Пять фильмов, которые мы запомнили благодаря музыке Эннио Морриконе

Шутка ли, написать музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам Италии, Испании, Германии, Франции, США и России. Бессмысленное занятие — пытаться выбирать лучшие музыкальные композиции, но некоторые из них стали символами целой эпохи и легко узнаются с первых нот. Уверены, что эти фильмы запомнились в том числе и благодаря музыке Эннио Морриконе

«Хороший, плохой, злой» (1966)

Снятый, только вдумайтесь, в 1966 году спагетти-вестерн Серджо Леоне с Клинтом Иствудом, Илаем Уоллаком и Ли Ван Клифом в главных ролях вызывает неподдельный интерес зрителей уже полвека. А в 2003 году на радость фанатов вышла восстановленная и переозвученная цифровая версия, и теперь можно насладиться каждой нотой уникального музыкального лейтмотива, стилизованного под вой койота, созданного Морриконе. Закройте глаза, представьте бесстрашного Клинта Иствуда в ковбойской шляпе, и у вас в голов тут же зазвучит эта мелодия, которая была признана самой узнаваемой в истории кино.

«Однажды в Америке» (1984)

Этот фильм стал последней совместной работой композитора с его близким другом режиссером Серджио Леоне. Поначалу непонятая и непринятая критиками эта мрачная гангстерская сага все-таки завоевала сердца зрителей и теперь регулярно попадает в списки лучших фильмов. В этом не только заслуга гениального режиссера и талантливых актеров Роберта Де Ниро, Джеймса Вудса, Элизабет Макговерн, но и музыки. Проникновенная и щемящая душе главная музыкальная тема киноленты узнается с первых нот.

«Неприкасаемые» (1987)

Криминальная драме Брайан Де Пальма о мафиозных разборках и гангстерской подпольной империи Аль Капоне в Америке времен сухого закона принесла его создателям множество престижных наград, а Эннио Мориконе получил в свою копилку единственную за всю карьеру премию «Грэмми». Да и кто лучше него, итальянца, знающего не понаслышке, что такое мафия, мог передать музыкальный дух противостояния хладнокровных и самоуверенных гангстеров во главе с Аль Пачино в роли Капоне и блюстителей закона Кевина Костнера и Шона Коннери, которые исполнили роли Элиота Несса и Джима Мэлоуна. От сцены перестрелки на вокзале Union Station бегут мурашки по спине в том числе и благодаря тревожной «Machine Gun Lullaby». А весь фильм сопровождает музыка в итальянском стиле с яркими джазовыми ацентами.

«Профессионал» (1981)

Этот напряженный драматический триллер от Жоржа Лотнера с Жан-Полем Бельмондо в главной роли, который мы узнаем не только по первым кадрам, но и по первым звукам. Музыкальные темы «Chi Mai» и «Le Vent Le Cri» получили мировую известность, а композитор был номинирован на премию «Сезар». В этих мелодиях есть все, и сила, и слабость, и боль утраты, и лучик надежды.

«Лучшее предложение» (2012)

Драматический триллер Джузеппе Торнаторе с лихо закрученным сюжетом способен удивить даже опытного зрителя. Послевкусие от непредсказуемой развязки лишь усиливает фантастическая музыка Эннио Морриоконе. Композиции «Un Violino», «Volti E Fantasmi», «Cavea» и «La Migliore Offerta» создают волшебный настрой, необходимый, чтобы проникнуться историей любви и обмана в мире дорогих художественных аукционов и антиквариата. А что есть истинное произведение искусства? Может в каждой подделке есть толика подлинности, как говорил главный герой Джефри Раш (Верджил Олдман). Но одно мы можем сказать точно, музыка Морриконе всегда подлинная, подделать ее невозможно.

