): Я — Скелет! Я убиваю тебя! Так? Какой голос, какая сила у тебя?

Сева (громко, резко): Я — Скелет! Я хочу убить тебя!
Д: Что ты сейчас делаешь?
Сева-скелет: Я сжимаю Севу. Вот так!
Проигрываем сцену появления скелета, Сева в «себе».
Д: …Что сейчас с тобой?
Сева (отвечает не сразу): Я… очень сосредоточился… Так собрался от страха… Так собрался, когда Скелет очень сильно сжимает меня, что чувствую, что что-то тёплое и как будто доброе у меня в животе родилось… Против Скелета…
Д: Ты умеешь взглянуть внутрь себя, чувствовать, что появляется в тебе… Побудь этим тёплым и добрым…
Проигрываем сцену со скелетом и появлением Доброго.
Сева (в роли Доброго): Я просто Добрейший из Всех! Я хочу страх Севы уничтожить!
Д: Обратись к страху-Скелету.
Сева (в роли Доброго): Я хочу уничтожить тебя…Изнутри!
Д: А что ты говоришь Севе?
Сева (в роли Доброго): Я защищаю тебя от Скелета! Вот так, мечом!
Проигрываем сцену, Сева в «себе».
Д: Что с тобой происходит?
Сева: Скелет во мне ис-че-за-ет…
Сева выбирает на роль Доброго Ксюшу, которую уже назначал на роль мамы, и в «зеркале» просматривает всю сцену.
Сева весело и беззаботно качается на комплексе, вдруг приходит папа и спрашивает, что будет, если он умрёт. После этих слов появляется скелет и начинает сильно сжимать Севу: «Я — Скелет! Я хочу убить тебя!» Затем появляется Доброе: » Я — Добрейший из всех! Я защищаю тебя, Сева! Страх, я сильнее тебя, я растворяю тебя!»
Сева (очень внимательно следящий за происходящим и одновременно сосредоточенный на себе): Да, это так.
Д: С чем ты сейчас остаёшься?
Сева: Я — С добрым внутри…(держит бережно руку чуть выше живота). Я хочу ещё раз…
Все встают вокруг Севы, начинают говорить свои послания.
Папа: Я умру.
Скелет: Я хочу убить тебя изнутри!
Сева: Как будто чернота и боль от страха…
Д (дубль Севы у него за спиной): Мне становится очень страшно и больно, когда я понимаю, что папа умрёт, и я умру. Трудно жить и всегда помнить о этой боли…
Сева (к папе): У меня страшная боль от твоих слов.
Доброе: Я — Добрейший из всех защищаю тебя!
Сева: Я чувствую тебя вот здесь (держит руку на солнечном сплетении). Добрый Король во мне.
Д: Побудь ещё этим Добрым Королём.
Сева-Добрый Король (берёт за руку Колю-Севу): Я — Добрый Король. Если что с тобой случится, я позову своих воинов.
Д (дубль): У меня есть силы, ты можешь положиться на меня, я смогу защитить тебя, когда тебе снова будет страшно и больно…
Сева (кивает и прерывает): Я просто защищаю тебя изнутри! Ты меня можешь позвать, когда тебе горько и грустно до слёз…
Д: Как Сева может тебя позвать? Скажи ему это.
Сева — Добрый Король: Ты можешь меня позвать дыханием и глазами…
Д: Покажи.
Сева делает глубокий вдох и выдох, глаза поднимает кверху: «Это — внутрь себя посмотреть».
Сева — Добрый Король: Не забывай обо мне. Я живу внутри тебя.
Теперь Сева в «себе» слушает, закрыв глаза, Доброго Короля — Ксюши: «Я всегда внутри тебя, помни обо мне».
Д: Почувствуй своего Доброго Короля внутри себя. (Сева держит рука вверху живота, прикрыл глаза). Попробуй прикоснуться к нему…и, если сможешь, запомни это ощущение… Это чувство…
Через некоторое время Сева открывает глаза, смотрит на нас.
Д: Мы можем на этом закончить?
Сева: Да.
Вот выдержки из высказываний детей в заключительном «эмоциональном круге», когда члены группы делятся своими чувствами по отношению к протагонисту — главному герою драмы и другим ролям.
Миша: Было очень тяжело говорить слова папы. Трудно… У меня даже сердце покрыто чернотой.
Саша, исполнявшая роль Скелета: Я чувствовала, что я очень-очень сильная. Мне не хотелось Севу убивать, но пришлось (вздыхает). У меня бывает в жизни так, что мне что-то очень не хочется, но приходится делать.
Коля, исполнявший роль Севы: Я чувствовал себя скованно, мне было по-настоящему страшно. Я очень ждал Доброго Короля. Спасибо ему.
Сева: Коля, ты был очень похож на меня.
Ксюша: Мне очень понравилось быть Добрым Королём. Я была такая очень добрая и сразу сильная. Это напомнило мне мою маму, когда она меня гладит…
Следующая зарисовка также относится к работе с группой пятилетних детей. В этом случае центрированный на определённой теме разогрев группы явился отправной точкой конкретной описываемой психодрамы, центрированной на протагонисте. Тема, прорабатываемая главным героем на сессии, явилась общей для группы, то есть затрагивала всех её членов, и в дальнейшем, на следующих занятиях, стала воплощённой в ролевых играх. Такая «генерализованная цепная реакция» рождения тем следующих встреч не была редкостью в нашем совместном с детьми психодраматическом «сериале».
Достоинство психодрамы состоит в том, что протагонист держит ситуацию под контролем, а Директор делает всё возможное, чтобы облегчить действия протагониста. Сам метод способствует появлению у ребёнка-протагониста ощущения контроля над ситуацией, это придаёт ему силы. В процессе развития псходраматического действия ребёнок постепенно становится автором своей истории и актёром в своей драме, что приводит к повышению его внутренних ресурсов, возрастанию самооценки. (Н.Осухова)
Психодрама-виньетка в описываемых случаях рождается как «простая иллюстрация», вынесение вовне, на сцену, или проигрывание рассказа из жизни участника группы, который пришёл ему в голову в связи с затрагиваемой на занятии темой. Роль директора в данном случае сводилась только к роли подающего инструкции по выполнению психодраматических техник по ходу самовоплощающейся инсценировки.
Сессия «Миша встречается с Гневом (и со своим страхом)».
Итак, в начале занятия мы рассматривали фотографии и картинки с выражением лиц и поз людей, испытывающих злость, гнев или ярость. Каждый ребёнок, выбрав себе картинку, говорил, двигался или издавал звук от имени изображённого человека или животного. Речь зашла о том, на каком расстоянии каждый человек может без чувства непреодолимого страха находиться от разъярённого человека. Желающие дети пробовали на себе увеличивать или уменьшать это расстояние, поставив «страшное лицо» на стул, и двигаясь «к» и «от» него. Дети делились своими чувствами и воспоминаниями, которые у них возникали при встрече с исходящей от другого человека, «внешней», злостью. Затем группа выбрала протагониста — Мишу, «рассказ» которого было бы интересней всем «изобразить».
Миша: Я хочу показать, что со мной было, когда я встретился с настоящим гневом.
Я: Покажи нам, где это было, с кем ты был. Как будто это сейчас происходит.
М: По дороге в булочную. (Обозначает дорогу на полу.) Я иду с мамой в булочную.
Я: Выбери кого-нибудь на роль мамы. (Миша выбирает Машу.) Вот вы — ты и мама — идёте в булочную.
М: Я маленький. Мне три года. (Миша очень крепко держится за руку мамы-Маши.)
Миша и Маша идут «по дороге», Миша оглядывается вокруг, не выпуская мамину руку.
М: Вот помойка рядом с дорогой. (Ставит стул и улыбается.)
Я: Ты улыбаешься… Что ты чувствуешь сейчас, рядом с помойкой по дороге в булочную?
М: А я чувствую, что мне очень интересно, что там на помойке за сумочка такая лежит? Интерес мне говорит: «Смотри, это может быть очень полезная сумочка, совсем не рваная, она может быть интересная и тебе пригодиться!»
Миша выбирает на роль Интереса Колю, выставляет его впереди себя и вместе с ним держит сумочку. Я прошу детей, которым тоже интересно, выйти на сцену и молча, только своими движениями и мимикой выразить это чувство. Затем обращаюсь к Мише.
Я: Что с тобой сейчас?
М: Так и было…
Я: А где мама? Что-то её не видно. Это важно для тебя сейчас?
М: Сейчас — нет. Мама не важна, она вперёд пошла.
Я (Дубль Миши): Неважно, где мама. Важно, что здесь Я и Интересная Сумочка.
М: Я Её рассматриваю, здорово!
Я: Что дальше?
М: Дальше…Появляется — вон оттуда — дядя. (Мальчик сразу сосредотачивается и напрягается. Показывает место, где дядя стоит, довольно далеко от Миши.)
Я: Кого ты выбираешь на роль дяди? (Выбирает Сашу). Побудь этим дядей.
М: Я — пьяный дядя! (Активность Миши заметно упала, слияния с агрессором быстро не происходит.
Я-Директор чувствую смятение, но, как всегда в таких случаях, нахожу себе поддержку в доверии методу психодрамы и её техникам, продолжаю задавать вопросы.
Я: Дядя, какой ты, что ты делаешь?
М: Я — большой пьяный дядя. (Миша встаёт на куб, спонтанность его растёт, у него очень грозный вид).
Я: Как ты относишься к маленькому Мише?
М: Мне от совсем не интересен. Мне всё равно. Мне интересна сумочка! Миша мне мешает, я очень сердит на него! (Сводит брови, поднимает кулаки, топает).
Я: Что ты, дядя, делаешь дальше?
М: Я подхожу к помойке и громко говорю: «Отдай! Она моя!»
Я: Поменяйтесь местами. Теперь ты — снова маленький Миша.
Проигрываем сцену с приходом Дяди. Так как дети моментально «считывают» состояние протагониста и чувствуют необходимость «отыграть» своё состояние в движении и физическом контакте, я всегда, как могу, предоставляю и такую возможность. Сейчас я даю группе понять, что, кто хочет, могут присоединиться к роли Дяди. Несколько детей хором произносят «страшные слова» Дяди. Расстояние между Дядей и маленьким Мишей становится всё меньше.
Я: Что с тобой?
М: Я очень сильно испугался. Даже сумку выронил! Я — весь в испуге.
Здесь уместно, на мой взгляд, привести слова Морено о том, что для протагониста «самыми ужасными являются колебания между состоянием, от которого он только что отказался и к которому не может вернуться, и состоянием, которого он должен достичь, чтобы вновь обрести равновесие и почувствовать безопасность».
Я: Выбери, кто будет твоим испугом. (Выбирает Тима). Побудь своим испугом.
Я: Испуг, где ты находишься и что ты делаешь с Мишей?
М: Я между Мишей и Дядей. Я ослабляю ему руки и тряс-су. ( Трясет «Мишу»).
Я предлагаю поменяться ролями. Миша «возвращается в себя». Повторяем сцену с появлением и действием Испуга. Ребёнок — вспомогательное лицо, изображающее «Интерес», сам при появлении страшного Дяди бледнеет, уходит и встаёт в глубину сцены за Мишей.
Я: Что сейчас с тобой? Что тебе хочется?
М: Бежать к маме. (Бежит со всех ног к маме и обнимает её).
Я: А что с испугом?
М: Испуг усиливается и вокруг хороводом бегает! Это уже, по- моему, Страх!
Я: Покажи, как.
Миша выбирает ещё трёх мальчиков и со страшными звуками кружится вокруг обнявшего маму «Миши». Повторяем ещё раз эту сцену, когда Миша — на своём месте, крепко обнимает маму, зажмурился и дрожит).
Я: Ты крепко-крепко обнял маму, вокруг — усиливающийся испуг, страх… Что ты берёшь сейчас от мамы? Что получаешь? Или просто прячешься? Почувствуй это…
М: Я чувствую…Она даёт мне силы. Защищает меня. Мой страх всё уменьшается.
«Страхи-испуги» в это время сами без моего указания садятся на корточки, а Мама-Маша даёт Мише из кармана олицетворение Силы — ключи. Миша крепко сжимает ключи, прижимает их к сердцу. (Можно сказать, что мальчик осознал и удовлетворил свою потребность в защите-утешении в ситуации непосредственной встречи со страшной фигурой.) Вот он уже чуть отошёл от мамы и уже может приоткрыть глаза и смотреть на «Испуг-страх». Я потихоньку, стоя за Мишей, придерживая его, комментирую происходящее.
Я: Что сейчас с тобой? Что ты чувствуешь? Там на помойке Дядя…
М: Да дядя ушёл уже (Спокойно). Я уже сейчас могу смотреть и на него. (Прошу Дядю встать на помойке. Миша, правда, на расстоянии, но смотрит на него: «Дядя! Я сейчас не боюсь смотреть на тебя! Но я к тебе не буду подходить. Это всё же опасно».)
Миша таким образом почувствовал изменение — уменьшение расстояния собственной переносимости гнева после сцены материнской защиты и принял для себя правила защиты в ситуации существования реальной опасности.
М: Я уже не вижу хоровода испуга. (Уводит со сцены «Испугов»). Мне нравится, что я держу в руках.
Я: Ты почувствовал силу. Попробуй ещё побыть в этом состоянии, запомнить его… Что дальше?
М: Мы благополучно с мамой пришли в булочную и вернулись по той же дороге.
Я: Возвращайтесь. ( Миша с «мамой» двигаются по дороге вдоль «помойки»). Как тебе?
М: Остался всё-таки Интерес. А что же было в этой сумочке? («Интерес» выходит из-за «помойки» и Миша берёт его за руку). Но сумочки не оказалось…
Последняя сцена-скульптура, в которой Миша хотел немного побыть, выглядела так: он — посередине сцены на возвышении, держит одной рукой Маму, а другой — Интерес, а в кармане у него на груди — ключи. Миша говорит: «Я сейчас большой, мне не три года, а пять. Я сильнее!» Когда Миша посмотрел на эту «скульптуру» из «зеркала», он внёс свои коррективы. Встал не за руку с мамой, а рядом с ней, чуть впереди: «Так лучше смотреть по сторонам».
В заключении я прошу Большого Мишу сказать слова Маленькому Мише. Он произносит: «Когда злые люди — не подходи к ним! Ты очень правильно сделал, что к маме побежал. Она спасёт…А потом и сам ты сможешь спасать».
Миша и потом — на других занятиях — пробовал активно действовать, осваивая и присваивая роль Поддерживающего и Утешающего. А сегодня он побывал в различных ролях: сына, исследователя, сильного и маленького мальчиков, в роли спасающейся бегством ребёнка-жертвы и агрессивного Взрослого…
Во время деролинга дети «сбросили» роли и стали самими собой. Теперь, в заключительной части-шеринге, дети, и исполнители и не принимавшие активного участия в драме, говорили, что с большим интересом следили за происходящим — «как будто я сам там был» — и очень переживали за Мишу. Некоторые вспоминали о близких «по духу» случаях. Была поднята тема о том, на какие внешние признаки ориентироваться, чтобы правильно и вовремя выявить сигналы опасности во время взаимодействия со взрослой «фигурой гнева».
Эта тема была поднята и проиграна в виде ролевых игр или тренинга поведения на следующих занятиях, которые я называю «профилактическими».
*Ролевые Игры.
Целью данных занятий, которые теперь были психодраматически центрированы не на протагонисте, а на теме, и являлось овладение различными стереотипами адаптивного поведения в стрессовой для ребёнка ситуации страха перед угрозой, в частности перед угрозой наказания. Особенностью психодрамы, центрированной на теме, по Г.Лейтц, является наличие темы, затрагивающей всех членов группы, которая должна быть проиллюстрирована каждым из них через изображение соответствующих событий. Лейтц причисляет центрированную на теме психодраму к психодраматическим техникам разогрева.

В ролевых играх нами в основном применялась техника обмена ролями. Во время сцены фрустрирующего и травмирующего взаимодействия с гневным взрослым, дети показывали образцы своего поведения и отрабатывали наиболее адекватные и безопасные способы поведения.
Происходил своеобразный тренинг поведения. Разрабатывались три возможных варианта поведения детей в ответ на гнев взрослых (по Г.Бардиер). В первом детям предлагалось в ответ на угрозы не скрывать свои переживания, ярко выразить их в мимике и позе и словами «Мне страшно». Второй тип поведения открывал конструктивную готовность к контакту во взрослым и разрешению конфликта. Директор предлагает детям сказать старшим «что мне делать, чтобы ты не ругалась и успокоилась?» Директор выступает в роли разгневанного взрослого вначале, когда даёт советы и указания. Затем дети сами разыгрывают «настоящие» или «придуманные» сценки и демонстрируют в ответ на брань взрослого подряд первый и второй тип поведения. Затем обмениваются своими впечатлениями и чувствами. Пятилетняя Таня сказала, что в игре её папа внял чувствам дочери, а «по правде» с ним так не будет никогда, поэтому она просто уходит подальше, когда папа сердится. «Я, — тихо и сухо сказала она, — хорошо знаю, что такое настоящий гнев. Он с белыми глазами и ничего не слышит». После этой истории мы разыграли несколько историй, где дети упражнялись в третьем типе поведения — уходе. Они, чувствуя, что не знают, как исправить ситуацию и что от них требуют взрослые, просто уходили из поля зрения взрослых и где-нибудь в укромном уголке пережидали.
Такое овладение своим поведением через проигрывание и принятие ролей не «пассивной жертвы», а «сознательно действующего», я думаю, поможет ребёнку защищаться доступными ему способами в ситуации, когда он является лишь жертвой гнева и агрессии взрослого, и поможет ребёнку в дальнейшем избегать разрушительных для его психики воздействий и переживаний.
Трудно забыть случай ролевой игры с Ваней Р. на тему вины перед отцом. Мальчик не «играл» на сцене, а наблюдал, как другие разыгрывают его историю. Вроде бы игра проводилась ради того, чтобы он нашёл приемлемый выход из положения, разные дети предлагали разные варианты разговора с отцом или каких-либо действий. Для этих детей это была ролевая игра, а для Вани — что-то вроде сцены плей-бэк-театра, в заключении которой он поднял руку, чтобы остановить действие и сказал, что ему надо срочно выйти в коридор. После занятий этого дня я Ваню так и не увидела, но перед следующим ко мне подошёл папа Вани и серьёзно сказал: » Я не знаю, чем вы занимаетесь на «психологии» (так назывались наши занятия), но в прошлый раз занятие было важным для меня и сына — после него Ваня попросил прощение и рассказал, как ему было трудно нести его «на плечах»».
Отмечая психогигиенический аспект ролевой игры, Г.Лейтц, говорит, что «сопровождаемая обучением, ролевая игра может быть необычайно полезной». Члены группы изображают в игре свои ещё неосвоенные роли, если они со своей ролью справляются недостаточно хорошо, производится обмен ролями.
Преодоление страха «страшного экзамена» — поступления в школу — происходило в процессе разыгрывания сцен экзамена, где одна группа шести- и семилетних детей была экзаменаторами — учителями и директором школы — комиссией, другая — детьми. Экзаменаторами, которые сидели за большими столами, были очень серьёзными и важными, задавались самые сложные вопросы, дети тренировались в ответах. Затем происходил обмен ролями. Наряду с техникой «обмен ролями» использовалась техника «зеркало». Иногда приходилось прибегать к «дублированию», иногда записывались и затем воспроизводились магнитофонные записи высказываний детей. Дети могли поупражняться в своих способностях сосредоточиться на ситуации, «поиграть» с различными вариантами «ведения себя». Большую роль в снятии излишней тревожности, конечно, играл и юмор, который усиливал своё влияние в ситуации обмена ролями.
*Моделирование конфликтных ситуаций.
Моделирование ситуаций общения и предоставление детям возможности действовать в них, самому предлагать решения, реализовывать их и оценивать осуществлялось нами на «оживлении» из занятия в занятие серии незаконченных коротких рассказов — картинок, «лесных сказок» про зверят, встречающихся с трудностями общения, трудностями в отношениях со сверстниками и взрослыми. Дети — этот «курс» я проводила с четырёхлетками — сами разбирали роли, строили «сцену» и, договорившись, заканчивали-разыгрывали рассказ, как они считают нужным. Сценка разыгрывалась не один раз, так как «правильных» окончаний — придуманной ребёнком недостающей реплики персонажа — было несколько.
Основой для предлагаемых к «инсценировке»-завершению рассказов-картинок служили детский модифицированный тест Розенцвейга, стимульный материал тестов, предназначенных для изучения реакций ребёнка в конфликтной ситуации и авторские сказки Д. И С. Бойковых, иллюстрации к коротким рассказам В.Сутеева или «на ходу» мною придуманные «лесные сказки», отражающие сиюминутную ситуацию в группе, динамику отношений между детьми именно этой группы (в данном случае можно было говорить о психодраме, центрированной на группе, так как именно эта форма психодрамы занимается эмоциональными отношениями участников группы друг с другом).
Дети-участники таких занятий должны были — по замыслу ведущего — получить опыт взаимодействия с Другим, направленный не на усугубление, а на выход из конфликтной ситуации, основанный на ведении разговора с собеседником, не унижая и не обижая его. Ребёнок благодаря психодраматическим техникам получал опыт понимания себя, а также понимания и сопереживания другим людям, и также опыт собственной активности и самостоятельности.

Заключение

В настоящем правильном заключении полагается делать выводы из всего вышеописанного. Полноценных умных выводов, несущих в себе что-то новое для метода в целом, я сделать не могу, потому что с детьми не проводила, как со взрослыми, полноценных, глубоких психодрам, но попробую всё же выделить основное.

Все прожитые мною вместе с детьми психодраматические этюды почти всегда были не чем-то завершённым, а эскизом, и чаще всего — экспериментом, который, может быть, из-за отсутствия опыта рождался экспромтом. Вот такой каламбур, оправдывающий название моих записок.
Как известно, психодраматические сессии бывают закрывающими и открывающими. Первые дают возможность для проявления чувства, отреагирования, «отыгрывания в действии». А вторые не решают вопрос, но ставят его, действительно как бы открывают двери, показывают дорогу, намечают линию, куда идти — есть такое, смотри, осознавай, чувствуй, действуй! Наши опыты были и закрывающими — чаще всего в случае отыгрывания агрессии, страхов — и открывающими, дающими толчок к осознаванию существующий проблемы, осознаванию новых возможностей, осознаванию собственных частей, себя, как индивидуальности.
Психодрама может стать в работе детского психолога одним из главных методов психологического сопровождения развития детей, так как она есть зачастую их способ жизни.
Это мой главный вывод.
В чем специфика присутствия в детских играх — драмах взрослого — психолога — директора, ведь играют же дети сами по себе, и ролями обмениваются, представляют самого себя, ведут монолог и диалог, и реплики в сторону отпускают, и даже присутствуют элементы дублирования и «зеркала». То есть все базовые техники метода живут в детской спонтанной игре.
Часто, наверное, задача психолога в том и состоит, чтобы не мешать детям играть. И только иногда «по чуть-чуть» помогать, создавать условия для её — игры — течения. Вот в этом «чуть-чуть» и вся заковырка. Чтобы это «чуть-чуть» не стало злой манипуляцией, очень легко воплощающейся! Злой, потому что служит решению вопросов, которые поставил сам психолог, а не дети. Увидеть и почувствовать какие дети на самом деле ставят вопросы…В этом мастерство…
Для меня одним из главных выводов — вопросов всегда стоит вопрос оправданного внедрения психолога в процесс развития, в процесс игры, в жизнь… В этом мастерство…
Во многом сняла для меня его остроту именно психодрама, как метод, (по мере всё большего применения мною), потому что она естественна, несмотря на всю свою подчас ирреальность и невероятность. Она помогала мне строить так своё взаимодействие с ребёнком, чтобы он (и я вместе с ним) приобретал новый опыт, не теряя своё естество, не утрачивая полноту ощущений, сохраняя дорогое чувство детской непосредственности.
Приложение
Под конец я хочу поделиться своим уникальным опытом сопричастности к моменту рождения гештальтистско-психодраматических техник самими детьми. Для меня этот процесс всегда остаётся сказочным и неожиданно-невероятным.
В одно прекрасное весеннее утро Катя Зверева, которой недавно исполнилось четыре года, предложила поиграть в игру «Мамина Сумка». Нужно было закрыть глаза и представить себе, что ты находишься внутри маминой сумки. В процессе игры дети и я задавали друг другу самые разнообразные вопросы, например: «Как тебе там находиться? Хорошо ли или хочется сразу вылезти? Чем там пахнет? Духами, мясом, луком или лекарствами? Шершаво или приятно-бархатно? Темно или светло? Может быть, там что-нибудь колется? Слышно тебе что-нибудь, или ты в полной тишине? Какую ты песню, если захочешь, запоёшь? «
Ребёнок, который показывает, как ему «живётся-поживается» в маминой сумке, принимает соответствующую позу и выражение лица у него тоже соответствующее. Дети показывали, как они туда залезают, протискиваются или запрыгивают свободно, показывают ситуации, когда им это надобится, надолго ли, с маминого ли согласия или тайком, остаётся ли там пространства для ещё кого-то и кого, или там и ему не хватает места, только какая-то часть его помещается — какая именно?
Можно было побыть в роли самой сумки своей мамы или мамы другого ребёнка, можно было побыть в роли «самой лучшей сумки, куда иногда полезно залезать», если мамина сумка была в чем-то неподходящей…
Некоторые захотели побыть в роли мамы, когда в её сумке сидит её ребёнок, или в роли бабушки, которая это заметила, или в роли папы — что он говорит, что делает? Игра была захватывающей и могла идти в разных направлениях, модифицироваться в зависимости от настроения и желания играющих. Поиграйте, если хотите, и вы…
Использованная литература.
1. Г.Лейтц «Психодрама: Теория и практика»

2. П.Ф. Келлерман «Психодрама крупным планом»
3. М.Осорина «Секретный мир детей…»
4. Д.и С.Бойковы «Как развить навыки общения у ребёнка»: СПб, 1995
5. Г.Бардиер и др. «Я хочу…»
6. Н.Осухова «Применение психодрамы в психотерапии с детьми, пережившими насилие», М., ГосНИИ семьи и воспитания РАО.

Психодрама в работе школьного психолога

Содержание:
Психодраматическая сессия
История метода
Как применять метод
Игрушки, сказки, ролевые игры… 
Метод психодрамы в рамках профориентационной работы
Психодрама и подготовка к экзаменам
Психодрама на уроке литературы
Несколько дополнительных  замечаний

Создателем метода психодрамы является Дж.Л. Морено. Существует довольно много определений этого метода. Одним из наиболее полно раскрывающих его содержание определением является следующее: психодрама — метод групповой психотерапии, использующий театрализованную (драматическую) импровизацию для исследования клиентом (протагонистом) своего внутреннего мира, развития творческого потенциала, а также для продуктивного изменения отношения индивида к бытию и расширения спектра адекватного поведения и взаимодействия.

В школе применение психотерапии невозможно, однако в случае психодрамы отдельные элементы и техники могут успешно использоваться. Как отмечала З.Т. Морено, психодрама является методологией и синтетическим методом. Следовательно, несмотря на то что психодрама определяется как метод групповой психотерапии, она может довольно широко применяться, выходя за рамки психотерапии. Нетерапевтическое применение данного метода представляет собой экспериментальную деятельность людей с целью личностного роста, обучения или иных причин. Тем не менее специалисту следует внимательно следить за своими профессиональными действиями, оставаясь в рамках нетерапевтической работы.

Психодраматическая сессия

Психодраматическая сессия включает в себя три части — разогрев, действие и шеринг. Разогрев — фаза психодраматической сессии, которая, как следует из названия, «разогревает» участников группы, то есть подготавливает к дальнейшему действию. Разогрев способствует введению участников в особенности метода психодрамы, созданию атмосферы доверия в группе, установлению каналов общения между ведущим и группой, появлению темы, усилению спонтанности участников.

Действие — собственно игра, которая настолько конкретна, насколько это возможно, при этом оставаясь в символической форме.