Поделиться:

Классика

история, содержание, видео, интересные факты

Александр Бородин  «Улетай на крыльях ветра»

 

Александр Бородин. Имя этого выдающегося человека хорошо известно во всём мире. В научной среде он признан как выдающийся учёный-химик, а любители классической музыки почитают его как талантливого композитора, создателя прекрасных музыкальных творений. Среди сочинений Александра Порфирьевича Бородина следует особо выделить оперу «Князь Игорь» — произведение, которое, воспевая беззаветную любовь к родине и верность, завоевало особое признание публики. В опере очень много ярких номеров, как, например, ослепительно красочная балетная сцена «Половецкие пляски», составляющим фрагментом которой является упоительный хор «Улетай на крыльях ветра».

Историю создания «Улетай на крыльях ветра» Бородина, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

 

 

История создания

Поскольку хор «Улетай на крыльях ветра» является одной из частей финальной сцены второго акта оперы «Князь Игорь» «Половецкие пляски», то, вне всякого сомнения, истории создания этих произведений неразрывно между собой связаны.

После трёх лет плодотворной стажировки за границей, где Бородин активно занимался научной деятельностью, он осенью 1862 года наконец-то вернулся в Россию. В Санкт- Петербурге, который встретил его довольно приветливо, композитор сразу обзавёлся новыми приятными знакомыми. Так, на одном из дружеских вечеров Александр Порфирьевич был представлен Цезарю Кюи и Милию Балакиреву, которые пригласили его в своё творческое содружество, впоследствии получившее название «Могучая кучка».

Буквально через месяц после приезда в российскую столицу молодому учёному, которому не так давно исполнилось двадцать девять лет, была предложена должность адъюнкт-профессора в Медико-хирургической академии, где он должен был читать слушателям лекции по химии. Педагогическая работа теперь занимала у Бородина весьма много сил, но тем не менее в своём плотном рабочем графике он находил время для занятий любимым музыкальным сочинительством. Поначалу в творческом багаже композитора были только камерные сочинения, но в 1865 году он сочинил своё первое крупное произведение – Симфонию № 1.

Прошло четыре года, и после того как состоялось премьерное исполнение Первой симфонии композитора, Владимир Васильевич Стасов – историк искусств, критик и идейный вдохновитель «Могучей кучки», веря в безграничный талант Александра Порфирьевича, надоумил его на сочинение оперы. За основу Стасов предложил взять исторический шедевр «Слово о полку Игореве». Эта древнейшая летопись повествовала о неудачном походе, совершённом в 1185 году против половцев новгород-северским князем Игорем Святославичем.

Рекомендованный Владимиром Васильевичем сюжет пришёлся Бородину «по душе», так как его патриотическая тематика отображала беспредельную любовь к родине.

Александр Порфирьевич начал работу над новым произведением с большим увлечением. Он тщательно исследовал историческую литературу, кропотливо изучал фольклорный материал и даже съездил в Путивль. Однако несмотря на большую заинтересованность в создании произведения, из-за чрезмерной загруженности Бородина научной и педагогической работой сочинение «Князя Игоря» затянулось на долгие годы. К большому сожалению, заниматься композиторским творчеством он мог лишь во время отпуска или в выходные дни. Так, балетную сцену «Половецкие пляски», составляющим фрагментом которой является хор «Улетай на крыльях ветра

», Александр Порфирьевич написал летом 1875 года во время отдыха в Москве. Сразу после возвращения в Санкт-Петербург композитор показал эту сцену своим музыкальным коллегам и получил восторженные отзывы.

Восемнадцать лет Бородин урывками сочинял оперу «Князь Игорь», однако скоропостижная смерть композитора оставила произведение незавершённым. После кончины Александра Порфирьевича его музыкальные коллеги — друзья Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов сумели восстановить, а затем и оркестровать незаконченные сцены оперы. Премьера «Князя Игоря» с большим успехом прошла в октябре 1890 года в Санкт-Петербурге на сцене Мариинского театра.

 

 

Интересные факты

• Поскольку Александр Порфирьевич Бородин помимо других своих талантов имел ещё и литературный дар, то он без затруднений сочинил либретто, а также слова для арий и хоров оперы «Князь Игорь». Проникновенный текст песни «Улетай на крыльях ветра» тоже вышел из под пера талантливого композитора.
• Хор «Улетай на крыльях ветра» открывает балетно-хоровую композицию «Половецкие пляски», завершающую второй акт оперы «Князь Игорь». Эта яркая сцена приобрела такую популярность у публики, что в настоящее время она довольно часто с успехом исполняется как самостоятельный хореографический номер. Он длится 15 минут и воспринимается как небольшой балетный спектакль.
• Сегодня Александра Бородина весьма почитают не только россияне, но и грузины, так как родным отцом композитора был грузинский князь Лука Степанович Гедеванишвили, который так и не признал внебрачного сына. Стоит заметить, что древний род Гедеванишвили был кровно связан с половецкими ханами.
• Музыкальная тема хора «Улетай на крыльях ветра» Александра Бородина сегодня весьма востребована исполнителями разных современных музыкальных направлений. Её прекрасную аранжировку можно услышать в композициях пианиста Р. Клайдермана, рок-гитариста Д. Баутиста (Испания) и саксофониста А. Козлова (Россия).
• Музыку хора «Улетай на крыльях ветра» превращают в классический кроссовер многие известные исполнители. На английском языке песню под названием «Stranger in Paradise» в 1953 году включили в мюзикл «Kismet: A Musical Arabian Night», а затем она завораживающе зазвучала в исполнении таких звёзд, как Т. Беннетт, Т. Мартин, Р. Коннифф, С. Брайтман. Также напев хора «Улетай на крыльях ветра» можно услышать в композициях Хулио Иглесиаса, джазмена Арти Шоу, рэппера Уоррена Джи, британской группы « Massive Attack» и российской рок — группы «Ария».

 

Содержание «Улетай на крыльях ветра»

Как ранее было сказано, хор «Улетай на крыльях ветра» открывает сцену знаменитых «Половецких плясок», которыми композитор ярко завершает второе действие оперы «Князь Игорь», целиком посвящённое восточному миру. Согласно сюжетной линии оперы в этом акте хан Кончак просит пленённого князя Игоря в обмен на свободу никогда не поднимать оружия против половцев, которые совершают грабительские набеги на земли Руси. Однако Игорь не поддаётся на такие уговоры: все мысли его направлены на защиту родины. Чтобы развеять грустное настроение своего пленника, хан приказывает своим слугам песнями и танцами развеселить князя.

Вся композиция «Половецкие пляски» начинается небольшой вступительной интродукцией. Её звучащая в Ля мажоре спокойная и мечтательная тема композитором изящно раскрашена в восточный колорит, который музыке придают валторновые октавы и синкопированное пиццикато

виолончелей. На их фоне гобой, флейты, а затем и кларнеты исполняют красивую мелодию. Под нежные звуки вступления на сцене появляются чаги – невольницы половецкого правителя и начинают свой грациозный лирический танец, сопровождаемый задушевной песней «Улетай на крыльях ветра». В ней девушки поют о своей любимой родине, вспоминают о её красотах и присутствующей там благодати.

Эту поэтичную, насыщенную восточными интонациями песню по структуре можно разделить на три части. Первый раздел композиции начинается с восходящего квинтового хода, затем его распевный мотив, который унисонно дублируется гобоем, безмятежно переливаясь на фоне остинатного синкопированного ритма, постепенно пластично расширяется и охватывает в завершении октавный диапазон.

Среднюю часть хора, начинающуюся словами «Там, под знойным небом», композитор раскрасил альтовыми голосами, и соответственно главной мелодической линии здесь вторит уже не гобой, а английский рожок. Главная партия третьей заключительной части хора вновь звучит у сопрано, а альты лишь дополняют её красочными подголосками.