Шеринг — третья фаза, непосредственное сопереживание участников группы, возникшее на основе переживаний, имевших место в их жизненном опыте. Шеринг, как правило, состоит из двух частей — обратной связи из роли, то есть чувств и мыслей, которые пришли, когда участник играл свою роль, и обратной связи от своего имени. Данная фаза способствует более глубокому пониманию событий, происходивших во время действия, возникновению чувства принятия другими.

Независимо от области применения (развивающая, профилактическая, обучающая и др.) основные элементы и основные фазы психодраматической сессии сохраняются.

История метода

«Психодрама должна начинаться с ребенка», — писал Дж.Л. Морено. Он считал необходимым применение психодрамы в процессе образования. Морено отмечал, что тяжелая социальная обстановка оказывает значительное негативное влияние на юное поколение, следовательно, необходим эффективный способ решения возникающих проблем, которым, на его взгляд, являлся метод психодрамы.

Однако, по его словам, элементы психодрамы исчезали с момента поступления ребенка в начальную школу. В результате по мере взросления исчезала и спонтанность человека. Взрослый человек оказывался практически лишенным спонтанности, то есть способности по-новому реагировать на старые ситуации или адекватно реагировать на новые. Психодрама же могла обеспечить не только сохранение спонтанности, но и преемственность образования. По словам автора метода, каждая школа — «лаборатория повседневных проблем». Соответственно многие социальные и образовательные проблемы могли бы решаться психодраматическим подходом.

Применение психодрамы в образовании имеет длительную историю. После окончания Второй мировой войны метод психодрамы стал использоваться в учебных заведениях США, Канады, стран Западной Европы и некоторых стран Азии в качестве педагогического метода. В середине 1990-х годов в Германии психологи под руководством А. Айхингера и В. Холла разработали проект, основанный на принципах детской психодрамы, направленный на предупреждение насилия и моббинга в школах.

 Как применять метод психодрамы

Включать элементы психодрамы в работу школьного психолога можно в различных формах и по разным поводам:
— в индивидуальной или групповой работе по психологическому сопровождению;
— при изучении учебных предметов;
— при подготовке к экзаменам;
— в работе с учениками, испытывающими затруднения в обучении.

Элементы психодрамы можно использовать для решения обучающих, профилактических или развивающих и коррекционных задач. Соответственно включение психодрамы возможно в форме социодраматических сессий, спонтанной игры на заданную тему, учебных, коррекционных и развивающих занятий и тренингов с элементами и техниками психодрамы и др. Основным следствием применения метода являются: расширение ролевого репертуара участников занятий, возможность в безопасной форме отыграть свои чувства, развитие спонтанности, творческой инициативы, гибкости поведения, умения посмотреть на ситуацию с новой стороны, принятие социальных норм, развитие коммуникативных навыков детей и подростков, развитие отношений между учителями и учениками и развитие понимания педагогами личностных особенностей их учеников.

Метод можно применять и в форме развернутого драматического разыгрывания, и даже в компактной форме пальчиковых этюдов, то есть в сочетании с пальчиковой гимнастикой, а также сочетать с логопедическими занятиями. Применение психодрамы возможно для разрешения трудностей детей, испытывающих тревогу, повышенную агрессию, коммуникативные сложности.

Немаловажно, что, как отмечают Айхингер и Холл, многие дети, приходят на занятия, имея сильно сниженную спонтанность и креативность (подтверждено опытом автора статьи), поэтому перед ведущим встает задача научить таких детей играть, заново открыть для них игру, для чего возможно применение спонтанной совместной игры.

Игровой характер метода соответствует возрастным потребностям детей и создает дополнительную мотивацию к занятиям. Тем более что одной из важнейших составляющих эффективной работы является мотивация ребенка. Проблема мотивации к занятиям встает особенно остро вследствие того, что инициатором обращения к психологу (в школе или детском саду) и последующих занятий являются родители ребенка.

 Игрушки, сказки, ролевые игры… 

На наш взгляд, использование элементов и техник психодрамы способствует пробуждению и повышению мотивации ребенка к занятиям. В частности, одной из форм, способствующих не только увеличению интереса к занятиям, но и успешной работе, может быть психодрама с игрушками. В данном случае используются различные небольшие игрушки, которые играют роли, заданные ребенком.

Игрушки представляют ценный материал для анализа: имеет значение выбор той или иной вещи (ее размер, цвет, символическое культурное значение) и назначение игрушки на определенную роль. Несмотря на вовлеченность в игру, ребенок может дистанцироваться от происходящего, смотреть на него как бы со стороны, что позволяет обойти сопротивление ребенка к работе.

Использование игрушек имеет и другие преимущества: отсутствие необходимости в длительном разогреве, применение с детьми любого возраста, экономия времени. Последнее особенно важно в условиях школы или детского сада. Возможна работа с разыгрыванием как известных сказок (меняя их сюжет и окончание), так и сказок, сочиненных детьми.

Поскольку, согласно теории ролей Дж.Л. Морено, человек может приобретать опыт посредством ролевого обучения, в образовании применим ролевой тренинг.

Ролевой тренинг — метод обучения, основанный на ролевых играх и имитационных упражнениях. Его тоже относят к форме психодрамы. Ролевой тренинг моделирует реальные трудности участников, которые можно преодолеть изменением моделей поведения. Это может быть поведение в ситуации общения детей и подростков со взрослыми или друг с другом.

Примеряем профессию — метод психодрамы в рамках профориентационной работы

Метод психодрамы может успешно применяться в рамках профориентационной работы. Подросток может «примерить» на себя ту или иную профессию, посмотреть на нее изнутри. Психодраматическое пространство позволяет пройти проверку притязаний подростка. При помощи психодрамы можно способствовать осознанию старшеклассниками своих сильных сторон и значения тех или иных личностных качеств. Так, возможна работа (например, в сказочной форме), направленная на смещение акцента и формирование более положительного образа «Я» у старшеклассников. Все вышеописанное может способствовать принятию решения о выборе профессии.

Упражнение «Социометрический профориентационный выбор»

Ведущий. Ребята, сейчас каждый из вас сможет узнать мнение другого о том, какая профессия могла бы вам подойти. Но сделаем мы это в необычной форме. Вы будете свободно ходить по комнате, а я буду спрашивать вас, кто мог бы работать по той или иной профессии. Вы подходите к этому человеку и кладете ему на плечо руку (ведущий демонстрирует как). Всем этот вариант подходит? Всем можно класть руку на плечо? Хорошо. Тогда начинаем.

  • Кто мог бы стать актером?
  • Кто может стать дизайнером?
  • Кто — поваром?
  • Кто может найти общий язык с любым человеком?
  • А кто — с техникой?
  • А кто хорошо овладевает иностранными языками?
  • Кто может руководить людьми?
  • Кто отлично фотографирует?
  • В ком есть конструкторская жилка?
  • Кто может стать писателем?
  • Кто просто хорошо сочиняет истории?
  • Кому пора в шоу-бизнес?
  • Кто может стать стилистом?
  • А дизайнером?
  • Кому можно подумать о необычной профессии?
  • Кого вы видите ученым?
  • Кто — прирожденный путешественник?
  • Кто может учить людей?
  • Кто хорошо ладит с животными?
  • А с детьми?
    И т.д.

По окончании упражнения проводится шеринг. При необходимости ведущий помогает раскрыть смысл упражнения и скорректировать эмоциональное состояние школьников.

 Создаем образ будущего

Погружение в символическое пространство облегчает доступ к пониманию собственных личностных ресурсов, при помощи руководства ведущего и техники дублирования возможно конструирование положительного образа будущего. Например, можно предложить участникам «пройти» по будущему жизненному пути (на наш взгляд, лучше ограничиться  молодым  возрастом).  На  определенных «остановках»  подробно  расспрашивать  участника о его жизни в этот момент. Возможны построение  диалога с собой будущим, передача посланий из будущего. От ведущего требуется значительная включенность в процесс.

Упражнение «Город будущего»


(модификация упражнения «Коллаж «Город будущего»)

Упражнение  направлено  на  формирование  положительного  образа  будущего.  Может  проводиться в рамках  профилактики  негативных  проявлений. Проводить  упражнение  желательно  в  просторном помещении  с  достаточным  количеством  простого реквизита (стулья, ленточки и пр.). Перед началом проводится деление на мини-группы.

Ведущий. За этой границей (обозначает символическую  границу)  находится  город  будущего.  Это будет тот город, в котором вы хотели бы жить. Каким именно — решать вам. Каждая мини-группа создает свою  часть,  свой  район  города  будущего. Важно, чтобы каждый внес вклад в его создание. Сейчас просто  перейдите  границу,  осмотритесь, почувствуйте  запах,  цвет,  разберитесь,  что  вас окружает. Затем найдите место, где ваша мини-группа построит свой район, обустройте его. Вы можете использовать все вещи, которые вас окружают, а также те, что есть у вас.

Во  время  работы  ведущий  перемещается  между группами, при необходимости с помощью техники дублирования помогая участникам. Когда участники закончат работу, ведущий предлагает походить по городу, зайти в соседние районы. Убедившись, что каждый побывал во всех районах города, ведущий просит участников сказать «до свидания» городу и вернуться обратно. Затем проводится шеринг. По окончании имеет смысл провести небольшую дискуссию о том, что участники могут сделать, чтобы  их дальнейшая жизнь стала похожа на построенный ими город будущего.

Психодрама и подготовка к экзаменам

Психологическая подготовка учащихся к экзаменам наиболее востребована при работе с выпускными классами — девятыми и одиннадцатыми. В этой связи можно выделить следующие основные задачи: проработка и отыгрывание страхов, опасений, ожиданий, разыгрывание сюжета прохождения экзамена, поиск собственных личностных ресурсов.

Кроме того, как и в остальных случаях, включение психодрамы позволяет значительно повысить мотивацию школьников к активному участию в занятиях. Весомым преимуществом является предоставление возможности активизации спонтанности и творческих способностей учащихся. Успешно работают техники диалога (например, с экзаменом, страхом), обмена ролями, «шаг в будущее», «пустой стул». С тревожными группами, на наш взгляд, лучше разыгрывать сюжеты, в которых тема экзамена фигурирует в косвенной или символической форме.

К примеру, предлагается «снять фильм» или «подготовить выпуск газеты», посвященные сдаче экзамена и основным страхам и опасениям, связанным с ним. При этом «жанры фильма» или «газетные рубрики» желательно подготовить самому ведущему и предоставить их выбор участникам. На наш взгляд, желательно ввести дополнительное условие «счастливого окончания фильма» или «положительного текста статьи». Можно использовать форму ролевого тренинга. В группах с относительно низкой тревогой возможно проигрывание самой ситуации экзамена.

Упражнение «Шаг в будущее после экзамена»

Основано на работе Е.Л. Михайловой во время мастерской «Рождественская уборка» в 2013 году.

Ведущий. Ребята, сейчас, конечно, напряженный период. Но пройдет время, он закончится. Это (ведущий обозначает ленточкой границу на полу) временнàя граница. За ней то время, когда все экзамены сданы, когда вы сможете точно сказать «Уф, пережили!». Давайте перейдем ее.

Что здесь? Закройте глаза, рассмотрите картину, возникающую перед глазами. Какие образы к вам приходят? Какие запахи, звуки? Станьте одним из предметов, одной из ситуаций.

Кто вы? Отсутствие спешки? Булочка с корицей, заботливо купленная или даже испеченная мамой? Новые туфли? Выход новой игры, в которую можно будет играть без зазрения совести? А может быть,новое потрясающее знакомство? Очень мудрый преподаватель? Или веселая вечеринка? Располагайтесь в этом пространстве. Когда будете готовы, я прошу вас представиться.

Затем  ведущий  по  мере  готовности  участников расспрашивает, кто они. При необходимости помогает старшекласснику сделать роль положительной. В конце упражнения ведущий предлагает участникам из своей роли направить послание старшеклассникам. После этого участники «возвращаются» обратно —  переходят  границу,  а  ведущий  повторяет послания. После упражнения проводится короткий шеринг.

Упражнение «Опасения перед экзаменом»

Участники сидят в кругу. В центр круга ведущий ставит пустой стул.

Ведущий. Сейчас мы с вами найдем способы победить  страхи,  опасения  и  сомнения  перед  экзаменами.  Для  этого,  пожалуйста,  закройте  глаза, вспомните те опасения, о которых мы сегодня говорили, представьте себя одним из них. Какой вы? Как выглядите? Что делаете? Для чего вы нужны? Когда  будете  готовы,  откройте  глаза.  Когда  вы захотите рассказать о себе, встаньте и займите стул в центре круга.

Когда  один  из  участников  занимает  «место  опасения»,  ведущий  помогает  найти  положительные моменты, которые есть в этом опасении, помогает сформулировать стратегию, которая может это опасение  уменьшить.  Другие  участники  также  могут задавать  «опасению» вопросы. По окончании  проводится шеринг.

Упражнение «Фильм на тему экзамена»

Ведущий  заранее  заготавливает  карточки  с  названиями жанров кинофильмов: семейная комедия, фантастика,  приключения,  боевик,  мюзикл  и  др. Перед началом упражнения происходит деление на команды.

Ведущий.  Вы  —  съемочная  группа  и  снимаете свой короткометражный фильм. В вашем распоряжении любые ресурсы. Важные условия: в фильме должны  быть  отражены  самые  большие  страхи и опасения перед экзаменами, о которых мы сегодня говорили, и у фильма обязательно должен быть счастливый конец. Сейчас каждая команда вытащит из мешка карточку с жанром своего будущего фильма. На подготовку у вас есть … минут, продолжительность фильма — около … минут. Все ли понятно?

Во время проигрывания сюжетов ведущий может включаться  в  происходящее  посредством  техники дублирования.  По  окончании  разыгрывания  всех сюжетов проводится шеринг.

Психодрама на уроке литературы

В данном случае основными целями включения элементов психодрамы в занятие является повышение уровня понимания преподаваемого материала и повышение мотивации к изучению предмета. Включение психодрамы в преподавание позволяет сделать материал более наглядным, а его смысл более очевидным и ясным. Ученик может погрузиться в материал, увидеть его изнутри и «прожить» преподаваемую тему. Включение элементов психодрамы в изучение учебных предметов способствует развитию творческих способностей, коммуникативных навыков и интереса к изучаемому предмету у обучающихся.

Конечно, в данном случае работа должна проводиться совместно с учителем-предметником. Психолог может проводить занятия с ним в паре, самостоятельно по договоренности, в течение всего урока или его части. При включении элементов психодрамы и социодрамы в урок, например, литературы, удается предоставить ученику возможность для отождествления с персонажем, следовательно, и более глубокого понимания произведения и позиции автора. При этом желательно не только и не столько повторение сюжета, сколько спонтанная импровизационная игра, которая и позволяет наилучшим образом войти в роль литературного героя.

Могут быть разыграны спонтанные диалоги или сюжеты, разговор с автором. Во время игры психолог (часто принимая какую-либо неглавную роль) мягко структурирует процесс. Процесс строится по аналогии с психодраматической или социодраматической сессией: сначала следует разогрев, затем основное действие, сопровождающееся построением сцены — художественного пространства, а по окончании — шеринг и снятие ролей. Затем происходит анализ произведения в более традиционной форме.

Благодаря такой форме изучения литературного произведения ученик самостоятельно формулирует свое мнение, избегая внешних, заданных интерпретаций произведения. Происходит закрепление материала, изучение героев, произведения в целом и жанра на более глубоком уровне. Кроме того, ученик расширяет свой ролевой репертуар, ему предоставляется возможность примерить нехарактерную для него роль, выразить подавляемые чувства в безопасной обстановке. Создается пространство для самопознания и творческой деятельности.

Для наглядности

Известно и сочетание психодрамы и изучения иностранного языка. При изучении иностранного языка могут использоваться ролевые игры, в которых воспроизводятся ситуации речевого общения. Важным условием является спонтанность игры. При этом изучающему иностранный язык изначально задаются роль и ее рамки. Ролевая игра подразумевает спонтанную и творческую активность ее участников, поэтому удается преодолеть тенденцию к использованию выученных речевых конструкций и создается возможность для формирования и совершенствования всех сторон общения. Кроме того, стимулируется проявление рефлексии и эмпатии.

Весьма эффективным может стать вплетение психодраматических элементов в изучение предметов, требующих наглядности. Например, физики или химии. Ученики могут принимать роли химических элементов, выстраиваться в формулы, «проживать» химические реакции и пр. Подобные приемы способствуют лучшему пониманию трудной темы.

 Несколько дополнительных  замечаний

Стоит отметить, что, несмотря на гибкость метода психодрамы, на наш взгляд, его успешное применение в сфере образования во многом зависит от самой образовательной организации, в которой работает психолог. Аудитория может быть просто не настроена на работу с применением элементов психодрамы.

Тем не менее психодрама предоставляет обширные возможности для работы со взрослыми. Кроме того, важно учитывать запросы и требования к работе психолога в образовательной организации. Вполне вероятно, что психодраматическая форма работы не всегда может им соответствовать.

Что касается работы с учащимися, то необходимо учитывать, что во время занятия определенная часть группы может не захотеть участвовать в процессе, что, естественно, может отразиться на групповой динамике. Мы предполагаем, что отсутствие желания участвовать в действии не обязательно может быть связано с механизмом сопротивления. Вполне вероятно, что затрагиваемые темы просто неактуальны для некоторых участников, что бывает при плановой фронтальной работе. Поэтому, на наш взгляд, систематическое применение психодрамы более эффективно в работе с мотивированными группами. И зачастую именно применение психодрамы может повысить мотивацию учащихся.

Тем не менее, несмотря на все преимущества и достоинства метода психодрамы, он не может полностью заменить иные формы коррекционной и развивающей работы, однако может стать отличным ее дополнением.

Драма со счастливым концом. Применение метода Применение метода психодрамы в работе школьного психолога

Ирина ПЕРМЯКОВА
педагог-психолог,
ГБОУ «Школа № 17» ОШ № 2, Москва

Журнал «Школьный психолог» №1-2, 2017 г.

как правильно сыграть самого себя на сцене и в жизни?

Психология знает много методов групповой психотерапии. Один из них – метод психодрамы. Это театрализованное проигрывание проблемных ситуаций, помогающее людям лучше понимать свой внутренний мир, особенности других людей. Вместе с тем это отличный способ раскрытия творческого потенциала. Психодрама помогает человеку изменить восприятие, самовосприятие, отношение, самоотношение, поведение. В результате повышается продуктивность жизни личности и ее взаимоотношений. Метод психодрамы относится к числу угасающих методов. Его все реже используют. Возможно, дело в том, что психодрама требует не только обширных профессиональных знаний, богатого опыта, но и высокоразвитой интуиции, креативности, спонтанности, фантазии.

Основатель метода – американский психиатр, психолог, социолог Якоб Леви Морено. Сам ученый воспринимал психодраму не только как метод психотерапии и творчества, но и как отдельную форму искусства, философию жизни.

Теория психодрамы – одна из самых неопределенных в психологии. Основатель не оставил четких инструкций, описаний, тезисов, положений, правил. Не существует даже общего определения для термина «психодрама». Попытки изучить метод, структурировать теорию продолжаются до сих пор.

Психодрама – разыгрывание ролей, игры с элементами импровизации, близкие к театральным постановкам. Основа метода – детские игры. Психодрама заставляет взрослых людей вернуться в детство, дать волю фантазии, отдаться игре. В игре нет запретов. Там можно кричать, вести себя развязно или наоборот быть слабым – ведь это маска, роль.

Метод психодрамы используют для восстановления семейных, трудовых, любовных, дружеских отношений. Психодрама – универсальный способ стабилизации, гармонизации состояния группы и ее отдельных участников.

Мы каждый день находимся на сцене. Мы предъявляемся другим. Показываем свои роли. А сцена, это способ показать контекст и пространство. Ведь сосед, который зашёл за щепоткой соли днём и в три часа ночи, вызывает разные эмоции и смыслы.
Сцена нам позволяет воссоздать и изменить прошлое, увидеть настоящее (вчерашнюю ссору с боссом), побыть в сказочных мирах (мифы, истории, сказки, сны и любые фантазии), построить планы на будущее.


История

Психодрама была разработана в начале XX века психиатром Джейкобом Морено. Уже в 1921, ровно 100 лет назад, была проведена первая сессия, использовавшая этот метод.

В конце 1930-х годов психиатр открыл госпиталь Бикон, в котором был терапевтический театр, а в 1942 году основал Американское общество групповой психотерапии и психодрамы. После его смерти в 1974 году его жена Зерка продолжала путешествовать, обучая методике других людей.

Психодрама: суть подхода

Психодрама – один из инструментов психотерапевтической работы. Изначально направление относилось к психоаналитической школе, затем плавно перетекло в неопсихоанализ, гештальт и гуманистические школы. Используется и как одна из техник на индивидуальном приеме или групповом занятии, и самостоятельно, например, в рамках интенсива (полноценные психотерапевтические занятия, которые могут проходить по 2-3 полных дня).

Психодрама основана на примере театрального искусства. Участники вовлекаются в определенную сюжетную линию, примеряют на себя различные «роли» и импровизируют. Сейчас на телевидении огромное количество шоу, построенных на импровизациях, однако в психологии метод появился более 100 лет назад. Присваивают создание психодрамы Якобу Морено в начале 1920-х годов.

Методы психоаналитической психодрамы

В результате ролевой игры психодрамы происходит спонтанное раскрытие глубинных чувств участников в гораздо большей степени, чем при использовании других методик психотерапии.

Методы психодрамы прекрасно сочетаются с другими техниками и усиливают их эффект.

  • Групповая психодрама — участники группы совместно выбирают героя (протагониста) и тему, актуальную для всех. Затем герой проигрывает ситуацию с вовлечением других участников на роли как его самого, так и важных людей из его референтного окружения. После отыгрывания ситуации участники дают эмоциональные отклики, делятся своими впечатлениями и открытиями. Важно отметить, что данный процесс не является оценкой действий участников, а позволяет им раскрыть свои собственные чувства. Учитывая важность данного этапа, групповую психодраму в Москве в ЦМЗ «Альянс» проводят только высококвалифицированные специалисты.
  • Индивидуальная психодрама — или, как ее еще называют, «монодрама» — это разновидность индивидуальной психотерапии. Данный прием используется также в других терапевтических подходах, таких, как гештальт-терапия. Гештальт, психодрама — наиболее эффективные и популярные методики, с успехом практикуемые специалистами нашего центра.

Что это такое

В классическом понимании психодрама — это направление в психологии и психотерапии, суть которого — в организации групповых занятий с акцентом на драматической импровизации. Она позволяет раскрыть творческий потенциал человека, избавить от комплексов, расширить возможности адекватных реакций на происходящее, способствовать его социальной адаптации, понять то, что с ним происходит. На сегодняшний день она усовершенствована и постоянно развивается. Например, внедряется индивидуальная форма работы (метод назвали монодрамой).

Автором психодрамы является Якоб Морено (1889-1974) — румынский психиатр, психолог и социолог, основатель социометрии и групповой психотерапии. В 1921 году в театре Вены он поставил экспериментальную пьесу. Инновацией было то, что, во-первых, актеры импровизировали, а во-вторых, приглашали зрителей принять участие в действии. С тех самых пор 1 апреля (когда ставилась постановка) официально объявлен днём рождения психодрамы.

После этого Морено переехал в Штаты и основал там Центр развития психодрамы. Он даже разработал прибор, похожий по своим функциям на магнитофон, на который записывал сеансы. Результаты своих научных изысканий он публиковал в журнале Зигмунда Фрейда, с которым был знаком лично, — «Имаго».

Психодрама как метод психотерапии стала настоящим прорывом. До неё ведущим направлением был психоанализ. Пациент во всех подробностях воспроизводил свои сны, с помощью ассоциаций пытался связать их с тем, что происходит в его жизни. При этом он чаще всего лежал на кушетке, а психотерапевт слушал и записывал его излияния, находясь за ширмой.

Морено постоянно спорил с Фрейдом по поводу эффективности таких сеансов. Его не устраивала пассивная роль обоих участников психотерапевтического процесса. Он считал, что, поскольку человек социален, лишь в тесной связке с другими людьми он сможет найти решение своих проблем. Так зародилась не только психодрама, но и групповая форма работы.

Цели и задачи психодрамы как метода психотерапии

Основными целями психодрамы выступают диагностирование и коррекция неадекватного вербального и эмоционального поведения, самосовершенствование и самопознание через драматическую игру.

Психодрама позволяет людям учиться распознавать не только вербальные стимулы, но и оценивать невербальные посылы в поведении окружающих. Участники психодрамы учатся чувствовать друг друга.

Задачи психодрамы заключаются в следующем:

  1. Переосмысление путём творчества своих внутренних чувств и переживаний;
  2. Создание условий для реализации более глубокого самопонимания клиентом;
  3. Избавление от неэффективных стереотипов в поведении и эмоциональном реагировании;
  4. Формирование конструктивного вербально-эмоционального поведения.

Выполнение целей и задач психодрамы четко регулируется ведущим группу психотерапевтом. После каждого катарсиса всеми участниками группы обсуждаются достижения, которые были реализованы в рамках этого занятия, какие задачи были решены в ситуации «здесь и теперь».

Мы играем роли или роли играют нас? Оказывается, что иногда мы сознательно играем роль, например “стервы”, а иногда роль настолько прорастает в нас, что играет нас.

В психодраме мы смотрим на ролевой репертуар человека. Чем он больше, тем мы богаче можем предлагать себя миру. Тем полнее наша жизнь.

А бывает так, что роли недоразвиты. Например, простая роль. Есть пищу. Кто ест, как гусь, проглатывает, не прожевывая. Не испытывая наслаждения и не концентрируясь на том, что он делает. А ведь, это самый простой способ получать наслаждение от жизни. Есть с удовольствием. Это уровень ролей телесный (соматический). Я бегаю, прыгаю, ем, занимаюсь сексом, хожу в туалет, дышу.

Как это работает

У каждого из нас есть свой набор комплексов, стереотипов и когнитивных диссонансов. Есть свои «стопоры» по жизни, которые мешают спокойно жить или добиваться того, чего бы хотелось. И порой бывает ощущение, что словно что-то мешает сделать то, что нужно. Парень боится первым заговорить с девушкой; молодой руководитель не может поставить на место подчиненных; женщина боится выступать перед публикой и т.д. У всех есть ситуации, в которых сложно преодолеть что-то внутри. Как с этим справиться?

Психоаналитики вам скажут о фиксации на определенном периоде в развитии. Специалисты по когнитивно-поведенческой терапии будут искать ситуацию, вызвавшую парадокс. Гуманисты сфокусируются на поиске травмирующих переживаний… А терапевты, работающие в психодраме, просто выведут вас в центр группы, дадут роль, выберут из числа участников «актеров» и начнется «чудо». Заика вдруг начинает говорить без запинок, робкий паренек с легкостью раздает приказы, а застенчивая девушка превращается в «роковую даму».

Кстати, о роковых дамах. Пример из жизни автора – под спойлером

«В те далекие времена, когда я учился на факультете психологии и только познавал азы профессии, я случайно попал на театральное представление. Пригласила меня туда моя одногруппница, обычная «серая мышка». Ее было не заметно на занятиях, она одевалась скромно, этакие растянутые кофты и джинсы, за которых разглядеть в ней девушку было практически невозможно. Она не была некрасивой, но что-то определенное про ее внешность сказать было нельзя. Но она пригласила, и мы с друзьями, преодолевая лень воскресного утра, отправились на спектакль. Оказалось, что это ее авторская постановка, в которой она играла главную роль. На сцене появилась девушка… нет, ЖЕНЩИНА, женщина в красном. Распущенные волосы, нежный бархатный голос и интригующе обтягивающее красное платье. С вызывающим вырезом. Она что-то говорила, на сцене менялись декорации и герои… Но все это меркло, по сравнении с НЕЙ, нашей «серой мышкой». Что и сказать, мы были влюблены».