 

«Улетай на крыльях ветра». Сегодня эта музыка, сочинённая выдающимся композитором Александром Бородиным около ста пятидесяти лет назад, всё также вызывает интерес и пользуется огромной популярностью. Её чарующее звучание приятно слушается не только в исполнении звёздных музыкантов, но и в кинофильмах, компьютерных играх и рекламных роликах.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Александр Бородин  «Улетай на крыльях ветра»

Плачущий ветер | Сайлент-Айленд и Блэк-Хилл

Если вы покупаете этот «мерч», вам НЕ нужно платить НДС (!), вы получите цифровой альбом, и ему принадлежит множество преимуществ!
Код скидки будет отправлен на ваш адрес электронной почты PayPal в течение 24 часов. Код распространяется на все альбомы на следующих сайтах, которые были выпущены и будут выпущены в будущем, включая покупку полной цифровой дискографии!

silentisland.bandcamp.com/music

blackhill1.bandcamp.com/music

musicformessier.bandcamp.com/music

ephilexia.bandcamp.com/music

whitecubemusic.bandcamp.com/music

Включает неограниченное потоковое воспроизведение Tales of the night forest через бесплатное приложение Bandcamp, а также высококачественную загрузку в форматах MP3, FLAC и других форматах.

7,99 фунтов стерлингов Фунт стерлингов или больше

Потоковое + Скачать

Включает неограниченную потоковую передачу через бесплатное приложение Bandcamp, а также высококачественную загрузку в формате MP3, FLAC и других форматах.

Можно приобрести с подарочной картой

1 фунт стерлингов Фунт стерлингов или больше

Полная цифровая дискография

8

выпусков

Получите все 8 релизов Silent Island , доступных на Bandcamp, и сэкономьте 30% .

Включает неограниченное потоковое вещание через бесплатное приложение Bandcamp, а также высококачественные загрузки Проклятие Колеодеи, EP Рапа Нуи, Штормовая долина, Сказки ночного леса, Затмение, Падение океанов, Рекватор, и Экватор. , а также , .

Можно приобрести с подарочной картой

19,19 фунтов стерлингов Фунт стерлингов или больше (

СКИДКА 30% )

The Wind Cries Mary by Jimi Hendrix

Лицензия на эту песню 

Songfacts®:

• 67 за Вы опытны? ; он был вдохновлен его тогдашней девушкой Кэти Мэри Этчингем. Он поссорился с ней из-за ее готовки. Она очень разозлилась, начала швырять кастрюли и сковородки и, наконец, убежала, чтобы остаться в доме друга на день или около того. Когда она вернулась, Джими написал для нее «The Wind Cries Mary».

  Кэти Мэри вспоминала: «Мы поссорились из-за еды. Джими не любил комковатое картофельное пюре. Были брошены тарелки, и я убежала. Когда я вернулась на следующий день, он написал эту песню обо мне. , Это невероятно лестно». (Источник Q журнал февраль 2013)

• Джими тихо написал песню в своей квартире и никому ее не показывал. После записи «Fire» (о его сексуальных отношениях с Кэти) у него было 20 свободных минут в студии звукозаписи, поэтому он показал ее группе. Им удалось записать его за отведенные им 20 минут. Позже группа записала еще несколько дублей песни, но все они показались очень бесплодными, и они решили использовать оригинальную запись.

• Это был третий сингл с альбома Are You Experienced? . >>

  Предложение кредита :
  Бретт — Эдмонтон, Канада, для выше 2

• Многие люди предположили, что это было о марихуане, которая также известна как «Мэри Джейн».

• Эта песня начинается с отличительного и узнаваемого вступления, в котором три хроматически восходящих «пять» аккордов играются во втором обращении. Аккорд «пять» состоит из двух нот (первой или «основной» и пятой) вместо трех (основной, третьей и пятой). Отсутствие средней ноты придает аккорду более «открытый» или «голый» звук. Вторая инверсия «переворачивает» ноты в аккорде, так что квинта, а не основной тон, является самой низкой звучащей нотой. Это затрудняет для слушателя немедленное определение того, в какой тональности играет песня. Кроме того, синкопированный ритм затрудняет для слушателя определение «низких долей» песни. Такое сочетание музыкальных элементов создает уникальное и дезориентирующее впечатление, когда песня звучит впервые.

• Джейми Каллум сделал кавер на эту песню, заменив партию гитары на джазовое пианино. Среди других артистов, записавших песню, Джон Майер, Попа Чабби и Робин Хичкок. >>

  Предложение кредита :
  Tonyz — Mandelieu

• сделать его радио дружественным.