[свернуть]

Как правило, из группы выбирается «главный герой» – человек, вокруг которого и начинается разворачиваться действие. Каждый участник вписывается в его историю и старается отыграть данную ему роль. Однако важно понимать, что на какой позиции вы бы ни находились, вы будете решать свою ситуацию. Как и в жизни, иногда мы разыгрываем свое представление, а иногда играем в чужой постановке, однако все, что происходит, – происходит только для нас.

Когда занавес опущен, наступает время «рефлексии» – осмысления всего происходящего с помощью опытного ведущего. Именно в этот момент мы и приходим к неожиданным для себя открытиям, новому осмыслению своей жизни, а главное – намечаем путь к изменениям.

Структура психодрамы

Основатель метода выделял три главных компонента успешной социодрамы: теория ролей, теория спонтанности, социометрия. Давайте рассмотри каждый из них подробнее.

Теория ролей

В теории психодрамы роль – это:

  • привычное поведение человека;
  • опыт, состоящий из личных, общественных и культурных элементов;
  • форма поведения, функционирования, которую человек принимает в конкретный момент времени в ответ на определенную ситуацию.

Люди и в реальной жизни играют множество ролей. Морено разделил их на категории:

  • Психосоматические: все, что связано с телом. Например, роль человека, поедающего пищу.
  • Психические: все, что определяет эмоции и состояния. Например, роль страдальца.
  • Социальные роли. Характеризуют поведение человека в отношениях с другими людьми.
  • Интегративные роли. Подразумевают все, что находится на духовном, надындивидуальном уровне. Например, роль любящего человека, верующего, создающего.

В норме человек играет каждую из названных ролей. Меняется только соотношение и выраженность ролей. Но развиваются они постепенно, вместе с развитием человека. Скачки с одного уровня на другой вызывают личностные деформации, патологии.

Некоторые роли консервируются и становятся стереотипным для личности поведением.

Теория спонтанности

Креативность, реакция на новые условия или новая реакция на старые ситуации. Это энергетический порыв, который или выходит, или подавляется. Психодрама учит конструктивному выражению спонтанности и контролю над ней. Речь идет о творчестве во всех его проявлениях, в том числе творческом подходе к жизни.

Социометрия

Метод определения характера взаимоотношений в группе, симпатий и антипатий. Результат обследования – социограмма, или психологический портрет группы. Подробнее о методе социометрии читайте в статье «Социометрия как метод в психологии».

Теория и задачи

Морено описал психодраму как «научное исследование истины с помощью драматического метода». Подход, основанный на принципах творчества, спонтанности, сочетает в себе социометрию, групповую динамику и ролевую теорию, чтобы вызвать когнитивные, эмоциональные и поведенческие реакции у тех, кто проходит лечение, и помочь им достичь новой точки зрения за счет лучшего понимания своей роли в процессе лечения.

Поскольку психодрама может помочь людям увидеть себя и свои ситуации со стороны, сеанс часто становится для них безопасным местом поиска новых решений трудностей или проблем, независимо от того, коренятся ли они во внешних причинах или в прошлых ситуациях.

Гештальттерапия: контакт и равновесие

В рамках гештальттерапии общение терапевта с клиентом проходит тет-а-тет, в достаточно свободном экстравертном диалоге. Услышал или не услышал? Что можешь принять из окружающей среды, а что — нет? Способен ли попросить то, что тебе нужно? Когда захочешь оборвать разговор и защититься? Для клиента гештальттерапия построена на контакте: как с психотерапевтом, так и с самим собой. Это открытый новым веяниям, подвижный вид терапии, который позволяет человеку разрешить психологичекие проблемы благодаря установлению или налаживанию связей с собственным «я», окружающими людьми и обстоятельствами жизни. В основном это достигается благодаря работе с актуальными чувствами и их телесными проявлениями. Также можно задействовать воспоминания, сны и даже воображаемых персонажей.

Главная задача человека во время гештальттерапии — не столько думать, сколько чувствовать. В качестве инструментов используются осознавание эмоций и реакции на них. Оптимальный результат такой работы — обретение равновесия, когда можно опираться на сигналы, идущие изнутри, и учитывать при этом внешние обстоятельства, если дело доходит до действий. Гештальттерапия учит приспосабливаться к окружающему миру без насилия над собой и удовлетворять свои потребности адекватно воспринимаемым в обществе способом.

Средняя продолжительность гештальттерапии составляет до двух лет. Сегодня одной из проблем этого течения остается то, что часть сторонников воспринимает ее скорее как общественное движение или даже субкультуру, так что процесс развития или решения проблем в какой-то степени превращается в досуг и теряет эффективность.

Виды

Морено выделил следующие виды психодрамы (формы психодрамы):

  1. Психодрама, во главе которой стоит протагонист. Проигрывается боль одного из участников.
  2. Психодрама, которая сконцентрирована на группе. Разбирается проблема, касающаяся группы людей.
  3. Психодрама, сконцентрированная на теме. Обсуждается проблема, актуальная для всех присутствующих. Речь может идти как о внутренних конфликтах, так и о событиях внешнего мира, в том числе о новостях мирового масштаба.

Что касается сфер применения, то этот метод универсален. Особых названий, классификаций для этого нет. Психодрама подходит для работы с детьми, взрослыми, родителями, парами, коллективами, компаниями, государствами, странами и т.д. Психодрама подходит для консультирования и лечения во всех категориях проблем.

Типы взаимоотношений с позиции психодрамы

Теория психодрамы рассматривает три типа взаимоотношений: перенос, эмпатия, теле:

  1. Перенос подразумевает наделение другого человека своими негативными, нежелательными качествами. Восприятие другого человека в этом случае неадекватно.
  2. Эмпатия (вчувствование) подразумевает умение вообразить себя в роли другого человека. Задействован когнитивный и эмоциональный компонент. Достигается эмпатия путем проигрывания роли другого. Это помогает увидеть ситуацию глазами другого человека.
  3. Теле – адекватное восприятие участниками друг друга, взаимопонимание, взаимное чувствование. Понимание тяги или отторжения друг от друга.

Признак психического здоровья – адекватное самовосприятие, восприятие других и их отношения к человеку, взаимодействие с другими, основанное на эмпатии и теле.

Итак, у нас уже есть сцена, роль. Следующая характеристика, которой мы пользуемся — “культурная консерва”. Эта метафора обозначает привычный (автоматический) способ поведения. Мы так или иначе роботизируем свои действия. Не думаем особо, как я веду себя в ситуации конфликта, а поступаем привычным образом. Например, в ситуации конфликта, часть людей склонны впадать в оцепенение. Нет сил сказать, ни слова в ответ, ни рукой пошевелить.


Психодрама, позволяет распечатать открыть консерву попробовать новое поведение. Запустить креативный цикл. Придать спонтанность. Если вернутся к ситуации конфликта, директор психодрамы помогает создать сцену (ситуацию) в которой она разворачивается, и дальше побуждает клиента к эксперименту. Пошевелить рукой, топнуть ногой, выругаться (даже матом). 

Основатель психодрамы, Якоб Леви Морено говорил об этом так — “спонтанность, это возможность поступать необычным новым образом в стандартной ситуации и реагировать стандартным способом в необычной ситуации”. 

Для решения каких проблем подходит психодрама

Основное, с чем стоит обращаться к данному методу, – это ситуации, в которых вы чувствуете какие-то «ступоры»:

  • Когда в вашей жизни есть стена, которая отделяет вас от решения проблемы, от того, чтобы жить лучше.
  • Когда не знаете, чем хотелось бы заниматься в жизни.
  • Когда у вас проблемы в отношениях, включая отношения с партнером, когда вы хотите, но не можете его найти.
  • Когда не можете заставить себя принять какое-то важное решение.

Психодрама выступит как способ, который поможет преодолеть незримое препятствие, «расшевелить» вас, открыть новые грани.

Практика психодрамы

Психодраму можно проводить как индивидуальную терапию, но лучше использовать этот метод для групповой работы.

Условия проведения

  • Оптимальная численность группы – 6-9 человек. Однако известны случаи успешной практики в залах численностью до 100 человек.
  • Состав группы лучше делать «разношерстным». Вместе с тем нужно быть внимательным к мелочам, предотвращать возможные проблемы, вызванные большой разницей в возрасте, социальном статусе или психическом состоянии. Однородность состава оправдана только в группах узкой направленности, например, для анонимных наркоманов. В остальных случаях гетерогенность помогает максимально реально воссоздавать ситуации общества.
  • Продолжительность одного занятия и курса устанавливается индивидуально, но в любом случае важна регулярность, системность. Выбирая временные рамки, нужно помнить о сохранении чувства групповой сплоченности, актуальности переживаний от предыдущего сеанса, возможности решить все групповые и частные проблемы. Усредненный вариант терапии: встречи один раз в неделю, длина сеанса – 1,5-2 часа.
  • Индивидуально определяется тип группы: полностью открытая, полностью закрытая, с возможностью выхода, с возможностью входа, с невозможностью выхода, с невозможностью входа.
  • Важно общение на «ты», употребление настоящих имен.

Кроме того, обязательно соблюдение двух главных принципов занятий: конфиденциальность и безоценочность суждений. Нельзя выносить информацию за пределы группы, нельзя оценивать слова и действия участников.

В процессе занятий случайные участники должны стать единым социальным организмом, коллективом. Задача организатора – создать атмосферу доверия, открытости, взаимопомощи. В связи с этим важна регулярная проработка групповых проблем, рефлексия, социометрия, анализ социограммы.

Должности и элементы

Классическая психодрама выделяет 5 компонентов: протагонист, ведущий, вспомогательные «я», зрители, сцена. Рассмотрим их подробнее:

  1. Протагонист – главный субъект занятия. Проблемы этого участника разбираются в первую очередь. Сам член группы, удостоившийся роли протагониста, является одновременно актером, режиссером, драматургом. С помощью других участников он воспроизводит личный опыт, разбирается в себе и своем окружении. Ограничение только одно: не оказывать физического влияния на других участников. В остальном – полная свобода творчества.
  2. Руководитель, организатор группы. Побуждает к активности, направляет, помогает. Он терапевт, режиссер, катализатор одновременно. Руководитель наблюдает, оценивает, планирует, организует игры и сцены.
  3. Вспомогательные «я» – участники, которых протагонист выбрал для воплощения ролей в своем сценарии. Вспомогательные «я» выступают в роли психотерапевтов, посредников между ведущим и протагонистом, реальных или воображаемых людей, в том числе проекций и переносов протагониста. Они импровизируют, но направление движения диктует протагонист и ведущий.
  4. Зрители – участники, которые не задействованы в играх. Они просто наблюдают со стороны.
  5. Сцена – место, на котором разворачивается действие. Правил опять же нет: нарисованный мелом круг, полукруг из людей или стульев, реальная сцена в театре.

По желанию протагониста и ведущего могут быть использованы любые элементы декора: грим, стулья, цветы, книги, одежда, украшения и т. д. Можно добавить любой антураж, если это необходимо протагонисту для проигрывания своих проблем.

Личность ведущего

Ведущий – постоянное лицо. В отдельных случаях выбираются два ведущих, которые договариваются между собой о распределении работы. Не каждый человек подходит для этой роли.

Требования к личности ведущего:

  • знание и понимание теории психодрамы, ее методов;
  • искренность;
  • открытость;
  • мужественность, решительность;
  • креативность;
  • богатая фантазия;
  • способность быстро и адекватно реагировать на непредвиденные ситуации;
  • видение потенциала группы, позитивное отношение, стойкость убеждений;
  • уверенность в себе и успехе группы;
  • умение воодушевить, вдохновить;
  • лидерские качества;
  • умение располагать к себе, побудить рассказать что-то тайное;
  • чувство юмора;
  • способность поддерживать, стимулировать, провоцировать;
  • склонность к риску.

Спонтанность и творчество приводят к личностным изменениям. Ведущий должен сам обладать этими качествами и побуждать к спонтанности и творчеству других участников.

Фазы психодрамы

Каждый сеанс имеет 3 составляющие: разогрев, действие, шеринг:

  1. Разогрев подразумевает создание доверительной атмосферы, упражнения на сплочение группы, настрой участников на обсуждение личных проблем. На этом этапе члены группы определяют, о чем сегодня хотят поговорить.
  2. Основная часть подразумевает определение сцены и темы, выход протагониста на сцену, подбор конкретной ситуации из недавно случившихся, обсуждение ожиданий от работы, саму игру.
  3. Шеринг – обсуждение, рефлексия, обмен эмоциями, чувствами, переживаниями, ассоциациями. Важно избегать суждений, интерпретаций всего происходящего. На этом этапе протагонист выходит из роли, приобретает эмоциональное равновесие, понимает, что он не одинок в проблеме. Другие участники также понимают распространенность своих трудностей. Шеринг обязательно проводится в круге.

Последний этап способствует дополнительному сплочению группы.

Техники психодрамы

В классической теории техник психодрамы три:

  • Дублирование. Участники из числа зрителей иногда включаются в игру, изображают альтер эго главного героя. Озвучивают подавляемые мысли, чувства, эмоции, желания. Протагонист подтверждает или отрицает сказанное. Если подтверждает, то самостоятельно повторяет слова дублера.
  • Зеркало. Протагонист становится наблюдателем, а на его роль выбирается другой участник из второстепенных «я». Он копирует поведение, речь, мимику, жесты, позы протагониста. С позволения или по инициативе ведущего заостряет внимание на некоторых особенностях протагониста. Тот, в свою очередь, имеет возможность посмотреть на себя со стороны, самостоятельно разобраться в проблемах, ошибках.
  • Обмен ролями. На некоторое время протагонист меняется ролями с кем-то из вспомогательных «я». Меняться можно неоднократно. Это помогает протагонисту прочувствовать другого человека, увидеть мир его глазами и понять свое отношение.

Это лишь базовые техники. В современной практике их намного больше, допускается комбинирование методов. Каждая техника обладает своими особенностями проведения и противопоказаниями. Использовать психодраму вправе человек, имеющий соответствующее образование, хорошо разбирающийся в теории и практике.

Источники

  • Ron Y., Yanai L. Empowering Through Psychodrama: A Qualitative Study at Domestic Violence Shelters. // Front Psychol – 2021 – Vol12 – NNULL – p.600335; PMID:33868079
  • Purrezaian M., Purrezaian H. Group psychodrama for children with leukemia: A brief report. // J Psychosoc Oncol – 2021 – Vol – NNULL – p.1-6; PMID:33792511
  • Bodicherla KP., Shah K., Singh R., Arinze NC., Chaudhari G. School-Based Approaches to Prevent Depression in Adolescents. // Cureus – 2021 – Vol13 – N2 – p.e13443; PMID:33758723
  • Kushnir A., Orkibi H. Concretization as a Mechanism of Change in Psychodrama: Procedures and Benefits. // Front Psychol – 2021 – Vol12 – NNULL – p.633069; PMID:33708162
  • Orkibi H., Biancalani G., Bucuţã MD., Sassu R., Wieser MA., Franchini L., Raccichini M., Azoulay B., Ciepliñski KM., Leitner A., Varani S., Testoni I. Students’ Confidence and Interest in Palliative and Bereavement Care: A European Study. // Front Psychol – 2021 – Vol12 – NNULL – p.616526; PMID:33679532
  • Testoni I., Ronconi L., Biancalani G., Zottino A., Wieser MA. My Future: Psychodrama and Meditation to Improve Well-Being Through the Elaboration of Traumatic Loss Among Italian High School Students. // Front Psychol – 2020 – Vol11 – NNULL – p.544661; PMID:33536956
  • Pires N., Rojas JG., Sales CMD., Vieira FM. Therapeutic Mask: An Intervention Tool for Psychodrama With Adolescents. // Front Psychol – 2020 – Vol11 – NNULL – p.588877; PMID:33510672
  • Orkibi H. Creative Adaptability: Conceptual Framework, Measurement, and Outcomes in Times of Crisis. // Front Psychol – 2020 – Vol11 – NNULL – p.588172; PMID:33510671
  • Pugh M., Bell T., Dixon A. Delivering tele-chairwork: A qualitative survey of expert therapists. // Psychother Res – 2020 – Vol – NNULL – p.1-16; PMID:33315529
  • Aktas S., Pasinlioğlu T. The effect of empathy training given to midwives on the empathic communication skills of midwives and the birth satisfaction of mothers giving birth with the help of these midwives: A quasi-experimental study. // J Eval Clin Pract – 2020 – Vol – NNULL – p.; PMID:33283424

Семейно-системные расстановки отчасти напоминают психодраму, однако в этом случае все роли поочередно исполняет один и тот же человек. Он же показывает участникам группы, которые ему помогают, что надо делать. В ходе процесса «заместители» передают происходящее в семейной системе, опираясь на предложенные главным героем сведения.

Автором метода расстановок является немецкий психотерапевт и философ Берт Антуан Хеллингер, родившийся в 1925 году. Он утверждает, что большая часть психологических проблем человека проистекает из проблем в его семейной системе — кругу родственников и эквивалетных им по значимости людей. К таким проблемам Хеллингер относит убийства, самоубийства, раннюю смерть, изнасилование, иммиграцию, потерю имущества, разрыв семейных отношений и так далее. По мнению философа, они, как правило, становятся причиной психологических травм, конфликтов, психосоматических и других заболеваний. Для разрешения конфликта или проблемы Хеллингер предлагает проработать его в действии. Специалисты также рекомендуют посещать терапевта другого профиля после сеанса расстановок — для ассимиляции полученного опыта.

В психодраме есть домашние задания. Их дают родителям, чтобы те выполнили упражнения вместе с детьми и подростками, или сразу всем членам семьи.

Для повышения низкой самооценки. Задание: главный герой (проблемная личность) в течение часа при активном общении с другими членами группы находится на возвышении, чтобы ощущать себя НАД всеми остальными.

Для разрешения конфликтной ситуации. Задание: один из членов группы должен сыграть не себя, а того, с кем он противоборствует, показывая его таким, каким бы хотел видеть. Второй смотрит и анализирует результат, принимая решение: может он таким образом измениться, чтобы исчерпать конфликт, или нет.

Рекомендуется для подростков (хотя для взрослых тоже полезно) для осознания своих истинных ценностей. Главный герой (проблемная личность) покупает в волшебном магазинчике всё, что ему нужно для счастья: мужество, любовь, карьеру. Но при этом должен чем-то заплатить (здоровьем, совестью, честью, отношениями).

Упражнение для больших групп. Подойдёт для работы с детьми в саду или школе, а также для устранения конфликтных ситуаций в рабочих коллективах. Участники делятся на два круга — внешний и внутренний (в каждом одинаковое количество человек). Они движутся в разных направлениях. По сигналу психодраматерапевта останавливаются и разворачиваются лицом друг к другу. Те, кто оказался напротив друг друга, разыгрывают между собой определённую сцену (одинакова для всех). Например, пассажира и контролёра, продавца и покупателя, хозяина и собаки, мужа и жены. Затем все делятся впечатлениями.

Люди обычно охотно идут на психодраму, так как она позволяет им открыто высказаться и продемонстрировать себя в социуме (группе). Они получают оценку собственной личности не только со стороны психотерапевта, но и других людей.

Психодрама как метод групповой психотерапии. Для кого это нужно? Какие выбрать упражнения психодрамы

Психодрама была разработана врачом Морено, проявлявшим особый интерес к эмоциональной сфере и социальным отношениям своих пациентов.

1921 год считается годом рождения психодрамы: именно тогда Морено создал проект под названием «Театр Спонтанности» и стал применять драматическое действие в качестве психотерапевтического метода.

Сам Морено считал психодраму методом, позволяющим проживать жизненные ситуации и выходящим далеко за рамки психотерапии. В этом методе он выделял пять основных элементов:
Протагонист – участник, находящийся в центре психодраматического действия, который в течение сессии исследует некоторые аспекты своей личности.
Директор – тот, кто вместе с протагонистом определяет направление процесса и создает условия для постановки любой индивидуальной драмы. Директор выступает в роли терапевта.
Вспомогательные «я» – участники группы (или ко-терапевты), которые играют роли значимых в жизни протагониста людей, тем самым способствуя развитию драматического процесса.
Зрители – часть группы, не принимающая непосредственного участия в драме. Даже те члены группы, которые прямо не участвуют в драме, тем не менее остаются активно и позитивно вовлеченными в процесс и потому получают от психодрамы и удовольствие, и пользу.
Сцена – в большинстве случаев пространство в помещении достаточно просторном, чтобы там могли происходить некоторые физические перемещения.

Классическая психодрама состоит из трех стадий: разогрева, драматического действия и шеринга. Каждая из них представляет собой полный и автономный процесс.

Разогрев

Разогрев имеет несколько важных конкретных целей:

    Способствует возникновению спонтанности и творческой активности участников группы. Морено обращал особое внимание на то, чтобы психодрама создавала все условия для развития и использования личностного потенциала каждого человека (как любого члена группы, так и директора).

    Облегчает общение между участниками, увеличивая ощущение доверия и принадлежности к группе с помощью разных техник, помогающих улучшить взаимодействие и взаимопонимание между всеми членами группы (например, знакомство, обмен каким-то жизненным опытом, физическая активность, которая может включать в себя разные варианты тактильного контакта или невербальной коммуникации). Процесс разогрева усиливает групповую сплоченность, одновременно давая возможность каждому из присутствующих получить представление о достоинствах и характерных чертах остальных участников группы.

Опытный директор обладает большим репертуаром техник разогрева. Вместе с тем директор может (используя свой творческий потенциал) разработать новые техники, которые могут оказаться особенно полезными в группе, с которой он в данный момент работает.

Выбор протагониста

Как правило, по окончании разогрева один или несколько участников проясняют для себя проблемы (с разной степенью уверенности и фокусировки), которые они бы хотели как-то исследовать во время этой сессии. В этот важный момент принятия решения, касающегося выбора роли протагониста (в переводе с греческого – «ведущий (или первый) актер», «прима»), участникам следует оказать поддержку. Затем следует выбор одного из претендентов на эту роль. Иногда бывает совершенно ясно, кто из них является главным претендентом (кто-то из кандидатов по своему эмоциональному состоянию больше соответствует этой роли, чем остальные), но может случиться и так, что несколько человек достаточно разогреты. Тогда при помощи специальных техник директор и группа выбирают одного протагониста на текущую сессию (за того или иного кандидата могут голосовать участники группы, претенденты могут решить между собой, кому из них в данный момент более необходима личностная работа, сам директор может выбрать участника, который, по его мнению, на сейчас больше остальных соответствует этой роли). Вне зависимости от способа выбора протагониста очень важно, чтобы он получил одобрение и поддержку группы.

Драматическое действие

Теперь наступает время драматического действия, когда протагонист (при поддержке директора) занимается исследованием проблем, прояснившихся для него в процессе разогрева. Для постановки драмы не существует никакого заранее написанного сценария; в каждый момент драматического действия проявляется спонтанное творчество протагониста, вспомогательных лиц и директора. Как правило, эта стадия психодраматического процесса начинается с того, что протагонист вместе с директором проясняют и уточняют тему, которую собираются исследовать. Внешне эта беседа между ними напоминает заключение контракта. Первые слова протагониста следует выслушать очень внимательно (например: «У меня всегда возникают трудности с мужчинами» или «Во время разогрева мне вспомнилось, как я расстроилась вчера вечером, посмотрев телепередачу о сексуальном насилии»). «Контракт» между протагонистом и директором позволяет сфокусироваться на конкретной теме, которую можно исследовать в течение данной сессии.

По своей сути психодрама – сценический процесс, поэтому действие достаточно быстро переходит в драму. Протагонист и директор принимают совместное решение относительно сцены, с которой начнется драма, и протагонист, в соответствии со своим описанием приступает к ее построению (без использования декораций).

Директор поощряет протагониста к действию (воспроизводя прошлые события, протагонист говорит в настоящем времени), определяет, какие действующие лица из ближайшего окружения протагониста могут потребоваться для разыгрывания данной конкретной сцены (т.е. родители, братья, сестры, сотрудники) и просит его выбрать участников на все необходимые роли вспомогательных лиц участников, которые более всего им соответствуют.

Однако у директора существует возможность (используя свой клинический опыт) перейти в пространство воображаемой реальности («surplus reality»). В этом пространстве могут разворачиваться события, которые никогда не происходили, и звучать слова, которые до сих пор никто никогда не слышал (например, переживание человеком материнского внимания и заботы в процессе психодраматического действия, тогда как его детские годы, проведенные в семье, были наполнены болью и отчаянием, связанными с родительским произволом), или происходит проигрывание ситуаций, которые уже никогда не возникнут в будущем (например, когда протагонист разговаривает с отцом, умершим много лет назад, или встречается с человеком, с которым нет никакой возможности вступить в более близкие отношения.

На завершающей стадии психодрамы директор может вернуть драматическое действие к реальным отношениям (в сцену, где разыгрываются события сегодняшнего дня), то есть к началу сессии. В результате контакта с сильными чувствами, пережитыми им когда-то в прошлом, протагонист получает больше информации о своем собственном поведении, почерпнув ее из сцен своего прошлого. Это позволяет ему опробовать новые типы поведения и другие варианты выхода из тупика, в который в настоящий момент зашли его отношения.

Шеринг

По материалам книги Пола Холмса «Психодрама: вдохновение и техники»

Психодрама уже много лет пользуется популярностью среди психотерапевтов, которые проводят групповые тренинги. Различные техники и упражнения позволяют воспользоваться психодрамой в любой сложной ситуации. Ее разработчиком был Якоб Морено, который придумал основные понятия, виды и методы, о которых пойдет речь в интернет-журнале сайт.

Главными терминами являются:

  1. Ролевые игры и роли. В психодраме самой главной остается импровизация. Если в театральном разыгривании участники четко придерживаются своих ролей и написанных сценариев, то в психодраме каждый сам выбирает себе роль и отыгрывает ее так, как считает нужным. Роли выдаются, объясняются правила психодрамы, после чего участники переходят к импровизации в заданных рамках.
  2. Спонтанность. Человек должен вольно выражать свои эмоции и чувства. Спонтанность предполагает, что человек будет здесь и сейчас реагировать на ту ситуацию, которая с ним происходит. Неважно, что происходило в прошлом. На сегодня важна спонтанность, когда человек избавляется от своих страхов, неврозов и комплексов.
  3. Теле. Данное понятие подразумевает под собой двустороннее эмпатийное отношение между психотерапевтом, клиентом и другими участниками процесса. Здесь происходит перенос на другого человека качеств характера и отношения, сопереживание.
  4. Катарсис. Данное понятие используется в психодраме как активное переживание различных страдальческих эмоций с целью очищения и избавления от них.
  5. Инсайт. В результате психодрамы к клиенту должно прийти понимание чего-то важного. «Внезапное озарение» наступает после того, как человек проявил себя. Он понимает природу своих и . Теперь он понимает, что с ними необходимо делать.

Что это такое?

Что такое психодрама? Это психотерапевтическое направление, которое одновременно является и способом консультирования. Человек отыгрывает роль с другими участниками, что должно привести его к пониманию. Здесь разыгрывается определенная ситуация, драма, в которой человек может проявить себя, показать. Это позволяет психотерапевту более наглядно увидеть поведение и черты характера клиента, рассмотрев за ними причины появления.

Психодрама обычно проводится в группе. Однако существует и одиночная психодрама (монодрама). Клиент берет на себя определенную роль, которую потом отыгрывает. Здесь могут отыгрываться любые сцены из жизни: проблемы, сны, фантазии, реальные ситуации и пр. Самое главное – соблюдение спонтанности и импровизации, когда человек может проявить себя.

Психодрама помогает многое выявить:

  • Механизмы поведения человека в конкретных ситуациях.
  • Причины возникновения тех или иных поступков.
  • Способы реагирования.
  • Коррекция своего поведения.
  • Нарабатывание навыков, которые помогут в реальной жизни.

Метод психодрамы

Психодрама позволяет разыграть роль без вреда для своей психики. Здесь выделяют такие методы:

  1. Монолог – когда клиент выражает важные для себя мысли. По мере реагирования слушателей клиент может быстро перестраиваться и менять ход своих мыслей.
  2. Двойник – когда выбирается один участник, который будет «внутренним голосом» клиента. Сначала монолог начинает клиент. Как только он застревает в своей проблеме, двойник начинает ее развивать, выдвигать предположения, идеи, мысли. Двойник должен говорить от лица клиента, быть его «продолжением», «внутренним голосом».
  3. Обмен ролями – когда участники меняются ролями. Это позволяет занимать различные позиции, лучше понимать себя и других.
  4. Отображение – когда другие участники психодрамы копируют клиента, как они его видят. Это помогает посмотреть на себя со стороны.

Все методы перекликаются между собой. Сюда можно подключить другие методики:

  • Методика свечи – когда все участники по очереди выполняют ту или иную роль.
  • Разговоры при свечах – клиент поворачивается спиной к другим участникам и слушает, как они обговаривают его поведение и идеи.
  • Проекция будущего – клиент фантазирует, что возможно случится или будет в будущем.

Зарождением психодрамы занимался Я. Л. Морено, который наблюдал за детьми, которые разыгрывали различные сценки и роли в них. Здесь не было четко прописанного сценария. Все происходило спонтанно, что позволяло участникам проявлять свои истинные эмоции, переживания, лучше понимать собственные действия и менять их.

Психодрама используется как при коррекции поведения взрослых, так и с целью перевоспитания детей. Достаточно часто человек по мере жизни вынужден подавлять свои эмоции и желания, проявления и фантазии. Все это приводит к различным проблемам, с которыми потом трудно справиться. Психодрама позволяет полностью раскрыться, от чего-то избавиться, некие навыки приобрести, рассмотреть собственный потенциал.

Виды психодрамы

Психологи различных времен разрабатывали виды психодрамы. Рассмотрим их:

  • Биодрама – когда люди отыгрывают роли каких-то зверей. Эффективно, когда человек не способен на себя примерить роль другого индивида.
  • Кукольная драма – разыгрывание проблемной ситуации на куклах, чтобы отобразить все переживания и эмоции, которые могут происходить. Клиент просто за этим наблюдает.
  • Импровизация – когда отыгрывается некая ситуация без заранее продуманного сценария.

Самым важным в психодраме является не сам процесс игры, в которой участвует человек, а инсайт – когда клиент приходит к некоему пониманию, просветлению. Важен конечный результат, когда человек начинает замечать свои неадекватные эмоциональные переживания, понимать причины своего поведения, меняется и внутренне трансформируется, начинает применять новые навыки.

В психодраме выделяют 5 ключевых позиций:

  1. Протагонист – сам клиент, который и рассказывает о своей проблеме.
  2. Режиссер (фасилитатор) – психотерапевт, который помогает клиенту анализировать происходящее.
  3. Вспомогательные «Я» — другие участники процесса, которые отыгрывают вспомогательные роли.
  4. Зрители – участники, которые не участвуют в сцене, однако принимают участие в обсуждении по окончании.
  5. Сцена – место, где проводится психодрама.

Психодрама Морено

Основоположником психодрамы является Я. Морено, который четко разделил театральное представление от психотерапевтического сеанса. В психодраме самой главной является импровизация, когда участники сами не знают, как будут разворачиваться события и к чему они приведут. Роли распределяются между теми, кто их сам выбирает. Создается определенная ситуация. Как и что будут делать участники, уже зависит исключительно от них.

Главное – психотерапевт перед проведением сеанса разъясняет правила и основные этапы психодрамы, которых должны придерживаться участники.

  1. Первая стадия – настрой участников на нужный лад. Здесь психотерапевт поощряет их спонтанность и естественные проявления эмоций, подталкивает на раскрепощенность в действиях и чувствах, заостряет внимание на решении проблемы в нынешней ситуации. Чем быстрее участники раскроются и начнут вести себя естественно, тем быстрее можно будет отыграть ситуацию и разобрать ее.
  2. Вторая стадия – разыгрывание сцены. Сначала распределяются роли, клиент коротко объясняет проблемную ситуацию, которая задает лишь тон, но не указывает на то, как все должно происходить. Психотерапевт лишь внешне наблюдает и вмешивается по необходимости, позволяя игре происходить спонтанно.
  3. Третья стадия – завершающая. Здесь все участники по собственному желанию анализируют и обсуждают увиденное в сцене. Каждый выдвигает идеи, свои предположения, чтобы более подробно и с разных сторон увидеть проблему, ее решение.

Техники психодрамы

В процессе психодрамы используются различные техники, которые применяются по необходимости:

  • Представление себя – выдача информации о себе, проблеме, других участниках ситуации. Здесь клиент сам решает, что раскрывать и о чем говорить.
  • Проигрывание роли, которую может отыгрывать как клиент, так и другие участники.
  • Двойник.

Основными направлениями психодрамы являются:

  1. Библодрама – отыгрывание ситуаций из Библии, где отображены основные конфликтные события между людьми.
  2. Монодрама – черты личности отображаются не человеком, а предметами.
  3. Аксиодрама – отображение основных ценностей человека.
  4. Социодрама – отыгрывание ситуаций, с которыми сталкивается большая часть людей.
  5. Play-back-театр – отыгрывание ситуации человека, который при этом занимает позицию простого зрителя.
  6. Драматерапия – разыгрывание различных сюжетов из литературы.

Тренинг психодрамы

Тренинг психодрамы состоит из 3 стадий и различных упражнений. На каждом этапе могут использоваться различные упражнения, которые помогают в достижении цели психодрамы.

На этапе разогрева могут использоваться медитативные техники и телесные упражнения. Деятельный этап уже подразумевает спонтанную игру всех участников. На завершающем этапе должен произойти инсайт-в действии – понимание происходящей ситуации и нахождение решения проблемы.

Упражнения психодрамы

Другими упражнениями психодрамы могут быть такие:

  • «В автобусе». Создается два круга участников: один – безбилетные пассажиры, второй – контролеры. Каждый должен привести свои доводы и победить. Здесь участники проявляют свои личностные качества.
  • «В магазине». Участники разбиваются на продавцов и покупателей, отыгрывая различные конфликтные ситуации, которые обычно случаются в жизни в магазинах.
  • «Семья». Один участник инсценирует типичную ситуацию из своей семьи, распределяя роли между остальными. Затем он просто смотрит на происходящее со стороны.
  • «Монолог с двойником». Человек словами и жестами передает свои переживания, после чего двойник передает их своими жестами и мимикой.

Итог

Когда человек может в безопасной для себя обстановке разыграть проблемную ситуацию или посмотреть на нее со стороны, у него нередко возникает озарение. Он начинает видеть собственные ошибки, понимать происходящее и внутри трансформироваться. Итог становится поразительным, поскольку при этом человеку не приходится себя ломать, изнурительно настраивать. Все происходит естественно и спонтанно.

Психодрама помогает в решении многих жизненных проблем, которые возникают с другими людьми. Человек может не проявлять эмоций, не позволять себе совершать действий, принижать значение собственного потенциала. Все это негативно сказывается на его психическом состоянии, когда он комплексует, нервничает, беспокоится.

Психодрама создает безопасную обстановку и отображает реальную ситуацию, в которой человек не может разобраться, пока находится внутри нее со всеми своими переживаниями и эмоциями.

«Психодрама как психо- и социотерапевтический акциональный метод представляет собой максимально приближённую к жизни форму групповой психотерапии» — Грете Лейтц.

Что такое психодрама?

У каждого человека существует внутренний мир, в котором постоянно происходят какие-то воображаемые события. Мы вспоминаем прошлое и представляем будущее, ведём мысленно диалоги (со значимыми для нас людьми и сами с собой). Иногда мы даже конфликтуем сами с собой. Другими словами, в нас происходит внутренняя драма. Если вывести эту драму наружу и сыграть в ролях с помощью группы людей, то и получится психодрама.

Она имеет много общего с театральной постановкой, но есть и существенные отличия. Одно из главных — это импровизация. В психодраме сюжет, сценарий действия рождается в момент самого действия. Ещё одно отличие в том, что в психодраме разыгрывается реальный личный опыт человека, и он сам выступает главным действующим лицом в этом спектакле. В этом смысле психодрама реальнее, чем любая придуманная пьеса. Но сила психодрамы в том, что есть возможность отойти от этой реальности и использовать фантастическую сверхреальность, где вещи и животные могут говорить, где чувства воплощаются в персонажей, где части личности действуют как самостоятельные герои, где мёртвые оживают и где возможны волшебства и чудеса. Ещё одной замечательной возможностью психодрамы является техники, которых нет в театральной практике (обмен ролями, дублирование, зеркало и многие другие), позволяющие постичь состояние другого человека и взглянуть на себя его глазами, помогающие исследовать многие скрытые уголки собственного Я.

В психодраматической игре можно испытать радость полёта птицы, или пережить трогательность романтического свидания. Средства психодрамы позволяют перевоплотиться в идеального героя, или на время побывать, скажем, в роли Мэрилин Монро. Затем, используя опыт, приобретённый в этом состоянии (часто это уже существующий опыт, только спрятанный за комплексами и психологическими защитами), перенести его на реальные жизненные ситуации, в которых раньше испытывались затруднения.

Для кого это нужно?

Легче сказать, для кого она не подходит. Практически все, что есть во внутреннем мире человека, может быть разыграно на психодраматической сцене. Иногда говорят: «Мне психодрама не подходит, я не имею актёрских данных». Но для психодрамы не нужны никакие актёрские способности, ибо в ней ценится не способность притворяться, а искренность переживаний и некоторое количество спонтанности. А если её не хватает, то психодрама поможет её повысить — в этом как раз её основная цель. Психодрама не противопоказана даже людям с психотическими нарушениями (например, шизофреникам).

Кто-то сказал: «Психодрама показана любому человеку, у которого есть или были родители». Этим высказыванием подчёркивается тот факт, что этот метод подходит практически всем, ведь родители есть или были у каждого. Даже у детдомовского воспитанника, который своих родителей не знает, такими «Родителями» были воспитатели, коллектив, с которыми связаны не только достижения, но и проблемы (как и с реальными родителями).

Где применяется психодрама

Психодрама — это, прежде всего, вид психотерапии. Он имеет две составляющие: клиническую (как лечение) и неклиническую (как самопознание и личностный рост). Они часто сопутствуют и дополняют друг друга. Во всяком случае, психодрама-терапия, как метод ориентированный не на симптомы, а на личность, невозможна без глубокого проникновения в личностную проблематику.

Слово «психодрама» очень часто воспринимается слишком буквально, как что-то, относящееся только к драме. Порой приходится слышать от клиентов, которым предлагается групповая психодраматическая работа: «Психодрама? Ну, что вы! Мне и в жизни хватает драмы». На самом деле психодрама — это отнюдь не только драма, ну и, конечно же, не только трагедия. Как драматургия объединяет множество жанров и видов, так и психодрама, заимствуя терминологию, включает с себя элементы и комедии, и лирической поэмы, и эпической драмы, и театра абсурда. Психодрама может стремиться к максимальному реализму в поиске истинности чувств, отношений и даже деталей обстановки, а может демонстрировать образцы сюрреализма и символизма.

Психодраматический метод плодотворно используется и в областях, совершенно далёких от сферы решения личностных проблем. Речь идёт о психологических тренингах самого различного спектра: бизнес, политика, образование, профессиональная подготовка, организационное развитие и многое другое. Психодрама, как метод действия, имеет ряд неоспоримых преимуществ по сравнению с другими видами подготовки. Во-первых, она работает с реальными ситуациями из жизни и деятельности участников, а это значит, что она максимально приближена к действительности. Во-вторых, психодраматический процесс протекает не в рассуждении, а в действии, что позволяет активно задействовать не только интеллект, восприятие и память, но и эмоционально-чувственные и телесно-двигательные составляющие поведения человека. Это способствует большей эффективности практических решений и прочности освоения опыта. В-третьих, в отличие от обычного тренинга навыков, такой способ работы позволяет затрагивать более глубокие личностные пласты. А это означает, что появляется возможность, с одной стороны, искать и прорабатывать внутриличностные препятствия эффективной деятельности (барьеры, стереотипы, страхи и т.п.). С другой стороны, такая работа помогает раскрытию внутриличностных ресурсов, повышению спонтанности и творческого потенциала человека.

Основные жанры и направления психодрамы:

  • Монодрама — использование психодрамы в индивидуальном консультировании и психотерапии. Вместо других людей, которые должны играть вспомогательные Я, в монодраме используются пустые стулья или символические предметы (например, игрушки).
  • Социодрама и социометрия — работа с темами, общими для группы. Социодрама иногда считается самостоятельным видом практики, а иногда видом психодрамы. Социодрама очень удобна для помощи в урегулирования конфликтных отношений (например, межэтнических или религиозных). Социометрия — это эффективный метод исследования социальных групп: их структуры, динамики.
  • Аксиодрама — вид социодрамы, основанной на работе с личностными ценностями.
  • Драматерапия — использование литературных сюжетов, которые разыгрываются на сцене с психотерапевтической целью.
  • Библиодрама — жанр психодрамы, в основе которого лежит психодраматическое разыгрывание библейских сюжетов, в которых заложены основные архетипические конфликты человека.
  • Play-back-театр и другие виды театральной психодрамы — синтез театра и психодрамы. Одним из видов такого синтеза можно считать театр импровизации. Play-back — это разыгрывание группой актёров с психодраматической подготовкой различных сцен из жизни какого-нибудь участника из зрительного зала, как форма самопознания и психотерапевтической помощи.
  • Психодрама в образовании — синтез психодрамы и педагогики, использование импровизационных ролевых игр в учебном процессе. Оно подходит для всех возрастных групп, начиная с детского сада и кончая послевузовским образованием.
  • 12. Психологические особенности акцентуированного поведения в подростковом возрасте. Виды акцентуаций. Методы диагностики и коррекции.
  • 19. Направления и формы работы психолога с учительским коллективом. Роль психолога в формировании профессионального мастерства учителя. Педагогические способности. Психолого-педагогический консилиум.
  • 20. Теория учебной деятельности д.Б. Эльконина. Знания, умения, навыки в составе учебной деятельности. Мотивы учения и их классификация. Диагностика учебной мотивации.
  • 22. Общение и его психологические характеристики. Структура, функции и виды общения. Интерактивная и перцептивная стороны общения.
  • 24. Понятие о группах и коллективах. Виды групп. Психологические характеристики коллектива. Социометрия.
  • 27. Психологические особенности ощущения и восприятия. Виды ощущений и восприятия. Закономерности ощущений. Свойства восприятия. Зрительные иллюзии.
  • 28. Психологические особенности внимания. Виды внимания. Свойства внимания. Диагностика и коррекция внимания. Управление вниманием учащихся на уроке.
  • 29. Эффективность консультационного процесса. Факторы, влияющие на успешность консультационного процесса
  • 30. Направления в психологическом консультировании. Психоанализ з.Фрейда. Структура личности по з.Фрейду. Психокоррекционные приемы и техники психоанализа.
  • 32. Этапы психологического консультирования. Специфика подготовки консультанта к проведению сессии.
  • 33. Транзактный анализ э.Берна. Виды транзакций. Теория игр. Использование в практике психологического консультирования и коррекции.
  • 34. Особенности современной семьи, ее структура, динамика развития. Супружеские проблемы в психологическом консультировании.
  • 35. Когнитивно-поведенческое направление в психологическом консультировании.
  • 36. Бихевиоральное направление в практике психологического консультирования и коррекции. Положительное и отрицательное подкрепление, величина и режим подкрепления.
  • 37.Основные психотерапевтические направления в психологическом консультировании.
  • 38. Консультирование по проблемам личностного плана.
  • 39. Гуманистическое направление в психологическом консультировании. Клиентоцентрированная терапия к.Роджерса и ее основные принципы.
  • 40. Профессиональная деятельность и личность педагога-психолога. Виды профессиональной деятельности.
  • 42. Организация и планирование работы школьного психолога. Документация школьного психолога. Кабинет школьного психолога.
  • Рабочая документация школьного психолога
  • 1. План работы психолога
  • Методические рекомендации к организации
  • 43 Прцедуры и техники.
  • Защитные механизмы для снижения тревожности
  • Как помочь тревожному ребенку.(коррекция)
  • Повышение самооценки.
  • Обучение детей умению управлять своим поведением.
  • Снятие мышечного напряжения.
  • 45. Психологические особенности детей, имеющие отклонения в умственном развитии. Понятие задержка психического развития. Умственно отсталые дети. Педагогически запущенные дети.
  • 46. Гештальтерапия ф. Перлза. Основополагающие принципы работы психотерапевта в рамках гештальтподхода. Цикл контакта в рамках гештальтерапии, способы прерывания контакта.
  • 48. Психодрама Дж. Морено. История возникновения. Основные понятия. Применение в практике психологического консультирования.
  • 49. Специфика психологического консультирования. Отличия психологического консультирования от других видов психологической помощи. Личность психолога-консультанта
  • 50. Логотерапия в. Франкла. Методика сократического диалога, логотерапевтическая теория неврозов, техники парадоксальной интенции.
  • 1. Современные технологии воспитания.
  • 2. Предмет и задачи методики преподавания педагогики. Внеучебная работа по пед.
  • 4. Особенности содержания социального воспитания в образовательных учреждениях и учреждениях дополнительного образования.
  • 5. Социализация личности: стадии, факторы, агенты, средства, механизмы. Содержание и принципы социального воспитания.
  • 6. Формы организации обучения: классно-урочная система, факультатив, экскурсия, д/з, консультация, экзамен
  • 7. Педагогика как наука. Закон об образовании рф, рб.
  • 8. Развитие теории свободного воспитания в истории мировой педагогики. Руссо, Песталоцци, Толстой, Монтессори, Френе, Роджерс, Сухомлинский
  • 9. Содержание образования. Виды образования. Гос.Стандарт образования, учебные планы, учебники, программы
  • 10. Современные образовательные технологии: дифференцированное обучение, педагогика сотрудничества, профильное обучение, игровые технологии, метод проектов.
  • 19. Диагностика результатов воспитательной работы.
  • II. Движущие силы процесса обучения
  • III. Функции учебного процесса
  • IV. Основные звенья учебного процесса
  • I. Понятие о диагностики обучения
  • III. Основные виды контроля
  • II. Классификация о методах обучения.
  • Психодрама — это метод групповой работы, представ­ляющий ролевую игру, в ходе которой используется дра­матическая импровизация как способ изучения внутрен­него мира участников группы и создаются условия для спонтанного выражения чувств, связанных с наиболее важ­ными для клиента проблемами. Психодрама основана на игровом принципе. Понятие о драме как о коррекционном методе возникло в результате эксперимента, который был поставлен Якобом Леви Морено (1892-1974) по окончании первой мировой войны. Этот эксперимент получил название «спонтанный те­атр». Впервые Морено задумался о терапевтическом потенци­але игровых методик, когда обратил внимание на то, как гуляющие в парках Вены дети разыгрывали свои фантазии. По версии самого Морено, идея психодрамы как метода воздействия возникла у него после того, как один из акте­ров его театра рассказал о своих проблемах в отношении с невестой. При содействии труппы Морено вывел актера вме­сте с его личными проблемами на сцену. Эксперимент ока­зался весьма полезным как для жениха с невестой, так и для всей группы. Морено стал экспериментировать с подобными группо­выми представлениями дальше, применяя уже более форма­лизованные исследовательские методы и разрабатывая тех­нические приемы, которые позже стали неотъемлемой час­тью психодрамы. Цель психодрамы — диагностика и коррекция неадек­ватных состояний и эмоциональных реакций, их устране­ние, отработка социальной перцепции, углубление само­познания. Во время психодрамы про­исходит поиск эффективных путей решения психологичес­ких проблем разных уровней: от обыденного, бытового до экзистенциального. Клиент с помощью ведущего и группы воспроизводит в драматическом действии значимые собы­тия своей жизни, разыгрывает сцены, имеющие отношения к его проблемам.

    Необходимое условие для про­ведения психодрамы — доброжелательность группы, спонтан­ность поведения, импровизация.

    Задачи психодрамы: 1.Творческое переосмысление собственных проблем и конфликтов. 2. Выработка более глубокого и адекватного самопонима­ния клиентом. 3. Преодоление неконструктивных поведенческих стерео­типов и способов эмоционального реагирования. 4. Формирование нового адекватного поведения и новых способов эмоционального реагирования.

    Классическая процедура психодрамы включает в себя 5 ос­новных элементов :

    Протагонист — первый игрок, изображает в пси­ходраме героя, главного исполнителя психодраматической сцены, который представляет свои проблемы. Протагонист создает образ собственной жизни. Он является главным пер­сонажем, и на него обращены взгляды всей группы. С помо­щью режиссера, аудитории и специальных постановочных приемов протагонист воссоздает свою актуальную психоло­гическую реальность, чтобы достичь инсайта и улучшить способность функционирования в реальной жизни. Режиссер — тот, кто помогает клиенту исследовать свои проблемы. Как правило, это психолог. Его функции заклю­чаются в организации психодраматического действия, про­странства, создании атмосферы доверия, стимулировании участников к спонтанности, подготовки протагониста и всей группы к ролевой игре, выявлении проблем, переживаний клиента, комментировании, включении вспомогательных персонажей, организации обсуждения, эмоционального об­мена и анализа, интерпретации происходящего. Режиссер создает в группе определенную атмосферу, распределяет роли. От хорошего режиссера требуются такие ка­чества, как гибкость, способность привлечь к участию в психодраме всю группу. Режиссер выполняет функции постанов­щика, аналитика, терапевта. В роли постановщика режиссер организует работу в груп­пе, побуждает участников к выражению их мыслей в сценических действиях. Постановщик должен быть чрезвычай­но чувствительным ко всем вербальным и невербальным проявлениям психических состояний актеров психодрамы и настроения ее зрителей. В роли аналитика режиссер обсуждает действия всех уча­стников психодрамы, интерпретирует их поведение, мысли и чувства. В роли терапевта руководитель психодраматического дей­ствия направляет его в нужное психокорректирующее русло, старается помочь уча­стникам изменить нежелательные формы поведения. Вспомогательные «Я» — это клиенты, исполняющие вспо­могательные роли и усиливаю

    щие функции психолога. Вспомогательные «Я» могут олицетворять значимых для прота­гониста людей или части его собственного «Я».Основные функции вспомогательных «Я»: сыграть роль, которая необходима протагонисту для реализации замысла; помочь понять, как протагонист воспринимает взаимоотношения с другими персонажами; сделать видимым неосозна­ваемые протагонистом отношения; направлять протагониста в решении проблем и конфликтов; помочь протагонисту перейти от драматического действия к реальной жизни. Вспомогательные «Я» — это участники группы, представляющие отсутствующих людей такими, ка­кими они предстают во внутреннем мире клиента. В качестве зрителей выступают члены группы, не при­нимающие непосредственного участия в психодраматичес­ком действии, но обсуждающие ситуацию после ее завер­шения (не только относительно протагониста и участников психодрамы, но и применительно к самим себе). На заклю­чительном этапе занятия они демонстрируют свое эмоцио­нальное отношение к происходящему, рассказывают о вол­нующих их проблемах и конфликтах, которые аналогичны разыгранны в психодраме. Задача зрителей, с одной стороны, помочь протагонис­ту, реагируя критически или сочувственно на то, что про­исходит на сцене, с другой — помочь самим себе, пережи­вая происходящее на сцене и таким образом достигая инсайта в отношении своих собственных мотивов и конфликтов. Когда сценическое действие заканчивается, зрители могут помочь протагонисту осознать его собственные проблемы, не анализируя их по стереотипу психолога, диагностирую­щего клинический случай, а рассказывая различные случаи из своего личного опыта, похожие на то, что происходило с протагонистом. В результате он чувствует себя увереннее, зная, что неоди­нок со своими проблемами, что другие тоже могут испыты­вать подобные трудности и вследствие этого они способны к сопереживанию и пониманию его ситуации. Сцена — это место в пространстве, где разворачивается действие. Часто психодраму применяют в специально орга­низованных для этого театрах или приспособленных для игры кабинетах.

    Выделяют следующие формы психодрамы :

    1. Психодрама, центрированная на протагонисте. 2. Психодрама, центрированная на теме. 3.Психодрама, направленная на группу. 4. Психодрама, центрированная на группе.

    Центрированная на протагонисте психодрама концентри­руется на главном исполнителе, который с помощью ведуще­го и партнеров изображает реальную или воображаемую ситу­ацию своей жизни. Центральной темой групповой беседы становится страх. Члены группы вкратце изображают ситу­ации, в которых страх угнетал бы каждого члена группы. Характерной особенностью направленной на группу психодрамы является работа с проблемой, затрагивающей всех членов группы. Центрированная на группе психодрама занимается эмо­циональными отношениями участников группы друг с дру­гом и возникающими «здесь и теперь» общими проблема­ми, вытекающими из этих отношений. Размер группы в психодраме составляет от 6 до 9 человек. Если группа меньше 6 человек, то получается слишком мало зрителей. Если группа слишком велика — даже опытному режиссеру нелегко управляться с запросами протагониста, улавливать реакции отдельных членов группы и следить за динамикой всей группы. Психодрама в группе требует гетерогенного состава группы. Участники группы (различные по своему полу, структуре личности, способностям, опыту) способны изобразить нео­жиданные ситуации более полно, чем гомогенные группы. Психодрама для группы чаще всего осуществляется в го­могенных по составу группах (например, группах супружес­ких пар, родителей, подростков, алкоголиков и т.д.). Длительность психодрамы. Обычно сеанс представля­ется как встреча продолжительностью 50 мин. В реальности встречи могут быть короче или длиннее, и протяженность сеансов зависит от остроты, сложности проблем клиента, от его реакции. Примерные рамки сеанса: от 15-20 мин до 4 ч.

    Основные фазы психодрамы : 1. Разогрев и разминка. 2. Собственно драматическое действие. 3. Обсуждение (предоставление обратной связи и эмоци­ональный обмен).

    При проведении психодрамы используются следующие типичные методики:

    1. Представление самого себя (самопрезентация) 2. Монолог. 3. Дублирование (множественное дублирование). 4. Обмен ролями. 5. «Пустой» стул и «высокий» стул. 6. «Зеркало». 7. Проигрывание возможных будущих жизненных ситуаций. 8. «За спиной» 9. Идеальный другой. 10. Волшебный магазин.

    по социологии

    «Психодрама как метод

    групповой терапии»

    Выполнила

    студентка группы ФФ-2289

    специальности «Журналистика»

    Катерина Могутова

    Проверила: Маисеева Е.В.

    Введение. Групповая терапия. Методы групповой терапии.

    Глава 1. Определение психодрамы. Понятийный аппарат.

    Глава 2. Психодраматическая сессия.

    Заключение.

    Список литературы.

    Введение

    Современная жизнь со всеми стрессами и нервными срывами, тяжелыми эмоциональными переживаниями порой не представима без помощи со стороны людей — близких или совсем посторонних. Подобную помощь могут оказать группы психологической поддержки.

    В современной литературе понятие групповой терапии используется в трех значениях:
    1. Групповая терапия — как совместная деятельность пациентов в лечебных целях, направленная на их активизацию, преодоление неконструктивной фиксации на болезненном состоянии, активное вовлечение пациентов в лечебный процесс, расширение круга интересов и сферы контактов, развитие коммуникативных навыков. Основные формы групповой терапии — трудотерапия, двигательная и спортивная терапия, музыкотерапия, арт-терапия (терапия искусством), различные виды терапии занятостью, «клубы бывших пациентов» и др. Групповая терапия находит свое применение в комплексной системе восстановительного лечения и профилактики (особенно вторичной и третичной) самых широких контингентов больных.
    2. Групповая терапия — как психотерапия, использующая отдельные психотерапевтические методы в группе больных (гипноз, аутогенная тренировка, разъяснение, убеждение и пр.). Психотерапевт занимает позицию, аналогичную его позиции в индивидуальной психотерапии, выступая в качестве основного инструмента психотерапевтического воздействия, а взаимоотношения и взаимодействия, возникающие между участниками группы, в лечебных целях не используются. Практически единственным групповым феноменом, который учитывается психотерапевтом в данном случае, является групповая индукция.
    3. Групповая терапия — как вид групповой психотерапии. Однако большинство авторов различают эти два понятия, рассматривая в качестве групповой психотерапии лишь процесс, основанный на групповой динамике, где основным инструментом психотерапевтического воздействия является психотерапевтическая группа .

    Существует огромное множество методов групповой и индивидуальной терапии: это арт-терапия, аутогенная тренировка, библиотерапия, техника взрыва, суггестия (внушение), самовнушение, гештальт-терапия, гипноз, гипнотерапия, наркосуггестия, дебрифинг, игровая психотерапия, музыкотерапия, техника наводнения, нейролингвистическое программирование, оперантное обусловливание, поэтическая терапия, психоаналитическая терапия, терапия творческим самовыражением, разговорная терапия, theraplay (терапевтическая игра), холдинг-терапия и др. Наиболее интересным, на наш взгляд, является метод психодрамы. Он нем и пойдет речь.

    1. Определение психодрамы. Понятийный аппарат

    Психодрама — метод психотерапии и психологического консультирования, созданный Якобом Морено. Классическая психодрама — это терапевтический групповой процесс, в котором используется инструмент драматической импровизации для изучения внутреннего мира человека. Это делается для развития творческого потенциала человека и расширения возможностей адекватного поведения и взаимодействия с людьми . Современная психодрама — это не только метод групповой психотерапии. Психодрама используется в индивидуальной работе с клиентами (монодрама), а элементы психодрамы широко распространены во многих областях индивидуальной и групповой работы с людьми.

    Следует отметить, что именно психодрама, является первым методом групповой психотерапии, разработанным для изучения личностных проблем, мечтаний, страхов и фантазий. Она основывается на предположен. что исследование чувств, формирование новых отношений и моделей поведения более эффективно при использовании действий, реально приближенных к жизни.
    В некотором смысле психодрама несколько напоминает методы лесной терапии. Возможно, психодрама имеет более значительный потенциал для трансформации пятиминутного словесного обмена мнениями в получасовое активное исследован чем другие виды групповой работы. Интенсивность переживаний усиливается использованием разнообразных психодраматических приемов, которые облегчают выражение чувств и эмоций .

    У психодрамы есть два применения — она может быть способом для решения личных сложностей человека, а может быть средством для самопознания и саморазвития. И эти два применения естественно сопутствуют и дополняют друг друга. Человек, который разыгрывает свой внутренний мир (в психодраме его называют протагонистом) может посмотреть со стороны, как устроен его внутренний мир. Благодаря этому, он может понять, что именно он хочет изменить и каким образом он может это сделать. Порой эти изменения достаются с большим трудом. Ему приходится переживать сложные чувства, от которых он долгое время убегал, принимать непростые решения в своей жизни, прощаться с теми, с кем очень больно расставаться .

    Психодраматические группы обычно состоят из 8 — 16 участников и ведущего психодрамы (его называют Директором). Группы бывают длительными — от нескольких месяцев до нескольких лет, и короткими — на несколько часов или 1-2 дня. Длительные группы обычно закрыты и не предполагают возможность присоединения к ним новых участников.
    Работа группы начинается с разговора или простых упражнений, которые облегчают общение между участниками и способствуют возникновению атмосферы доверия и сплоченности. Потом ведущий спрашивает: «Кто хотел бы поработать над своей проблемой в психодраматическом действии?» И из тех людей, кто проявил желание поработать, выбирается один или два человека. В длительной группе процесс организован таким образом, чтобы каждый, кто хочет поработать над своей проблемой, смог это сделать (возможно, и несколько раз) .

    В некоторых ситуациях психодраматическое действие может быть не реальным, а символическим. Человек, рассказывая о своей ситуации, может описать ее как «грабли, на которые он постоянно наступает». В психодраме есть уникальная возможность встретиться с «граблями» — и поговорить с ними. Узнать, давно ли они с ним, откуда взялись и зачем бьют по лбу. Может быть, найти им какой-то лучшее применение — «не на дороге лежать, а быть полезным инвентарем в приусадебном хозяйстве» .

    В психодраме можно разыграть внутренний конфликт. Например, практически каждого касается ситуация выбора между «можно», «нужно» и «хочу»… Мы часто говорим себе: «Надо делать это…, надо делать то…». И в это же самое время что-то внутри сопротивляется и канючит: «Не хочу…, не буду!…». И эти два голоса могут встретиться друг с другом в психодраматическом пространстве, чтобы протагонист смог увидеть, в чем глубинный смысл этих разногласий, посмотреть «как будто другими глазами», увидеть картину целиком. А может быть эти голоса услышат и поймут друг-друга — сами или с помощью посредника. И протагонисту может быть очень важно постепенно учиться быть таким посредником для собственных голосов .
    Ролевая игра — широко применяемый в психодраме прием — состоит в исполнении какой-либо роли в любительском представлении. Кроме того, ролевая игра используется как терапевтический прием в различных терапевтических подходах, особенно интенсивно в гештальт-терапии и поведенческой терапии для разучивания и совершенствования желательного и адаптивного поведения. Ролевая игра занимает центральное место в психодраме.
    В ходе работы составляется социограмма — специальная схема межличностных отношений, отражающая направленность аттракции, отвержения и безразличия в группе. Психодрама признает естественную способность людей к игре и создает такие условия, при которых индивидуумы, исполняя роли, могут творчески работать над личностными проблемами и конфликтами. Морено противопоставлял психодраму пассивности психоанализа. Он верил, что психодрама дает возможность активному экспериментированию как с реалистичными, так и нереалистичными жизненными ролями. Гуманиста Морено привлекало, что человек, который играет роль «Бога», получает возможность более полно исследовать свои чувства и может способствовать своей самоактуализации. В целях исследования личностно значимого материала нельзя запрещать во время психодраматического занятия члену группы играть любую из ролей — будь то жестокий убийца, обольстительный соблазнитель, нереалистичный или гротесковый персонаж.
    Морено подчеркивает, что между исполнением роли в психодраме и игрой в настоящем театре существует кардинальное различие, поскольку профессиональные актеры играют то, что написали авторы, и они ограничены в своих диалогах авторским текстом. Профессиональный актер должен обладать способностями перевоплощаться в того персонажа, которого он играет, исполняя роль именно в театральном представлении, а не в реальной жизни. В психодраматическом представлении актерство может оказаться помехой. Нередко профессиональные актеры подвергаются атакам в группах встреч за то, что прячутся за свои фальшивые фасады.
    Морено отмечал, что множество людей реализует ролевое поведение в реальной жизни подобно актерам в театре. У них отсутствует спонтанность, они вовлечены в осуществление бессмысленных ритуалов и ведут себя в рамках тех ролей, которые предлагают им окружающие. Возьмем, к примеру, людей, которые одинаково вежливо улыбаются и в радости, и в горе, не желая обсуждать при других свои актуальные эмоциональные переживания. Психодрама дает возможность преодолеть устойчивые модели поведения по сценарию.
    В отличие от традиционного театра психодрама поощряет изучение реальных и важных для участников ролей. Сценарий и постановка являются результатом работы не автора и режиссера, а самого участника. Гораздо более волнующие, чем традиционные представления, психодраматические представления могут по-настоящему захватывать и актеров, и аудиторию.
    Понятие спонтанности и родственное ему понятие творчества составляют ядро теории действия и личности Морено. Оба эти понятия основываются на его наблюдениях за ролевыми играми детей и опыте работы в «спонтанном театре». Морено обратил внимание на психотерапевтическое значение той внутренней свободы, которую демонстрировали дети, играющие в венских парках. Казалось, что они не подвержены воздействию поведенческих стереотипов и способны полностью переселяться в мир своих фантазий. «Спонтанный театр» был создан Морено в ответ на его разочарование в традиционном театре, главным недостатком которого он считал заложенную в сценарии ригидность социально-ролевого поведения. Морено видел, что люди становятся похожими на роботов, некими подобиями машин, лишенными индивидуальности и творческих возможностей. Именно поэтому в психодраме нет специально написанных ролей и сценариев, актеры могут основываться на знакомых переживаниях или следовать любому, пусть даже не изведанному для них пути. Этот метод в значительной степени контрастирует с традиционным театром, в котором пьеса еще и еще раз проигрывается в поисках оптимальной игры.
    Морено рассматривал спонтанное поведение в психодраме в качестве «противоядия» все возрастающей ригидности социально-ролевого поведения. Члены психодраматических групп расширяли ролевой репертуар, исследовали индивидуальные особенности и по мере разыгрывания представления находили решения специфических личностных проблем.
    В общепонятном значении сценария у участников психодрамы нет. В качестве сценария выступает программа поступательного развития, выработанная в раннем детстве под влиянием родителей и определяющая поведение индивидуума в важных моментах его жизни — позволяя участникам изменить привычные поведенческие стереотипы, освободиться от тревоги, актуализировать свой человеческий потенциал, она помогает им достичь иного жизненного статуса. Создается впечатление, что, по Морено, эволюция приведет к тому, что выжить смогут лишь творческие личности.
    Спонтанность — это тот ключ, который приводит к пониманию идеи творчества. Как говорил Морено: «Творчество — это спящая красавица, которая для того, чтобы проснуться, нуждается в катализаторе. Таким хитрым катализатором творчества является спонтанность» (Могепо, 1974а, р. 76). Другими словами, идеи возникают во время спонтанного действия, а при удаче и достаточной настойчивости могут привести к творческому акту.
    Конечным продуктом творческого процесса являются «культурные консервы» (Bischop, 1964). «Культурные консервы» — это то, что сохраняет культурные ценности: язык, литература, искусство, ритуалы. «Консервы» связывают людей с прошлым, а усвоенные благодаря им устойчивые модели поведения, стереотипы мышления помогают решать новые проблемы, преодолевать критические ситуации. Хотя консервация необходима для выживания культуры, при отсутствии процессов творчества развитие культуры только посредством консервации невозможно.
    Упор на спонтанность не означает, что во время психодрамы не используются привычные действия. Понятие «спонтанность» у Морено содержит две основных переменных: адекватный ответ и новизна. Таким образом, поведение должно быть как новым, так и адекватным для данной ситуации. Тот член группы, который не знаком с культурными и социальными ограничениями, может во время представления, разыгрывая какую-то роль, выдать спонтанное поведение, но оно будет рассматриваться как патологическое.
    Терапевтические цели в психодраме часто включают в себя знакомство клиента с культурными и социальными ограничениями с одновременным облегчением процесса развития творческой спонтанности. Согласно Морено, современные люди боятся непосредственного и эмоционального (спонтанного) общения так же, как примитивные люди боялись огня до тех пор, пока они не научились добывать его. Морено использовал театр в качестве лаборатории для исследования спонтанности. Он обнаружил, что можно научиться спонтанности, и начал разрабатывать специальные психодраматические приемы для тренировки спонтанных действий.
    Спонтанность сближает психодраму с другими групповыми подходами, делающими акцент на принцип «здесь и теперь». Проблемы и взаимоотношения не обсуждаются в словесной форме, они переживаются в реальном действии в настоящий момент. В психодраматическом действии нет прошлого и будущего, есть только настоящее. Естественные барьеры времени и пространства стираются. При психодраматической конфронтации прошлые проблемы и будущие страхи разыгрываются по принципу «здесь и теперь». По сути, психодрама дает участнику возможность объективировать значительные события прошлого, которые хранятся в его памяти .

    Она имеет много общего с театральной постановкой, но есть и существенные отличия. Одно из главных — это импровизация. В психодраме сюжет, сценарий действия рождается в момент самого действия. Еще одно отличие в том, что в психодраме разыгрывается реальный личный опыт человека, и он сам выступает главным действующим лицом в этом спектакле. В этом смысле психодрама реальнее, чем любая придуманная пьеса. Но сила психодрамы в том, что есть возможность отойти от этой реальности и использовать фантастическую сверхреальность, где вещи и животные могут говорить, где чувства воплощаются в персонажей, где части личности действуют как самостоятельные герои, где мертвые оживают и где возможны волшебства и чудеса. Еще одной замечательной возможностью психодрамы является техники, которых нет в театральной практике (обмен ролями, дублирование, зеркало и многие другие), позволяющие постичь состояние другого человека и взглянуть на себя его глазами, помогающие исследовать многие скрытые уголки собственного Я .

    В отличие от гештальт-терапии, акцентирующей внимание на текущие чувства и отношения, руководители психодраматических групп не призывают к постоянному пребыванию в текущей ситуации. Они могут посвящать занятия прошлому или будущему в зависимости от воспринимаемых ими желаний участников. Принцип «здесь и теперь» в психодраме есть некоторое расширение настоящего, которое включает и повторение прошлых встреч, и подготовку к будущим. Упор делается на то, что результат реального переживания и эмоционального отреагирования во многом отличается от результата словесного обсуждения прошлых событий и скрытых чувств (Shaffer & Galinsky, 1974). Психодраматическая конфронтация по принципу «здесь и теперь» является основой для реализации терапевтической цели проявления спонтанности в реальной жизни.
    Якоб Морено считал «теле» особо важным понятием психодрамы. Спонтанность и творчество — это динамические понятия. Морено разделяет с психоаналитиками веру в силу энергии переноса. Однако он расценивает понятие «перенос» как явно недостаточное для обозначения тех сильных переживаний, которые возникают в терапевтических группах. В то время как понятие «перенос» обозначает односторонний процесс передачи эмоций от клиента психологу, а «контрперенос» — от психолога клиенту, «теле» обозначает двусторонний процесс передачи эмоций между клиентом и психологом.
    Понятие «теле» включает в себя негативные и позитивные чувства, возникающие между людьми в психодраматическом действии. Морено определил это понятие как «вчувствование людей друг в друга, цемент, который скрепляет всю группу» (Могепо, 1945, р. xi), «поток двусторонней эффективности между индивидуумами» (Могепо, 1956, р. 62). Другими словами, понятие «теле» можно определить как взаимосвязь всех эмоциональных проявлений переноса, контрпереноса и эмпатии. В то время как эмпатия — это как бы одностороннее вчувствование одного человека во внутренний мир другого, «теле» представляет собой взаимный обмен эмпатиями и признаниями. Когда члены группы меняются ролями или пытаются посмотреть на мир чужими глазами, они вовлекаются в отношения «теле».
    Результатом использования понятия «теле» в изучении групп является признание того, что мы видим других не такими, какие они есть на самом деле, а такими, какими они проявляются в отношении к нам. Групповая психодрама есть тот «полигон», который позволяет проанализировать наше восприятие других людей. Понятие «теле» особенно значимо для социодрамы, специального вида психодрамы.
    В социодраме темой исследования является сама группа, поэтому вместо исследования личностных проблем участники социодрамы изучают те проблемы, которые возникают во время их совместной работы. Члены группы проигрывают роли для изучения собственных переживаний, обусловленных, например, такими социо-культурными проблемами, как расизм, предрассудки, взаимоотношение поколений, конфликты с полицией и т.п. При помощи творческих и спонтанных действий участники изучают восприятие, ответные реакции, чувства, модели поведения, пытаются улучшить взаимоотношения в группе и продвинуть групповое взаимопонимание .

    Психодрама является весьма действенным методом групповой терапии, давая членам группы в наибольшей степени раскрыть свою истинную сущность, продемонстрировать свое альтер-эго и сделать для себя выводы о причинах тех или иных проблем, возникших в их жизни. Согласно Морено, идея о психодаме как лечебном методе возникла у него после того, как знакомая актриса рассказала ему о своих конфликтах с женихом. С помощью труппы театра Морено поставил историю актрисы на сцене. Этот опыт оказался значимым и успешным как для самой пары, так и для остальных членов труппы. Затем Морено приступил к более формализованным экспериментам с групповыми представлениями, разрабатывая разнообразные приемы, которые впоследствии стали существенной частью психодраматического подхода . Далее мы подробно рассмотрим процесс психодрамы.

    2. Психодраматическая сессия.

    Процесс псиодрамы, согласно Морено, состоит из трех стадий:

    1. разогрев;

    2. действие;

    3. шеринг.

    Морено была предложена и четвертая стадия психодрамы — это анализ или процессинг. Эти стадии всключает в себя традиционные практически для всех методов психотерапии фазы. После заключения начального контракта о начале работы, терапевт, раскрывая психодраму, старается сфокусироваться на тех проблемах, к которым он вместе с клиентом обратится в процессе терапии .

    Психодраматическая сессия начинается с разогрева, это может быть двигательное или медитативное упражнение, призванное поднять уровень энергии в группе и настроить участников на определенные групповые темы. Затем происходит социометрический выбор протагониста, то есть того участника, на которого в течение данной сессии будет работать вся группа. Выбор происходит так: ведущий и участники, желающие разобраться со своей темой, выдвигают свои стулья вперед, образуя «внутренний круг». Затем каждый из участников рассказывает, с чем он хотел бы поработать, а люди, сидящие во внешнем круге, внимательно слушают. Когда темы понятны всем, представители внешнего круга делают свой выбор по критерию «какая тема для меня сейчас наиболее актуальна». Очень важно, чтобы выбиралась именно тема, а не человек, который ее представляет, поскольку только в этом случае выбранная для работы тема будет групповой.

    После того, как выбор сделан, начинается этап действия. Сцену за сценой протагонист, с помощью участников группы, драматически проигрывает волнующую его ситуацию. Сначала протагонист выбирает из участников группы того, кто будет играть его самого в тех случаях, когда он сам будет в другой роли. Затем — выбираются участники на роли важных для его жизненной ситуации персонажей (это могут быть как реальные люди, так и его фантазии, мысли и чувства). Формы разыгрывания варьируются от буквального воспроизведения реальных событий до постановки символических сцен, никогда не имевших места в реальности. С техниками психодрамы и примерами сессий можно познакомиться, прочитав, например, книгу Д. Киппера «Клинические ролевые игры и психодрама». Этап действия заканчивается, когда контракт, заключенный с протагонистом, выполнен, то есть найдено решение проблемной ситуации или протагонист чувствует, что получил достаточно информации о ситуации. Формы завершения этого этапа зависят от контракта, заключенного между ведущим и протагонистом.

    После этапа действия проходит шеринг — обмен чувствами между участниками действия и зрителями. Сначала участники, игравшие роли, делятся своими переживаниями «из роли», то есть рассказывают о том, как им было быть, например, мамой протагониста. Затем уже вся группа делится чувствами «из жизни», то есть участники рассказывают о похожих ситуациях, происходивших в их жизни, о чувствах, которые у них были во время действия или наблюдения за ним. Шеринг — очень важная часть групповой работы, выполняющая множество функций, важнейшей из которых является возможность для группы вернуть протагонисту ту душевную энергию, которую он вложил, а для протагониста — возможность почувствовать, что он не одинок в своих переживаниях. На шеринге категорически запрещено все, что может ранить протагониста или участников группы — мысли, оценки, советы по поводу ситуаций. Говорить можно только о своих чувствах и о событиях своей жизни .

    Конечным результатом психодраматического процесса является изменение в структуре организации перцептивного поля участников, получившее название инсайт. Инсайт — это вид познания, который приводит к немедленному решению или новому пониманию имеющейся проблемы (Greenberg, 1974). Групповая психодрама ставит своей целью создание такого климата в группе, в котором возможны максимальные проявления катарсиса, познания и инсайта. Психодрама дает участникам возможность заново пережить важные события своего прошлого, используя разнообразные приемы. Как правило, наивысшее эмоциональное напряжение возникает в группе во время сценического действия, а не после него, при обсуждении информации или групповом анализе. Однако иногда инсайт может возникать одновременно с катарсисом, а также при обсуждении переживаний, возникших в ходе психодраматического действия.
    Понятие катарсиса восходит к античным трагедиям. Древнегреческие драматурги верили, что инсценированные трагедии освобождают зрителей от чрезмерно сильных эмоциональных переживаний. Возникающий групповой катарсис рассматривался ими как способ, помогающий зрителям лучше понять некоторые аспекты своих личностей.
    Хотя в психодраме используется понятие катарсиса в том значении, которое определил для него Аристотель, — эмоциональное потрясение и внутреннее очищение (в этом же значении использовал понятие катарсиса и Фрейд) имеет лечебный эффект.
    Морено считал, что он пошел дальше Фрейда в разработке терапевтической ценности катарсиса. В античных трагедиях катарсис является вторичным по значимости по сравнению с сюжетной линией; в психоанализе катарсис является вторичным по сравнению с последующим анализом, но в психодраме процесс катарсиса и интеграции более важен, чем сценарий или анализ переживаний и действий (Ginn, 1973). Психодраматическая ситуация словно специально предназначена для полного эмоционального освобождения. Сила испытываемая участниками катарсиса зависит от их спонтанности. Катарсис испытывают как авторы конкретной драматической ситуации, использующие личностно значим материал, так и актеры, воплощающие эту ситуацию на сцене.
    Аудитория в психодраме может быть также вовлечена в процесс переживания катарсиса. В то время, как Морено создавал свой «спонтанный театр» и работал с учением о психодраме, зрителями психодрамы были только непосредственные участники драматического психотерапевтического действия. В настоящее время аудитория может состоять из людей, которые не принимают участия в данной психодраматической ситуации, но эмоционально вовлекаю в атмосферу занятия. Согласно Морено, различие между зрителями традиционного театра и зрителями психодрамы можно сравнить с различием между человеком, который смотрит фильм об извержении вулкана, и человеком, который непосредственно наблюдает у подножия вулкана за его извержением (Moreno, 1974b) .

    Заключение

    Психодрама, являясь прямым спонтанным действием, обнажающим чувства, переживания и эмоции людей, вовлеченных в терапевтическую группу, считает одним из наиболее эффективных и успешных методов психологического консультирования и терапии. Главный парадокс этого метода психотерапии заключается в том, что «все эти сложности, тонкости, особый язык, метод, отношнеия между терапевтом и клиентом — все это существует и строится ради того, чтобы, в конце концов, стать ненужным. Психотерапия должна сама себя изжить. Возможно, человек вновь решит когда-нибудь к ней прибегнуть, но это уже другая история», — полагает кандидат психологических наук, ведущий специалист психодраматического подхода в России Екатерина Михайлова.

    Таким образом, психодрама, воссоздавая те или иные бытовые ситуации, апеллирует к психоэмоциональной составляющей личности индивидуума, помогая ему пройти путь самопознания в условиях взаимопонимания со стороны партнеров по группе поддержки и четкому следованию рекомендациям специалиста-психолога.

    Список литературы

    1. Горностай, П. Психодрама — это действие души. — lodhelp.ru/psihidrama.html

    2. Лурье, Ж., Корниенко, П. Путешествие в психодраму. — ж-л «Твой психолог», №2, июнь-июль 2009г

    3. Михайлова, Е. Психодрама: сколько нужно слез, чтобы изменить свою жизнь? — psynawigator.ru/articles.php?code=171

    4. Психотерапевтическая энциклопедия. — С.-Пб.: Питер. Б.Д. Карвасарский, 2000

    5. Рудестам, К. Групповая психотерапия. — С.-Пб.: Питер, 1998

    Психодрама это, Метод (упражнения)

    Порой необходимо, чтобы человек выплеснул свои проблемы и переживания, осознал и принял себя, но как этого достичь психологам? Сегодня мы поговорим о таком способе, как метод психодрамы.

    Что такое психодрама? Давайте дадим ей определение.

    Психодрама является методом группового терапевтического приема для познания внутреннего «Я» человека, направленный на выявление проблем. Драматическая импровизация является главным инструментом в этом методе.

    В чем отличие между обычным театральным представлением и этим методом психологии? Во втором случае нет ограничений в импровизации, человек сам определяет свою роль, не имея у себя в голове заранее заученного текста.

    Рекомендуем: Особенности групповой терапии

    Используя такой прием, как психодрама, упражнения которой являются только групповыми, нужно уметь классифицировать группы людей:

    Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

    • Дети, то есть детская психодрама.
    • Родители и дети – смешанные группы.
    • Целые семьи, группы, в которых присутствует целиком вся семья (бабушки, дедушки, тети).
    • Супруги.
    • Коллеги – бывает, что помощь необходима целому рабочему коллективу.

    Группы готовы. Необходимо учитывать и основные аспекты такого понятия, как психодрама; как метод психотерапии это сложный механизм, включающий в себя следующие понятия:

    1. Определение роли и сама игра. Самое важное здесь не то, каким будет персонаж – добрым или злым. Важнее всего выявление материала, с которым предстоит работать.

    2. Спонтанность, импровизация. Не должно быть заготовок, не должно быть строго определенных жестов. Необходимо дать личности раскрыться и предстать во всей своей красе, показать свою многогранность.

    Рекомендуем: Игровая терапия в работе с детьми

    3. Осознание. Озарение, снизошедшее на всех участников группы, является той самой целью психодрамы. Главные герои понимают и принимают себя, свои ошибки и действия, второстепенные – находят выход из проблем и становятся более уверенными.

    Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

    Структура стадий разыгрывания драмы

    У любой драмы есть свое определенное строение, также и в такой науке, как психотерапия, психодрама разделяется на стадии:

    • Сближение участников группы. Это необходимо для выявления субъекта, то есть протагониста. Также происходит определение проблемы.
    • Само действие драмы. Протагонист – главное лицо психодрамы, он погружается в свои проблемы, достигая озарения. Ведущий же смотрит со стороны, следя за каждым участником.
    • Анализ. Члены группы выплескивают наружу свои мысли и эмоции, появившиеся в результате действа. Главный герой получает отдачу, видя, что он не один, проблема их едина.

    Этот психологический прием дает человеку прочувствовать в полной мере проблему, выплеснуть свои эмоции, не замыкаясь в себе. Психодрама окружает человека пониманием, состраданием и избавляет человека от одиночества.

    Основные методики

    Психолог Морено подарил миру прекрасную методику – психодраму. За годы своего существования она стала чрезвычайно популярной. Разработано много методик этого механизма, и до сих пор не перестают разрабатываться и вноситься все новые и новые способы психодрамы.

    Рассмотрим некоторые техники психодрамы:

    1. Монолог. Вспомним театр и существование бессмертных монологов Гамлета, Фамусова или же князя Болконского – сколько в них звучало проблем и чувств!

    Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

    Здесь точно так же. Протагонист, которому дана главная роль, рассказывает о своей проблеме, делая это максимально четко и выразительно, чтобы слушатели поняли ее. В процессе объяснения он сам начинает рассматривать свою проблему, приходя к ее пониманию в итоге.

    Рекомендуем: Принципы клиент центрированной терапии Роджера

    Это можно наблюдать всюду. Например, на уроке порой отличнику поручают втолковать тему двоечнику, что как следствие давало результат: второй начинал разбираться в теме, первый приходил к полному осознанию.

    2. Двойник. Главный герой выбирает себе двойника, который становится его отражением в проблеме. Двойник должен вывести их из лабиринта проблем, куда загнал себя протагонист.

    Этот метод психодрамы дает возможность посмотреть на себя со стороны во всей многогранности. Внутреннее «Я» будто бы вылезло наружу.

    Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

    3. Обмен ролями. Все наоборот, протагонист меняется ролью со своим двойником. Постигая свое внутреннее «Я», узнавая глубины своего внутреннего мира, достигает единения со своим «Я». Кроме того, эта методика психодрамы помогает сблизиться всем участникам психодрамы.

    4. Отражение. Наверняка те, кто ходит в театральные кружки, сталкивались с упражнением «Покажи другого», вот в этом и суть следующей методики.

    Участники группы показывают «главного героя» – как они видят и чувствуют его. Благодаря этому можно со стороны увидеть свои ошибки, это позволяет чему-то научиться, что-то перенять у других.

    Какой метод выбрать, какова будет их последовательность, выбирает только сам ведущий.

    Выбор упражнений

    Во время психодрамы некоторые из участников могут быть выведены из игры из-за психологической защиты. Чтобы предотвратить это и способствовать скорейшему разрешению проблемы, были разработаны специальные упражнения. Эти упражнения проводятся в начале психодрамы и помогают членам группы быть более открытыми перед всеми:

    • Ролевая игра.
    • Сон. Для понимания значения снов.
    • Шахматная доска. Для того чтобы узнать отношения, в которых находятся участники группы.
    • Семья. Для выявления внутрисемейных отношений между членами семьи.
    • Без реплик. Необходимо высказать свое мнение друг о друге, отведя взгляд в сторону.

    Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

    Психотерапия ли это

    Может быть, психодрама – это не психотерапия, а обучение умению подвергать анализу свои чувства и эмоции? Сама структура и методы напоминают развивающий тренинг. Давайте разбираться.

    Допустим, человек воспринимает происходящее не эмоциями и ощущениями, а холодным разумом – тогда это не что иное, как обучение, это тренинг. А если этого же человека выдернуть из его переживаний и окунуть в новое состояние, в котором он окажется беспомощной жертвой, которой требуется спасательный круг? Здесь уже однозначно психодрама, необходима психологическая помощь.

    Рекомендуем: Арт-терапия: виды и упражнения

    Все зависит от внутреннего и эмоционального состояния отдельного человека. Зависит от ситуации и проблемы, которая имеется в виду. От клиента зависит все.

    Каков смысл психодрамы? Психодрама полезна, она необходима людям, у которых проблемы с окружающими и с самими собой.

    Там, в психодраме, проигрывая и проживая определенные свои переживания и жизненные ситуации, человек раскрывается. Он раскрывается сам себе, постигает непознанные грани, хотя это было для него недосягаемо раньше.

    Он проживает и получает новый урок. Учится новым способам налаживания отношений с другими людьми и с собой. Учится находить общий язык.

    Психодраме подвластен любой возраст. Успех будет только в случае непрерывной работы и при наличии хорошего специалиста. Необходимо умение тонко подбирать те или иные техники и методики для разных групп и конкретных ситуаций.

    Достижения психодрамы налицо – практика многих лет показала, что польза весьма ощутима. Психодрама получила свое развитие во многих странах, в том числе и в нашей стране. Многие психологи совершенствуют ее и добавляют новые методики по сей день.

    Психодрама показала себя как действенный механизм терапии человеческого внутреннего мира и помощи в решении проблем. Считаем, что такой практике следует доверять всецело. Автор: Вера Иванова

    Если вы любите давать советы и помогать другим женщинам, пройдите бесплатное обучение коучингу у Ирины Удиловой, освойте самую востребованную профессию и начните получать от 70-150 тысяч:

    17 лучших техник драматической терапии, занятия и упражнения

    Если вы похожи на большинство людей (включая меня!), Вы, вероятно, не были знакомы с концепцией драматической терапии до того, как попали на эту страницу.

    Это настоящий позор, и вы поймете почему в конце этой статьи.

    Драматерапия — это устоявшаяся и проверенная форма терапии, которая может применяться к широкому кругу участников (как обычно называют клиентов в этом методе лечения) в еще более широком круге вопросов, проблем и расстройств.Доказательства его эффективности убедительны, как и интуитивное обоснование его привлекательности.

    Он коренится в инстинктивном человеческом поведении и удовлетворении потребностей и использует некоторые из наших врожденных желаний для осуществления положительных изменений и содействия исцелению.

    Хотите узнать о драматической терапии? Хороший! Читайте дальше, чтобы узнать, что такое драматическая терапия и почему это форма лечения с таким захватывающим потенциалом.

    Прежде чем вы начнете читать, мы подумали, что вы могли бы бесплатно загрузить наши 3 упражнения по позитивной психологии.Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

    Что такое драматическая терапия? Определение и история

    Драматерапия — это вид терапии, в которой используются театральные техники и концепции для достижения значимых изменений. Это дает клиентам возможность выражать свои чувства, взаимодействовать с другими и репетировать здоровое поведение.

    Эксперт по драматургии Дэвид Р. Джонсон определяет этот метод лечения как

    «Намеренное использование творческой драмы для достижения психотерапевтических целей облегчения симптомов, эмоциональной и физической интеграции и личностного роста»

    (1982).

    Североамериканская ассоциация драматической терапии описывает драматическую терапию как подход, который:

    «… может предоставить участникам контент для рассказа своих историй, постановки целей и решения проблем, выражения чувств или достижения катарсиса.”

    Он предназначен для того, чтобы помочь участникам исследовать свой внутренний опыт и вырвать их из любых жестких ролей или рамок, которыми они себя ограничивали. Они могут выражать себя, разделяя новую сторону своей личности или раскапывая давно забытую старую.

    Драматерапия была впервые задумана психиатром Джейкобом Морено как терапевтический подход, названный психодрамой (Langley, 2006). Морено родился в 1889 году в Румынии и вырос в Вене, где получил степень доктора медицины и начал практиковать психиатром.В 1925 году он переехал в Нью-Йорк, где занялся психиатрией и экспериментировал с некоторыми из своих более необычных и новаторских идей.

    Психодрама была одной из таких идей, идее, которая шла вразрез с современной психологией, учитывая ее фокус на настоящем и будущем, а не на прошлом (а-ля Фрейд и его последователи).

    Сеанс психодрамы обычно организовывался на основе следующих рекомендаций (Логеман, 2019):

    • Сессия фокусируется в первую очередь на одном человеке, главном герое.
    • Участники разыгрывают свои эмоции, реагируя на других.
    • Участники используют такие техники, как отражение поведения главного героя и смена ролей, чтобы лучше понять свои чувства и поведение, а также чувства и поведение других людей.
    • Спонтанность и креативность — движущие силы прогресса и развития.

    По Морено

    Из психодраматической техники Морено родилось то, что мы сейчас называем драматической терапией.Люди заметили, что драма способствует выражению трудных эмоций и обеспечивает психологическую дистанцию ​​от травмы или страдания, с которыми работает участник, и применили эти истины из мира театра в сфере терапии.

    В то время как психодрама фокусируется на отдельном человеке — главном герое, — драматическая терапия может применяться к отдельным лицам или группам и может предоставить терапевтические возможности для всех участников каждого сеанса (HealthPRO, n.d.).

    В 1960-е годы, когда начал формироваться новый акцент на гуманистических подходах по сравнению с более традиционными психоаналитическими рамками, драматическая терапия предложила психологам-авантюристам способ лечить клиентов через театр, который вращался вокруг опыта актера, а не аудитории (Johnson, 1982). .

    Эта область действительно начала формироваться, когда в 1966 году была образована Американская ассоциация танцевальной терапии, а вскоре после этого в 1969 году появилась Американская ассоциация арт-терапии. организации для сбора их знаний и централизации исследований, практики и обмена информацией.

    По мере того, как драматургия находила свою основу, возникла более связная концептуализация области.Сегодня цели драматической терапии часто описываются следующим образом (GoodTherapy, 2015):

    1. Содействовать положительным изменениям в поведении
    2. Улучшить навыки межличностных отношений
    3. Объедините физическое и эмоциональное благополучие
    4. Достичь личностного роста и самосознания
    5. Повысить общее качество жизни.

    Помимо решения этих более масштабных общих целей, драматическая терапия также может принести пользу участникам, предоставляя им возможность:

    • Выразить свои чувства
    • Расскажите свою историю
    • Реализовать / проработать вопросы и проблемы
    • Оживите свои симптомы
    • Достичь эмоциональной и физической интеграции
    • Испытайте катарсис
    • Раскройте глубину своих внутренних переживаний
    • Повысьте уверенность в себе
    • Повысьте самооценку
    • Повышают их чувство игры и спонтанность
    • Развивать доверие
    • Решить вопросы взаимоотношений
    • Улучшить свои навыки межличностного общения / общения
    • Усилить или расширить свои личные жизненные роли
    • Повышают их умственную и эмоциональную гибкость (HealthPRO, n.г.) ​​

    Для достижения перечисленных выше целей сеанс драматической терапии обычно состоит из четырех отдельных частей:

    1. Проверка — в этом первом компоненте сеанса участники будут встречаться с терапевтом и рассказывать, как они себя чувствуют сегодня.
    2. Разминка — разминка предназначена для улучшения кровотока, а также для творческих соков участников; это должно помочь заинтересовать всех, ум и тело.
    3. Основная деятельность — это самая большая составляющая сеанса и фокус терапевтической работы в течение дня.
    4. Закрытие — закрытие сеанса дает возможность обсудить, как прошло занятие для каждого участника, и закрепить любые извлеченные уроки или достигнутые цели (Справочник по консультированию, без указания даты).

    Если вам интересно, что происходит во время разминки и основных занятий, следующий раздел для вас! Продолжайте читать о техниках, упражнениях и занятиях, используемых в драматической терапии.

    Методы драматической терапии

    Процессы и техники, используемые в драматической терапии, разнообразны и, вероятно, будут незнакомы психологу, который не изучал эту конкретную форму терапии.

    Драматерапия использует упражнения, основанные на театре, чтобы помочь участникам выразить себя и получить новое представление о себе и других.

    Девять основных процессов, посредством которых драматическая терапия способствует изменению участников, включают:

    1. Драматическая проекция — техника, которая позволяет участникам проецировать свои внутренние чувства и прорабатывать свои проблемы на роль или объект.
    2. Персонификация и олицетворение — две разные техники, с помощью которых участники могут выражать свой личный материал посредством ролевой игры или на объекте.
    3. Интерактивная аудитория и свидетельствование — относится к участнику, группе и / или клиенту в роли аудитории или свидетеля.
    4. Игра — отношение, характеризующееся спонтанным решением проблем, при котором игровое пространство фиксируется, объекты активно переделываются в новые роли и делаются поправки на изменения.
    5. Драматерапевтическая эмпатия и дистанцирование — способность участников вовлекаться в материал или отключаться от него, который резонирует с их личными проблемами и внутренними конфликтами.
    6. Связь жизни и драмы — процесс, в котором участники анализируют свои личные проблемы или проблемы посредством драматической проекции.
    7. Трансформация — неотъемлемый аспект многого из того, что происходит в театре и в пьесе, встроенный в структуру повествования.
    8. Воплощение — физическое выражение личного материала (может быть фактическим или предполагаемым).
    9. Процессы терапевтического перформанса — эти процессы относятся к терапевтическому использованию театрального представления для проработки личных проблем и тем участников (Jones, 1996).

    Помимо этих основных процессов, в драматической терапии можно использовать и другие техники. Некоторые из наиболее распространенных методов описаны ниже.

    Стимулирование творчества и спонтанности

    Хотя это скорее постоянная тема и фокус поддержки со стороны терапевта, ее стоит упомянуть как отдельную технику. Во время лечения драматический терапевт будет пытаться подталкивать, подталкивать и спровоцировать участников на развитие и применение их творческой натуры (Johnson, 1982; Jones, 1996).

    Ролевые

    Ролевая игра позволяет участнику изменить свое мышление, действовать по-новому и связать свой собственный опыт с опытом другого человека (независимо от того, является ли этот «другой» реальным или воображаемым, почти идеальная копия участника или кого-то полностью другой). Есть два основных типа ролей, которые может играть участник.

    Роль со сценарием

    Роль по сценарию дает участнику возможность действовать как другое лицо, обычно на основе сценария или текста, описывающего человека.Участник изучает роль и пытается понять человека, и он или она часто обнаруживает, что они могут иметь отношение к определенным факторам опыта персонажа.

    Импровизационная роль

    В отличие от роли по сценарию, участники, исполняющие импровизационную роль, получают минимальные указания относительно персонажа и позволяют спонтанно создавать свою личность. Актер в импровизационной роли, несомненно, будет использовать свой собственный опыт, воспоминания и предположения, чтобы создать личность, превращая это в упражнение на самовыражение — осознает ли актер каждый аспект его или ее «я», который просачивается сквозь него. или нет (Джонсон, 1982).

    Речь и рассказывание историй

    У большинства из нас есть врожденное желание рассказать свою историю другим, будь то устное, письменное слово, музыка или искусство. Этот метод основан на желании рассказать хорошую историю и позволяет нам формировать новые повествования и практиковаться в том, чтобы донести наше сообщение до других.

    Разговорная терапия сама по себе является своего рода повествованием, в котором клиент сочиняет, изменяет и перефокусирует свои собственные истории с терапевтом в качестве аудитории.Простой процесс рассказа вашей истории может вызвать удивительное ощущение катарсиса и способствовать новому пониманию себя и своего опыта.

    Тем не менее, рассказывание историй также можно использовать для построения гипотетических (или не очень гипотетических) ситуаций и изучения различных вариантов завершения истории. В этой технике клиент занимает руководящую позицию в отношении персонажей, ситуации и решения, позволяя ему или ей проработать собственный опыт и найти исцеление (Miller, 2011).

    Хотя рассказывание историй чаще всего связано с речью, оно также может быть достигнуто с помощью движения, письменного слова и других форм выражения.

    Проективный люфт

    Проективная игра обычно используется с детьми, хотя ее также можно применить к взрослым с нарушениями развития и другим людям. В этой технике используются куклы и игрушки, позволяющие детям выражать и проецировать свои чувства через реквизит, который у них есть под рукой. Проекция себя во внешний мир через игру является признаком здорового развития, и отказ сделать это может дать ценную информацию о том, с чем ребенок борется.

    Подобную технику можно использовать и со взрослыми, хотя обычно это делается с использованием реквизита вместо игрушек. Использование реквизита является важной особенностью драматической терапии и предлагает участникам разнообразные способы использовать окружающие их предметы для самовыражения. Реквизит можно использовать для самых разных целей: от простого предоставления участникам инструмента, который они могут использовать в своей роли, до сохранения символического значения и представления жизненно важного для участника опыта, личности или концепции.

    Движение и отображение

    Одно из самых основных и фундаментальных человеческих привычек — движение. Использование движения в терапевтических целях также можно найти в арт-терапии, интерпретирующем танце и других действиях, которые люди придумали для самовыражения.

    Миминг — это занятие, с которым вы, вероятно, уже знакомы; если вы похожи на меня, то слово «мим» вызывает в памяти человека, одетого в черное и белое, с белым лицом и черным беретом под стать, молча разыгрывающего рутину.Конечно, имитирование не обязательно должно включать раскрашивание лица и черные подтяжки — имитация, по сути, заменяет движение речи при разыгрывании сценария или изображении эмоций. Этот метод требует использования только языка тела, что может вызвать у участников новые мысли, чувства и перспективы (Справочник по консультированию, без указания даты).

    Разыгрывая

    Этот процесс относится к возможности, которую драматическая терапия предоставляет участникам разыграть негативное поведение, не сталкиваясь с последствиями.В этом безопасном пространстве они могут разыграть вредное поведение, которым они занимаются, и прямо и правдиво столкнуться с этим поведением. Этот метод особенно полезен для участников, страдающих зависимостью, так как они могут вдумчиво обдумать свое поведение, связанное с зависимостью, не отступая на самом деле (Blank, 2010).

    Кроме того, отыгрывание может быть чрезвычайно полезным для участников, которые совершали другое вредное поведение или действия, которые вызывали у них проблемы в прошлом.Часто бывает трудно раскопать этот старый опыт и сопутствующие им эмоции, но этот метод применяется в надежде выяснить, почему вы поступили так, как вы поступали, и почему произошел отрицательный результат, а также узнать, как вы можете выбрать другой путь в будущем (Справочник по консультированию, nd).

    Маски

    Это может показаться нелогичным, но иногда маска — лучший способ быть самим собой. Надев маску, участники будут чувствовать себя в большей безопасности и в большей безопасности, а также предоставят им еще один способ выразить себя и поделиться своими чувствами с другими невербально.

    По словам драматического терапевта и исследователя Роберта Лэнди (1986), существует четыре основных способа использования маски в терапевтической встрече:

    1. Для представления двух сторон конфликта или дилеммы.
    2. Чтобы выразить свою идентичность в группе.
    3. Для исследования снов и образов.
    4. Чтобы выразить социальную роль.

    Помимо ношения маски во время терапевтического процесса, участникам может также помочь создание собственной маски, которая отражает их переживания или соответствует их чувствам.Это отличная возможность как проявить себя, так и проявить свой творческий потенциал.

    13 занятий, игр, упражнений и идей (PDF)

    Если вы хотите опробовать некоторые приемы драматической терапии, вам повезло — есть масса ресурсов, которые можно использовать! Здесь приведены некоторые из этих ресурсов, а также описываемые ими упражнения, игры и упражнения.

    Диалог со спиной

    В этом упражнении цель состоит в том, чтобы сломать лед между членами группы, вызвать ряд эмоций и разогреть группу для взаимодействия.

    Группа должна быть разделена на пары, каждый должен стоять спиной к своему партнеру. Терапевт или фасилитатор зачитает такие инструкции, как:

    «Представьте, что ваши спины разговаривают друг с другом о банальных повседневных вещах. Вы обмениваетесь идеями, шутите о вещах, делитесь опытом и т. Д. В конце концов между вами возникает небольшое несоответствие, которое постепенно перерастает в обсуждение. Раскрывается острый конфликт, переходящий в гневный спор.Вы оба стоите на своих позициях: это принципиальный вопрос, и вы не хотите сдаваться! Наконец, вы понимаете, что все это было недоразумением, большой ошибкой. Вы просто не понимали и не слышали друг друга должным образом. Теперь все починили, вы объясняетесь друг с другом, мирись. Вы просто двое любящих и заботливых людей ».

    (Пендзик, н.д.).

    А теперь самое интересное! Участники будут выполнять инструкции фасилитатора, но только движениями спины.Они не могут говорить или поворачиваться, чтобы смотреть друг на друга, поднимать руки или использовать ноги и ступни, чтобы подтолкнуть друг друга; они могут использовать только спину.

    Как вы понимаете, это упражнение может помочь участникам разогреться, погрузить их в свое тело и помочь им связать свои чувства со своими движениями. Вы можете найти это упражнение на странице 3 ресурса «Драматические терапевтические упражнения» доктора Пендзика.

    Создание люфта в парах

    Это упражнение предназначено для поощрения творческих способностей и спонтанности участников, развития навыков слушания и сотрудничества, а также помочь участникам лучше узнать друг друга.

    Чтобы попробовать это упражнение, снова разбейте группу на пары. Попросите участников по очереди описывать свой дом партнеру и обращать внимание, когда наступает очередь их партнера говорить.

    Как только оба партнера дадут описание своего дома, у них будет возможность нарисовать дом своего партнера. Рисунок не является особенно точным изображением дома партнера, а представляет собой субъективное впечатление о доме, основанное на том, что им о нем рассказали.Если определенный аспект описания партнера привлек их внимание, человек может сосредоточить свое внимание на этом.

    Затем партнеры обмениваются чертежами и просматривают их, обсуждая друг с другом процесс и результат. После краткого обсуждения паре предлагается найти место на стене, чтобы повесить свои рисунки, как если бы они были художественной выставкой. Они оставят карандаш и лист бумаги рядом со своим дисплеем, затем все члены группы покинут комнату.

    После того, как все члены группы выйдут из комнаты, они снова войдут с указанием действовать так, как будто они посещают музей. Они будут оставаться парами, ходить по комнате и рассматривать рисунки, а также оставлять свои представления о том, какие жители живут в каждом доме.

    После того, как все члены группы ознакомятся с каждым рисунком, они вернутся к своему собственному рисунку и рассмотрят полученные ими идеи. Фасилитатор дает им указание выбрать одно из предложений, которое можно попробовать сегодня, и поделиться полученными предложениями и тем, которое они выбрали, со своим партнером.Им также следует придумать краткое описание выбранного ими персонажа и поделиться им со своим партнером.

    Когда оба партнера поделились своими персонажами и описаниями друг с другом, они должны организовать встречу своих персонажей. Пары должны решить, где они могут встретиться и чем каждый из них будет заниматься.

    Затем каждая пара получит возможность в течение пяти минут разыграть первую встречу своих персонажей, позволяя сцене разворачиваться естественным образом.Когда все закончится, парам следует вместе обработать свой опыт и свои чувства по поводу сцены. Они также должны выбрать три дескриптора сцены:

    1. Название спектакля
    2. Жанр, к которому он принадлежит в
    3. Краткий синтез пьесы

    После того, как каждая пара определится с этими дескрипторами, они должны решить, как они хотели бы представить свою игру группе, в виде плаката, серии неподвижных изображений, превью / трейлера или фрагмента сцены.

    Наконец, каждая пара будет иметь возможность представить свою пьесу группе, и группа будет участвовать в обсуждении упражнения в целом.

    Мы можем найти некоторые полезные рекомендации для этого обсуждения в следующих вопросах обработки:

    1. Как мне было получить представление о моем доме с точки зрения других?
    2. Как мне было попытаться представить дом моего партнера?
    3. Связан ли персонаж, которого я играл, с моей жизнью?
    4. Если бы созданная нами пьеса была моим сном, что бы это значило для меня?

    Это долгое и многоэтапное упражнение требует приверженности, но оно вознаграждает участников отличным пониманием самих себя и других членов группы.Вы можете найти его на страницах с 4 по 6 PDF-файла доктора Пендзика.

    Что в имени?

    Это упражнение побудит участников исследовать любые скрытые эмоции в их собственной жизненной истории, поможет им развить воображение и творческие способности, а также поможет осознать эмоциональный заряд в именах.

    Чтобы подготовиться к этому занятию, все, что вам понадобится, — это бумага и карандаши или ручки, которые участники могут использовать.

    Фасилитатор проинструктирует каждого члена группы найти место в комнате или в общей зоне, где можно удобно сесть и писать.Они должны записать каждое имя, которое они могут придумать, что их называли в своей жизни, будь то девичья фамилия, прозвище, ролевое имя (например, «учитель»), кличка домашнего животного или любое другое имя или заглавие. Для каждого имени участники должны добавить рядом с ним положительный (+) или (-) знак, показывающий, есть ли у вас положительная или отрицательная связь с именем.

    Затем каждый участник выберет одно имя для изучения сегодня. Фасилитатор должен заверить участников, что значение имени можно скрыть.

    На другой стороне страницы участники напишут имя в обратном направлении. Участники должны рассмотреть это новое, отсталое слово и подумать, какой это может быть язык — это может быть настоящий язык или выдуманный язык, неважно, какой.

    Затем участники подумают, что означает это слово в зависимости от того, как оно звучит, и напишут словарное определение этого слова. Как только они получат свое определение, они создадут предложение с использованием этого слова, которое имеет смысл с учетом того определения, которое они придумали.После того, как они написали предложение, им предлагается представить предложение в абзаце и также записать абзац.

    Теперь, когда у участников есть полностью сформированные абзацы, они должны подумать, где они могли бы найти такой абзац — книгу? Газетная статья? Сайт? Откуда бы они ни решили, что этот абзац появился, они напишут краткое описание источника.

    Наконец, имея в руках весь письменный материал, участники разделятся на группы по три или четыре человека и поделятся своей работой.Группа выберет один абзац и описание источника, чтобы выступить в качестве сцены для всей группы. После того, как каждая группа представила свои сцены, участники могут проанализировать свой опыт.

    Ключевые вопросы, которые будут определять этот процесс:

    1. Связана ли история, возникшая в результате переворота имени, со значением имени каким-либо образом?
    2. Какие чувства возникли у меня, когда я играл с новым словом, созданным из имени?
    3. Есть ли что-нибудь, что я хочу рассказать о процессе выбора имени?
    4. Есть ли что-нибудь, что я хочу рассказать о процессе выбора одного из параграфов для презентации?
    5. Что произошло с участниками, чьи истории были выбраны при переводе от текста к драме, от индивидуальной работы к совместной работе?

    Выполнение этого упражнения поможет участникам найти смысл, скрытый в именах, под которыми они были известны, и раскрыть свои собственные творческие способности.Это упражнение можно найти на страницах с 6 по 8 того же PDF-файла, упомянутого выше.

    Mirroring Resonance: Parla! (Говорить)

    Цель этого упражнения по резонансу — научить участников исследовать внутренний конфликт с новой точки зрения, развить навыки слушания, а также изучить и практиковать методы Playback Theater.

    Фасилитатор начнет с разделения большей группы на группы по три участника. В этих группах участники по очереди обсуждают конфликт, с которым они имеют дело в настоящее время или с которым имели дело в прошлом.Какой бы участник ни обсуждал свой конфликт в это время, будет использовать тела других партнеров для «лепки» сцены. Два других участника останутся замороженными в этой сцене, представляющей конфликт другого партнера, пока скульптор не скажет «Парла».

    Как только волшебное слово будет произнесено, скульптура оживает; два участника, составляющих скульптуру, могут двигаться, разговаривать и действовать любым способом, который кажется наиболее подходящим для ситуации. Им будет дана одна или две минуты, чтобы разыграть сцену, пока третий партнер наблюдает, а затем снова замерзнуть в скульптуре, чтобы закончить упражнение.

    Эти две скульптуры должны основываться на своих представлениях из истории третьего партнера и физического положения, в котором они были размещены, а не придумывать какие-либо персонажи или конфликт сами. Смысл в том, чтобы как можно яснее отразить конфликт автору, не пытаясь разрешить конфликт или решить проблему каким-либо образом.

    Вы можете найти это упражнение и другие примеры резонансных упражнений, начиная со страницы 9 PDF-ресурса доктора Пендзика.

    Реюньон

    В этом упражнении два участника действуют как они сами, но в определенный момент времени в будущем.Они должны создать сцену, в которой они встречаются путем перемен в определенное время и в определенном месте. Они должны импровизировать в своей сцене, спонтанно реагируя друг на друга.

    Они должны разыграть, узнавая и приветствуя друг друга, а затем перейти к разговору о том, что они делают сейчас, и о группе драматической терапии, в которой они когда-то были. группе и тому, что они узнали, приобрели или достигли во время сессий.

    Цель этого упражнения — побудить участников задуматься о том, как они росли, развивались и менялись к лучшему благодаря своей работе с драматической терапией. Если сделать это слишком рано, можно сосредоточиться на прогнозировании будущего, а не на воспоминаниях о тех хороших вещах, которых они достигли на данный момент.

    Это упражнение взято из книги Рене Эмуна «Действуя по-настоящему», и его также можно увидеть на странице 32 этого ресурса под названием «Сборник театральных мероприятий и игр» Эмили Нуссдорфер.Обратите внимание, что эта ссылка также инициирует автоматическую загрузку описанного документа Microsoft Word.

    Помимо этих упражнений и заданий, в драматической терапии используются и другие вмешательства для исцеления и положительных изменений, например:

    • Создание визуализаций
    • Создание импровизированных историй в стиле заполнения пустых полей
    • Ролевые с ролевыми карточками
    • Поэзия
    • Чтение, разыгрывание или толкование литературных произведений
    • Пересказ или реконструкция знакомых историй
    • Истории, рассказанные с помощью фигурок, кукол или предметов
    • Подведение итогов и заголовок (Whipple, 2012).

    Правильные упражнения и техники будут зависеть от уникальных проблем и потребностей каждого участника, но перечисленные выше являются одними из тех, с которыми вы, скорее всего, столкнетесь на сеансах драматической терапии.

    Драматическая терапия в школах и тюрьмах

    Драматерапия — это не только помощь взрослым с такими проблемами, как депрессия, зависимость и расстройства личности; он также применяется в двух разных местах, но с одинаково обнадеживающими результатами: в школах и тюрьмах.

    В школах

    Школы по всей стране (и во всем мире) добавляют концепции и упражнения из драматической терапии в свои учебные программы или проводят специальные программы драматической терапии в качестве внеклассных занятий.

    Одной из таких программ является метод Дайаны Фельдман ENACT, при котором специально обученные актеры размещаются в классах для взаимодействия и взаимодействия со студентами. Их цель — создать для учащихся «безопасный контейнер», в котором можно исследовать и решать реальные проблемы.

    В подходящем для учеников темпе актеры представляют индивидуализированные сцены конфликта из реального мира, которые ученики, вероятно, видят в своей жизни (Freeling, 2015).

    Есть три аспекта сцен, которые тщательно сбалансированы, чтобы гарантировать, что они подходят и интересны для учащихся:

    1. Проблемы должны быть связаны, но на «безопасном расстоянии», то есть ни один студент не чувствует себя выделенным.
    2. Сцены контролируются лицензированными профессионалами, чтобы обеспечить их безопасную и эффективную презентацию.
    3. Они не должны выглядеть «проповедующими» или чрезмерно авторитетными.

    В этих сценах также используется вкус молодых студентов к юмору, поскольку они часто могут указывать на глупое или неконструктивное поведение актеров в сценах и высмеивать их.

    Цель состоит в том, чтобы заставить их смеяться, но при этом заинтересоваться, и направить их к усвоению уроков в каждой сцене и применению их в своей жизни.

    Пока что, похоже, программа реализует эти намерения; исследования эффективности программы показали, что она улучшила вербальное и невербальное выражение учащихся и повысила их демонстрацию доверия, сосредоточенности, вовлеченности, сотрудничества и сотрудничества со сверстниками и взрослыми.В некоторых школах даже наблюдается уменьшение поведенческих проблем и улучшение посещаемости, оценок и результатов тестов (Freeling, 2015).

    Другая программа драматической терапии, в которой используются техники и упражнения со студентами, находится в Лоуренсе, штат Канзас, и направлена ​​на поощрение творческого роста и укрепление психического здоровья. Он специально разработан для учащихся средних и старших классов, которые борются с социальными и эмоциональными проблемами, предлагая им безопасное место для решения своих проблем и практики своего творчества (Burkhead, 2014).

    Хотя результаты этих экспериментов пока предварительные, они выглядят многообещающими. Драматерапия может помочь учащимся приобрести социальные навыки, установить связь с другими, развить сочувствие и улучшить навыки управления эмоциями — все полезные навыки и способности, которые необходимо иметь.

    Аутизм и драматическая терапия

    Драматическая терапия полезна не только для студентов-нейротипов, она также применима для людей с аутизмом. Использование актерского мастерства, ролевых игр, движений и языка тела, а также сосредоточение внимания на изучении того, как взаимодействовать и интерпретировать общение других, делает его идеальным для людей с расстройством аутистического спектра (РАС).

    Недавнее исследование, опубликованное в журнале «Драматерапия», изучило влияние сеансов драматической терапии на детей и молодых людей с РАС и обнаружило преимущества, которые укладываются в пять более широких тем:

    1. Сеансы драматерапии предоставили участникам безопасное место, чтобы исследовать свои чувства.
    2. Участники чувствовали себя вовлеченными и подружились со своими сверстниками на сессиях.
    3. Ролевая игра предоставила участникам «кратчайший путь» к изучению и практике социальных навыков.
    4. Предсказуемость и структура занятий помогли участникам почувствовать меньшее беспокойство.
    5. Положительные результаты сеансов драматической терапии пронизывают всю семью и систему поддержки (Godfrey & Haythorne, 2013).

    Статья Лауры Маккенна из The Atlantic подтверждает эти выводы, особенно те, которые касаются социальных навыков; ее обзор литературы показал, что уроки драматического искусства дали несколько преимуществ, которые отражают указанные выше темы.Участники драматургии и драматических программ…

    • Отображаемые уровни частоты мозга, аналогичные детям без аутизма.
    • Были лучше способны узнавать и запоминать лица, с чем дети с РАС часто борются.
    • Также лучше справлялись со стрессом — еще одна вещь, которую детям с РАС обычно трудно делать.
    • Было легче понять разные точки зрения.
    • Распознал другие выражения лица.
    • Улучшили их способность к совместной игре, общению, уважительной речи, общению с улыбкой и выражению уместных любезностей (McKenna, 2016).

    Драматерапия помогает детям с РАС по-разному. Это заставляет их встречаться с другими людьми и реагировать на их чувства, но делает это веселым и захватывающим. Упражнения по ролевой игре дают им безопасное пространство для изучения ответов и выбора подходящих.

    Разыгрывание реальных ситуаций в безопасном театральном контексте позволяет им практиковать свои навыки, а импровизация вынуждает аутичных детей отказываться от «сценариев», на которые они часто начинают полагаться в социальных ситуациях, способствуя большей гибкости в мышлении и поведении и бросая вызов их в целом конкретному стилю мышления (McKenna, 2016).

    Поскольку школы все чаще добавляют модули и планы уроков по социальным навыкам, мы можем обнаружить, что преимущества для детей с РАС даже больше, чем для их нейротипичных сверстников.

    В тюрьмах

    Положительные результаты драматической терапии не ограничиваются школами и школами с диагностированными расстройствами; они также разыгрываются в том, что может показаться маловероятным: в тюрьме.

    Хотя идея заключенных, ставящих пьесу, может показаться несовместимой с мрачным, суровым взглядом на тюрьмы, с которыми мы часто сталкиваемся, применение техник драматической терапии оказалось многообещающим методом лечения и реабилитации тех, кого забывает или избегает общество. (более общие методы лечения см. в этой статье).

    Драматерапия предлагает заключенным те же возможности, что и любому другому участнику: рассказать свои истории, найти исцеление от травмы, которую они перенесли, и развить навыки, необходимые для независимого функционирования и надлежащего взаимодействия с другими. Но в дополнение к обычным преимуществам драматическая терапия предоставляет заключенным уникальные для их ситуации возможности: заново открыть и прославить свою человечность и связать их с внешним миром (Stephens, 2010).

    Доказательства драматической терапии и театральных программ в исправительных учреждениях часто показывают замечательные результаты, в том числе:

    • 70% мужчин, принявших участие в театральных мастерских в исправительном учреждении Маунт-Плезант в штате Айова, продемонстрировали значительные улучшения в своих отношениях со сверстниками и авторитетными лицами.
    • Почти все заключенные, принявшие участие в опросе по проекту «Театр в тюрьмах» (TTIPP), сообщили о снижении напряженности в исправительных учреждениях, улучшении навыков межличностного общения и общения, повышении уверенности в себе и расширении возможностей, которые, по мнению заключенных, были им доступны, и то и другое. внутри учреждения и после их освобождения.
    • Почти 60% участников программы «Реабилитация с помощью искусств» в исправительном учреждении Синг-Синг в Нью-Йорке продолжали получать ученую степень, превышающую GED, в то время как находясь в заключении, и с большей вероятностью участвовали в программах колледжа в целом.
    • Программа «Навыки через драму» в Психиатрическом институте штата Нью-Йорк привела к аналогичным результатам: количество заключенных и бывших преступников, участвующих в программе GED, увеличилось более чем вдвое; кроме того, более 70% участников были регулярно трудоустроены и не были обвинены во втором правонарушении в конце семимесячного исследования, в то время как национальный уровень рецидивизма составляет около 85% в течение года после освобождения (большинство из тех, что имеют место в первые четыре месяца).
    • Программы, проводимые проектом Actors ‘Gang Prison Project, информационным подразделением театральной труппы актера Тима Роббинса The Actors’ Gang, привели к сокращению числа дисциплинарных инцидентов среди участников на 89% (Gardner, Hager, & Hillman, 2014).

    Кажется, есть что-то в драме — возможность как выразить себя, так и изучить опыт других, — что предлагает заключенным уникальную и мощную форму исцеления.

    Если вам интересно узнать больше о том, как применить свои знания и навыки в таких начинаниях, в следующем разделе описаны пути к сертификации по драматической терапии.

    Сертификация и обучение — курсы, программы и семинары

    Как правило, стать театральным терапевтом можно так же, как любой терапевт получает лицензию: он идет в школу по психологии, социологии или социальной работе (по крайней мере, обычно это одна из этих трех), выпускается, сдает лицензионный экзамен и зарегистрируйтесь в соответствующих органах.

    Тем не менее, есть специальная подготовка, которую необходимо пройти, чтобы стать зарегистрированным театральным терапевтом, или RDT.Чтобы узнать больше о процессе становления RDT, посетите информационную страницу NADTA здесь.

    Для непрерывного образования, альтернативного обучения или дополнения к существующему обучению текущие и будущие RDT могут найти информацию как о физических, так и о онлайн-курсах и классах, которые они могут просмотреть на странице программ последипломного и альтернативного обучения NADTA, щелкнув здесь.

    Хотя есть и другие варианты, эти школы и программы перечислены NADTA как одобренные и аккредитованные места для изучения драматической терапии и получения RDT:

    • Катарсис: Ливанский центр драматической терапии (Ливан)
    • Центр терапии творческими искусствами (Чикаго, Иллинойс)
    • Центр живых искусств (Окленд, Калифорния)
    • Институт драматической терапии Лос-Анджелеса
    • Институт преобразований в развитии (несколько мест)
    • Университет штата Канзас (Манхэттен, Канзас)
    • Юго-Восточный университет Нова (Форт-Лодердейл, Флорида)
    • Трансперсональная драматическая терапия Омега (Бостон, Массачусетс)
    • Центр Присутствия прикладного театрального искусства (Шарлоттсвилль, Вирджиния)
    • Репетиции роста (RfG; Леверетт, Массачусетс)
    • Центр драматической терапии SoCal (Южная Калифорния)
    • Институт изучения души (Стюарт, Флорида)
    • ПШЕНИЦА — Winnipeg Holistic Expressive Arts Therapies (Виннипег, Манитоба)

    Кроме того, для любопытных доступны более неформальные и практические занятия, семинары и тренинги.Посетите информационную страницу NADTA о таких программах здесь или веб-страницу Creative Alternatives of New York (CANY).

    Ассоциация и конференция

    Как отмечалось ранее, Североамериканская ассоциация драматической терапии — самая большая и самая активная ассоциация, специализирующаяся на драматической терапии. Чтобы узнать, чем они занимаются, и узнать больше о драматической терапии, вы можете посетить их веб-сайт здесь.

    Существует также британская ассоциация драматической терапии под названием Британская ассоциация драматерапевтов или BADTH.Вы можете узнать больше об этой организации и о том, чем они занимаются здесь.

    Обе ассоциации обычно проводят ежегодные конференции по драматической терапии. Узнайте больше об этом на соответствующих веб-сайтах.

    7 книг по драматической терапии

    Как и любой другой столь увлекательный предмет, как драматическая терапия, существует множество книг, которые могут помочь вам узнать больше. Ознакомьтесь с этим (чрезвычайно) кратким списком самых популярных и хорошо рецензируемых книг по драматической терапии:

    • Драматические игры: методы саморазвития Тиан Дейтон, доктор философии (Amazon)
    • Драматическая терапия на основе информации о травмах: преобразование клиник, классных комнат и сообществ Саджнани Ниша, доктор философии, и Дэвид Рид Джонсон, доктор философии (Amazon)
    • Действуя по-настоящему: процесс, техника и перформанс драматической терапии Рене Эмуна.(Амазонка)
    • Драма внутри : Психодрама и экспериментальная терапия Тиан Дейтон, доктор философии (Amazon)
    • Современные подходы к драматической терапии, 2-е издание Дэвид Рид Джонсон и Рене Эмуна (Amazon)
    • Драматическая терапия на основе сильных сторон с группами Кейт Хоффауэр (Amazon)
    • 101 Занятия осознанным искусством, чтобы дети и подростки разговаривали: работа с тяжелыми травмами, жестоким обращением и пренебрежением с использованием найденных и повседневных предметов Дон Д’Амико (Amazon)

    Сообщение о возвращении домой

    В этой статье мы узнали, что такое драматическая терапия, сделали краткий обзор ее истории, описали некоторые из наиболее значимых техник и упражнений, а также изучили потенциальные преимущества для забытых или проблемных групп населения, включая школьников, детей с РАС и заключенных. .

    Как всегда, я надеюсь, что вы узнали что-то новое из этой статьи, но самый важный вывод из представленной здесь информации действительно касается преобразующей силы искусства. Драматерапия и другие виды терапии, сфокусированные на искусстве, предоставляют тем, кто страдает, возможности исцеления, которые коренятся в основных человеческих потребностях и желаниях: выражать себя, делиться своей историей и своим посланием с другими и общаться с ними. вокруг вас на более глубоком уровне.

    Такие формы терапии имеют огромный потенциал для всех, кто борется, но особенно многообещающие для тех, кто больше всего нуждается в самовыражении и здоровом взаимодействии.

    Что, по вашему мнению, так привлекательно в драматической терапии и других формах терапии, основанной на искусстве? Вы когда-нибудь участвовали в драматической терапии в качестве терапевта / фасилитатора или участника? Что вы сделали из этого опыта? Мы хотим услышать ваше мнение, поэтому не стесняйтесь использовать поле для комментариев ниже!

    Спасибо за чтение!

    Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши 3 упражнения по позитивной психологии бесплатно.

    Если вы желаете большего, наш набор материалов по позитивной психологии © содержит более 370 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, коучинге или на рабочем месте.

    • Бланк, Б. Т. (2010). Театральные процессы терапевтические в драматургии. Новый социальный работник. Получено с http://www.socialworker.com/feature-articles/practice/Theater_Processes_Therapeut_in_Drama_Therapy/
    • Беркхед Дж. (2014). В классе используется драматическая терапия, чтобы помочь ученикам открыться в безопасной обстановке. Well Commons. Получено с http://wellcommons.com/groups/bert-nash-community-mental-health-center/2014/mar/27/classroom-uses-drama-therapy-to-help-stu/
    • .
    • Справочник по консультированию.(нет данных). Драматерапия. Справочник по консультированию — Арт-терапия. Получено с https://www.counselling-directory.org.uk/drama-therapy.html
    • Фрилинг, И. (2015). Школы ПРИНИМАЮТ позитивные изменения с помощью драматической терапии. Блог Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/isa-freeling/schools-enact-positive-ch_b_6964602.html
    • Гарднер А., Хагер Л. Л. и Хиллман Г. (2014). Ресурсный проект по тюремному искусству: аннотированная библиография. Национальный фонд искусств: программа произведений искусства. Получено с http://www.artsevidence.org.uk/media/uploads/prisonartsresourceprojectmarch3016.pdf
    • Годфри Э. и Хэйторн Д. (2013). Преимущества драматической терапии при расстройстве аутистического спектра: качественный анализ отзывов родителей и учителей клиентов, посещающих сеансы драматической терапии Roundabout в школах. Драматерапия , 35 (1), 20-28.
    • GoodTherapy. (2015). Драматическая терапия. GoodTherapy. Получено с https: // www.goodtherapy.org/learn-about-therapy/types/drama-therapy
    • HealthPRO. (нет данных). Драматическая терапия. HealthPRO Натуральная медицина. Получено с http://learn.healthpro.com/drama-therapy/
    • Джонсон, Д. Р. (1982). Принципы и приемы драматической терапии. Искусство психотерапии, 9, 83-90.
    • Джонс, П. (1996). Драма как терапия: Театр как жизнь. Лондон, Великобритания: Рутледж.
    • Лэнди, Р. Дж. (1986). Концепции и практики драматической терапии. Спрингфилд, Иллинойс: Чарльз С. Томас.
    • Лэнгли, Д. (2006). Введение в драматерапию. Лондон, Великобритания: Sage.
    • Логеман, В. (2019). Встреча: сердце психодраматической терапии пар. Журнал Ассоциации психодрамы Австралии и Новой Зеландии Аотеароа , (28), 35-46.
    • Маккенна, Л. (2016). Развитие социальных навыков у аутичных детей с помощью драмы. Атлантика. Получено с https://www.theatlantic.com/education/archive/2016/06/boosting-social-skills-in-autistic-kids-with-drama/485027/
    • .
    • Миллер, Э.(2011). Примечания к «Использование рассказывания историй в терапии». Всемирный институт повествования. Получено с http://www.storytellinginstitute.org/72.html
    • Североамериканская ассоциация драматической терапии. (нет данных). О НАДТА. Получено с https://www.nadta.org/about-nadta.html
    • .
    • Стивенс, С. (25 июня 2010 г.). Драма за кулисами: Почему театр в тюрьмах имеет значение. Хранитель. Получено с https://www.theguardian.com/stage/theatreblog/2010/jun/25/theatre-in-prisons-country-music
    • Уиппл, К.(2012). Сказки трансформации: драматическая терапия в больницах. Общество искусств в области здравоохранения [Вебинар]. Получено с https://www.americansforthearts.org/sites/default/files/webinar_WhippleDramaTherapy2012.pdf

    4 магических действия в психодраме, которые развивают сострадание к себе

    Когда дело доходит до выздоровления, сострадание к себе иногда может быть сложной задачей. Возможно, вы попали в эту нескончаемую катушку сомнений, страха и негатива; Такие мысли, как «, я не думаю, что я могу сделать это, » могут беспокоить ваш разум, когда вы пытаетесь определить, действительно ли выздоровление подходит для вас.Независимо от того, о чем вы думаете, хорошая новость в том, что вы здесь. Вы приехали. Восстановление предназначено для вас, и у вас есть все необходимое, чтобы двигаться вперед. Если бы вы этого не сделали, вы бы не пошли по этому пути.

    Существует множество техник и подходов, которые можно использовать в выздоровлении, включая медицину и терапию. Это два самых популярных варианта, но такие холистические терапевтические мероприятия, как музыкальная терапия или психодрама, обсуждаются не так часто. Психодрама дает людям возможность проработать прошлые или будущие проблемы, а также получить новые перспективы из опыта других.Согласно Американскому обществу групповой психотерапии и психодрамы (ASGPP), психодрама включает 3 этапа: 1) разминка, в которой определяется тема и устанавливаются персонажи, 2) действие, в котором решается проблема. драматическим образом, и главный герой определяет способы решения проблемы, и 3) обмен, в котором членам группы разрешается объяснять свою личную связь с драмой и стратегиями главного героя.

    Исследование 2017 года, опубликованное в журнале Research in Psychotherapy: Psychopathology, Process, and Outcome , было направлено на изучение того, как психодрама может помочь людям с психическими заболеваниями.Двадцать две женщины и восемь мужчин приняли участие в исследовании, в общей сложности проведя 40 сеансов психодрамы, по одному сеансу в неделю. Результаты исследования показали значительное улучшение симптомов, которые испытывали участники; какой вид деятельности в психодраме может способствовать самосостраданию? Статья 2015 года, опубликованная в журнале . Журнал психодрамы, социометрии и групповой психотерапии. в психодраме, слушая друг друга только глазами, сердцем и телом.

  • Принятие на себя роли человека, который действительно «понимает» — человека с большой проницательностью.
  • Принятие участия в мероприятии, в котором все члены группы встают, идя к линии, которая описывает, насколько они критичны к себе
  • Сострадание к себе требует времени, но на самом деле все начинается с вас самих. Практикуйте любить себя, прощать себя. Поговорите с профессионалом из авторитетного лечебного центра сегодня, чтобы узнать больше о том, как вы можете включить этот метод лечения в свой режим лечения.

    Авалон Малибу — всемирно известный центр психиатрической помощи и реабилитации от наркозависимости, получивший лицензию штата Калифорния. Если вы готовы обратиться за лечением, чтобы разработать инструменты, необходимые для преодоления жизненных препятствий и встать на путь счастья, здоровья и благополучия, позвоните нам сегодня по телефону 888-958-7511 для консультации. Никогда не поздно, и здесь есть люди, готовые вам помочь.

    Психодрама: уникальный способ решения проблем

    Психодрама — это вид терапии, в которой в качестве основного инструмента используется театральное искусство.Дети, взрослые и пожилые люди могут участвовать в этом виде терапии. Это может позволить вам войти в контакт с самыми глубокими частями себя и столкнуться с тем, что вас переполняет. Это очень творческий способ решения ваших проблем.

    Последнее обновление: 30 октября 2018 г.

    Психодрама — это вид терапии, который направлен на решение проблем посредством театрализованной демонстрации. Терапевт анализирует действия участников, чтобы определить правильный курс действий. Якоб Леви Морено, румынский психиатр, пришел к мысли, что разыграть то, что с нами происходит, было терапевтическим.В этой статье мы узнаем, как это может помочь вам в решении проблем.

    «Жизнь — игра, не допускающая испытаний. Так что пой, плачь, танцуй, смейся и живи интенсивно, пока не закроется занавес и пьеса не закончится без аплодисментов ».

    -Чарли Чаплин-

    Что такое психодрама?

    Психодрама используется в психотерапии как способ решения проблем пациентов. Может применяться к отдельным лицам, парам, семьям и другим группам. Все зависит от пациента и терапевта. Эта форма вмешательства обычно следует за этим процессом:

    • Разминка. На этой первой стадии психодрамы участники выполняют упражнения, чтобы познакомиться с процессом. Это дает им понимание с самого начала.
    • Драматизация. Пациенту предлагается наглядно объяснить свою проблему. Пациент может разыграть это или выбрать кого-то, кто разыграет это за него.
    • Групповой анализ. На этом этапе участники делятся тем, что они узнали, будучи участниками или зрителями.
    • Закрытие. После того, как каждый участник поделится тем, что он узнал во время сеанса, терапевт объясняет свой анализ.

    На каждом этапе терапевт вмешивается всякий раз, когда это необходимо, чтобы облегчить течение сеанса. Например, если человек сильно реагирует или ему нужно что-то подчеркнуть, терапевт позаботится о том, чтобы он делал это упорядоченно.Кроме того, каждый человек в группе является активным участником не только во время инсценировки, но и во время анализа и закрытия группы. Это делает каждого участника важной частью процесса.

    Этот процесс успокаивает участников, потому что каждый шаг способствует открытости и вовлеченности. Это поощряется не только на психологическом, но и на физическом уровне упражнениями, намеченными терапевтом. Таким образом, это не полная импровизация. Этот процесс подробно описывается терапевтом, который знает, что лучше для группы.

    Почему психодрама работает?

    Когда у нас возникают проблемы, иногда нам трудно их переварить и понять. Трудно даже понять, что с нами происходит. Через психодраму обретают форму те мысли и эмоции, которые заставляют нас чувствовать себя плохо. Изображение в этом случае похоже на пустую страницу, на которой вы можете писать.

    Демонстрация облегчает выражение трудных для понимания чувств. Это потому, что пациент может увидеть проблему с другой точки зрения.Таким образом, они могут мысленно или физически исследовать различные возможные решения. Пациент также чувствует поддержку со стороны терапевта и группы. Упражнения позволяют пациенту расслабиться и действительно показать, что с ним происходит.

    Незаменим фасилитатор, человек, который руководит процессом и помогает определять различные способы решения проблем. Терапевт также важен, потому что он руководит процессом и определяет, что нужно группе. Они также анализируют вещи, представленные во время сеанса.Например, вы получаете много информации из невербального языка тела. Наблюдение за этим — отличный способ определить невысказанные чувства.

    Психодрама работает еще и потому, что способствует личностному росту посредством моделирования прямого опыта. Кроме того, поощряя то, что мы должны жить настоящим моментом, он расширяет горизонты. Другими словами, он фокусирует наше внимание на том, что происходит здесь и сейчас, и позволяет нам увидеть проблемы с разных сторон. Следовательно, это помогает нам понять наши идеи и мысли с более широкой точки зрения.

    Техники психодрамы

    В психодраме есть много разных способов продемонстрировать проблемы. Терапевты предлагают пациентам разные способы самовыражения, чтобы найти лучшее решение проблемы. Итак, каждый сеанс психодрамы индивидуален. Давайте рассмотрим несколько различных способов физического самовыражения во время психодрамы:

    • Скульптуры. Пациент пытается создать скульптуру одного или нескольких человек, которая выражает чувства и мысли, которые их переполняют.Пациент также может лепить себя. Это прекрасный способ творчески продемонстрировать проблему.
    • Зеркальное отображение. Другие люди разыгрывают проблему пациента, позволяя им увидеть ее со стороны. Не только пациент учится как наблюдатель, но участники учатся путем демонстрации.
    • Soliloquy. Пациент говорит о том, что с ним происходит, как будто он думает вслух.
    • Ролевая игра. Здесь один человек играет роль другого участника в какой-то момент демонстрации.Это позволяет этому человеку увидеть проблему с точки зрения другого участника. Это также позволяет человеку лучше понять внешний вид.

    Эти действия всегда сопровождаются терапевтом, который анализирует и вносит предложения по созданию терапевтической среды. И каждый, кто участвует, учится на собственном опыте.

    Вид деятельности зависит от потребностей участников и проблем, требующих внимания. Поскольку терапевт является экспертом, он знает, что должно произойти, чтобы создать атмосферу обучения и самовыражения.

    Что дает психодрама?

    Психодрама приносит пользу пациентам по-разному:

    • Помогает им осознать свои проблемы.
    • Позволяет им исследовать различные решения.
    • Повышает самопознание.
    • Помогает им понимать чувства других людей.
    • Повышает их уверенность в себе.
    • Повышает их творческий потенциал.
    • Помогает им быть более спонтанными.
    • Помогает им жить настоящим.
    • Позволяет им направить свои эмоции.

    Путем демонстрации, интерпретации и анализа мы можем прийти к пониманию того, что с нами происходит с помощью групповой работы и терапевта. Психотерапия — прекрасный способ познать себя, развить свои творческие способности, взять на себя ответственность за свою жизнь и понять других.

    Психодрама — полезный ресурс, который может помочь решить ваши проблемы. Каждый раз, когда вы участвуете, вы повышаете самосознание, усиливаете сочувствие и поощряете творчество. Он может освободить вас от любых мыслей и эмоций, которые держат вас в заложниках. Психотерапия — это не только терапевтический инструмент, но также форма выражения и решение того, что вас беспокоит.

    «Психодрама — это новая форма психотерапии, которая может широко применяться».

    — Джейкоб Леви Морено —

    Это может вас заинтересовать …

    Психодрама

    Психодрама, экспериментальная форма терапии, позволяет тем, кто проходит лечение, исследовать проблемы с помощью методов действия (драматических действий).Этот подход включает в себя ролевые игры и групповую динамику, чтобы помочь людям лучше понять эмоциональные проблемы, конфликты или другие области трудностей в безопасной, надежной среде.

    Люди, ищущие терапию, могут посчитать психодраму полезной для развития эмоционального благополучия, а также когнитивных и поведенческих навыков.

    История и развитие психодрамы

    Джейкоб Морено, психиатр 20 века, разработал психодраму в начале 1900-х годов, проведя первое занятие в 1921 году.Этот подход родился из его признания важности группового подхода к терапии и его общих интересов в философии, театре и мистицизме. В конце 1930-х он основал госпиталь Бикон, в котором был терапевтический театр, где психодрама могла быть частью терапии, а в 1942 году он основал Американское общество групповой психотерапии и психодрамы. После его смерти в 1974 году его жена Зерка продолжала путешествовать, обучая и обучая других подходу.

    Среди других заметных фигур — Мартин Хаскелл, который работал с Морено в 50-х годах и был одним из первых пионеров этого подхода, Эя Фечнин Бранхам, тренер на Юго-Западе, Энн Анселин Шутценбергер, которая помогла пионером психодрамы во Франции и по всей Европе, Гретель Лойц, ранний европейский психодраматист, и Марсия Карп, которая была первым пионером психодрамы в Великобритании.

    Теория и цель психодрамы

    Морено описал психодраму как «научное исследование истины с помощью драматического метода».»Подход, основанный на принципах творчества, спонтанности, сочетает в себе социометрию, групповую динамику и ролевую теорию, чтобы вызвать когнитивные, эмоциональные и поведенческие реакции у тех, кто проходит лечение, и помочь им достичь новой точки зрения за счет лучшего понимания своих ролей. в жизни, в том, как они взаимодействуют с другими, и в вещах, которые могут создавать проблемы или ограничивать изменения в их жизни.

    Посредством психодрамы люди, проходящие лечение, часто могут развить свое использование языка и перспектив, поскольку они используют методы действий для изучения прошлых, настоящих или будущих событий.Поскольку психодрама может помочь людям увидеть себя и свои ситуации со стороны, сеанс психодрамы часто становится для людей безопасным местом для поиска новых решений трудностей или проблем, независимо от того, коренятся ли они во внешних причинах или в прошлых ситуациях.

    Техники, используемые в психодраме

    Сеансы психодрамы часто проводятся как еженедельные сеансы групповой терапии, обычно состоящие из 8-12 человек. Сеансы обычно длятся от 90 минут до 2 часов.Каждая психодрама фокусируется на жизненной ситуации одного человека, а члены группы берут на себя роли по мере необходимости.

    Сеанс обычно выполняется в три фазы: фаза разогрева, фаза действия и фаза совместного использования. С помощью ролевой и драматической игры главный герой и другие участники получают представление о прошлых проблемах, настоящих проблемах и будущих возможностях.

    Цель фазы разминки — помочь установить доверие, сплоченность группы и чувство безопасности среди участников.Без доверия члены группы могут чувствовать себя некомфортно, применяя методы действий или исследуя поднятые вопросы или конфликты. Один из приемов, часто используемых при разминке, — это ролевое представление, когда члены группы принимают определенную роль, чтобы представиться. Поскольку в психодраме члены группы часто разыгрывают роли в жизнях других участников, эта техника может помочь понять участникам группы. По мере того, как участники узнают друг друга, один из участников может добровольно выступить в качестве главного героя психодрамы или главного героя психодрамы.

    В фазе действия главный герой — с помощью терапевта — создает сцену, основанную на значимых событиях в текущей жизни главного героя. Терапевт руководит сеансом, в то время как другие члены группы служат вспомогательными эго или личностями из жизни главного героя. Остальные участники группы выступают в роли аудитории.

    Следующие техники чаще всего используются как часть фазы действий:

    • Смена ролей: Главный герой выходит из своей собственной роли и разыгрывает роль значимого человека в своей жизни.Это действие может помочь главному герою понять роль другого человека и помочь директору (терапевту) лучше понять динамику отношений. Это также может помочь увеличить сочувствие главного героя.
    • Отражение: Главный герой становится наблюдателем, в то время как вспомогательные эго берут на себя роль главного героя, разыгрывая событие, чтобы главный герой мог наблюдать. Этот прием может быть полезен, когда главный герой испытывает крайне негативные чувства или чувствует себя отделенным или отстраненным от чувств или эмоций по поводу сцены.
    • Удвоение: Член группы перенимает поведение и движения главного героя, выражая вслух любые эмоции или мысли, которые член группы считает чувствами и мыслями главного героя. Этот прием можно использовать для создания сочувствия к главному герою или для конструктивного и неагрессивного оспаривания некоторых аспектов сцены или действий главного героя.
    • Soliloquy: Главный герой передает внутренние мысли и чувства аудитории. Это может быть сделано при разговоре с дублером или при поддержке директора (терапевта).

    Во время фазы совместного использования режиссер снова переключается на роль терапевта, чтобы облегчить обработку сцены. Считается, что обработка значения обнаруженных чувств и эмоций необходима для того, чтобы произошла трансформация. Фаза обмена предоставляет время для группового обсуждения событий, произошедших на этапе действия. Помимо прочего, аудитория может подумать о том, как их мысли или наблюдения могут повлиять на способы взаимодействия или взаимоотношений главного героя с другими?

    Обучение и сертификация психодраматических терапевтов

    Процесс обучения и сертификации по психодраме регулируется в Соединенных Штатах Американской комиссией экспертов по психодраме, социометрии и групповой психотерапии.

    Лица, желающие пройти сертификацию, должны сначала иметь степень магистра в соответствующей области, пройти не менее 780 часов обучения с лицами, сертифицированными Советом, иметь 52 недели профессиональной практики под наблюдением в психодраме, социометрии и групповой терапии, а также принять участие в 40 занятиях по 50 минут каждое. Те, кто хочет пройти обучение, должны также участвовать в профессиональной деятельности, такой как семинары по повышению квалификации, на протяжении всего процесса сертификации и после получения сертификата.

    Кому может быть полезна психодрама?

    Подход психодрамы оказался успешным в облегчении выражения сильных эмоций и чувств. И наоборот, было показано, что это полезный подход для людей, которые работают над тем, чтобы лучше сдерживать свои эмоции. Поскольку эта техника подчеркивает тело и действие, а также эмоции и мысли, она считается целостной техникой и считается эффективной для широкого круга проблем. Психодрама может оказаться полезным подходом для людей, испытывающих трудности с отношениями, социальными и эмоциональными функциями, травмами, неразрешенной утратой или зависимостью.

    Психодрама также может быть полезна для тех, у кого диагностированы расстройства настроения, личности или пищевого поведения и которые сталкиваются с проблемами идентичности и / или негативным самооценкой, поскольку эта методика может предоставить тем, кто проходит лечение, безопасное пространство и формат для общения с болью. и возникшие проблемы.

    Одно исследование показало, что психодрама эффективна при лечении девочек среднего школьного возраста, переживших травму. Девушки, участвовавшие в исследовании, сообщили, что они менее тревожны, подавлены и замкнуты после участия в группе психодрамы в течение 20 недель.

    Проблемы и ограничения

    Профессионалы, предлагающие подход психодрамы, обычно сообщают об эффективности практики, основываясь на анекдотическом опыте работы с группами и переживании трансформаций. Однако на сегодняшний день существует мало эмпирических исследований, подтверждающих влияние психодрамы. За последнее десятилетие произошел сдвиг в сторону предоставления большего количества эмпирических исследований, демонстрирующих эффективность психодрамы в мотивации изменений в жизни участников.Текущие исследования психодрамы сосредоточены на влиянии группового доверия и безопасности, а также на эффективности фазы обмена.

    Поскольку в психодраме большое внимание уделяется доверию и безопасности, консультанты обычно предварительно проверяют и готовят членов группы к процессу психодрамы. Цель предварительного отбора важна для психодрамы и любой формы групповой психотерапии, поскольку она обеспечивает открытость членов группы для работы над деликатными вопросами. Если установлено, что человек не готов к методу психодрамы, терапевт этически обязан направить этого человека на индивидуальную терапию.Выбор людей, которые хорошо подошли бы для совместной работы в группе, может потребовать от консультанта много времени.

    Эмпирический компонент психодрамы может потребовать длительной фазы разминки, чтобы члены группы развили достаточно доверия друг к другу, чтобы им было комфортно спонтанно разыгрывать аспекты своей жизни, особенно свои проблемы и проблемы. Консультанты обычно должны использовать специальные навыки одновременно, чтобы облегчить процесс построения доверия и перехода к руководству драматической сценой.

    Конфиденциальность также может быть проблемой в психодраме. Когда бы ни использовался групповой формат, консультанту жизненно важно обсудить конфиденциальность с членами группы и работать над тем, чтобы события психодрамы сохранялись внутри группы. В начале опыта групповой психодрамы каждый член группы подписывает договор о конфиденциальности. Однако в настоящее время нет никаких юридических последствий, если член группы нарушит конфиденциальность. Если член группы действительно разглашает информацию о группе, обычно консультант проводит групповое собрание, чтобы демократически решить, оставить ли этого человека в группе или направить его к другой программе или к терапевту.Любая угроза конфиденциальности может повлиять на доверие и безопасность в группе, что может еще больше снизить эффективность психодрамы для участников.

    Артикул:

    1. Американское общество групповой терапии и психодрамы. (2014). Получено с http://www.asgpp.org/asgpp-education.php
    2. Беллофатто, М., и Кирснер, Н. (2013). Расстройства пищевого поведения; Симпозиум iaedp 2012 показывает реальные преимущества психодраматического опыта. Еженедельный дайджест по психическому здоровью .
    3. Карбонелл, Д., и Партелено-Бареми, К. (1999). Психодраматические группы для девушек, которые переживают травму. Международный журнал групповой психотерапии, 49 (3).
    4. Стандарты сертифицированного практикующего специалиста. (2013). Получено с http://www.psychodramacertification.org/docs/CPStandards.pdf
    5. Химера, К. и Баим, К. (29 августа 2010 г.). Введение в психодраму. Семинар представлен на конференции IASA в Кембридже. Получено с http: //www.iasa-dmm.org / images / uploads / Семинар Чипа Химеры и Кларка Байма по психодраме.pdf
    6. Чанг, С. Ф. (2013). Обзор психодрамы и группового процесса. Международный журнал социальной работы и практики социальных служб , 1 (2), 105-114.
    7. Карп М., Холмс П. и Товон К. Б. (ред.). (2005). Справочник по психодраме . Тейлор и Фрэнсис.
    8. Келлерманн, П. Ф. (1987). Результат исследования в классической психодраме. Исследования малых групп, 18 (4), 459-469.
    9. Киппер Д. А. и Ричи Т. Д. (2003). Эффективность психодраматических техник: метаанализ. Групповая динамика: теория, исследования и практика , 7 (1), 13.
    10. Фото справочник психодраматистов. (2003, 2 июня). Получено с http://www.blatner.com/adam/pdirec/hist/hist72.htm
    11. Проппер, Х. (нет данных). Краткое введение в психодраму, социодраму и социометрию. Получено с http://www.asgpp.org/pdf/psychodrama.conciseintro.pdf
    12. Что такое психодрама? (п.д.). Получено с http://www.psychodrama.org.uk/what_is_psychodrama.php

    РАЗМИНКА К ГРУППОВОЙ РАБОТЕ

    Николас Вольф, LCSW, BCD, TEP, директор по обучению в Lifestage, Inc и Джуд Тредер-Вольф, LCSW, RMT, CGP, тренер / консультант и писатель / исполнитель. Следите за новостями в твиттере @JuTrWolff


    «Чтобы начать сборку, нужно иметь правильное отношение», — говорится в японской инструкции по сборке определенного объекта, цитируемой в книге «Дзен и искусство ухода за мотоциклами».«Правильный настрой» — это тот настрой, который лучше всего соответствует действию, к которому мы готовимся, точно так же, как спортсмен разогревает свои мышцы, прежде чем задействовать их в стрессовой ситуации во время тренировки или игры. Психологические и эмоциональные «мускулы», которые должным образом разогреты, будут работать более эффективно и уменьшать вероятность того, что мы испытаем напряжение или позволим страху вызвать заторможенность, когда дела начнутся.
    Правильная разминка делает все, что было изучено на тренировке или в классе, более доступным и незамедлительно полезным для обучаемого / студента.Новые навыки и знания — в образовании, личностном росте или в ситуации профессионального обучения, когда набор навыков или концепций должен быть интегрирован в репертуар команды или организации — усваиваются и интегрируются быстрее, когда групповая энергия выражает поддерживающие связи между людьми. настоящее время. Важно согласовать разминку с целью встречи группы, то есть бьющий не будет сосредотачиваться на разминке своей питающей руки.


    РАЗМИНКИ ДЛЯ ГРУППОВОЙ РАБОТЫ


    Общие цели:
    Содействовать творчеству членов группы
    Укрепить социальные связи в четких границах
    Сосредоточить групповую энергию и мышление
    Создать интегрированный опыт
    Углубить обучение навыкам через задействование интегрированных функций кинезетического, лимбического и коркового мозга


    Общие цели:
    Изучать знакомые проблемы новыми и незнакомыми способами, задействуя творческие способности
    Использовать навыки творческого мышления в сотрудничестве с другими
    Изучать различные подходы к та же ситуация или проблема
    Чтобы усилить способность экспериментировать и уменьшить страх совершения ошибок
    Заменить потребность «хорошо выглядеть» желанием самовыражения
    Предоставить возможности для получения положительного опыта, связанного с обучением или социальным процессом


    РАЗОГРЕВ НА РАСШИРЕНИЕ СООТВЕТСТВИЕ ГРУППЕ SE И ДЕМОНСТРАЦИЯ ИЗМЕНЕНИЯ КАДРА


    КРУГ КТО — КТО Участники встают в круг.Лидер задает серию вопросов и просит всех, кто ответил «да», пройти внутрь для каждого из них, например «Кто левша?» «У кого есть домашнее животное?» «Кто был в Гранд-Каньоне?» «Кому нравятся боевики?» и т. д.
    Каждый, кто входит внутрь, затем кратко делится, например, имя их питомца (ов), какие боевики им нравятся. Затем участники могут задать несколько собственных вопросов, чтобы узнать, кто есть кто в группе.
    ЧАСЫ ВРЕМЕНИ Комната описывается как большие часы с одной точкой на стене, представляющей 12 часов, и точкой прямо напротив, представляющей 6 часов, и все числа между ними имеют место по всей комнате, как и на часах.Участников спрашивают, «какое ваше любимое время дня», и они отвечают, переходя к тому месту в комнате, которое представляет это время дня, а затем рассказывают устно. Другие вопросы: «Какое у вас самое загруженное время дня?» В какое время дня эта группа выполняет больше всего работы? »« В какое время дня проблематично для этой группы? »(Для рабочих групп)
    АЛФАВИТ ВВЕДЕНИЕ
    Руководитель группы инструктирует участников представиться группе (или поздороваться в начале существующей группы), рассказав что-нибудь о своих делах, начав свое утверждение со следующей буквы алфавита от человека перед ними.Руководитель группы начинает с предложения, которое начинается с буквы «А», например. «Всегда приятно видеть вас, ребята, мне интересно знать, как у каждого из вас дела». Следующий человек может сказать: «Мальчик, я рад быть здесь, это была тяжелая неделя для меня», а следующий: «Не могу поверить, как я устал сегодня утром» и т. Д.
    РЕГУЛИРОВКА ОСВЕЩЕНИЯ
    Если у вас есть лампа с диммером или диммером для верхнего освещения в комнате, попросите каждого участника отрегулировать освещение, чтобы продемонстрировать: степень их ясности в вопросе или проблеме; их настроение или чувства по поводу рассматриваемой проблемы; степень их надежды на предлагаемое изменение или нововведение.Вопросы для обсуждения: Что было передано через выбор, сделанный каждым участником? Что чувствовала группа, когда сталкивалась с настройками света, создаваемыми их сверстниками? Что они узнали друг о друге?
    ТРИ ВХОДА
    Каждый участник идет по очереди. Они покидают комнату и снова входят с четко выраженным отношением, эмоциями и намерениями, приближаясь к другому участнику, который затем реагирует таким образом, который отражает или реагирует на то, что выражается. Каждый участник может сделать 3 входа, изменяя каждый каким-то образом и каждый раз привлекая другого партнера.
    ХОРОШИЕ ЧЕРТЫ
    Каждый член группы завершает предложение: «Я знаю, что единственное, что мне нужно, — это ___________». После того, как каждый член группы завершит предложение, попросите всех встать рядом с человеком, который сказал что-то, что также верно для них. Пусть каждый член встанет рядом с человеком, у которого есть сила, к которой они стремятся. Продолжайте искать другие способы подключения.
    КОЛЛАЖ
    Обеспечьте старые журналы, которые можно разрезать для этого упражнения. Попросите участников просмотреть журналы и вырезать изображения людей в ситуациях, которые они играют на протяжении своей жизни: ребенок, ученик, брат / сестра, футболист, чирлидер, друг и т. Д.Попросите их наклеить изображения в стиле коллажа на большой лист бумаги. Разместите коллажи на полу или на стульях и дайте группе время внимательно их все рассмотреть. Попросите участников: встать рядом с коллажем, который больше всего похож на ваш, и рассказать, как опыт этого человека похож на ваш собственный;
    Встаньте рядом с коллажем, на котором изображены люди в ролях или ситуациях, в которых вы хотели бы оказаться;
    Встаньте рядом с коллажем, о котором вы хотели бы узнать больше.
    Обсудите общие черты между членами группы, силы и навыки, представленные на фотографиях, которые они выбрали для себя, и те, которые они хотели бы приобрести.Углубляйте обсуждение в соответствии с потребностями группы.


    РАЗМИНКА ДЛЯ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ И РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМ



    ТРИ ГЕРОЯ
    Каждый участник записывает задачу на карточке и помещает ее в корзину задач. Затем каждого участника
    просят назвать 3 известных человека и записать каждое имя на отдельной карточке для заметок: например,
    Один человек, известный своим умом
    Один человек, известный своими героическими действиями
    Один человек, известный своими добрыми делами

    Большая группа разбивается на маленькие группы по 3 человека.Каждая малая группа выбирает задачу из корзины задач и 3 имени из корзины известных людей. Каждый человек в небольшой группе принимает личность известного человека, и группа обсуждает проблему в этих ролях. Идея состоит в том, чтобы изучить, как известные люди могут думать о проблеме, какие навыки они привносят в ситуацию, какие особые идеи они могут получить из своего жизненного опыта. Затем малая группа кратко рассказывает большой группе о проблеме, оставаясь в роли известных людей.После того, как каждая малая группа представила большую группу, можно было бы обсудить следующие вопросы: Каково было попытаться понять образ мышления известного человека?
    Какая часть вас может быть похожа на этого известного человека?
    Хотели бы вы быть более похожими на этого известного человека, и если да, то как?

    СУПЕРГЕРОИ
    Группа сосредотачивается на теме или проблеме, общей для всех в группе. Участники разбиваются на небольшие группы по 3. Каждая небольшая группа работает вместе, чтобы создать супергероя, который имеет 2 суперспособности, 1 область уязвимости, и альтер-эго, включая причины этих сверхспособностей и уязвимости.Группа воображает, что этот супергерой пришел в школу, чтобы решить проблему, на которой группа сосредоточилась на этом занятии, и использует свои сверхспособности для ее решения. Когда большая группа собирается снова, каждый супергерой опрашивается большей группой о его / ее способностях и о том, что он / она может сделать, чтобы справиться с проблемой. Обсуждение сосредоточено на следующем: что группа или отдельные лица в группе открыли через созданного ими персонажа? Какие аспекты нас самих выражаются в характере супергероя? Каково было бы иметь особые подарки и не иметь возможности рассказать о них кому-либо, как Кларк Кент (Супермен), Брюс Уэйн (Бэтмен) или Питер Паркер (Человек-паук)?


    СООБЩЕНИЕ ИЗ БУДУЩЕГО
    Группа составляет список ролей, которые у них будут, если они достигнут своих целей, e.грамм. Спортивный обозреватель, владелец бизнеса, юрист, известная актриса, спортсмен и т. Д. Пустые стулья ставятся в противоположном конце комнаты, где сидят члены группы. Каждый человек думает о том, к какой роли он стремится, и представляет себе это будущее «я» на пустом стуле в конце комнаты. Затем подойдите к этому стулу, возьмите на себя роль и «ведите себя так, как будто» он и есть этот человек, опишите их успехи и то, как были преодолены препятствия, чтобы осознать это. Затем они передают сообщение из будущего нынешнему «я» в группе.Диалог между двумя «я» поощряется, чтобы узнать, какие навыки, сильные стороны и поддержка нынешнего «я» уже должны двигаться в этом направлении, а что еще нужно развить или открыть.


    ДЕЙСТВОВАТЬ, ЕСЛИ
    Группа сосредотачивается на проблеме или ситуации, которые являются общими для всех или в которых участвует вся группа. Группе предлагается представить, что проблема или ситуация были успешно разрешены, и они должны «действовать так, как если бы они принимали участие в ее успешном разрешении».Другими словами, упражнение состоит в том, чтобы войти в реальность изменения и представить себе, каково это — выйти за рамки этой проблемы. Изучите возможные решения, которые появятся. Если группа застряла в тупике и не может представить никаких возможных решений, обсудите, связано ли это с их собственными ощущениями или реальным отсутствием власти или доступа к ролям, которые позволили бы им быть более активными. Постарайтесь найти, где члены группы могут быть более творческими и активными, какими бы ни были обстоятельства, и «действовать так, как будто» они могут что-то изменить.


    ХУДШЕЕ В МИРЕ
    Члены группы выбирают тему, на которой нужно сосредоточиться, и разбивают ее на 3 навыка или сильных сторон, которые необходимы для ее развития. Например, тема «Социальная компетентность» может потребовать: признания границ других людей; способность чувствовать связь с людьми, которые могут ответить взаимностью; признание того, как реагировать на людей в различных эмоциональных ситуациях. Группа создает «эксперта» по этой теме, который на самом деле дает худшие советы по этой теме в мире.Волонтер может играть роль по указанию группы, или несколько человек могут по очереди выполнять эту роль, давая ужасные советы, указывая людям в противоположном направлении. После упражнения обсудите, как такой подход к теме открывает творческое мышление и / или способствует открытию новых подходов.

    Николас Вольф, LCSW, BCD, TEP предлагает еженедельные тренинги по психодраматическим / экспериментальным методам с сентября по июнь в Lifestage, Inc. Эта группа награждает учебными часами для аттестации и повторной аттестации, одобренной Управлением штата Нью-Йорк по вопросам злоупотребления алкоголем и психоактивными веществами. Национальная ассоциация консультантов по злоупотреблению наркотиками и алкоголем, Национальный совет сертифицированных консультантов и Американский совет экспертов по психодраме, социометрии и групповой психотерапии.Дополнительная информация на www.lifestage.org.





    Развитие эмоционального интеллекта с помощью психодрамы

    Психодрама, социометрия и групповая психотерапия используют различные инструменты, которые не имеют себе равных по своей способности обучать эмоциональному интеллекту (ЭИ) отдельных лиц, группы и организации через способность помогать другим «испытать» компоненты ЭИ в себе и в других через процесс смены ролей. Упражнения на смену ролей можно выполнять один на один с использованием пустого стула и / или другого объекта, представляющего другого, или в группе с людьми, играющими роль другого (так называемые «помощники»).

    Смена ролей, разработанная Дж. Л. Морено, доктором медицины, основателем психодрамы, социометрии и групповой терапии, является ключевым элементом психодрамы. Смена ролей — это акт и способность поменяться местами с другими физически, эмоционально и эмоционально. Смена ролей используется в психодраме почти исключительно как терапевтическая техника. Во время смены ролей исполнитель работы личного действия (известный как «главный герой») выбирает кого-то в группе, чтобы играть роль части себя или другой, и в ходе действия меняет местами с этим «другим». », Что часто приводит к сильному переживанию отношений с другим, когда он находится в роли этого другого.

    Многие идеи могут быть получены в роли другого, к которым часто невозможно получить доступ в роли себя. Находясь в роли самих себя, мы склонны смотреть на мир через наш собственный набор взглядов, предрассудков, фиксированных культурных заповедей, страхов или желаний. Когда роли меняются местами и фактически оказываются на месте другого, так сказать, мы на мгновение теряем себя и примеряем на себя роль другого — и все это значит для этого другого человека. Люди при смене ролей часто фактически принимают позы, поведение и речь другого, что еще больше углубляет полный опыт погружения в роль другого человека на какое-то время.Часто, когда в роли другого или когда-то после этого, главный герой испытывает сдвиг в представлениях о другом и о себе вместе с сопутствующими эмоциональными изменениями. Находясь в роли другого в психодраме, главный герой будет говорить сам с собой, в то время как роль себя играет и удерживает другой член группы. Затем главный герой возвращается к своей собственной роли и слышит то, что было раскрыто из роли другого. Переживать другого, а затем говорить с собой, когда он играет роль другого, — вот изобретательность, которую д-р.Moreno разработан для того, чтобы люди могли в полной мере научиться чему-то другому, что необходимо для них самих. «Ага. Думаю, теперь я могу понять, как другой человек видит меня и мою ситуацию », — часто говорит главный герой, когда происходит встреча с другим. «И теперь я понимаю и вижу другого по-другому». Эти переживания — фундаментальные строительные блоки для повышения эмоционального интеллекта.

    В действии психодрамы может иметь место множество вариаций смены ролей.Смена ролей также используется в социодраме, которая представляет собой действие в группе, которое исследует социальную, деловую или другую социальную проблему. В этих случаях в центре внимания находится не личная работа, а скорее группа и актуальная проблема. Смена ролей происходит с членами общества или бизнес-сообщества, чтобы можно было изучить и понять сочувствие и настройку на эмоциональные и системные потребности организации. Затем эмоциональный интеллект увеличивается, когда люди играют различные роли, которые они выбирают, а также наблюдая за тем, как другие играют роли, и посредством определения различных ролей среди тех, кто находится в аудитории.

    И психодрама, и социодрама завершают последовательность действий разделением между членами группы, что дает возможность участникам обсудить обучение и поделиться отзывами об идентификации ролей на основе их собственного опыта. Этот обмен опытом помогает участникам объединить свои интеллектуальные и эмоциональные знания и еще больше углубить их привязанность и сочувствие друг к другу — ключевые компоненты EI. Личные идентификации с членами группы и личными, социальными или деловыми ролями и борьбой становятся и углубляются.Такая социальная взаимосвязь (называемая доктором Морено социометрией) является целью практической работы, которая, по словам доктора Морено, «должна охватывать не меньше, чем все человечество». Таким образом, инструменты психодрамы, социометрии, социодрамы и групповой терапии могут быть безграничны в своих возможностях обучения и исцеления для отдельных людей и обществ. Эмоциональный интеллект не только влияет на человека, но и оказывает бесчисленное множество неизмеримых эффектов на организации и общества в целом.

    Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

    Доктор Элизабет Корби — клинический психолог и сертифицированный когнитивно-поведенческий терапевт. Доктор Корби также сертифицирован Американским советом экспертов по психодраме как сертифицированный практик (CP) и тренер психодрамы (TEP). Доктор Корби основал Мичиганский центр психодрамы в партнерстве с Патриком Бароном, JD, CP, PAT, и вместе они предоставляют широкий спектр семинаров и возможностей обучения, в том числе интенсивы по выходным и регулярно встречающиеся группы по обучению психодраме.Доктор Корби также ведет частную практику в Бирмингеме, штат Мичиган, где она помогает своим клиентам пройти трансформационные процессы психотерапии, когнитивно-поведенческой терапии и психодрамы. Она комплексно работает со своими клиентами; использование разнообразных научно поддерживающих нейроповеденческих, реляционных и действенных методов. Как на индивидуальном, так и на групповом уровне Элизабет помогает своим клиентам объединить разум, тело и дух, тем самым обеспечивая исцеление от множества проблем, включая тревогу, депрессивные расстройства, а также расстройства, связанные с употреблением алкоголя и психоактивных веществ и зависимостью.

    Связанные

    Консультант Чикаго — Что такое психодрама и может ли она мне помочь?

    Джессика Понтис, LCSW

    Психодрама, широко рассматриваемая как одна из первых форм групповой терапии, представляет собой лечение, основанное на опыте, которое использует действие для исследования и исправления проблем, выявленных в группе. Джейкоб Леви Морено, человек, который разработал психодраму как терапевтический инструмент, применил этот инструмент в лечении травм, употребления психоактивных веществ и семейных проблем.Часто выбирается один человек, главный герой, поскольку его проблема может представлять основные элементы группы. Главный герой рассказывает о своем опыте решения проблемы, а другие члены группы помогают в воспроизведении сцены.

    Примером того, где может быть полезна психодрама, может быть обсуждение главного героя проблем, связанных с детской травмой, вызванной постоянными и интенсивными спорами между их родителями. Жизнь в этой среде может привести к тому, что главный герой отключится или даже «людям понравится» перед лицом любых разногласий, чтобы избежать дискомфорта, связанного с их историей взросления в хаотической семье.

    При поддержке группы главный герой может захотеть воспроизвести свой опыт взросления, как он вспоминает. Члены группы будут играть разные роли в опыте главного героя. Размышление об эмоциональной реакции главного героя — важный аспект реконструкции, поскольку он позволяет главному герою начать размышлять о невыраженных чувствах, страхах или опасениях во время исходной сцены. Ближе к концу упражнения сцена может быть сделана с альтернативным финалом, в котором главный герой чувствует себя уполномоченным каким-то образом исправить сцену.Это поможет переработать и переосмыслить опыт главного героя.

    После завершения упражнения всем участникам сцены необходимо подвести итоги и обсудить свой опыт. Этот групповой разбор не только позволяет всем членам группы осмыслить свои эмоции, связанные со сценой, но также помогает укрепить связь и динамику группы.

    Терапевты, которые используют психодраму в своей практике для руководства группой. Сюда могут входить:

    1) Зеркало — где человек в группе выступает в роли заместителя главного героя, что позволяет главному герою рассматривать сцену со стороны.

    2) Двойник — когда человек говорит за другого поддерживающим тоном, когда главный герой может быть не в состоянии или не готов говорить за себя.

    3) Смена ролей — участники многократно воспроизводят сцену в разных ролях.

    4) Проекция будущего — это сцена, которую главный герой ожидает увидеть когда-нибудь в ближайшее время, и участвует в этой сцене в качестве подготовки к реальному событию.

    5) Театр воспроизведения — группа разыгрывает историю жизни или жизненный опыт человека, а терапевт позволяет драме разворачиваться непредсказуемым образом.Это позволяет группе понять различия в ситуациях, в то же время позволяя им видеть существующие закономерности.

    Хотя психодрама требует от терапевта умелой руки, чтобы безопасно провести участников через тревожные переживания, она может быть мощным клиническим инструментом.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *