О чем говорит роспись человека с примерами: 36 признаков характера по вашей подписи

О чем говорит роспись человека с примерами: 36 признаков характера по вашей подписи

Содержание

Характер человека по подписи, о чем говорит роспись, автограф

 

О почерке и его особенностях мы поговорили в прошлой статье, а теперь переходим к подписи, как квинтэссенции неповторимости человека. Подпись способна многое сказать о человеке,  хотя, казалось бы, закорючка, короткое, даже не слово, так,  слог…. А  расшифровкой можно заниматься не один час.

В юности мы долго подбираем, придумываем личную подпись, стараясь чтобы они выглядела со вкусом и отражала нас, как личность.Чтобы создать, придумать подпись нет никаких руководств и пособий, каждый выбирает ее сам. С течением времени первоначально красивая оригинальная подпись может упрощаться, усложняться, появляются и исчезают некоторые делали, но «костяк», основа, остается навсегда. Только экстраординарные события в жизни способны кардинально изменить подпись человека.

 

Графология — анализ подписи человека

Графология с успехом применяется в криминалистике, да и просто в психологии много желающих проанализировать подписи знакомых, свой собственный автограф, и по различным составляющим элементам «занятной закорючки», составить мнение о человеке.

Его личности, характере, индивидуальности…

Подпись с множеством круговых элементов, петелек

Говорит о хитрости и жизненном опыте. Такие люди любят прихвастнуть, заявить о себе. Подать себя, чтобы заметили и оценили — немаловажная задача по жизни. Также часто встречается у людей творческих — актеров, певцов, художников.

Перечеркнутая подпись

Сообщает о напористости, энергичности, повышенной эмоциональности хозяина. Но иногда самокритичности в нем больше, чем надо.

Подчеркнутая подпись

Свойственна людям предприимчивым, творческим.

Если черта снизу — существует обеспокоенность мнением окружения, сверху — гордости и тщеславия много в этом человеке. Длинные хвосты говорят о нетерпимости к чужим советам.

Обведение в круг части или всей подписи

Характеризует обладателя, как о человека замкнутого, изолированного,  говорит о размытости собственных границ, робости.

 

Заглавная буква в подписи, а может и не одна

Свидетельствует о стремлении обратить внимание на себя, заявить о себе. Если же заглавные буквы вовсе не крупные, то это свидетельствует об эмоциональной  зажатости хозяина.

Роспись без украшательств

Указывает на уверенного человека, рассудительного и уравновешенного.

Длина подписи

Подпись длинная характерна для людей обстоятельных и скрупулезных, аккуратных до педантизма, они чрезвычайно внимательны к деталям, различным мелочам, иногда их дотошность доходит до занудливости. Такие люди обожают критиковать и придираться,  из них получаются истинные «начальники», но и как исполнители они на высоте.

Короткая подпись свойственна людям быстрым, нетерпеливым, легко меняющимся и перескакивающим с одно на другое, не способных к скрупулезной и монотонной работе.

Для некоторых профессий (врачи, банковские работники, директора) характерна выработка двух вариантов подписи. Одна — короткая, повседневная, для экономии времени и места, вторая — более полная, та, которую и стоит анализировать.

Направление подписи

Так же как и в направлении почерка,  подпись может идти вниз или вверх.

Если подпись направлена вверх, то это говорит о энергии, оптимизме, больших жизненных силах. Творчество, самовыражение, познание самого себя — главное для этих людей.

Подпись идет вниз — так смотрят на мир скептики. Они мало верят  в себя и свои возможности и много болеют. Вегетососудистые заболевания просто преследуют их.

Если подпись расположена ровно — адекватность оценки самого себя, принятие и понимание своих возможностей, эмоции и разум в равновесии.

Начало и конец подписи

Если разделить мысленно подпись на две половины, то какая часть более яркая, крупная?

Если начало, то человека можно отнести более к теоретикам, философам, а если конец подписи  более ярок- то практика превыше всего. Результат у таких людей есть всегда.

Точка в росписи

Говорит о дисциплине и стройной организации личности. Человек решителен, способен поставить точку и перейти к другой главе своей жизни. Нет незаконченных дел или таковых очень мало.

Разборчивость

Если подпись ясная,  разборчивая, это говорит о стремлении быть понятыми. А так же это люди чрезвычайно аккуратные. А если понять, какие именно там буквы написаны совершенно не возможно, это сообщает о независимости от чужого мнения и здоровом пофигизме.

Размашистость подписи

Если подпись вылезает со всех колонок и отведенных формальными признаками мест, то это говорит о размахе ее владельца, он мысли масштабно, такие подписи бывают у крупных руководителей, чиновников высокого полета. Они — стратеги, а вот у владельцев маленьких компактных подписей гораздо лучше с тактикой, они мыслят конкретно и по делу.

Какие буквы будут в подписи, конечно, зависит и от особенностей почерка в целом, но бывает, что в подписи буквы становятся более округлыми или острыми.

Если буковки круглые, то это сообщает о мягкости, спокойствии и доброте ее обладателя, если же буквы резкие, острые — о агрессивности, упрямстве и независимости.

Связанность букв

Все буквы идут одним массивом, то это говорит о логике, связанности мыслительной деятельности. Разорванность в подписи свойственна людям мечтательным, с образным мышлением, богатым воображением. Такой человек часто непредсказуем, от него никогда не знаешь точно, чего ожидать.

Обилие элементов

Более сложная подпись, с обилием всевозможных элементов говорит, что человек часто сам себе склонен создавать проблемы, а простая подпись без выкрутасов свойственна простым, более «легким» людям, не склонным заморачиваться рефлексией.

Одинаковость элементов

Говорит о навязчивых состояниях и об упорстве, подчас упрямстве. Таки людям нипочем даже монотонность в работе, они ее переносят легче других.

Близость к шаблону

Чем больше почерк в подписи близок к шаблонному написанию букв, тем меньше инициативы и оригинальности мышления будет у  обладателя, соответственно, чем менее стандартное написание — тем боле оригинальная творческая личность имеется в наличии. Таким людям однообразие невыразимо скучно, они жаждут нового во всех формах, от новых носков до нового города проживания.

Возвраты в подписи

Говорят о неуверенности, стремлении к переделке сделанного, в какой-то мере перфекционизму. Владельцы подписи хотят во всем добиться идеальности, законченности, правда, не всегда это получается. Но не стоит забывать, что вроде бы позитивное стремление к совершенству, дает и чувство неудовлетворения, когда не получается дотянуть до идеала.

Примеры подписей людей — направление, размер, разборчивость в образцах


На основании выше изложенного можно легко придумать свою личную подпись в паспорте и прочих документах, так сказать индивидуальный автограф на все случаи жизни.

2 853

Определение личностных характеристик человека с помощью анализа почерка. Графология

Этот материал, несомненно, вызовет профессиональный интерес у тех, кто является работником кадровой службы, или же по обстоятельствам (по необходимости) выполняет функции менеджера по персоналу своей компании.
Для других — это прекрасная возможность обнаружить отражение своих личных качеств в том, что приходится делать ежедневно, а быть может и открыть для себя что-то новое.

Ценность настоящей статьи определяется тем, что все о чем будет сказано далее нашло свое подтверждение (или опровержение) в работе нашего Агентства.
Таким образом, Вашему вниманию предлагаются реальные примеры из нашей практики.


Среди источников психологического анализа личности работника особое место занимают заявления и отчеты, жалобы и предложения, подготовленные в рукописном виде.

По этим и другим документам руководитель, будь то кадровый работник или другой специалист по работе с персоналом, может сделать вывод не только об уровне грамотности работника, но и о его умении излагать свои мысли, передавать собственные чувства и состояние.

Графологи утверждают, что почерк способствует раскрытию индивидуальных особенностей человека.

Для того, чтобы читать человека, словно книгу, необходимо знать систему признаков почерка, каждый из которых соответствует определенному свойству характера испытуемого.

Давно замечено, что почерки так же заметно отличаются друг от друга, как и индивидуальная природа людей, как отпечатки их пальцев. Вспомним, как мы легко узнаем некоторые почерки: когда видим визу начальника на входящем документе или же когда получаем письмо от друга. По одной росписи или нескольким словам мы уже безошибочно определяем автора.

Конечно, возникает соблазн по почерку узнать и всю внутреннюю природу человека…

Cразу необходимо оговориться, что:

  • во-первых, графология позволяет получить вероятностные выводы, а не стопроцентные утверждения;
  • во-вторых, анализ почерка обеспечивает общую оценку психического склада человека, а не точные характеристики его отдельных свойств;
  • в-третьих, считается, что графолог должен иметь хотя бы одну страницу текста и, еще лучше, если есть возможность изучить несколько текстов, написанных в различных ситуациях и в разное время.

Итак, для чего нужен анализ почерка? Наиболее часто кадровому работнику требуется по почерку определить основные черты характера и темперамента, а также способности и особенности психических состояний работника. Это позволяет более точно оценить его соответствие должности или роду деятельности. Иногда знания графологии помогают в профессиональном самоопределении личности, выборе профессии или ее смене. А вот анализ почерка вышестоящего руководителя дает возможность определить его психологические особенности и правильно выстроить взаимоотношения с ним. Наконец, если вы внимательно проанализируете свой стиль письма и конструктивно оцените свой психический склад, это наверняка поможет вам более продуктивно налаживать межличностные отношения с ближайшим окружением.

Важно помнить, что ни один признак в почерке не следует рассматривать как абсолютную догму. Ее необходимо сопоставлять с другими признаками, чтобы обнаружить подтверждение той или иной черты характера или наличие признаков противоречивости личности.

Итак, перейдем к оценке личности по элементам почерка.

Общая характеристика почерка

Ровный почерк говорит о силе воли, хладнокровии и спокойствии.

У эмоционально неустойчивых субъектов или лиц, злоупотребляющих алкоголем, наблюдается дрожащий почерк.

Маниакальные больные пишут размашисто, причем величина букв возрастает по мере письма.

У психически ненормальных больных письменная речь, так же как и устная, отрывочна и бессвязна. У них наблюдаются особые обороты, обилие уменьшительных слов, многословие, отсутствие или своеобразная расстановка знаков препинания.

У интровертов компактный и аккуратный почерк, а экстраверты пишут большими, размашистыми буквами.

Замечено, кто пишет буквы то грубо, то красиво, возможно и в жизни ведет себя неодинаково.

Наклон

Около 20-30 градусов вправо. Это наиболее часто встречающийся наклон почерка. Такого человека можно охарактеризовать как открыто выражающего чувства. В то же время его нельзя назвать импульсивной личностью. Для него все же свойственно умение контролировать свои эмоции в напряженных ситуациях. Такой человек обычно имеет хорошо развитые потребности в общении и одиночество его обычно тяготит.

Около 50-60 градусов вправо. Сильный наклон вправо свидетельствует о любвеобильной натуре и сильном стремлении к общению. Такой человек более вероятно будет стремиться выставить свои чувства напоказ, чем подавлять их внутри себя. Человек с таким почерком более восприимчив к новым идеям и начинаниям и отличается большой жизненной энергией.

В то же время у таких людей более развиты собственнические настроения, они более любят лесть и восхищение их натурой.

Незначительный наклон влево. О таком человеке с большой долей вероятности можно утверждать, что для него характерно преобладание контроля разума над эмоциями. Этот человек более скрытен и старается рационально оценивать свои поступки.

Значительный наклон влево. Такой почерк часто свойственен для левшей. Здесь имеет место больший контроль за своими эмоциями. Скрытность, характерная для этого человека, может сочетаться с большой чувственностью, которая может быть открыта только самым близким людям. В стрессовых ситуациях такой человек может неожиданно для окружающих взорваться бурей эмоциональных проявлений.

Если почерк вертикальный, то это значит, что для личности характерен баланс рациональности и эмоциональности. Для такого человека свойственен анализ ситуации и взвешенное принятие решений.

Если при анализе почерка вы обнаружили периодические или бессистемные изменения наклона почерка, то это может свидетельствовать о низкой психологической устойчивости человека, о резкой смене его настроения. Вероятно непостоянство и придирчивость к мелочам.

Иногда периодическая смена наклона почерка может свидетельствовать о некоторой нерешительности данного человека.

Почерк без наклона букв свидетельствует о том, что у человека имеются принципиальные соображения, которые в корне отличаются от мнения окружающих.
Наклон букв вправо говорит об исполнительности, влево — о негативизме, склонности к сопротивлению.

Нажим письма

В современных условиях, когда появилось огромное разнообразие пишущих средств (авторучки (чернильные, шариковые, капельные, гелевые), карандаши, фломастеры и т. д.), бывает сложно провести диагностику нажима анализируемого письма. В то же время, если такая возможность все же есть, ее нельзя упускать. О чем же может сказать нажим почерка?

Сильный нажим с высокой вероятностью говорит об энергичности, настойчивости и неплохой работоспособности, стремлении всегда занимать чем-то себя, в том числе физическими занятиями.

Это преимущественно общительный человек, он любит работу, связанную с человеческими контактами. Он стремится удовлетворить материальную сторону своей жизни. Неудачи же старается преодолеть, но не «зацикливается» на них.

Легкий, поверхностный нажим. Человек с таким почерком является тонкой и чувствительной натурой.

Это в большей степени интроверт (человек, сконцентрированный на явлениях внутреннего мира). Критический ум и высокий самоконтроль позволяют ему справляться с задачами большой важности. Однако это требует от него удвоенной энергии и напряжения.

Средний нажим. Такой почерк встречается наиболее часто, и его обычно имеют амбиверты (люди, которые направлены на познание внешнего мира, но одновременно придающие большую значимость внутренним, личностным ценностям). Их легче понять и они более предсказуемы.

Сочетание нажима с другими характеристиками почерка

Легкий нажим с ровными буквами свидетельствует также о логическом уме и рациональном мышлении, высоком развитии моральных качеств, обязательности и дисциплинированности человека.

Легкий нажим и большие закругленные буквы свидетельствуют о некотором слабоволии человека, его неагрессивности, альтруизме и склонности к сотрудничеству.

Сильный нажим при написании заглавных букв или аббревиатуры в тексте может говорить об энергичности человека, его творческих или руководящих способностях.

Горизонтальность расположения строк

Строка до конца страницы сохраняет горизонтальное положение. Это уравновешенный человек, который не расстраивается от мелких неприятностей, будь-то на работе или в быту. Он тщательно обдумывает свои поступки и контролирует проявления своих эмоций.

Строка уходит вверх. Считается, что это свидетельство оптимизма. В карьерном отношении такой человек является целеустремленным. Адаптивность выше средней, как к физической, так и социальной среде. Когда строка сильно убегает вверх, то это может свидетельствовать о неоправданном оптимизме и нереальности притязаний.

Строка уходит вниз. Человек скептического плана. Возможно, для него просто характерна реальная оценка происходящих событий.

Строка неровная, уходящая то вверх, то вниз. Это человек с переменчивым настроением, с низкой адаптивностью, который не в полной мере может справиться с работой, требующей тщательного соблюдения установленных правил и устойчивого внимания.

Округлость букв

Ярко выраженная округлость букв может говорить о том, что человек с данным типом почерка расположен к сотрудничеству. Он не склонен проявлять настойчивость в утверждении своих планов и позиций. Он более открыт для понимания.

В то же время такие люди хуже справляются с деятельностью, которая требует агрессивных проявлений и настойчивости.

Угловатые буквы текста являются признаками того, что их автор предрасположен к состязательности и соперничеству. Такие люди более активны, независимы, обладают критичным умом и амбициозными притязаниями.

Расстояние между словами и строками

Чаще всего, плотное расположение слов свидетельствует о бережливости человека.
С увеличением расстояния между словами усиливается тенденция к расточительству.

Величина оставляемых полей

Считается, что размер полей в рукописном тексте является дополнительным показателем, позволяющим определить степень расточительности человека.
Широкие поля со всех сторон листа говорят о хорошем вкусе и инстинктивной тяге к изысканным вещам.

Если поля рационально окружают текст, то это свидетельство в пользу рассудительности.
Ровные узкие поля слева и справа могут говорить о том, что человек склонен к проявлению бережливости и разумной расчетливости.

Если же весь лист занят текстом, а полей нет или почти нет, то это показатель стремления человека выжать максимум из имеющихся возможностей.

Графологи видят скрытый смысл также в топографии текста. Например, хорошие исполнители четко организуют текст и очень редко переносят слова. Такие люди вряд ли проявят творческий подход к работе, зато никогда не отступят от инструкций и предписаний.

Почерк может выдать слабости человека, например пристрастие к алкоголю и психические заболевания.

Люди с отклонениями от нормы, как правило, пишут «скачущими буквами» разных размеров. Их почерк трудно читаем и зачастую изобилует завитками.


 

Величина букв

Мелкие буквы. Такие буквы свидетельствуют о способности человека к концентрации по какому-то одному направлению в делах, мыслях, привязанностях. Это сдержанный, неагрессивный человек.

Если в мелком почерке заглавные буквы непропорционально велики по сравнению с прописными, это говорит о личной гордости и храбрости человека, то есть что у человека появились некоторые черты характера, непохожие на его обычную натуру.
Если же в таком почерке заглавные буквы слишком малы (относительно прописных), то человек не обладает достаточным мужеством, уверенностью, часто можно говорить о чрезмерной скромности, которая превращается в недостаток.

«Тесный» мелкий почерк, трудный для чтения говорит, что перед нами человек исключительно скрытный, любящий проводить время в одиночестве.

Крупные буквы. Для такого человека характерна экспансивность, в некоторых случаях агрессивность. Обычно такой почерк свидетельствует об отвращении к подчиненной роли (как в личной, так и в деловой жизни), показывает, что человек любит настаивать на своем. Этот человек стремится к общительности, поэтому ему подходит работа, которая связана с межличностными контактами.

Если заглавные буквы при крупном почерке изящные, не похожие на другие, это означает, что личность способна повелевать и привлекать к себе других людей. Такие люди склонны к романтике.

Буквы среднего размера. Буквы среднего размера характерны для многих почерков, поэтому средний размер букв не может служить самостоятельным показателем для графолога, и его надо сопоставлять с другими признаками.

Слишком большие заглавные буквы указывают на лидерские задатки личности.

Использование печатных букв вместо письменных

Это означает движение к новым взглядам.

Если человек меняет стиль почерка, начинает писать печатными буквами, он находится в состоянии перехода от традиционных к современным идеям.

Наличие петель

«Петли» имеются в буквах «в», «д», «з», «у», «ц», «щ».

Нижние петли устранены. У такого человека независимое мышление, он предпочитает искать для всего простое объяснение, не терпит фальши, ценит людей за их достижения. Такой человек проявляет изобретательность в новом деле и умеет приспособиться к изменившейся ситуации.

Нижняя узкая петля. Это признак осторожного мышления, устремления к духовным целям. Признак любви к семейному очагу, желания держаться своего узкого круга родных.

Нижняя длинная широкая петля. Устремления, направленные на удовлетворение материальных потребностей и эмоций. Человек любит, чтобы его замечали.
Непропорционально большая нижняя петля. Не любит быть привязанным к делу. Чем длиннее и шире петля, тем общительнее человек, тем больше он стремиться к разнообразию и удовольствию.

Непропорционально маленькая верхняя и нижняя петля. Человек не решается вступить на путь независимости, при необходимости может ограничиться самым малым.

Разрывы между буквами

Между буквами почти в каждом слове есть разрывы. Такой человек склонен полагаться на интуицию; у него хорошо развито «чутье». Этот признак необходимо соотнести с другими.

Буквы соединяются без отрыва ручки в процессе написания слов. Признак логического ума. Такой человек ничего не принимает на веру и старается избегать неожиданностей.

Размер букв на протяжении письма

Слово начинается с больших букв, которые превращаются в маленькие. Такое уменьшение букв встречается у людей, которые занимают положение, требующее особого внимания к соблюдению такта и хранению тайн.

Слово начинается с маленьких букв, которые превращаются в большие (или конец слова превращается в прямую или волнистую линию). Так пишут люди, не умеющие хранить секреты.

«Открытые» (как бы незаконченные) буквы «а», «в», «д», «о», «ф», «я». Чем более открыты буквы, тем более общителен человек. «Закрытые» буквы свидетельствуют о сдержанности человека.

Подпись человека

Подпись — это зеркало души человека или иллюзия для окружающих?
Часто говорят, что в подписи кристаллизуются все сильные или слабые стороны человеческой натуры. Правда ли это?

Конечно, в значительной степени тот образ, который человек создает для окружающих, выражается в его подписи.

Для анализа лучше использовать подпись, проставленную на неразлинованной бумаге.
За годы жизни у человека вырабатывается, как правило, несколько подписей: одна из них — его естественная подпись, которая используется при частной переписке, вторая — для визирования деловых бумаг.

В том случае, когда человек использует только один тип подписи, можно говорить о природной естественности его поведения.

Наклон в подписи, отличающийся от наклона в остальном тексте, свидетельствует о различиях между внутренним миром человека и его внешним обликом.

Подпись, сделанная с наклоном назад, означает, что интеллект контролирует эмоции.
Если человек пишет с наклоном назад, а подпись с наклоном вправо, человеку свойственна рассудительность, голова всецело управляет его сердцем, однако он дружелюбен и чувствителен.

Если в мелком почерке с простыми буквами мы имеем подпись с крупными буквами, то человек пытается изображать наличие широкой натуры, которой он на самом деле не обладает.

При слишком вычурных буквах в подписи можно говорить, что человек стремиться создать обманчивое впечатление о себе как о гордеце.

Наличие точки за подписью — признак упрямства, иногда — повышенной настороженности. Если точка жирная, то она может быть знаком вызова. Также о вызове свидетельствует тяжелая черта под подписью.

Длинная прямая черта под подписью также имеет значение при анализе. Черта, сделанная с легким нажимом свидетельствует о собственническом, напористом характере, о том, что стремления связаны с идеальными целями. Сильный нажим говорит нам о стремлениях к материальным целям и признанию.

Если вам встретились две вертикальные черточки, проведенные на черте под подписью в центре прочерка, они могут быть признаком хорошего делового чутья.

Изящная линия является показателем романтизма, такой человек любит утонченную жизнь, легко поддается лести.

Чем больше угловатости в прочерке, тем больше проявляется решительность, сила характера, амбициозность человека.

Прочерк, который является продолжением последней буквы, часто говорит об упорстве человека, его умении постоять за себя.

«Зажатая», малопонятная подпись говорит о том, что человек не лидер.

Подпись, постепенно поднимающаяся вверх, свидетельствует, что человек оптимист и обладает энергичным характером. У неуверенных в себе людей она опускается вниз. Горизонтальная подпись характерна для людей уравновешенных.

Подпись, которая начинается с буквы имени, ставят люди вдумчивые и ответственные. Завитушки говорят о властолюбии и эгоцентризме человека.

Уважаемые коллеги!

Искренне надеемся, что данный материал поможет Вам в работе. И Вам станет немного проще определять, насколько человек инициативен, аккуратен, амбициозен, исполнителен, организован и т.д., оценив анкету, заполненную им от руки.

Как мы не раз убеждались на собственном опыте, почерк помогает выявить реальные характеристики человека, порой опровергая первое впечатление при знакомстве.

Однажды в агентство пришел представительный мужчина, который претендовал на позицию финансового директора. Он вел себя вполне адекватно. Но вот почерк!..
Во время профессионального тестирования соискатель неожиданно «дал сбой» и предложил рекрутеру вместо ответов на вопросы спеть романс.

Удачи Вам!

Светлана Костромина
Кадровое агентство Казани «Бизнес и Карьера»
В статье использованы материалы книги Дороти Сары «Тайны почерка»

Рекомендуем к просмотру

Тайны подписи, или Кто есть кто

Подписывая деловые бумаги, послания, мы бессознательно даем окружающему миру еще одно представление о себе. Особенно ценно расшифровывать подпись, когда она выполнена на чистом листе неразлинованной бумаги. В этом случае каждый из нас будет писать буквы той высоты и ширины, которая типична для него, использовать штрихи и завитушки.

Тем не менее некоторые выводы можно сделать и по отдельным элементам подписи.

Подпись без росчерка — свидетельство культуры и вкуса человека. Подобная простота подписи характерна для многих писателей и ученых (рис. 1).

Прямой росчерк, дополняю­щий подпись, указывает на энер­гичность человека, его решитель­ность и смелость (рис. 2).

Волнистый росчерк указывает на дипломатичность и умение об­ходить сложные ситуации (рис. 3).

Подчеркивание подписи — свидетельство развитого чувства собственного достоинства. Под­нимающаяся, или, как ее иногда еще называют, центробежная, подпись указывает на честолюбие человека.

Иногда подпись кончается точкой. Она обозначает склон­ность к самоанализу, умение до­водить дело до конца и способ­ность принимать окончательные решения. Точка, сопровождаю­щаяся тире, уже обозначает неу­веренность, осторожность и даже мнительность. Завершив дело, че­ловек все еще сомневается и раз за разом возвращается к нему. Надо двигаться вперед, а он все огляды­вается.

Мы уже говорили о необхо­димости анализировать подпись одновременно и совместно с по­черком человека. Прежде всего, надо посмотреть на различия между почерком и подписью че­ловека. Если явных различий нет, то автор отличается естествен­ностью поведения, в нем нет ни ложной гордости, ни фальшивой скромности.

Дальше стоит сравнить наклон букв. Если разница есть, то мож­но говорить о несоответствии внутреннего мира внешним про­явлениям. Наклоненный вперед почерк говорит о дружелюбии и эмоциональной натуре. Если же подпись имеет существенно мень­ший наклон или опрокинута на­зад, то она не раскрывает истин­ной сути человека. Он старается за холодным и чрезмерно гордым поведением спрятать свою уязви­мую натуру.

Возможна ситуация, ког­да подпись наклонена вперед, а пишет человек с наклоном на­зад. В этом случае опять же речь идет о двойственности натуры. В нем есть конфликт между дву­мя началами. Одна часть — рас­судочная, гордая, независимая, дру­гая — демонстрирует дружелюбие и теплоту. Судя по почерку, пер­вая чаще берет верх над теплотой и дружелюбием.

Обязательно надо сопоставить размер букв в почерке и подписи. Иногда, обладая мелким почер­ком, человек использует в подпи­си крупные буквы. Опять прояв­ляется двойственность натуры. Мелкий почерк свидетельствует о сдержанности, скрытности, от­сутствии ложной гордости. Раз­машистый почерк — попытка выглядеть мужественным, гор­дым, человеком широкой натуры. Опять же в человеке идет борь­ба двух начал, но пока побеждает первое.

Если подпись выполнена пре­увеличенно крупными буквами, то человек пытается создать в гла­зах окружающих обманчивое впе­чатление, но это уже бросается в глаза.

Еще необходимо сказать не­сколько слов о манере использо­вать линии, проводимые под под­писью. Если линия короткая и прямая, то можно говорить о са­моутверждении человека. В случае длинного росчерка под подписью и легкого нажима для человека ха­рактерна напористость. При силь­ном нажиме речь уже идет о же­лании материально обогатиться и получить признание. Очень силь­ный нажим, как и в других случа­ях, позволяет говорить о наличии большой агрессивности.

Бывает и так, что некоторые люди подчеркивают свою подпись необычным образом. Обычно та­кая манера свойственна людям уникальным, степень необычно­сти росчерка, как и всего почерка, тесно связана с оригинальностью характера, в этих случаях речь идет уже о выдающихся призна­ках почерка.

В то же время графологи уже давно обратили внимание на уди­вительную простоту подписи лю­дей, занимающихся наукой и до­стигших немалых успехов в своей области. Такой простотой отлича­лись подписи известных русских ученых: геолога А. П. Карпин­ского, математика В. А. Стеклова, психиатра В. М. Бехтерева и дру­гих. Удивительной простотой от­личается и подпись Л. Н. Толсто­го (рис. 4).Если присмотреться к подписи Льва Толстого, то обра­щает на себя внимание четкость написания букв и их связность, что указывает на предприимчи­вость и умение критически подой­ти к решению вопроса. Подпись отличает общая гармоничность, свойственная людям одаренным, с высоким уровнем развития ум­ственных способностей.

Предлагаю проанализировать подпись экс-президента России, а также кандидатов на этот пост от ведущих политических партий страны.

Владимир Путин

Перед нами целеустремленный, честолюбивый че­ловек, который ставит перед собой большие задачи. Об этом красноречиво говорит поднимающаяся под­пись. Буквы имеют заостренные очертания, посте­пенно уменьшаются в размерах. Так пишет человек, приучивший себя к сдержанности, но накопивший в себе много агрессии.

Владимир Путин — очень прагматичный человек, рисовки в его действиях нет. Отсюда и стиль подпи­си. Буквы легко читаются, нет излишнего украша­тельства.

В подписи много острых петель. Они свидетель­ствуют о постоянном обращении к своему прошло­му опыту. Между буквами в подписи есть разрывы, характерные для людей с развитой интуицией. Но в повседневной жизни Владимир Путин больше опи­рается на логику, постоянно стремясь рационализи­ровать свои поступки и стремления. К сожалению, так нарабатывается отрицательный опыт, а ум теря­ет остроту.

Судя по узкой петле буквы «у», Владимир Влади­мирович обладает высокой эмоциональной чувстви­тельностью. Соединение букв в подписи имеет ар- кадический вид, то есть соединительные отростки напоминают дуги, обращенные своей выпуклостью к верхнему краю страницы. Этот признак указывает на излишнее внимание к внешним проявлениям жизни, что иногда идет в ущерб внутреннему содержанию.

Последние две буквы написаны в несколько ином стиле, появляется большой нажим, меньше петель, больше остроты в верхних окончаниях буквы. После каких-то событий, связанных, видимо, с вступлени­ем на пост президента страны, в действиях Владими­ра Путина больше обозначились воля, сила, целеу­стремленность и уверенность в себе.

Геннадий Зюганов

Поднимающаяся подпись выдает в человеке опти­мизм, он верит в успех начатых дел. Все буквы на­писаны ясно, писавшему было не лень выводить очертания всех букв. В этом отчетливо проявляется трудолюбие и упорство Геннадия Зюганова.

Заглавные буквы не велики по своим размерам и по виду напоминают строчные. Писавшему не хватает амбициозности и широты размаха в планируемых де­лах. Да и в лидерских качествах можно сомневаться.

Буквы имеют округлые очертания, так чаще всего пишет человек компанейский, охотно проводящий время в кругу друзей и близких. В округлости букв проявляется способность Зюганова чувствовать дру­гих людей, отзываться на их проблемы.

Начало буквы «Г» опущено вниз, затем штрих постепенно поднимается. Аналогично Зюганов вос­принимает и новые идеи. Лишь по прошествии неко­торого времени он соглашается с новыми предложе­ниями, идущими от окружающих его людей.

О существовании внутренних конфликтов можно судить по перечеркнутости буквы «о». В конце под­писи есть крючок, переходящий в горизонтальный росчерк. Во многих ситуациях лидер КПРФ, даже приняв новые идеи или предложения, в последний момент может поменять свое решение. Последнее не сильно удивляет. Ведь росчерк, идущий от буквы «в», характерен для людей, проповедующих и отстаиваю­щих не свои идеи, а программы других людей. В этом плане Зюганов внешне управляемый человек, чем охотно пользуется его политическое окружение.

Стиль подписи в целом выдает в Геннадии Андреевиче «ученика», пытливо поглощающе­го идеи и концепции других людей, придержива­ющегося вполне определенных взглядов, строго соблюдающего законы.

Владимир Жириновский

В подписи Владимира Жириновского обращает на себя внимание острота начертания букв, длинный росчерк в конце и необычный вид буквы «р». Острота начертания букв говорит о внутренней силе, желании не придерживаться рутины, умении настаи­вать на своем. Сильно развит дух соперничества.

Последние буквы в подписи переходят в гори­зонтальную линию. Это явный признак утонченно­сти ума, хитрости и скрытности в общении. Для до­стижения своих целей такой человек готов играть в дипломатию.

Особого внимания заслуживает и буква «р». Ее острые очертания свидетельствуют о мгновенной реакции Владимира Жириновского на изменение си­туации, о способности первым нанести неожидан­ный удар.

В подписи Владимира Жириновского буквы не только имеют острые очертания, но и изогнуты в сторону направления движения руки при письме. Это указывает на устремленность в будущее. Для до­стижения цели о соблюдении норм и правил гово­рить не приходится. Все средства хороши.

Если соединить нижние концы букв в подписи, то получится ломаная линия, напоминающая зигзаги. В таких случаях говорят о танцующих буквах, вы­дающих в писавшем нервозность. Буквы в большин­стве своем вытянуты по вертикали, что указывает на игнорирование традиций и норм.

Характер человека раскрывается в его почер­ке. Внутренний мир человека проявляется в рисунке его подписи очень неоднозначно. Поэтому если есть такая возможность, то лучше проводить анализ подписи одновременно с анализом почерка, чтобы более достоверно определить внутреннюю природу человека.

Дмитрий Медведев

В целом подпись имеет вид гирлянды. Соединяю­щие буквы отростки своей выпуклостью направлены вниз. Гирляндический стиль письма отличает людей, придающих большое значение внутреннему содер­жанию, гораздо меньше их интересует внешняя сто­рона дела. Стремление глубоко вникнуть в суть дела иногда не позволяет Дмитрию Медведеву охватить стоящие перед ним проблемы в целом.

Между буквами нет разрывов, что характерно для людей последовательных, вдумчивых, сосредото­ченных, внимательных к различным деталям.

Конечный росчерк в подписи идет от последней буквы. Его надо рассматривать как крючок, указыва­ющий не только на упорство человека, но и на же­лание цепляться за то, что предлагает ему судьба. Разорванность буквы «в» чаще всего указывает на некоторую разбросанность в делах, что может поме­шать сосредоточиться на главном.

Буквы в подписи написаны очень широко. Это свидетельствует о стремлении к общительности, такому типу людей подходит работа в коллективе. В широких буквах видно желание многое увидеть, да и себя показать.

Особняком в подписи выглядит буква «Д». В ней много петель, соединение которых своим острием уходит вниз. Стиль написания первой буквы имени в подписи раскрывает характер человека в молодости. Петли свидетельствуют о том, что в процессе приня­тия решений в молодости у Дмитрия Медведева ино­гда преобладали эмоции.

Острие, направленное вниз, подчеркивает вну­тренние конфликты, борьбу эмоций и ума. Внешне он выглядит открытым и покладистым, но за этим стоят прагматизм, целеустремленность, умение на­стоять на своем и упорство.

Какая должна быть подпись успешного человека примеры. О чем говорит ваша подпись? Счастливая подпись для девушки

Способ, которым Вы ставите свою подпись, имеет поистине огромное влияние на Вашу удачу, особенно на карьеру и бизнес.

Ведь автограф так часто используется в бизнес-деятельности.

Эти советы позволят Вам разработать выгодную подпись.

1. Ваша подпись должна иметь наклон вперед, что гарантирует надежды на будущее.

Те, кто расписываются ровно — чрезмерно сконцентрированы в настоящем — это не всегда плохо. Но наклон вперед предполагает развитие стратегического подхода к своей деятельности.

Понимание инструментов, которые находятся в вашем распоряжении, а также выгоды и жертвы, сделанные с помощью различных вариантов, ставит вас в более выгодное положение, чтобы начать этап проектирования вашего проекта — цель состоит в том, чтобы представить клиенту дизайн, который удовлетворяет их при первом просмотре, а затем продолжает удовлетворять их при фактическом использовании.

Одной из ловушек, которую следует избегать, является создание дизайна, который не может обрабатывать ненормально длинные строки текста. Это наиболее распространено, когда дело доходит до заголовков. Вы можете ожидать названия, такого как «Вице-президент Администрации», но не готовы к «Старшему менеджеру автоматизации производства и производства». Нижеприведенная графика является иллюстрацией концепции дизайна, которая может пострадать от этой проблемы.

Наклон назад предполагает выработку всеотрицающего характера. Такие люди часто прокручивают в уме свершившиеся события и не желают перемен, таким образом, застряв в прошлом.

2. Всегда начинайте подпись с росчерка вверх, и заканчивайте её росчерком пера вверх.

Если Вы не можете соответствовать этим требованиям, то, по крайней мере, заканчивайте подпись росчерком вверх. Это подпись процветания, что призывает вашу удачу вести вас вверх.

Подпись притягивающая удачу

Иногда наиболее практичным решением является решение нескольких аномалий на заказной основе, в случае выше, возможно, при ручном расширении дизайна в тех случаях, когда это необходимо. В наши дни смартфоны представляют самые большие проблемы с дизайном. Прежде всего, это перенос текста. Линейное представление телефонных номеров и адресов часто предпочтительнее с точки зрения дизайна.

Однако обертка на смартфоне может привести к тому, что это будет отображаться как. Полезно отметить, что ожидания показывают низкий уровень отображения подписей на смартфонах — большинство людей признают, что экраны небольшие, в результате чего может пострадать идеальное форматирование. Однако, если вышеуказанная упаковка окажется неприемлемой для клиента, очевидным решением является переход на сложный дизайн.

Это имеет особую важность, если вы ведете свой бизнес, являетесь генеральным директором или занимаете какие-либо лидирующие позиции. Обычно менеджеров, которые подписываются росчерком пера вниз, нечасто продвигают по службе. Предприниматели, подписывающиеся вверх часто очень успешны.

3. Для того, чтобы пропитать свою подпись ценной янской энергией, а особенно в наступившем восьмом периоде (с 2004 по 2024 год), сделайте так, чтобы число росчерков в вашей подписи было 8.

Также важно подумать о ширине любой графики, которую вы можете использовать, и, если она слишком широка, как они могут отображаться для отображения на смартфоне. Есть два способа, как плохо, так и их отображение на смартфоне. Как видно слева внизу, его можно уменьшить, чтобы он соответствовал окну. На рисунке справа показано альтернативное условие — графическая подпись отображается в полном размере, отсекая подавляющее большинство из них.

При разработке электронных подписей в эти дни мы должны предположить, что они будут получены на смартфонах. В результате важно сделать все возможное, чтобы графика была разумной. Также важно помнить, как макеты таблиц могут ограничить доступное пространство дисплея на смартфонах.


Даже если вам придется для этого поменять подпись. Последующие 20 лет число 8 благоприятно, поэтому последний совет имеет свою ценность.

Я знаю одного человека, который всю свою жизнь следует этим советам относительно выбора подписи. Не стоит говорить, что он богат. Замечу, он к тому же миллионер, так что он кое-что делает правильно.

Обратите внимание, однако, на проблему, с которой мы сталкиваемся при отображении этого на смартфоне. Как вы можете видеть, дизайн становится довольно сложным при рассмотрении различных ограничений. Оптимальная компоновка — это простой сложный дизайн, и ничего не достаточно, чтобы вызвать обертку на смартфоне. Простая электронная подпись ниже слева даст результат, показанный справа при отображении на смартфоне.

Иногда, к сожалению, это многоэтапный процесс, так как часто случается, что клиенты только начинают осознавать технические ограничения, как только они помещают свою электронную подпись в текущее повседневное использование. Там много написано о том, какой контент принадлежит электронной почте, а что нет. Тем не менее, есть несколько опытных наблюдений. Подписи электронной почты обеспечивают естественный фидер на более подробную биографию, позволяя отправителю чувствовать уверенность в том, что он или она делится информацией о себе эффективным и эффективным образом.

4. Если вы подписываетесь на английском, белорусском или украинском языке, пытаясь поставить точку над «i», не перечеркивайте букву, подобно «t».

Это гарантирует благоприятное завершение для ваших бизнес-проектов, а вас это настроит уделять внимание важным деталям. Более того, буквы o, а, я, g, б, в и т.д. должны быть закрыты — не допускайте разрывов. Они предполагают утечку денег.

Гиперссылки на конкретные страницы. Некоторые клиенты имеют на своем сайте очень специфические элементы, на которые они хотят обратить внимание людей. Демонстрацию, «руководство покупателя» и ресурсный центр. Пользовательский дополнительный контент. Одной из вещей, которые могут создать дизайн электронной почты, является проблема между пользователями. Некоторые могут захотеть включить свой номер мобильного телефона, некоторые могут предпочесть не использовать свой заголовок, некоторые из них могут работать из домашнего офиса и, следовательно, не хотят включать физический адрес и т.д. кроме того, подписи электронной почты являются довольно личными.

5. Последнее, не обводите подпись в круг.

Это замедлит Ваш личный прогресс, поскольку предполагает наличие сдерживающего элемента.

А если Вы ещё любите рисовать возле своей подписи смешные рожицы, не удивляйтесь что Вас не уважают из-за результатов Вашей работы. Ведь только увидев Вашу подпись люди уже должны начать Вас уважать.

Подпись по Фэн-шуй — устраняем ошибки

Чем больше широта вы предоставляете пользователям для настройки своей подписи, тем более вероятно, что ваш программный пакет и процесс принятия будут проходить гладко. Если они не откажутся от проекта на данный момент, у вас теперь есть хорошая возможность работать с ними и добиться хорошего результата, основанного на реальных ожиданиях. Удачи — есть много удовлетворения, которое нужно было выполнить при создании проекта подписи электронной почты.

Какова личность и качества, которые должен предпринять предприниматель, чтобы дать ему больше возможностей для успеха в мире, полном конкуренции? Для Марко де ла Конча, основателя-партнера экспертов по маркетингу воронки — агентства цифрового маркетинга — кто-то, кто хочет стать предпринимателем и создает свой бизнес, должен быть неотъемлемым человеком и иметь баланс в пяти аспектах своей жизни, который будут отражать принятые вами решения.

Я не думаю, что мне понравились бы люди, называющие меня «прикольным» или «смешным». А Вам?

И помните, Ваша подпись производит впечатление. Она порождает свою собственную ци, или энергию. Вы должны быть уверены, что ци, которую порождает подпись и распространяет вокруг подписанного документа благоприятна, позитивна и привлекательна

Это то, что позволяет мне стать лучшим предпринимателем, — сказал Марко Миленио. Специалист сказал, что подавляющее большинство людей имеют определенные сильные стороны в своей жизни, но это их обязанность понимать вас и знать, каковы они есть, и знать области знаний, в которых они не настолько сильны, чтобы их укрепить.

Те, кто не культивирует рост, будут оставаться там, где они есть. Не двигаясь, вы даете возможность всем двигаться вперед, и вы остаетесь позади. Человек, который не ищет интеллектуального роста, обречен быть хорошим предпринимателем. Это пять баллов, которые должен иметь предприниматель в своей жизни.

Впервые мы официально ставим свою подпись на страницах своего паспорта и после этого пользуемся ей всю жизнь. Однако, придумывая себе красивую подпись, мало кто думает о том, что личный автограф человека — это печать судьбы. Неблагоприятные элементы подписи могут оставить свой отпечаток на всей судьбе человека. В этой статье мы бы хотели рассказать о том, как придумать счастливую подпись, которая будет приносить вам удачу.

Будьте полиматом. Имейте голод к знаниям и станьте экспертом в разных областях, получите глубокие знания, а не поверхностные, о разных отраслях, которые необязательно должны быть связаны с вашим бизнесом. «Человек, который знает все и с глубиной». Здоровье. Должен быть человек, который обеспечивает здоровье: здоровый ум, здоровое тело. Если вы не заботитесь о своем здоровье, вы не будете действовать правильно во всех аспектах своей жизни.

Это должен быть человек, который закупает семью. Пусть он беспокоится о передаче знаний своим потомкам. Дон Корлеоне не был так не прав: «Человек, который не проводит достаточно времени со своей семьей, нельзя назвать мужчиной». Социальные взаимодействия Человек, который знает, как развиваться в социальном отношении со своей средой. Как друг, с семьей, с вашей компанией, с вашими работниками, выполняйте социальную работу. Это порождает уверенность в себе и в том, что люди доверяют вам.

Что означает перечеркнутая подпись

Довольно часто девушки, придумывая себе красивую подпись, последним росчерком пречеркивают ее. А может быть, такой автограф и у вас? Тогда непременно избавьтесь от лишней линии — зачем самостоятельно перечеркивать свою удачу и привлекать в жизнь все новые и новые испытания? Не исключено, что именно перечеркнутая подпись стала косвенной причиной того, что великий Христофор Колумб лишился дарованных ему прав и привилегий и закончил жизнь в бедности и забвении.

Какая подпись по Фэн-шуй способна привлечь удачу?

Область искусств. Зная, как играть на инструменте, понимать искусство, понимать архитектуру, эргономику. Знание этого умного позволяет вам стать лучшим лидером, потому что мастерство этих искусств позволит вам оценить важность приятной среды для рабочих, эстетическое общение в рекламе, научиться иметь более гармоничный офис.

Марсела Даниэль — чешская женщина, которая имеет успешную карьеру в Дубае, где она работает директором по связям с дизайнерами моды, в настоящее время единственной и поддерживаемой правительством платформой на Ближнем Востоке, которая объединяет местных дизайнеров и организует большинство шоу и событий в отрасли. Ее миссия — регулировать и развивать рынок моды и ближневосточный бизнес-дизайн. Они также стремятся принять Неделю моды.

Черта над подписью сверху

Не устанавливайте потолок своим возможностям. Этот совет относится к тем, над чьей подписью красуется черта. Такая линия — все равно что крышка на цветочном горшке. То есть пробиться к заветным вершинам обладателю подобного автографа невероятно сложно. Черта — своего рода потолок, который он сам устанавливает для своих возможностей, мешая приходу денег и любви. Кто знает, возможно, жизнь знаменитой Эдит Пиаф сложилась бы гораздо счастливее, если бы певица скорректировала подпись, убрав линию над ней?..

Счастливая подпись для девушки

Что привело вас в Дубай? Работайте и любите. Мы организовали различные правительственные мероприятия, фестиваль шоппинга и различные мероприятия моды для местных органов власти, так как в то время Дубай интересовался иностранным продвижением, которое привлекло бы международное внимание к местному бизнесу. Многие из этих мероприятий поддерживали туризм.

В то время Дубай был очень впечатляющим. В то время Дубай был в основном деревней. Все только начиналось, а половина города все еще была пустыней. То, что город строится вокруг нас и для нас, и что мы можем участвовать в нем. Легко ли начинаться в Дубае? Здесь вы можете вести бизнес двумя способами. Семнадцать лет назад не было так называемых свободных зон. Ведение бизнеса только через местного партнера. Это означало, что местный спонсор, гражданин Объединенных Арабских Эмиратов, который возьмет на себя ответственность и станет совладельцем.

Черта под подписью снизу

В то время как черта над подписью блокирует потоки энергии и любви, подчеркивание снизу, наоборот, помогает привлечь финансовое благополучие и найти верного спутника жизни, готового заботиться и поддерживать в любой ситуации. Если ваша подпись не имеет подчеркивания, последуйте примеру знаменитой писательницы и актрисы Джоан Коллинз и добавьте эту линию! По собственному признанию кинодивы, ее жизнь складывалась и продолжает складываться весьма удачно!

Что означает перечеркнутая подпись

Не всегда это деловое партнерство было успешным, потому что вы не знали этого человека хорошо, но в основном не удалось управлять бизнесом. Просто подайте заявку на бизнес-лицензию в конкретной отрасли. Условие является основой компании. Внештатный бизнес — это нечто совершенно новое. Это называется фрилансером, и это не слишком распространено.

Еще раз, необходимо иметь визу в свободной зоне, но не все свободные зоны выдаются, и это касается более творческих профессий в качестве стилиста моды и т.д. эти визы обычно рассчитаны на 3 года и зависят от вида на жительство. Мое пребывание в Дубае связано семьей или бизнес-визами в течение семнадцати лет. Работодатель на трехлетний срок организует продление визы или прекращение визы в случае прекращения работы. Единственный способ получить местное гражданство — это брак или добросовестность.

Подпись снизу вверх

Если вам не хватает целеустремленности и оптимизма, направьте подпись вверх. Замечено, что люди с таким автографом обладают легким, жизнерадостным нравом, железной волей к победе, а также полны творческой, созидательной энергии. Таким людям проще преодолеть неудачи и разочарования, которые нередко встречаются на пути каждого, независимо от характера и убеждений. Они быстрее приходят к успеху. Среди обладателей «успешного» автографа немало политических деятелей и военных (Леонид Брежнев, Георгий Жуков), а также всемирно известных музыкантов (Пол Маккартни, Владимир Высоцкий).

Есть ли правила

Трудно ли утверждать на Ближнем Востоке, как женщину, так и как незнакомку? Мой опыт работы очень позитивен как женщинам, так и иностранцам. В то время, когда мы переехали сюда, в общем, люди, которые ездили сюда на работу, были рады. Местное население здесь составляет всего 15%. Самая большая община — индийская, филиппинская или другие арабские страны, которые здесь живут, как саудиты и люди Персидского залива. Существует также относительно большое британское сообщество. Когда вы идете в банк или другой офис, всегда есть специальный зал для женщин, но у него есть преимущество быть быстрее.

Подпись притягивающая удачу

Еще несколько особенностей подписи, притягивающей процветание: она должна иметь наклон вправо, а также начинаться и заканчиваться длинными хвостами вверх. Наклон влево и элементы, идущие вниз, — признак слабоволия, пессимизма и финансовых неурядиц. Очень опасный росчерк в подписи — восьмерка. Неважно, присутствует она в одной из букв или в виде дополнительной «загогулины» — у обладателя такого росчерка жизнь будет идти по замкнутому кругу, ему не привыкать чувствовать себя «белкой в колесе». Подпись успешного человека всегда четкая, уверенная, без разрывов. Чем проще подпись, тем легче ее «хозяин» решает возникающие проблемы. Взгляните на автографы Эйнштейна, Рокфеллера или Форда — может, стоит позаимствовать у них какие-то элементы?

Возможно, вы удивитесь, но удачу может принести даже ручка, которой вы ставите подпись! Следите за тем, чтобы она хорошо писала, оставляя четкие линии, и не пачкала бумагу и руки. Желательно также пользоваться только своим инструментом, а не заимствовать его у кого бы то ни было. Ведь ручка имеет свойство «запоминать» энергетику своего владельца. Нельзя изменить свою судьбу к лучшему, не прилагая усилий. Начните с малого — скорректируйте свою подпись с учетом наших рекомендаций. Возможно, она станет тем крохотным кусочком пазла, которого вам так не хватало для создания яркой картины новой жизни.

Счастливая подпись для девушки

Женская «счастливая подпись» имеет свои особенности. Она должна начинаться с первой буквы имени своей обладательницы. Тогда с мнением девушки непременно будут считаться, а ее авторитет — на работе или дома — возрастет. В противном случае барышне придется довольствоваться вторыми ролями, ее амбиции так и останутся нереализованными. Еще одно важное условие — подпись должна быть ровной, без «прыгающих» букв, иначе девушка рискует прожить жизнь, витая в облаках. Образцы «правильной» женской подписи демонстрируют нам Екатерина Вторая и Валентина Терешкова — великие женщины, добившиеся невероятных успехов, каждая на своем поприще.

Значение подписи: комментарии психолога-графолога

Учение о связи между почерком и индивидуальными особенностями личности сформировалось в середине XIX века и до второй половины следующего века его методы широко применялись психологами в разных странах. Правда, потом просвещенное научное сообщество вынесло графологии приговор, признав ее лженаукой, чем-то вроде астрологии. Тем не менее сейчас графологию все чаще используют в качестве психодиагностического инструмента для профориентации, оценки персонала, проверки благонадежности, психо­эмоционального состояния, интеллекта. Ну и криминалисты тоже не брезгуют ею: имея образцы почерка подозреваемых, опытные эксперты вполне способны установить, например, кто автор анонимки с угрозами, вероломно подброшенной в твой почтовый ящик, – вредная старушка с 5-го этажа или завистливая коллега.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

А еще специалистам по графологии совсем не трудно по одной только подписи определить, в бодром ли состоянии духа находился ее автор или был сильно уставшим, аккуратный ли он, уверенный ли в себе человек, к какому типу темперамента он принадлежит и даже работает ли врачом в поликлинике.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кто-то относится к подобным заключениям скептически, а кто-то к ним прислушивается. Это как зодиакальный гороскоп: хочешь – верь, хочешь – нет. Если ты все же заинтересовалась, поставь на бумаге свой автограф и попробуй раскодировать его с помощью комментариев психолога-графолога Светланы Коваленко.

Длина имеет значение

Если твоя подпись состоит более чем из 6 букв, то ты человек вдумчивый, но несколько педантичный и порой склонный к занудству.  

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Если ты расписываешься всего 2-3 буквами, ты особа нетерпе­ливая, долгая монотонная работа для тебя невыносима.

Детальный осмотр

У тебя витиеватая «нарядная» подпись с завитками? Это может быть признаком хвастливости и склонности к самолюбованию. Впрочем, то же самое свидетельствует о том, что ты натура творческая.

Крупные петлеобразные росчерки в конце – знак нетерпимости к мнению других.

Перечеркнутая подпись говорит о твоей рациональности. Рассудок для тебя всегда важнее чувств.

Линия, накрывающая подпись, означает тщеславие, а подчеркивание – упрямство и резкость.

Как по батюшке

Первые заглавные буквы имени и отчества в подписи свидетельствуют о твоем уме и образованности, стремлении к лидерству в карьере и личной жизни.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Если одна из букв инициалов строчная или вовсе отсутствует, это означает, что ты себя недооцениваешь.

Пора заканчивать

Точка в конце подписи сигнализирует об обязательности и стремлении к завершению любых дел.

Мелочь, а неприятно

Бисерные, еле различимые буковки свидетельствуют об эгоизме.

Если подпись неразборчива, это говорит о том, что ты человек закрытый.

Автограф девушки в стиле Cosmo

  • Подпись должна быть не меньше 4-5 букв.
  • Лучше использовать 2 заглавные буквы инициалов.
  • Пиши немного размашисто и с небольшим наклоном вправо.
  • Не нагружай лишними деталями, избегай крупных петлеобразных росчерков в конце.
  • Не допускай вертикальных линий, а также линий, накрывающих подпись, и зачеркиваний.
  • Старайся, чтобы подпись была разборчива.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

И напоследок

Первую свою незамысловатую подпись я ставила по шаблону (подглядела у взрослых): часть фамилии и красивая петля. И как-то, увидев ее, библиотекарь сказала, что мне не помешала бы скромность. Только после ее замечания я увидела, что в моем автографе красуется слово «Бог»!

Я была уверена, что по моему нынешнему убористому иероглифу мне поставят диагноз: закрытый, неуверенный в себе человек. Однако результаты получились приближенными к реальности. Теперь хочу себе подпись «идеальной меня», как у Али. И, кстати, оказалось, что оформить ее так, чтобы она отражала только положительные черты владельца и даже немного приукрашала их, возможно! Стоит следовать советам графолога Светланы Коваленко и немножко натренировать руку.

Под всем подписалась Анастасия Богомолова

Аутизм «по-взрослому»: как живется тем, у кого аутизм диагностируют во взрослом возрасте

  • Эва Онтиверос
  • BBC World Service

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Диагноз, независимо от того, насколько поздно он поставлен, может помочь человеку с большей уверенностью справляться с повседневной жизнью

«Я наконец-то смогла понять, что со мной было не так. Вы представить себе не можете, какое облегчение я испытала!» — рассказывает Судханшу Гровер в интервью Би-би-си.

«У меня двое сыновей с аутизмом, и я работаю с детьми с аутизмом, но я никогда не подозревала, что это относится и ко мне, — говорит Судханшу. Она живет в Нью-Дели, диагноз ей поставили в возрасте около 40 лет.

«Это объяснило все в моей жизни!» — вторит Алис Роу, которой тоже поставили диагноз в зрелом возрасте.

«Я прожила всю жизнь в тревоге и изоляции, чувствуя, что отличаюсь от окружающих. Мне казалось, что моя жизнь гораздо менее понятна, чем у других. Было очень утешительно и полезно осознать, что у моей проблемы есть обоснование, и что я в этом не одинока», — говорит Алис, живущая в Великобритании.

Отмечая Всемирный день распространения информации об аутизме, Би-би-рассказывает об аутизме и о том, какое значение в жизни людей может иметь этот диагноз.

Аутизм во взрослом возрасте

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Многие живут, ощущая себя «другими», но не понимают, почему они так себя чувствуют

Получить всемирные данные о расстройствах аутистического спектра (РАС) зачастую сложно, потому что это состояние неодинаково распознается и диагностируется в разных странах.

По оценкам Центров по контролю и профилактике заболеваний (CDC), в США, где данные собирались систематически, у 2,21% взрослого населения встречаются РАС.

ВОЗ описывает РАС как нарушение развития, которое влияет на общение и поведение и может быть диагностировано в любом возрасте.

Под аутизмом понимается целый спектр подобных расстройств: у каждого человека с аутизмом разные комбинации аутистических черт с разной степенью интенсивности.

Обычно это обнаруживается в детстве, потому что симптомы, как правило, возникают в первые два года жизни, но многие люди осознают, что живут с аутизмом только во взрослом возрасте, или им вообще не ставят диагноз.

Поздняя диагностика особенно распространена у женщин. Одна из причин этого может заключаться в том, что женщины часто лучше копируют социальные сигналы, которые они видят вокруг себя, скрывая или маскируя необычное поведение от окружающих.

Важно отметить, что аутизм — это не болезнь. Мозг человека с РАС работает не так, как мозг других людей, говорится на веб-сайте Британской национальной службы здравоохранения.

От аутизма не существует лекарства — если у вас аутизм, это на всю жизнь, — но людям с РАС может существенно помочь правильная поддержка, соответствующая их конкретным запросам.

Почему не все случаи РАС выявляются?

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«РАС — это сложное состояние, которое нельзя «увидеть», — говорит Алис

Судханшу Гровер руководит отделом услуг по образованию в индийской некоммерческой организации Action for Autism.

«Моим детям поставили диагноз 20 лет назад, в трехлетнем возрасте. Именно поэтому я начала работать с детьми с аутизмом, — говорит Судханшу. — Но сама я никогда не думала, что у меня также может быть аутизм».

В течение двух десятилетий Судханшу работала с детьми и родителями, чтобы помочь им лучше понять аутизм.

Только когда ей исполнилось 48 лет, она начала задумываться, что, возможно, у нее тоже аутизм.

«Я начала замечать, как трудно мне общаться с людьми и как им трудно понимать вещи так, как я хотела… или они понимают их совсем не так, как я, — говорит она. — Мне вообще было трудно общаться и заводить друзей… Я думала, это все от застенчивости. Когда я ладила с людьми, это получалось у меня хорошо, поэтому у меня всегда был один или два близких друга, но больших групп знакомых — никогда».

Но Судханшу все чаще понимала, что общение дается ей непросто: «Я просто немела, когда ситуация была слишком напряженной. Или я ее излишне тщательно анализировала».

К этому моменту Судханшу знала об аутизме достаточно, чтобы понять, что он встречается не только у детей, и что многие взрослые могут всю жизнь не знать о своем диагнозе.

«Учитывая возможности, условия и льготы, доступные людям с аутизмом в Индии, я знала, что в моем возрасте в государственной больнице диагноз мне не поставят, — говорит Судханшу, — поэтому мне пришлось обратиться в частную компанию».

«Прошло почти полтора года, а я все еще пытаюсь понять, что это значит для меня. До конца этого я еще не осознала, но смогла понять, почему иногда я веду себя так, а не иначе», — говорит она.

В конце концов, в этом диагнозе нашлись и положительные стороны.

«Я работаю с детьми с аутизмом. Когда родители спрашивают, как может сложиться жизнь их детей, я рассказываю им о своем собственном аутизме. Я очень откровенна в этом отношении, потому что считаю, что ситуация изменится, когда люди начнут больше обращать внимание на то, что вы делаете. Это всем облегчает жизнь», — говорит Судханшу.

Борьба с предубеждениями

Автор фото, Sanjiv Soni

Подпись к фото,

Сильвия Мораа Мочабо: «Диагноз аутизм может навесить на вас ярлык в обществе, и не каждый захочет нести это бремя»

«На африканском континенте многим взрослым очень трудно просто принять этот диагноз, — рассказывает Би-би-си Сильвия Мораа Мочабо. — Аутизм по-прежнему воспринимается в обществе как позорное клеймо».

Сильвия — предприниматель в области технологий в Кении и основатель организации Andy Speaks 4 Special Needs Persons Africa.

Под псевдонимами Ms. Africa Elite 2020, Ms. Africa United Nation 2020 и Ms. Elite Face of Africa 2020 она также ведет разъяснительную кампанию, рассказывая о нарушениях нервного развития и аутизме.

«Недостаток знаний приводит к отсутствию диагнозов в более позднем возрасте. За три года мне было известно только о трех случаях аутизма у взрослых. Но врачи не ставят диагноз даже детям, и нам не хватает ранней диагностики», — добавляет Сильвия.

У двоих из трех ее сыновей аутизм, и Сильвия беспокоится, что они не смогут жить полноценной жизнью, потому что «носить клеймо человека с аутизмом по-прежнему очень серьезная проблема для взрослого человека».

Наталия работает в СМИ, в зрелом возрасте ей диагностировали РАС. Она не хочет раскрывать свое полное имя, потому что это в прошлом это уже сказывалось на ее работе.

«У всех нас есть мечты и желание преуспеть в жизни… оно никуда не девается оттого, что мы не такие как все. Мы все разделяем одни и те же основные чувства и стремления», — говорит она.

«Я знаю довольно много людей, которые просто живут без официального диагноза. Они знают, что они отличаются от прочих, но у них хватает возможностей, чтобы приспособиться», — добавляет Наталия.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Аутизм влияет на то, как человек думает, поэтому трудно диагностировать заболевание, основываясь на чьих-то мыслях», — говорит Алис

Но Сильвия говорит, что гораздо хуже не знать, что с вами происходит: «Учебная программа наших врачей не рассматривает РАС подробно. Поэтому, когда они видят пациента с определенными характеристиками — ребенка или взрослого — они могут и не подумать, что это аутизм. В результате диагноз не ставится, и люди и продолжают жить с этим заболеванием, даже не понимая, что это такое».

«В нашей культуре, если вы демонстрируете определенное поведение, вас заклеймят как «психически больного», — говорит Сильвия. — Это несет в себе множество негативных коннотаций, поэтому неудивительно, что люди стремятся избежать этого клейма и искать другие механизмы выживания, чтобы справиться с проблемами. Но как быть, если такой возможности нет?»

По словам Сильвии, достижение взрослого возраста с невыявленным аутизмом может сильно усложнить жизнь человека.

«Если школьникам с определенными проблемами не помочь, они с большей вероятностью бросят учебу. К тому времени, когда вы повзрослели, вас уже заклеймили как «упрямого» или «глупого», и никто и не думает, что причиной этого может быть аутизм».

Тем не менее, для многих в Африке диагноз «аутизм» — «ужасная новость», говорит Сильвия. » Однако это не означает катастрофу, — говорит она. — С этим человеком надо продолжать работать, чтобы раскрыть его лучшие стороны».

Сильвия утверждает, что по роду своей работы и из собственного родительского опыта знает, что ключевой момент как для самого человека, так и для общества — это принятие людей с аутизмом такими, как они есть.

«Что вам нужно? Помощь с сенсорными проблемами? Логопед? Вы должны получить доступ к правильному лечению, если хотите вести более активную жизнь в обществе. Невозможно поддерживать человека или искать правильные методы лечения, если вы не понимаете, что им нужно и что они испытывают», — говорит она.

Зачем ставить диагноз взрослому?

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Преимущество диагноза — это лучшие отношения с окружающими», — говорит Алис

«Я бы посоветовала всем взрослым, которые полагают, что могут иметь заболевание в спектре РАС, получить диагноз, потому что это дает более глубокое понимание проблемы. Когда вы знаете, с чем столкнулись, можно лучше подготовиться к проблемам, с которыми вам предстоит столкнуться», — говорит Сильвия.

Судханшу соглашается: «Теперь я понимаю, что знаю людей, которые не отличались от меня, но получали более высокие оценки или добились большего успеха в жизни, потому что им не приходилось ежедневно сталкиваться с особенностями и недостатками такой жизни».

«У меня в голове было так много всего, но я никогда не могла этого понять. Были вещи, которые я действительно не могла делать, поэтому теперь, когда мне поставлен диагноз, я чувствую себя намного лучше», — говорит она с облегчением.

Элис Роу, писательнице и предпринимателю, которой поставили диагноз в 23 года, хорошо понятно это облегчение.

«Я бы чувствовала себя куда менее изолированной и несчастной, если бы знала, что есть и другие люди, которые чувствуют то же самое, что и я. В подростковом возрасте я чувствовала себя очень одинокой», — говорит Алис.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Алис: «Мои друзья теперь понимают, что мне нужно много времени наедине с собой, и я не переживаю из-за того, что провожу с ними мало времени»

Именно это побудило ее создать The Curly Hair Project, социальный проект для поддержки людей с аутизмом и их близких.

«Вероятно, многим не ставят диагноз в раннем возрасте, потому что им кажется, что у всех одни и те же проблемы, и им просто нужно «стараться изо всех сил», — говорит Алис.

Иногда «люди с аутизмом даже не понимают, что они «другие», а некоторые могут даже это отрицать, поэтому не торопятся с получением диагноза» — добавляет она.

Алис диагноз реально помог: «Мои друзья теперь понимают меня лучше, и у нас более крепкие отношения. Я также чувствую, что могу быть самой собой среди людей, меньше делая вид, что похожа на них. Для крепкого психического здоровья это действительно важно».

Понять «невидимое состояние»

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Было бы неплохо, если бы больше людей принимали, а не осуждали это состояние», — говорит Судханшу

«Трудно объяснить людям, что у меня есть некоторые проблемы, потому что они их не видят. Мой диагноз стал неожиданностью для многих моих старых друзей и знакомых», — говорит Алис.

Судханшу соглашается. «Без понимания этих особенностей повседневная жизнь трудна. И даже у вас есть диагноз, люди не всегда их понимают».

«Существует множество вещей, с которыми может быть трудно справиться: шум, запахи, людные места … когда у вас аутизм, жизнь может быть очень сложной, потому что даже простые повседневные вещи вас выдают», — добавляет Судханшу.

«Некоторые проблемы настолько тривиальны, что другие даже не могут представить себе, что это действительно проблемы, — говорит Алис. — Например, как объяснить, что даже если кто-то вам нравится, вам не всегда комфортно с ним встречаться? Что даже незначительное изменение планов может испортить вам весь день и не давать спать по ночам? Или что для вас может не быть очевидным, как пользоваться турникетом, потому что вы не можете понять, куда опускать билет и через какой турникет проходить?»

В некоторых отношениях ограничения во время пандемии могут помочь людям, у которых нет аутизма, понять, каково это — испытывать стресс, когда кто-то вторгается в ваше личное пространство или прикасается к вашим вещам.

«Теперь всем понятно, как живется таким как я!» — говорит Алис.

«Я всегда заботилась о гигиене, и мне физически удобнее находиться в двух метрах от окружающих», — добавляет она.

Помоги себе сам

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«У нас у всех одни и те же чувства и стремления», — говорит Наталия

«Диагноз — это не ответ на все ваши проблемы, но в некоторых случаях он может быть полезен, если помогает получить помощь или быть понятым другими, — говорит Наталия. — Он также может помочь вам принять себя таким, какой вы есть, и не чувствовать себя чудаком. Если присмотреться, все мы немного чудаки».

«Понимание того, что я — человек с аутизмом, помогает мне подготовиться и лучше справляться с проблемами или избегать неудобных ситуаций», — говорит Судханшу.

Алис соглашается: «Теперь, когда я повзрослела, мне стало легче жить, потому что я лучше понимаю себя, и это понимание действительно улучшилось после того, как мне поставили диагноз «синдром Аспергера» [ранее использовавшийся диагноз аутистического спектра, теперь часть РАС]. Помогает и то, что другие теперь гораздо больше знают об аутизме».

Судханшу советует как следует изучить проблему и рассказать о ней окружающим: «Аутизм — это на всю жизнь, поэтому чем больше вы о нем знаете, тем легче вам будет жить».

О проекте. Человек и закон. Первый канал

Основное правило программы старо как мир: информация из первых рук и только проверенные факты.

Общественно-политическая программа «Человек и закон» выходит на Первом канале уже 35 лет (Алексей Пиманов ведет программу с 1996 года). Столь «преклонный возраст» ничуть не мешает программе оставаться одной из самых востребованных и актуальных на отечественном телевидении. Быть может потому, что основные темы — борьба с организованной преступностью, расследования о коррупции в высших эшелонах власти, криминальные истории…

Программа старается дать взвешенную оценку важнейшим событиям в политической, экономической и социальной жизни страны, освещает огромный спектр вопросов и проблем, с которыми каждодневно приходится сталкиваться человеку, причем не только с правовой точки зрения, но и с позиций общечеловеческой нравственности (заметим в скобках, что речь идет не о навязшем в зубах «шаманском моралите» советских времен или вызывающем оскомину «демагогическом словоблудии», а прежде всего об основополагающих ценностях человеческого общежития, которых осталось не так уж и много в современном мире). Именно поэтому «Человек и закон», ориентируясь на рядового зрителя, постоянно следит за судьбой своего постоянного героя — обыкновенного человека, попавшего в клещи несправедливости и беззакония.

Алексей Пиманов любит приглашать в студию программы «Человек и закон» гостей. Это основные ньюсмейкеры недели — политики, представители силовых структур и правоохранительных органов, известные журналисты со своими не всегда «удобными» расследованиями, известные всей стране VIP-персоны, не по своей вине попавшие в крупную передрягу (будь то неправильно оформленные авторские права, защита чести и достоинства или спровоцированное ДТП).

Связаться с редакцией можно по почте: [email protected]; [email protected] или по телефону: +7495 617-91-92. Также вы можете обратиться к юристам и адвокатам правового центра передачи «Человек и закон» по телефону +7495 646-06-97 или по электронной почте [email protected]

Доктор Лиза: Что ваши работы говорят о вашей личности? : Бушвик Дейли

Один из навыков, который я выработал как самопровозглашенный психотерапевт, — это анализ личности людей путем изучения их произведений искусства. Я думаю, что это отличный способ получить понимание, потому что большая часть бессознательного выражается через искусство. (Да, вроде как, доктор Лиза. Как будто я этого раньше не слышал, значит, история искусства 101). Если вы хотите, чтобы пример моего особого стиля психоанализа через художественные работы субъекта, вот короткое видео, отредактированное из телешоу, которое я освещал в «Городе без стен».Шоу под названием «LOL» курировал Ларри Вальчак. Художники в видео — Дэвид Крамер и Эми Хилл. Хотели бы вы, чтобы доктор Лиза проанализировала ваши работы? Отправьте три изображения, короткие письменные работы или что-то еще, что вы делаете, на [адрес электронной почты]

Картина Марго Берд

На прошлой неделе я был на встрече Bushwick Open Studios в Brooklyn Fireproof, и мое внимание привлекла интересная выставка Марго Берд. Простите за каламбур. Работой Марго были портреты незнакомцев, которые она снимала и рисовала каскадом глаз.Это были прекрасные картины, свидетельствовавшие о какой-то одержимости не только завязанными глазами, но и огромным количеством картин. Итак, между заявлением художника Марго и изучением ее картин я пришел к такой оценке:

Идея использования глазных яблок пришла к Марго из-за частичной изменяющей жизнь галлюцинации во время процедуры иглоукалывания в Новом Орлеане. Теперь она одержима созданием этих картин с завязанными глазами. Она начинает с фотографий людей на улице.Я думаю, Марго выясняет связь глазных яблок с чувством, которое она испытывает внутри себя, которое она не может точно определить.

Картина Марго Берд

Я думаю, что эти картины для нее как терапия, потому что она движется к их созданию, и они выражают некоторые эмоции, которые ей нужно избавиться. Я не уверен, что именно ей нужно выразить. Это может быть просто незначительный инцидент. Возможно, в младенчестве ее окружало слишком много людей, которые смотрели на нее в ее кроватке.В любом случае, я уверен, что Марго справляется со своим стремлением к рисованию.

RG Still

Ребекка Гойетт — еще одна художница, чья работа имеет совершенно другой психологический голос. Природа ее работы носит откровенно сексуальный характер и привлекает внимание. Кажется, что в работах Ребекки омары используются как метафора человеческой сексуальности. В заявлении своего художника она пишет: «Перформанс, скульптура, звук и изображение объединяются в виде видео». В своих видео она также использует только неподготовленных исполнителей, одетых в ее скульптурные сексуальные костюмы лобстера.Вот мой психологический взгляд на работу Ребекки:

Ребекка работает очень громко и вызывающе. Кроме того, она использует омаров вместо людей или, скажем, собак, кошек или кроликов, которые гораздо чаще связаны с человеческой сексуальностью. Я думаю, что использование ею людей, не обученных в ее удивительно сумасшедших, сексуальных костюмах, дает ей большой контроль над ситуацией, которую она кропотливо построила. Я думаю, что Ребекка хочет заниматься сексом с людьми и ищет их одобрения, но при этом должна быть парадоксально громкой и незаметной.Она хочет контролировать то, как люди смотрят на нее, и создать мир, в котором они все будут жить. В ее контроле есть определенная щедрость и огромная уязвимость, потому что она прилагает столько усилий, чтобы заставить людей размяться и развлечься, позволяя себе расслабиться. раскованный путь. Может быть, это позволяет ей чувствовать себя ближе к людям, когда они ведут себя возмутительно, и Ребекка чувствует себя комфортно с собой. Она берет на себя все риски, чтобы не приходилось другим людям.

Ребекка Гойетт в своей студии

В конце концов, я думаю, что большая проблема, с которой сталкивается Ребекка Гойетт, — это близость.Я думаю, что она хочет сблизиться с людьми, но использует свое искусство как способ смело показать себя, при этом прикрываясь слоями, сутью того, кто она есть, и того, чего она действительно хочет от своих коллег-исполнителей. Я имею в виду это самым позитивным образом, потому что то, что она делает, очень весело, интересно и продуктивно. Даже сейчас работа Ребекки созрела, но я предполагаю, что по мере того, как она продолжает развиваться еще дальше, в какой-то момент она будет использовать больше человеческих и менее ракообразных чувств.

Ceramic Untitled 2011

В этих двух художниках замечательно то, что вы видите, как создание искусства помогает им развиваться как людям.Искусство — отличный способ изгнать ваших демонов. Я думаю, что это важная причина того, почему люди вдохновляются просмотром произведений искусства; вы можете почувствовать качество человеческого развития, встроенного в эту работу.

Доктор Лиза, С.П. (Самопровозглашенная) готова решить любую проблему, касающуюся вашего искусства, жизни, работы, секса и т. Д. Она отвечает на все электронные письма и опубликует некоторые из своих ответов прямо здесь. Отправляйте письма по адресу: [электронная почта защищена]

Пять советов по описанию своих работ обычному человеку

Картинка может стоить тысячи слов, но если вы не сможете четко описать ее, средний человек ее не купит.

При продаже вашего искусства словесное описание так же важно, как и визуальные эффекты. Тщательные, заставляющие задуматься описания — важная часть головоломки продаж. Эти описания говорят среднему человеку больше о произведении.

Предположим, вы изучали искусство и его историю в формальной обстановке, тогда вы, вероятно, узнали, как правильно описывать свои произведения искусства. В основном это визуальные элементы, включая форму, композицию, среду, приемы и предмет.

К сожалению, эти формальные описания не подходят для обычного человека.Они мало что поймут в ваших произведениях искусства, что не принесет вам выгоды с точки зрения продаж.

Ваш долг как успешного художника — не только дать людям почувствовать свои работы, но и заставить их почувствовать ваши слова.

Для обычного человека, чтобы понять ваши творения, вы должны описать собственное искусство, используя более маркетинговый подход. Вы должны описать его особенности и преимущества, чтобы установить связь между вашим искусством и обычным человеком, чтобы совершить продажу.

Советы по описанию искусства обычному человеку

Опишите свои работы, как если бы вы разговаривали с кем-то, кто их не видит.

Представьте, что обычный человек слепой. Они ничего не видят. Даже тени. То, что они слепы, не означает, что они не могут использовать свои четыре других чувства, чтобы почувствовать ваши произведения искусства.

Предположим, вы пытаетесь описать свою картину с изображением связки звезд. Вместо того, чтобы описывать цвет, опишите, как будут себя чувствовать звезды.

Для этого скажите своему потенциальному клиенту, что для того, чтобы почувствовать себя звездой, он должен протянуть руку, когда идет дождь. Затем они могут почувствовать, как маленькие точки падают на ладони. Поскольку дождь идет так быстро, он имеет эффект «мерцания».

Обычный человек станет прочно связанным с произведениями искусства, которые он может почувствовать с помощью своего воображения.

Опишите настроение вашего произведения искусства, а также визуальные характеристики.

Настроение — это внутреннее и достаточно субъективное эмоциональное состояние.Говоря грамматически, настроение — это особенность глаголов, которая используется для обозначения модальности. Есть несколько типов грамматических наклонений, включая указательное, вопросительное, повелительное, эмфатическое, сослагательное наклонение, указательное, оптативное и потенциальное. Как художник, вы захотите грамматически описать настроение своих работ с помощью ориентировочного шрифта. Этот тип используется для фактических утверждений и положительных убеждений.

Как вы знаете, визуальные характеристики произведений искусства — это линии, цвета, значения, формы, текстуры, пространство и движение.Чтобы описать их, вы должны мыслить не только прямыми или изогнутыми, красными или оранжевыми, светлыми или темными, круглыми или квадратными, полосатыми или в горошек, мелкими или глубокими, маленькими или большими. Вместо этого вы должны говорить об этих характеристиках, используя гораздо более описательные прилагательные.

Чтобы описать настроение и визуальные характеристики обычному человеку, задайте себе следующие вопросы:

  • Как вам его атмосфера?
  • Какие оттенки он вызывает?
  • Как его сущность влияет на ваш дух?

Обычный человек будет очарован вашим произведением искусства, если вы расскажете о его настроении, используя описательные прилагательные.

* Если у вас возникли проблемы с этим, попросите друзей описать свои чувства по поводу вашего произведения искусства, используя описательные прилагательные.

Всегда упоминайте цвета, но убедитесь, что вы используете слова, описывающие цвета и их влияние.

Например, зеленый — это цвет травы, листьев деревьев и водорослей. Зеленый символизирует рост и исцеление. Красный — это цвет крови, роз и острого перца чили. Это очень страстный цвет. Красный может означать гнев или желание.

Используйте такие слова, как блестящий, темный, сияющий, глянцевый и насыщенный при описании цветов. Эти слова выражают глубину цвета.

Обычный человек увидит ваше произведение искусства в ином свете, если вы опишете его словами, которые связывают ваше произведение с запахом и ощущением повседневных предметов.

Представьте себя обычным человеком.

Обычный человек мало знает об искусстве и вашем процессе создания искусства. Для них все сводится к долларовым купюрам.

Плохая черта обычного человека в том, что он зарабатывает деньги, делая то, что ему не нравится. Им нужно оплачивать много счетов. У них нет роскоши быть творческими. У них не так много денег, чтобы тратить их на искусство.

Но самое замечательное в среднестатистическом человеке; они видят деньги глазами эмоций. Если они хотят чего-то достаточно плохого, они найдут способ заработать деньги, чтобы купить то, что они хотят.

Что вам нужно сделать, так это создать эмоциональную связь между вашим произведением искусства и обычным человеком.

Подумайте, как заставить их ПОЧУВСТВОВАТЬ ваши работы словами.

Среднестатистический человек не ищет пейзажную картину с приусадебными участками и сараями. Их душа тоскует по яркому произведению искусства для входа, которое будет встречать посетителей теплым потоком ослепительного солнечного света, пробуждающим их воспоминания о многих летних временах, которые они проводили на дедушкиной ферме. В комплекте с опьяняющим ароматом свежескошенного сена и блестящими золотыми стеблями сена.

Обычный человек может почувствовать произведение искусства, если оно ярко описано, создавая непоколебимую эмоциональную связь.

Искусство не пассивно. Используйте слова действия, чтобы описать это.

Ричард Серра однажды сказал: «Рисовать — это глагол». Используя только листы бумаги, он создал список инфинитивов из 84 глаголов, включая сворачивать, складывать, складывать, хранить и т.д. энтропия природы и т. д.Серра описал этот список как серию действий, связанных с художником и творческим процессом. Он использовал его, чтобы направлять себя при создании в нескольких средах.

Чтобы определить, какие слова действия использовать при описании своего произведения обычному человеку, задайте себе следующие вопросы:

-Что делает этот кусок?
Возможно, это очаровывает и вдохновляет.

-Что с этим будет делать обычный человек?
Возможно, они насладятся этим.

-Это заявление?
Возможно, это создает безмятежную атмосферу.

Обычный человек не пассивен, когда дело доходит до покупки произведений искусства. Они либо любят это, либо нет. Опишите свои творения, используя слова-действия, чтобы обычный человек совершил действие и купил ваше искусство.

Использование слов для описания произведения искусства полностью субъективно, и произведение искусства может означать разные вещи для разных людей. Однако, приложив усилия, воображение и практику, вы можете подарить обычному человеку более живой и интересный опыт при просмотре вашего искусства.

Осенний Томпкинс является владельцем / ведущим автором копии для чернильниц.Она грызет ногти, любит южный комфорт, играет в покер, ищет приключений, обожает животных, увлекается татуировками и умеет говорить. Писать для увеличения вашего дохода — ее страсть. Вы можете узнать о ней больше на InkWellCopy.com

Примечание редактора: Этот пост представляет собой чрезвычайно полезное руководство по описанию вашего искусства словами. В дополнение к этому навыку не менее важно понимать , когда уместно начинать продавать, и как ваш язык тела влияет на ваши шансы на продажу.Ознакомьтесь с нашими публикациями о том, чему художники могут научиться у коммивояжеров, и как ваш язык тела может помочь вам продать больше произведений искусства.

слов для описания и критики искусства

Чтобы говорить о картинах и искусстве в целом, вам понадобится словарный запас, чтобы описывать, анализировать и интерпретировать то, что вы видите. Придумывать правильные слова становится легче по мере того, как вы знаете больше художественных терминов, и именно здесь появляется этот список. Идея не в том, чтобы сидеть и запоминать его, но если вы регулярно просматриваете банк слов, вы начнете запоминать больше и больше терминов.

Список организован по темам. Сначала найдите аспект картины, о котором вы хотите поговорить (например, цвета), а затем посмотрите, какие слова совпадают или соответствуют тому, что вы думаете. Начните с выражения своих мыслей в простом предложении, например: [аспект] есть [качество]. Например, Цвета яркие или Композиция горизонтальная. Сначала это, вероятно, будет неловко, но с практикой вы обнаружите, что это станет проще и естественнее, и в конечном итоге вы сможете составлять более сложные предложения.

Крис Роуз / Фотодиск / Getty Images

Подумайте о своем общем впечатлении от цветов, использованных в картине, как они выглядят и ощущаются, как цвета работают вместе (или нет), как они сочетаются с предметом картины и как художник смешал их (или нет) . Есть ли какие-то конкретные цвета или цветовые палитры, которые вы можете определить?

  • Естественный, ясный, совместимый, самобытный, живой, стимулирующий, тонкий, отзывчивый
  • Искусственный, конфликтный, депрессивный, диссонирующий, кричащий, кричащий, резкий, недружелюбный, жестокий
  • Яркий, блестящий, глубокий, землистый, гармоничный, насыщенный, богатый, насыщенный, сильный, яркий, яркий
  • Тусклый, плоский, безвкусный, бледный, мягкий, приглушенный, приглушенный, тихий, слабый
  • Холодный, холодный, теплый, горячий, светлый, темный
  • Смешанный, битый, смешанный, смешанный, смешанный, чистый
  • Дополняющий, контрастный, гармоничный
Мондадори через Getty Images / Getty Images

Не забывайте также учитывать тон или значения цветов, а также то, как тон используется в картине в целом.

  • Темный, светлый, средний (средний)
  • Плоская, однородная, однородная, гладкая, гладкая
  • Разнообразные, битые
  • Постоянная, изменяющаяся
  • Градуированный, контрастный
  • Монохроматический

Композиция

Коллекционер печати / Getty Images

Посмотрите, как расположены элементы на картине, лежащая в основе структура (формы) и отношения между различными частями, а также как ваш взгляд перемещается по композиции.

  • Расположение, расположение, строение, позиция
  • Альбомный формат, портретный формат, квадратный формат, круглый, треугольный
  • Горизонтальный, вертикальный, диагональный, угловой
  • Передний план, фон, средний план
  • Центрированный, асимметричный, симметричный, сбалансированный, несбалансированный, однобокий, смещенный от центра
  • Перекрытие, беспорядок, хаос
  • Отдельный, просторный, пустой
  • Свободная, текущая, фрагментированная
  • Формальный, жесткий, вертикальный, ограниченный
  • Негативное пространство, позитивное пространство

Текстура

Венди Торли-Райдер / EyeEm / Getty Images

Часто бывает трудно или невозможно увидеть текстуру на фотографии картины, поскольку она не видна, если только свет не попадает со стороны, которая улавливает гребни и отбрасывает небольшие тени.Не угадай; если вы не видите текстуры, не пытайтесь говорить об этом в этой конкретной картине.

  • Плоская, полированная, гладкая
  • Рельефная, грубая, грубая
  • Разрез, надрез, без ямок, царапины, неровности
  • Волосатый, липкий
  • Мягкий, жесткий
  • Блестящий, глянцевый, светоотражающий
  • Полуглянцевая, атласная, шелковая, матовая, матовая
Фредерик Сиру / Getty Images

Возможно, вы не сможете увидеть какие-либо детали работы кистью или нанесенных отметок, если это небольшая картина.Помните, что в некоторых стилях живописи все следы кисти художник тщательно удаляет. На других отметки хорошо видны.

  • Видимый, импасто, смешанный, гладкий
  • Толстый, тонкий
  • Смелый, робкий
  • Тяжелый, легкий
  • Острый, гладкий
  • Демонстрирует глазури, смывки, тряпку, сухую чистку, штриховку, штриховку, брызги
  • Многослойная, плоская
  • Точный, изысканный, правильный, прямой, систематический
  • Быстрый, отрывочный, неровный, неравномерный, энергичный
  • Обычный, с рисунком
  • Выставочные знаки, нанесенные ножом, кистью

Настроение или атмосфера

Библиотека изображений Де Агостини / Getty Images

Какое настроение или атмосфера на картине? Какие эмоции вы испытываете, глядя на него?

  • Спокойный, довольный, умиротворенный, расслабленный, умиротворенный
  • Веселая, счастливая, радостная, романтичная
  • Подавленный, мрачный, несчастный, грустный, мрачный, слезливый, несчастный
  • Агрессивный, злой, пугающий, мрачный, тревожный, пугающий, жестокий
  • Энергичный, возбуждающий, стимулирующий, заставляющий задуматься
  • Скучный, тусклый, безжизненный, пресный

Форма и форма

Zetpe0202 / Wikimedia Commons / Public Domain

Подумайте об общих формах произведения искусства и о том, как они изображены (предметы).Какое здесь чувство глубины и объема?

  • 2-D, плоский, абстрактный, упрощенный, стилизованный
  • 3-D, реалистичное, естественное ощущение глубины и пространства
  • Sharp, детализация
  • Размытые, нечеткие, перекрывающиеся, нечеткие
  • Искаженные, преувеличенные, геометрические
  • Линейные, длинные, узкие
  • Жесткая кромка, мягкая кромка

Наследие изображений / Getty Images

Посмотрите на освещение на картине не только с точки зрения направления, откуда оно исходит и как оно создает тени, но также его цвета, интенсивности, настроения, которое оно создает, будь то естественное (от солнца) или искусственное (от солнца). свет, огонь или свеча).Не забудьте также описать тени и блики.

  • С подсветкой, с передней подсветкой, с боковой подсветкой, с верхней подсветкой
  • Наличие непрямого света, отраженного света, отсутствие источника направленного света
  • Натуральный
  • Искусственный
  • Холодный, синий, серый
  • Теплый, желтый, красный
  • Тусклый, слабый, нежный, мрачный, низкий, минимальный, приглушенный, мягкий
  • Ясный, блестящий, яркий, сияющий, огненный, резкий, интенсивный, резкий
БИБЛИОТЕКА ИЗОБРАЖЕНИЙ DEA / Getty Images

Подумайте, под каким углом или с какой позиции мы видим объект произведения искусства.Как художник решил его подать? Какая перспектива?

  • Спереди, сбоку, на три четверти, профиль, сзади (сзади)
  • Крупным планом, вдалеке, в натуральную величину, с высоты птичьего полета
  • Вверх, вниз, в сторону
  • Стоя, сидя, лежа, наклоняясь
  • Жесты, движение, отдых, статика

Тема сообщения

Клод Моне / Getty Images

В этом аспекте картины действительно может показаться, что вы констатируете очевидное.Но если вы подумаете о том, как бы вы описали произведение искусства кому-то, кто его не видел или не смотрит на его фотографию, вы, вероятно, расскажете им о теме картины довольно рано.

  • Абстрактные
  • Городской пейзаж, здания, искусственный, городской, индустриальный
  • Фантазия, воображаемая, выдуманная, мифологическая
  • Фигура (фигурки), портреты
  • Интерьер, быт
  • Пейзаж, морской пейзаж
  • Натюрморт

Натюрморт

Пэм Ингаллс / Getty Images

Прежде чем приступить к описанию отдельных объектов натюрморта, будь то тематические, связанные или непохожие, взгляните на них в целом и опишите этот аспект.

  • Античный, потрепанный, поврежденный, пыльный, старый, изношенный
  • Новый, чистый, блестящий
  • Функциональный, декоративный, фантазийный
  • Домашний, скромный
  • Коммерческое, промышленное

Стиль

DEA / G. NIMATALLAH / Getty Images

Кажется, что картина соответствует определенному стилю или напоминает работы конкретного художника? В истории искусства существует множество терминов для разных стилей, и эти дескрипторы могут произвести мгновенное впечатление.

  • Реализм, фотореализм
  • Кубизм, сюрреализм
  • Импрессионизм
  • Модернизм, экспрессионизм
  • В китайском, японском или индийском стиле
  • Пленэр

Медиа

Дмитрий Отис / Getty Images

Если вы знаете, на каком носителе была создана работа или на чем она была написана, эту информацию может быть полезно включить в ваше описание.

  • Масло, темпера
  • Акрил
  • Пастель, мел, уголь
  • Смешанная техника, коллаж
  • Акварель, гуашь
  • Чернила
  • Фреска
  • Аэрозольная краска
  • Деревянные панели, холст, стекло

Размер

Hill Street Studios / Getty Images

Размер может иметь отношение к вашему описанию, если работа особенно большая или маленькая.Конечно, вы можете использовать точные размеры, а также описательные слова.

  • Фреска
  • Миниатюра
  • Триптих

Об искусстве — Что мы на самом деле имеем в виду — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Марк Ротко, американский художник, назвавший себя художником-абстракционистом , однажды сказал, что он не из тех людей, которых интересуют отношения между формой, цветом и т. Д.Он определил себя не как абстракционист, а как человек, заинтересованный только в выражении основных человеческих эмоций, таких как обреченность, трагедия, экстаз и так далее. Это было видение искусства одним человеком, но что мы понимаем под искусством сегодня? Почему так сложно дать определение концепции?

Марк Ротко, американский художник, назвавший себя «художником-абстракционистом», однажды сказал об искусстве, что он не из тех людей, которых интересуют отношения формы, цвета и т. Д.Он определил себя не как абстракционист, а как человек, заинтересованный только в выражении основных человеческих эмоций, таких как обреченность, трагедия, экстаз и так далее. Это было видение искусства одним человеком, но что мы понимаем под искусством сегодня? Почему так сложно дать определение концепции?

Эта статья представляет собой исследование значения искусства и попытку понять отношения между искусством и художниками, с некоторыми полезными идеями через интервью как с традиционными, так и с цифровыми художниками.

Дополнительная литература по SmashingMag:

1. Об искусстве — что это?

Этот вопрос возникает часто и имеет множество ответов. Многие утверждают, что искусство не может быть определено. Мы можем сделать это несколькими способами. Искусство часто считается процессом или продуктом преднамеренного расположения элементов таким образом, чтобы они обращались к чувствам или эмоциям. Он охватывает широкий спектр человеческой деятельности, творчества и способов выражения, включая музыку, литературу, кино, скульптуру и живопись.Смысл искусства исследуется в области философии, известной как эстетика. По крайней мере, так утверждает Википедия.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Искусство обычно понимается как любая деятельность или продукт, совершаемый людьми с коммуникативной или эстетической целью — что-то, что выражает идею, эмоцию или, в более общем смысле, мировоззрение .

Это компонент культуры, отражающий в своем дизайне экономические и социальные основы. Он передает идеи и ценности, присущие каждой культуре, в пространстве и времени.Его роль со временем меняется, приобретая здесь эстетический компонент, а там — социально-образовательную функцию.

Скотт Марр

Все, что мы сказали до сих пор, содержит элементы правды, но в основном это мнение. Согласно Википедии, «искусствоведы и философы искусства давно ведут классификационные споры об искусстве относительно того, следует ли классифицировать определенную культурную форму или произведение как искусство».

Определение искусства открыто, субъективно, спорно. Между историками и художниками нет единого мнения, поэтому у нас остается так много определений искусства. Само понятие изменилось за столетия.

Само понятие искусства и сегодня продолжает вызывать споры, поскольку оно открыто для множества интерпретаций. Это может быть просто означать любую человеческую деятельность или любой набор правил, необходимых для развития деятельности. Это расширило бы понятие за пределы того, что обычно понимается как изобразительное искусство, теперь оно расширено до академических областей. У этого слова есть много других разговорных значений.

В этой статье мы имеем в виду искусство как форму человеческого выражения творческой природы .

2. Эволюция концепции искусства

Хотя определение искусства с годами изменилось, область истории искусства развивалась, чтобы позволить нам классифицировать изменения в искусстве с течением времени и лучше понять, как искусство формируется и формируется творческими импульсами художников.

В таком случае важно иметь твердое представление об истории искусства. Я поговорил с Александром Даниловым и Джонатаном Боллом о концепции искусства через историю и о том, возможно ли проследить линию через традиционное и современное искусство.

Александр Данилов — русский художник, живущий и работающий в Италии. Его сфера деятельности — живопись, хотя он работал в нескольких средствах массовой информации. В последнее время работает над детскими иллюстрациями. Он участвовал в различных мероприятиях и конкурсах иллюстраций и иллюстрировал три книги. Он провел множество индивидуальных и групповых выставок в Италии, России, Голландии, Испании, Финляндии и США.

Джонатан Болл является творцом Poked Studio, инновационной компании, стремящейся разрабатывать креативные визуальные решения.Это еще не все: среди своих услуг Poked Studio предлагает иллюстрации; Веб-дизайн, графический и блог-дизайн; 3-D рендеринг и визуализация; графики движения; детская книжная иллюстрация; Flash-сайты; и игры.

Вопрос: Можем ли мы проследить линию от традиционного искусства к современному?

Александр Данилов: Я не думаю, что мы можем что-либо сказать, не впадая в полемику, даже я. Я придерживаюсь традиционного взгляда и предпочитаю произведения искусства, которые говорят о художнике или периоде.Я не могу объяснить, что такое современное искусство или, по крайней мере, чем оно должно быть. Да, вы можете провести линию от традиционного искусства к современному, но не прямую. Возможно, это парабола, которая идет вверх, а затем вниз, или спираль. Мы не знаем. Все, что мы можем сказать, это то, что рынок искусства развился, что влияет на само искусство. В том, что мы называем современным искусством, слова и объяснения всегда имеют большее значение.

Изобразительное искусство преобразовано статьями и критическими эссе; Между тем сами произведения немели.В театре кураторы и критики заняли первые ряды. Это мой взгляд на разницу между современным искусством и традиционным.

Лично я предпочитаю искусство, измеряемое в человеческих измерениях: искусство, которое шепчет и не кричит, искусство, которое покрывает меня и заставляет летать, но не сокрушает. Но должен признаться, некоторые из этих современных вещей меня привлекают; например, настенная живопись (граффити) и абстрактные вещи.

Путешествие в реальные и мифологические эпохи, смена театральных костюмов и декора — часть стиля Александра Данилова.Стиль придает его картинам особую грацию, показывая как праздничную, так и драматическую стороны жизни на сцене. Стиль также пронизан сладкой иронией, которая встряхивает картину. Точность, гибкость в дизайне и тонкая цветовая гармония позволяют художнику перемещаться между различными художественными условностями, играя со светом и тенью, линией и цветом.

Джонатан Болл: Да, определенно [мы можем провести черту от традиционного искусства к современному]. Используются многие из тех же техник, только немного по-разному и с разными инструментами.Те же принципы применимы, как бы вы ни создавали искусство.

Я вижу линию, проходящую через стилизованные формы японского искусства, такие как Хокусай, и современные стилизованные графические иллюстрации.

Вопрос: По сравнению с эволюцией традиционного искусства, как бы вы описали развитие цифрового (или новых медиа) искусства?

Джонатан Болл: Очевидно, что цифровое искусство развивалось гораздо быстрее, чем тысячи лет ручной работы.Целое поколение воспитывалось на «Фотошопе» и других инструментах, тогда как предыдущие поколения использовали ручку и карандаш.

Тем не менее, я считаю, что цифровое искусство все еще находится в зачаточном состоянии. Несмотря на то, что кажется огромным прогрессом в компьютерном оборудовании, общие вычисления и даже вычисления, доступные большинству дизайнерских студий, просто недостаточно быстры, чтобы легко воспроизводить искусство в масштабе и уровне детализации, возможном с помощью традиционных носителей. Сходите в любую национальную галерею, и вы увидите работы огромного масштаба.Попробуйте воспроизвести 10-футовый холст с разрешением нарисованного вручную произведения искусства в трехмерной программе, и вы обнаружите, что это не справляется. Фактически, большинству программ будет сложно отобразить детальное изображение, скажем, с разрешением 300 точек на дюйм и размером всего A4.

Хотя картина может показаться просто пятнами и пятнами, когда вы подойдете к ней поближе, узоры сами по себе красивы, полны цвета, интенсивности, насыщенности и текстуры. Подойдите ближе к цифровому искусству или к экрану телевизора, и вы увидите беспорядок искажений и артефактов.

Когда разрешение экрана сравняется с разрешением печатных носителей, и когда компьютерные технологии позволят нам легко создавать большие, детализированные работы на высокой скорости, тогда цифровые технологии догонят традиционные носители.

Большая часть цифрового искусства начала 21 века предназначена для просмотра на устройствах с низким разрешением. Большая часть этого искусства устареет, когда в следующем столетии будут разработаны экраны и устройства с более высоким разрешением. И многое из того, что хранилось только на жестких дисках, будет потеряно навсегда, поскольку диски выходят из строя, а веб-сайты закрываются или разрабатываются заново.

Мне жаль, что так много великих произведений воспроизводится с таким ограниченным разрешением и масштабом и не хранится таким образом, чтобы сохранить их в безопасности для будущих поколений.

Джонатан Болл

Вопрос: Расскажите об искусстве и вашем любимом художественном движении.

Джонатан Болл: Сложно, потому что мне нравится очень много стилей. Но я считаю, что если я нахожусь в художественной галерее, мне нравится современная живопись, потому что она таит в себе так много сюрпризов и менее предсказуема, чем предыдущие эпохи.

Мне нравятся необычные современные иллюстрации, особенно неброские художественные формы и смеси готики и мифологии.

3. Эстетика в цифровом искусстве

В середине ХХ века концептуальные трансформации, возникшие в результате новых подходов к искусству, привели к кризису эстетики, что проявилось в новых художественных медиа.

Альберто Черритеньо

Заимствуя многие условности традиционных медиа, цифровое искусство может опираться на эстетику из многих других областей.Но против него были высказаны различные критические замечания: например, учитывая разнообразие имеющихся в их распоряжении инструментов, сколько усилий действительно нужно прикладывать цифровым художникам к своей работе?

Я спросил у Яна Виллема Веннекеса, также известного как Цептонн, его мнение по этому поводу. Он фрилансер, специализирующийся на иллюстративном дизайне и художественном руководстве, с акцентом на экологически чистые и экологические проекты.

Ян Виллем Веннекес: Вопрос кажется несколько двусмысленным. С одной стороны, возникает вопрос об усилиях, необходимых для создания цифрового искусства.То есть некоторые люди могут подумать, что использовать цифровые медиа для создания произведений искусства проще, чем традиционные медиа. С другой стороны, кажется, возникает вопрос, является ли цифровое искусство формой искусства само по себе (или, может быть, вообще?).

Что касается первого вопроса, я думаю, что работа с цифровыми носителями (в основном компьютер, мышь, Wacom, сканер, программное обеспечение и т. Д.) Не должна отличаться от создания произведений искусства на других носителях. Компьютер и все инструменты, созданные программным обеспечением, остаются тем, чем они являются: инструментами! Вы должны овладеть этими инструментами так же, как и любыми другими инструментами.Например, если вы не понимаете, как работает свет, вы не сможете создавать изображения с правильным освещением и т. Д. Если вы не знаете, как работает инструмент «Перо» в Illustrator, вы не сможете создавать хорошие иллюстрации, как традиционный художник, не умеющий пользоваться карандашом. Вам все еще нужно овладеть теорией цвета и всем остальным, что необходимо для создания хорошего или потрясающего произведения искусства. В этом смысле не имеет значения, картина это или гравюра. Проще говоря, вы должны овладеть всеми инструментами и теорией так же, как вам приходилось осваивать их раньше.И чем лучше вы их освоите, тем лучше будут ваши работы.

Ян Виллем Веннекес

Ян Виллем Веннекес: Теперь можно задаться вопросом, является ли цифровое искусство отдельным видом искусства. Это сложный вопрос, и на него нелегко ответить. Я думаю, что разница здесь в том, что «цифровое искусство» — это скорее групповой термин, чем просто одна форма искусства. Существует много видов цифрового искусства: некоторые очень похожи на картины, некоторые — на фотографии, некоторые — на рисунки, а другие выглядят совершенно новыми и уникальными (например,г. компьютерная графика). Таким образом, в некотором смысле цифровое искусство состоит как из пересекающихся, так и из новых видов искусства.

Фотография когда-то рассматривалась как конкурент портретной живописи, но в конце концов она стала самостоятельной формой искусства с множеством направлений и сфер интересов. Фактически, живопись выиграла от роста фотографии, и каждая добавляла друг друга и возобновляла интерес к искусству в целом. В настоящее время мы не рассматриваем фотографию как конкурента живописи; мы рассматриваем их как разные средства массовой информации с разными преимуществами и недостатками.Я думаю, что то же самое можно сказать и о новых формах цифрового искусства.

Работы Цептонна можно охарактеризовать как позитивные, экологичные, простые, причудливые, красочные, фантастические и иллюстративные. Он отличается нарисованными вручную элементами, милыми узорами и пышными линиями. И вы можете обнаружить, что тут и там появляются какие-то существа. Чтобы узнать больше, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Twitter.

4. Искусство в том виде, в каком мы его знаем сегодня

ХХ век стал поворотным моментом в нашем понимании искусства, и именно поэтому современные художники часто тянутся к новым концепциям, ломают традиции и отвергают классические представления о прекрасном.Все эти факторы породили абстрактное искусство. Художник больше не пытается отражать реальность, а пытается выразить свой внутренний мир и чувства.

Старые определения искусства устарели. Сегодня искусство — это развивающаяся и глобальная концепция , открытая для новой интерпретации, слишком изменчивая, чтобы ее можно было определить.

Дэн Май

Я взял интервью у Нейта Уильямса и Трэвиса Лампа, чтобы исследовать новые элементы современного искусства и ответить на вопрос, какие новые элементы и принципы очевидны в современном искусстве.

Нейт Уильямс, также известный как Александр Блю, художник, иллюстратор и дизайнер из США. Он имеет обширный опыт работы в различных сферах индустрии иллюстраций и имеет множество клиентов. Его иллюстрации ориентированы как на взрослых, так и на детей. Он также работал в сфере рекламы и издательского дела, музыки, моды, текстиля, домашнего декора, мерчендайзинга, плакатов, прессы и социального выражения.

Трэвис Лампе — иллюстратор, который в настоящее время живет и работает в Чикаго.Работал арт-директором в рекламе. После двухлетнего пребывания в Варшаве он вернулся в Чикаго и попробовал свои силы в области искусства и иллюстрации. Ему нравится создавать произведения искусства и игрушки, и он выставлялся в прекрасных галереях США и Европы.

Вопрос: Какое влияние на вашу работу оказывают новые СМИ? Как вы относитесь к цифровому искусству? Вы считаете себя традиционным художником?

Джонатан Болл: У него большое влияние.Я думаю, что благодаря моим познаниям в программировании это влияет на мою работу. Я думаю в терминах модульных частей и переменных.

Нейт Уильямс: «Мое определение искусства — играть, проявлять любопытство, открывать, выражать».

Travis Lampe: Я традиционный художник — я работаю акрилом, но я бы не смог работать без компьютеров. Например, когда я разрабатываю игрушки, я использую компьютеры для сканирования и создания векторной графики из моих оригинальных картин. Однако я не создаю цифровое искусство само по себе. Чисто цифровая работа может быть красивой, но для меня есть ценность в наличии осязаемого и уникального продукта, а не набора данных.

Однако, несомненно, в моем традиционном искусстве на меня повлияло знакомство с идеями, которые я обнаружил в Интернете. Это отличное место, например, для поиска старинных мультфильмов.

Вопрос: Трэвис, если когда-то целью искусства было создание красоты и подражание природе, то сегодня концепция динамично развивается и постоянно меняется. На ваш взгляд, как Интернет и новые способы коммуникации повлияли на развитие изобразительного искусства, его концептуальные предпосылки и его физическое исполнение?

Трэвис Лампе: Интернет больше всего влияет на развитие искусства, просто открывая для большего числа людей больше искусства.К сожалению, многие из них действительно ужасны, как и следовало ожидать. Любой, у кого есть шариковая ручка и цифровой фотоаппарат, может выложить свои работы на всеобщее обозрение. И это нормально. Я думаю, что крем просто естественно поднимается наверх. Идеи по-прежнему важны, гораздо важнее, чем технические навыки, и Интернет нисколько этого не изменил. Я видел много рисунков с шариковой ручкой, которые мне действительно нравятся.

Что касается физического исполнения, то оно эволюционировало так же, как и всегда: как только появляется новый носитель, возникает борьба за его использование по-новому и творчески.Я не знаю, повлиял ли Интернет на физическое исполнение произведений искусства так сильно, как сами компьютеры. Это просто упростило распространение.

Travis Lampe

Больше коммуникаций — отличный способ PR и в этом смысле большой подспорье для художников. И больше общения должно означать больше идей, возникающих вокруг, что в идеале должно привести к лучшему концептуальному мышлению. Но большая часть «общения» — пустяк. И я думаю, что есть порог, за которым постоянная связь перестает быть полезной.Художникам нужно какое-то разрозненное время, чтобы творческие идеи слились воедино. Думаю, успешные художники — это те, кто дисциплинирован и способен уравновесить все это.

Вопрос: Можно ли сказать, что искусство и новая социальная сеть связаны? Являются ли социальные сети эффективным способом улучшения творческих сообществ?

Джонатан Болл: Конечно. Искусство связано со всем в нашей среде, что влияет на его создателей. Что касается социальных сетей, я думаю, что возможность лучше общаться — это всегда улучшение.

Трэвис Лампе: Социальные сети отлично подходят для обмена результатами; Это позволило мне постоянно общаться и видеть работы других художников, которыми я восхищаюсь. И это делает долгую работу в подвале немного менее уединенным занятием, когда вы можете показать миру, что вы сделали, сразу после того, как закончили. С другой стороны, социальные сети постоянно отвлекают. Когда я хочу закончить работу, я отключаюсь. Так что я люблю это и ненавижу одинаково.

Изобразительное искусство включает в себя множество форм искусства, наиболее широко признанными являются живопись, рисунок, скульптура, музыка, литература и исполнительское искусство.Однако с технологической революцией появились и другие формы.

Леандро Лима

Итак, каковы именно отношения между этими новыми формами выражения и современными художниками? Макс Костенко и Пино Ламанна любезно ответили на мои вопросы, что позволило нам разобраться в теме.

Макс Костенко — российский иллюстратор. Он специализируется на трехмерной цифровой иллюстрации и дизайне персонажей. Он работает фрилансером во многих российских студиях и агентствах по всему миру, таких как «Котеткат» и «Лимонад».

Пино Ламанна, также известная как SchakalWal, — иллюстратор и графический дизайнер из Германии, специализирующийся на корпоративном дизайне, дизайне персонажей и типографике.

Вопрос: Представьтесь, пожалуйста, и о своей работе. Как вы начали работать в этой области?

Макс Костенко: Меня зовут Макс Костенко. Мне 23 года, я художник и иллюстратор из Москвы. Я занимаюсь иллюстрациями около года. Раньше я три года работал веб-дизайнером в различных московских веб-студиях.

Пино Ламанна: Привет. Меня зовут Пино Ламанна. Я 27-летний наполовину итальянец, наполовину немец, цифровой художник, живущий и работающий в городе Вупперталь, Германия.

В настоящее время я работаю внештатным дизайнером, специализируясь на уникальном брендинге, ручной типографике и дизайне персонажей. На большую часть моей работы сильно повлияли граффити и стрит-арт, олдскульные мультфильмы и музыка, которую я слушаю. Моя цель — создавать стильные, уникальные и полезные дизайны в урбанистическом стиле.

Я сделал первые шаги в качестве дизайнера, когда был маленьким ребенком, рисовал комиксы с собственными супергероями. Позже, в подростковом возрасте, я заинтересовался движением граффити и уличного искусства.

Первое, что меня привлекло в цифровом искусстве, — это фотоманипуляции. Благодаря этому я познакомился с Adobe Photoshop и несколькими сообществами цифрового искусства. Позже я переключил свое внимание на иллюстрацию, брендинг и типографику, что, на мой взгляд, мне больше всего подходит.

Вопрос: Расскажите немного о своих работах.Какое программное обеспечение вы используете? Насколько тяжело вам было учиться?

Макс Костенко: В своей работе я использую только фотошоп. Я начал изучать его, когда хотел начать работать веб-дизайнером. Но по прошествии лет я понял, над чем действительно хочу работать, потому что работа дизайнера казалась мне скучной, и поэтому я начал рисовать несколько глупых человечков; то есть я пытался понять многие принципы, нарисовав их. В Photoshop я не использую много инструментов, чтобы моя работа выглядела художественно — я просто выбираю обычную круглую кисть и начинаю рисовать.

Макс Костенко

Пино Ламанна: Несмотря на то, что для той работы, на которой я специализируюсь, обычным делом является работа в Illustrator или других векторных инструментах, я создаю большую часть своих работ в Photoshop. Это может показаться странным, но я ничего не могу с собой поделать. Вообще нет большой разницы, потому что Photoshop также имеет возможности векторного редактирования.

Когда я доволен своим дизайном, я копирую и вставляю его в Illustrator, чтобы создать окончательный результат.

Не могу сказать, что освоить Photoshop было сложно, потому что работать в нем всегда было весело.Однако первые шаги были довольно трудными. Я помню, как меня поразило множество вариантов. Это было обучение на практике. Я сделал много уроков, которые нашел в Интернете, чтобы освоить различные техники и методы.

Изучить Illustrator тоже было несложно, потому что я уже привык к интерфейсу Adobe и много знал о редактировании векторных изображений в Photoshop. И, конечно же, повсюду есть учебники по Illustrator.

Вопрос: Что является основным источником вдохновения для ваших работ? И как сообщество цифрового искусства повлияло на вашу работу?

Макс Костенко: Мое вдохновение приходит по-разному: иногда после просмотра фильма, иногда от чего-то, что я вижу на улице или в общественном транспорте.Я всегда ищу работы известных художников: они стимулируют меня расти и совершенствоваться. Я познакомился с цифровым искусством через Общество цифровых художников, и первая мысль, которая пришла мне в голову, была: «Я никогда не смогу так рисовать». Но потом я постепенно рисовал такие вещи, как листья. Тем не менее, я только начал идти по пути художника, и мне еще многому нужно научиться.

Pino Lamanna: Вдохновение может прийти от чего угодно, будь то облако в небе, старый фильм или коробка суши.На мой стиль всегда влияла городская культура, музыка, фильмы, мультфильмы и т. Д. На самом деле сообщество цифрового искусства сильно повлияло на мою работу. Благодаря Интернету я познакомился со многими интересными людьми и дизайнерами со всего мира, и, в конце концов, эти сообщества помогли мне определить меня как художника.

Вопрос: Как бы вы описали свой творческий процесс? Каковы некоторые из его наиболее важных аспектов?

Макс Костенко: Самое главное — это базовая идея, я думаю, план.Если он у вас есть, можете приступать к рисованию. Иногда у меня в голове возникает общее представление о результате, поэтому я начинаю с больших фигур, помещая их в композицию. Когда у меня есть результат, я начинаю его раскрашивать, это для меня самое сложное. В конце завершаю окончательные детали.

Pino Lamanna: У меня всегда под рукой ручка и бумага, даже в спальне. Никогда не знаешь, когда идеи возникнут у тебя в голове, и лучше сэкономь, прежде чем забыть.

Мозговой штурм и наброски очень важны для меня.Если идеи возникают во время работы на моем компьютере, я обычно откладываю все, что делаю, и пытаюсь напрямую воплотить эту идею в дизайн.

Пино Ламанна

При работе с клиентами очень важны исследования. Без подробного брифинга найти дизайн, соответствующий потребностям и ожиданиям клиента, может быть непросто. Поэтому я всегда прошу клиентов заполнить мою анкету по дизайну.

Еще один важный аспект моего творческого процесса — терпение. Часто я нахожу хороший ход и не могу перестать работать над конкретным дизайном, пока не стану счастливым (и не измотанным).Однако перед публикацией я всегда заставляю себя ждать до следующего дня. Я часто нахожу вещи, которые нужно изменить, настроить или настроить, когда смотрю на свою работу с небольшого расстояния.

Вопрос: Вы когда-нибудь увлекались традиционным искусством? Если да, расскажите нам что-нибудь об этом опыте.

Макс Костенко: Дело в том, что я не учился в художественной школе. Но с детства мне нравилось рисовать и придумывать истории. Я всегда рисовала простым карандашом.После школы я попытался поступить в колледж автомобильного дизайна, но получил отказ… даже сдав экзамены по рисованию на удивление хорошо.

Пино Ламанна: Как уже упоминалось, в детстве я увлекался рисованием комиксов и упорно тренировался, чтобы создавать самых могущественных супергероев и злодеев в мире. Я могу вспомнить только одного персонажа из тех дней: Супер-лягушка. (Я знаю, что это отстой, так что не будь злым!)

Позже у меня появился опыт работы с граффити и стрит-артом. Однако так и не попал в All City Kings.

Итак, у меня нет большого опыта работы с традиционным искусством, потому что в последние пару лет я уделял основное внимание цифровым технологиям.

Вопрос: Как бы вы определили свое отношение к традиционному искусству? Кто твой любимый художник?

Макс Костенко: Я часто бываю в Третьяковке и не могу поверить, что люди могли так рисовать на холсте столетия назад. Каждый раз удивляюсь таланту классических художников.

Мне нравятся русские художники-пейзажисты.Василий Поленов и Иван Шишкин для меня лучшие в мастерстве.

Жизнь художника не так проста, как может показаться. Выделиться из толпы непросто, поэтому важно саморекламы.

Я спросил Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейме Макгоуэна, Криса Пьяшика и Ирму Грюнхольц, чтобы узнать их мнение об искусстве саморекламы; о том, как распространять идеи, концепции и более глубокое видение своей работы; и о влиянии этого вида маркетинга.

Боб Флинн — карикатурист, увлекающийся иллюстрацией, комиксами и анимацией.В настоящее время он живет в Бостоне, где работает аниматором и дизайнером игр в детской медиа-компании Fablevision. Его работы появлялись в таких изданиях, как Nickelodeon Magazine и Improper Bostonian.

Алекс Дукал — иллюстратор, родился и вырос в Патагонии, Аргентина. С самого раннего возраста Алекс публиковал комиксы и иллюстрации в легендарном журнале Fierro.

Вернувшись в свой родной город, он посвятил несколько лет рисованию и преподаванию иллюстрации и комиксов.Проработав некоторое время в основном в области веб-дизайна, Алекс решил вернуться к иллюстрации. Сейчас он в основном работает над детскими книгами и создает иллюстрации для дизайнерских агентств.

Джейми Макгоуэн — художник-фрилансер и трехмерный иллюстратор из Сакраменто, Калифорния. Она работает с вырезанной бумагой.

Вопрос: У вас есть сайт-портфолио? А в каких социальных сетях вы сейчас находитесь?

Боб Флинн: У меня есть веб-сайт, но мне очень лень его обновлять.И я обнаружил, что у меня там меньше трафика по сравнению, скажем, с моим блогом, в который гораздо проще добавить. Веб-сайт-портфолио — это больше структурированная презентация, которая отлично подходит для арт-директоров и людей, которые хотят профессионально оценить вашу работу. Он часто статичен и практически не предлагает возможности для двустороннего общения. Вы практически не взаимодействуете с арт-сообществом, за исключением одного-двух дружеских писем в месяц. Блог динамичен и открывает этот диалог. Теперь я думаю о своем веб-сайте как о центре, который помогает направлять людей туда, куда им нужно.

Помимо ведения блога (моя основная точка общения), в настоящее время я использую Twitter, Facebook, Flickr и, совсем недавно, Google Buzz. Стоит ли участвовать во всех из них? Вероятно. Я обнаружил, что на самом деле нельзя находиться в слишком многих местах, хотя порог рассудка определенно существует. Разная аудитория взаимодействует с каждым социальным пространством (с некоторым перекрытием), поэтому способ охватить наибольшее количество людей — быть повсюду.

Twitter в настоящее время является лучшим местом для отслеживания людей в отрасли и общения с коллегами, но не все там.Facebook — это то место, где находятся все остальные, хотя совмещение друзей, семьи и бизнеса, по общему признанию, обременительно. Вы должны избавиться от беспорядка (я меньше поклонник его все более и более громоздкого интерфейса), но вы, безусловно, можете получить там поддержку. Flickr самый простой: загружайте иллюстрации, оставляйте и получайте комментарии. Buzz — новичок в игре, и он до сих пор не разработал собственной индивидуальности. Но вам, вероятно, следует быть в другом месте.

Я могу отслеживать большинство потенциальных клиентов и связей с помощью твита здесь или комментария там.Не говоря уже о большой дружбе. Просто проводя время в этих местах, говоря «Привет» и участвуя в позитивной манере, вы действительно не ошибетесь.

Движимый одержимостью оригинальными мультфильмами, основанными на оптимизме и окрашенными в гротеск, Боб Флинн продолжает превращать бессмысленных существ в комиксы, иллюстрации и анимацию.

Alex Dukal: Да, у меня есть портфолио в Интернете с 1998 года, и в настоящее время я много пользуюсь Facebook, а не Twitter. Мне очень нравится Flickr.Когда он только вышел, я использовал Orkut. Я попробовал Живую ленту Google, и мне это не понравилось. Время от времени я смотрю на Google Wave, чтобы узнать, превратится ли он когда-нибудь во что-нибудь интересное. У меня есть учетная запись Netvibes, которой я почти не пользуюсь. У меня есть аккаунт на Dribble. Как видите, мне нравится тестировать новые инструменты.

Jayme McGowan: Да, у меня есть веб-сайт для моего портфолио и страницы на Facebook, Flickr и Etsy, и я недавно сдался, и теперь я тоже в Twitter.

Вопрос: Пишете ли вы статьи для своего блога или для других блогов и публикаций? Считаете ли вы какой-либо из них эффективным способом заявить о себе?

Боб Флинн: Я регулярно публикую художественные работы в своем блоге и написал несколько руководств по рисованию во Flash.Простое присутствие в Интернете — хорошее начало, но подумайте о том, какое влияние вы можете оказать, поделившись информацией, идеями и полезными советами. Людям нравится читать о процессе, поэтому документируйте свою методологию во время работы, и это сделает публикации более интересными.

Но я бы не стал участвовать в этом только для того, чтобы раскрыть свое имя. Если вы все для шоу и саморекламы, вы рискуете отпугнуть людей. Ключевое значение имеет участие: мне нравится читать то, что говорят все остальные. На самом деле в этом есть большая ценность.

Alex Dukal: Я начал писать небольшие новости на своем веб-сайте, используя Gray Matter, старый инструмент для ведения блогов. Затем я переключился на Textpattern и, наконец, разделил свое портфолио и блог (теперь в Blogger) для удобства. В блоге время от времени я буду писать статьи или учебники. Судя по полученным отзывам, я считаю это эффективным методом продвижения.

Jayme McGowan: У меня есть блог, в котором я размещаю изображения своей незавершенной работы и обновления текущих проектов, в которых я участвую.Я использую его, чтобы дать читателям некоторое представление о моем процессе. Я думаю, что это определенно вовлекает людей в мою работу. Большинство посетителей моего основного веб-сайта портфолио были направлены туда либо из моего собственного блога, либо от кого-то, кто опубликовал в своем блоге сообщение о моей работе. Я думаю, если вы будете обновлять свой блог и регулярно публиковать сообщения, это станет бесценным инструментом для популяризации вашего имени.

Вопрос: Какие проблемы возникают при создании стратегии саморекламы? Вы реализовали для себя стратегию саморекламы? Это сработало? Если кто-то начинает с нуля, сколько времени нужно, чтобы стратегия начала работать в его пользу?

Боб Флинн: Честно говоря, я не могу сказать, что когда-либо создавал настоящую стратегию.Вы разговариваете с парнем, который даже не рассылал промо-карту. Мой подход заключался в том, чтобы выставить себя и посмотреть, что произойдет. Что-то вроде старой пословицы: «Просто будь собой» — вот чем ты выделяешься из остальной стаи. Я стараюсь обновлять свой блог хотя бы раз в неделю, чтобы люди возвращались. Следить за статистикой вашего сайта — это хороший способ узнать, что остается неизменным (т. Е. Откуда идет ваш трафик и какие у вас самые популярные сообщения).

Alex Dukal: Да, конечно, для художника-фрилансера самореклама абсолютно необходима.Я думаю, что первая задача — иметь что сказать, что показать, надежное портфолио для поддержки этого продвижения.

Лично я сделал ставку на портфолио, в котором представлены мои лучшие работы, что-то, что демонстрирует иллюстрации, а не интерфейс веб-сайта, что делает его доступным и простым. И еще есть блог, который позволяет мне поддерживать другие виды контактов с людьми: социальные сети, форумы, базы данных контактов и т. Д. Это большой сад; нужно поливать и ухаживать за ним каждый день.

Я думаю, что такую ​​стратегию следует продумывать на разных этапах. И нельзя ожидать чуда раньше, чем через полгода (хотя чудеса случаются).

Alex Dukal

Jayme McGowan: Моя стратегия саморекламы довольно проста и включает социальные сети, как я упоминал ранее. Когда я начал создавать присутствие в Интернете, я придумал план, глядя на сети, в которые были вовлечены успешные артисты, которыми я восхищался, и я попытался сделать что-то подобное.Мне посчастливилось вызвать интерес к своей работе на раннем этапе, просто разместив фотографии на Flickr и став активным членом сообщества Etsy. Многие люди, которые заказывают мне работу, говорят, что нашли меня на одном из этих двух сайтов.

Теперь я использую Facebook и Twitter (и, конечно же, свой блог), чтобы держать людей в курсе того, чем я занимаюсь. Но чтобы преуспеть в продвижении себя в любой из этих сетей, вы должны быть действительно заинтересованы в том, чтобы заводить друзей и иметь деловые контакты. Нельзя просто кричать: «Эй, посмотри на меня!» все время, ничего не отдавая.Думаю, у меня более тонкий подход к саморекламе: время от времени сообщайте людям, чем вы занимаетесь, и верьте, что они последуют за вами, если им понравится то, что они видят.

Вопрос: Регулярно ли вы размещаете свои работы в онлайн-галереях? Это полезно для завоевания доверия и получения отзывов о вашей работе?

Боб Флинн: Несколько лет назад я создал учетную запись на замечательном веб-сайте, управляемом Нейтом Уильямсом, под названием «Illustration Mundo», но я никогда не помещал свои работы в онлайн-галерею (и не платил за что-либо подобное).Думаю, я считаю, что мой блог преследует именно эту цель. Однако Flickr — это своего рода галерея.

Пино Ламанна, также известная как SchakalWal, — иллюстратор и графический дизайнер из Германии, специализирующийся на корпоративном дизайне, дизайне персонажей и типографике.

Вопрос: Представьтесь, пожалуйста, и о своей работе. Как вы начали работать в этой области?

Макс Костенко: Меня зовут Макс Костенко. Мне 23 года, я художник и иллюстратор из Москвы.Я занимаюсь иллюстрациями около года. Раньше я три года работал веб-дизайнером в различных московских веб-студиях.

Пино Ламанна: Привет. Меня зовут Пино Ламанна. Я 27-летний наполовину итальянец, наполовину немец, цифровой художник, живущий и работающий в городе Вупперталь, Германия.

В настоящее время я работаю внештатным дизайнером, специализируясь на уникальном брендинге, ручной типографике и дизайне персонажей. На большую часть моей работы сильно повлияли граффити и стрит-арт, олдскульные мультфильмы и музыка, которую я слушаю.Моя цель — создавать стильные, уникальные и полезные дизайны в урбанистическом стиле.

Я сделал первые шаги в качестве дизайнера, когда был маленьким ребенком, рисовал комиксы с собственными супергероями. Позже, в подростковом возрасте, я заинтересовался движением граффити и уличного искусства.

Первое, что меня привлекло в цифровом искусстве, — это фотоманипуляции. Благодаря этому я познакомился с Adobe Photoshop и несколькими сообществами цифрового искусства. Позже я переключил свое внимание на иллюстрацию, брендинг и типографику, что, на мой взгляд, мне больше всего подходит.

Вопрос: Расскажите немного о своих работах. Какое программное обеспечение вы используете? Насколько тяжело вам было учиться?

Макс Костенко: В своей работе я использую только фотошоп. Я начал изучать его, когда хотел начать работать веб-дизайнером. Но по прошествии лет я понял, над чем действительно хочу работать, потому что работа дизайнера казалась мне скучной, и поэтому я начал рисовать несколько глупых человечков; то есть я пытался понять многие принципы, нарисовав их.В Photoshop я не использую много инструментов, чтобы моя работа выглядела художественно — я просто выбираю обычную круглую кисть и начинаю рисовать.

Макс Костенко

Пино Ламанна: Несмотря на то, что для той работы, на которой я специализируюсь, обычным делом является работа в Illustrator или других векторных инструментах, я создаю большую часть своих работ в Photoshop. Это может показаться странным, но я ничего не могу с собой поделать. Вообще нет большой разницы, потому что Photoshop также имеет возможности векторного редактирования.

Когда я доволен своим дизайном, я копирую и вставляю его в Illustrator, чтобы создать окончательный результат.

Не могу сказать, что освоить Photoshop было сложно, потому что работать в нем всегда было весело. Однако первые шаги были довольно трудными. Я помню, как меня поразило множество вариантов. Это было обучение на практике. Я сделал много уроков, которые нашел в Интернете, чтобы освоить различные техники и методы.

Изучить Illustrator тоже было несложно, потому что я уже привык к интерфейсу Adobe и много знал о редактировании векторных изображений в Photoshop.И, конечно же, повсюду есть учебники по Illustrator.

Вопрос: Что является основным источником вдохновения для ваших работ? И как сообщество цифрового искусства повлияло на вашу работу?

Макс Костенко: Мое вдохновение приходит по-разному: иногда после просмотра фильма, иногда от чего-то, что я вижу на улице или в общественном транспорте. Я всегда ищу работы известных художников: они стимулируют меня расти и совершенствоваться. Я познакомился с цифровым искусством через Общество цифровых художников, и первая мысль, которая пришла мне в голову, была: «Я никогда не смогу так рисовать.«Но потом я постепенно начал рисовать такие вещи, как листья. Тем не менее, я только начал идти по пути художника, и мне еще многому нужно научиться.

Pino Lamanna: Вдохновение может прийти от чего угодно, будь то облако в небе, старый фильм или коробка суши. На мой стиль всегда влияла городская культура, музыка, фильмы, мультфильмы и т. Д. На самом деле сообщество цифрового искусства сильно повлияло на мою работу. Благодаря Интернету я познакомился со многими интересными людьми и дизайнерами со всего мира, и, в конце концов, эти сообщества помогли мне определить меня как художника.

Вопрос: Как бы вы описали свой творческий процесс? Каковы некоторые из его наиболее важных аспектов?

Макс Костенко: Самое главное — это базовая идея, я думаю, план. Если он у вас есть, можете приступать к рисованию. Иногда у меня в голове возникает общее представление о результате, поэтому я начинаю с больших фигур, помещая их в композицию. Когда у меня есть результат, я начинаю его раскрашивать, это для меня самое сложное. В конце завершаю окончательные детали.

Pino Lamanna: У меня всегда под рукой ручка и бумага, даже в спальне. Никогда не знаешь, когда идеи возникнут у тебя в голове, и лучше сэкономь, прежде чем забыть.

Мозговой штурм и наброски очень важны для меня. Если идеи возникают во время работы на моем компьютере, я обычно откладываю все, что делаю, и пытаюсь напрямую воплотить эту идею в дизайн.

Пино Ламанна

При работе с клиентами очень важны исследования. Без подробного брифинга найти дизайн, соответствующий потребностям и ожиданиям клиента, может быть непросто.Поэтому я всегда прошу клиентов заполнить мою анкету по дизайну.

Еще один важный аспект моего творческого процесса — терпение. Часто я нахожу хороший ход и не могу перестать работать над конкретным дизайном, пока не стану счастливым (и не измотанным). Однако перед публикацией я всегда заставляю себя ждать до следующего дня. Я часто нахожу вещи, которые нужно изменить, настроить или настроить, когда смотрю на свою работу с небольшого расстояния.

Вопрос: Вы когда-нибудь увлекались традиционным искусством? Если да, расскажите нам что-нибудь об этом опыте.

Макс Костенко: Дело в том, что я не учился в художественной школе. Но с детства мне нравилось рисовать и придумывать истории. Я всегда рисовала простым карандашом. После школы я попытался поступить в колледж автомобильного дизайна, но получил отказ… даже сдав экзамены по рисованию на удивление хорошо.

Пино Ламанна: Как уже упоминалось, в детстве я увлекался рисованием комиксов и упорно тренировался, чтобы создавать самых могущественных супергероев и злодеев в мире.Я могу вспомнить только одного персонажа из тех дней: Супер-лягушка. (Я знаю, что это отстой, так что не будь злым!)

Позже у меня появился опыт работы с граффити и стрит-артом. Однако так и не попал в All City Kings.

Итак, у меня нет большого опыта работы с традиционным искусством, потому что в последние пару лет я уделял основное внимание цифровым технологиям.

Вопрос: Как бы вы определили свое отношение к традиционному искусству? Кто твой любимый художник?

Макс Костенко: Я часто бываю в Третьяковке и не могу поверить, что люди могли так рисовать на холсте столетия назад.Каждый раз удивляюсь таланту классических художников.

Мне нравятся русские художники-пейзажисты. Василий Поленов и Иван Шишкин для меня лучшие в мастерстве.

Жизнь художника не так проста, как может показаться. Выделиться из толпы непросто, поэтому важно саморекламы.

Я спросил Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейме Макгоуэна, Криса Пьяшика и Ирму Грюнхольц, чтобы узнать их мнение об искусстве саморекламы; о том, как распространять идеи, концепции и более глубокое видение своей работы; и о влиянии этого вида маркетинга.

Боб Флинн — карикатурист, увлекающийся иллюстрацией, комиксами и анимацией. В настоящее время он живет в Бостоне, где работает аниматором и дизайнером игр в детской медиа-компании Fablevision. Его работы появлялись в таких изданиях, как Nickelodeon Magazine и Improper Bostonian.

Алекс Дукал — иллюстратор, родился и вырос в Патагонии, Аргентина. С самого раннего возраста Алекс публиковал комиксы и иллюстрации в легендарном журнале Fierro.

Вернувшись в свой родной город, он посвятил несколько лет рисованию и преподаванию иллюстрации и комиксов. Проработав некоторое время в основном в области веб-дизайна, Алекс решил вернуться к иллюстрации. Сейчас он в основном работает над детскими книгами и создает иллюстрации для дизайнерских агентств.

Джейми Макгоуэн — художник-фрилансер и трехмерный иллюстратор из Сакраменто, Калифорния. Она работает с вырезанной бумагой.

Вопрос: У вас есть сайт-портфолио? А в каких социальных сетях вы сейчас находитесь?

Боб Флинн: У меня есть веб-сайт, но мне очень лень его обновлять.И я обнаружил, что у меня там меньше трафика по сравнению, скажем, с моим блогом, в который гораздо проще добавить. Веб-сайт-портфолио — это больше структурированная презентация, которая отлично подходит для арт-директоров и людей, которые хотят профессионально оценить вашу работу. Он часто статичен и практически не предлагает возможности для двустороннего общения. Вы практически не взаимодействуете с арт-сообществом, за исключением одного-двух дружеских писем в месяц. Блог динамичен и открывает этот диалог. Теперь я думаю о своем веб-сайте как о центре, который помогает направлять людей туда, куда им нужно.

Помимо ведения блога (моя основная точка общения), в настоящее время я использую Twitter, Facebook, Flickr и, совсем недавно, Google Buzz. Стоит ли участвовать во всех из них? Вероятно. Я обнаружил, что на самом деле нельзя находиться в слишком многих местах, хотя порог рассудка определенно существует. Разная аудитория взаимодействует с каждым социальным пространством (с некоторым перекрытием), поэтому способ охватить наибольшее количество людей — быть повсюду.

Twitter в настоящее время является лучшим местом для отслеживания людей в отрасли и общения с коллегами, но не все там.Facebook — это то место, где находятся все остальные, хотя совмещение друзей, семьи и бизнеса, по общему признанию, обременительно. Вы должны избавиться от беспорядка (я меньше поклонник его все более и более громоздкого интерфейса), но вы, безусловно, можете получить там поддержку. Flickr самый простой: загружайте иллюстрации, оставляйте и получайте комментарии. Buzz — новичок в игре, и он до сих пор не разработал собственной индивидуальности. Но вам, вероятно, следует быть в другом месте.

Я могу отслеживать большинство потенциальных клиентов и связей с помощью твита здесь или комментария там.Не говоря уже о большой дружбе. Просто проводя время в этих местах, говоря «Привет» и участвуя в позитивной манере, вы действительно не ошибетесь.

Движимый одержимостью оригинальными мультфильмами, основанными на оптимизме и окрашенными в гротеск, Боб Флинн продолжает превращать бессмысленных существ в комиксы, иллюстрации и анимацию.

Alex Dukal: Да, у меня есть портфолио в Интернете с 1998 года, и в настоящее время я много пользуюсь Facebook, а не Twitter. Мне очень нравится Flickr.Когда он только вышел, я использовал Orkut. Я попробовал Живую ленту Google, и мне это не понравилось. Время от времени я смотрю на Google Wave, чтобы узнать, превратится ли он когда-нибудь во что-нибудь интересное. У меня есть учетная запись Netvibes, которой я почти не пользуюсь. У меня есть аккаунт на Dribble. Как видите, мне нравится тестировать новые инструменты.

Jayme McGowan: Да, у меня есть веб-сайт для моего портфолио и страницы на Facebook, Flickr и Etsy, и я недавно сдался, и теперь я тоже в Twitter.

Вопрос: Пишете ли вы статьи для своего блога или для других блогов и публикаций? Считаете ли вы какой-либо из них эффективным способом заявить о себе?

Боб Флинн: Я регулярно публикую художественные работы в своем блоге и написал несколько руководств по рисованию во Flash.Простое присутствие в Интернете — хорошее начало, но подумайте о том, какое влияние вы можете оказать, поделившись информацией, идеями и полезными советами. Людям нравится читать о процессе, поэтому документируйте свою методологию во время работы, и это сделает публикации более интересными.

Но я бы не стал участвовать в этом только для того, чтобы раскрыть свое имя. Если вы все для шоу и саморекламы, вы рискуете отпугнуть людей. Ключевое значение имеет участие: мне нравится читать то, что говорят все остальные. На самом деле в этом есть большая ценность.

Alex Dukal: Я начал писать небольшие новости на своем веб-сайте, используя Gray Matter, старый инструмент для ведения блогов. Затем я переключился на Textpattern и, наконец, разделил свое портфолио и блог (теперь в Blogger) для удобства. В блоге время от времени я буду писать статьи или учебники. Судя по полученным отзывам, я считаю это эффективным методом продвижения.

Jayme McGowan: У меня есть блог, в котором я размещаю изображения своей незавершенной работы и обновления текущих проектов, в которых я участвую.Я использую его, чтобы дать читателям некоторое представление о моем процессе. Я думаю, что это определенно вовлекает людей в мою работу. Большинство посетителей моего основного веб-сайта портфолио были направлены туда либо из моего собственного блога, либо от кого-то, кто опубликовал в своем блоге сообщение о моей работе. Я думаю, если вы будете обновлять свой блог и регулярно публиковать сообщения, это станет бесценным инструментом для популяризации вашего имени.

Вопрос: Какие проблемы возникают при создании стратегии саморекламы? Вы реализовали для себя стратегию саморекламы? Это сработало? Если кто-то начинает с нуля, сколько времени нужно, чтобы стратегия начала работать в его пользу?

Боб Флинн: Честно говоря, я не могу сказать, что когда-либо создавал настоящую стратегию.Вы разговариваете с парнем, который даже не рассылал промо-карту. Мой подход заключался в том, чтобы выставить себя и посмотреть, что произойдет. Что-то вроде старой пословицы: «Просто будь собой» — вот чем ты выделяешься из остальной стаи. Я стараюсь обновлять свой блог хотя бы раз в неделю, чтобы люди возвращались. Следить за статистикой вашего сайта — это хороший способ узнать, что остается неизменным (т. Е. Откуда идет ваш трафик и какие у вас самые популярные сообщения).

Alex Dukal: Да, конечно, для художника-фрилансера самореклама абсолютно необходима.Я думаю, что первая задача — иметь что сказать, что показать, надежное портфолио для поддержки этого продвижения.

Лично я сделал ставку на портфолио, в котором представлены мои лучшие работы, что-то, что демонстрирует иллюстрации, а не интерфейс веб-сайта, что делает его доступным и простым. И еще есть блог, который позволяет мне поддерживать другие виды контактов с людьми: социальные сети, форумы, базы данных контактов и т. Д. Это большой сад; нужно поливать и ухаживать за ним каждый день.

Я думаю, что такую ​​стратегию следует продумывать на разных этапах. И нельзя ожидать чуда раньше, чем через полгода (хотя чудеса случаются).

Alex Dukal

Jayme McGowan: Моя стратегия саморекламы довольно проста и включает социальные сети, как я упоминал ранее. Когда я начал создавать присутствие в Интернете, я придумал план, глядя на сети, в которые были вовлечены успешные артисты, которыми я восхищался, и я попытался сделать что-то подобное.Мне посчастливилось вызвать интерес к своей работе на раннем этапе, просто разместив фотографии на Flickr и став активным членом сообщества Etsy. Многие люди, которые заказывают мне работу, говорят, что нашли меня на одном из этих двух сайтов.

Теперь я использую Facebook и Twitter (и, конечно же, свой блог), чтобы держать людей в курсе того, чем я занимаюсь. Но чтобы преуспеть в продвижении себя в любой из этих сетей, вы должны быть действительно заинтересованы в том, чтобы заводить друзей и иметь деловые контакты. Нельзя просто кричать: «Эй, посмотри на меня!» все время, ничего не отдавая.Думаю, у меня более тонкий подход к саморекламе: время от времени сообщайте людям, чем вы занимаетесь, и верьте, что они последуют за вами, если им понравится то, что они видят.

Вопрос: Регулярно ли вы размещаете свои работы в онлайн-галереях? Это полезно для завоевания доверия и получения отзывов о вашей работе?

Боб Флинн: Несколько лет назад я создал учетную запись на замечательном веб-сайте, управляемом Нейтом Уильямсом, под названием «Illustration Mundo», но я никогда не помещал свои работы в онлайн-галерею (и не платил за что-либо подобное).Думаю, я считаю, что мой блог преследует именно эту цель. Однако Flickr — это своего рода галерея.

Алекс Дукал: Вовсе нет на оба вопроса. Десять лет назад, если кто-то приглашал вас показать некоторые из ваших работ в онлайн-галерее, это было мило и лестно. Сегодня я думаю, что нам нужно быть осторожными, потому что критерии отбора часто не так хороши, и на эти детали также нужно обращать внимание. Если вы разместите свою работу не в том месте, это может иметь отрицательный результат. В принципе, доверие должно исходить от самой работы.

Jayme McGowan: У меня есть профиль на Illustration Mundo, отличном веб-сайте, который функционирует в основном как каталог иллюстраторов, а не как галерея. Честно говоря, я не участвую ни в каких онлайн-галереях. Я уверен, что это отличный способ получить обратную связь от коллег, но я не уверен, что это повысит доверие к вам как к профессионалу. Я сам могу поддерживать только определенное количество веб-страниц, поэтому стараюсь ограничить их теми, от которых я получаю наибольшую выгоду, теми, где, как мне кажется, меня могут найти арт-директора и покупатели.

Джейми МакГоуэн

Крис Пьяскик — внештатный дизайнер и иллюстратор, который активно участвует в дизайнерском сообществе. Обладая шестилетним профессиональным опытом в отмеченных наградами фирмах Новой Англии, он опубликовал работы в многочисленных книгах и публикациях, включая серию Logo Lounge , Typography Essentials и Lettering: Beyond Computer Graphics . В настоящее время он ежедневно размещает рисунки на своем веб-сайте.

Ирма Грюнхольц — испанский иллюстратор, специализирующаяся на глине и других материалах, что позволяет ей работать с объемами.Ее работы используются в книгах, журналах, рекламе и интернет-маркетинге.

Вопрос: Принимаете ли вы активное участие во всех социальных сообществах, к которым вы присоединились? Сколько времени вы выделяете для общения в социальных сетях? Обязуетесь ли вы регулярно публиковать новые работы и личные обновления?

Chris Piascik: Я остаюсь активным во многих социальных сообществах. Признаюсь, я присоединился к некоторым, но не успевал за ними! Я не особо выделяю время для общения в социальных сетях, хотя, вероятно, это хорошая идея.Вместо этого я разбрасываю его в течение дня, будь то просмотр Twitter на моем iPhone при экспорте большого файла на моем компьютере или откладывание начала нового проекта. Все дело в многозадачности! Я думаю, что самое большое, что помогло мне в социальных сетях, — это мои ежедневные рисунки. Я размещаю новый рисунок с понедельника по пятницу на Flickr, а затем размещаю его на своем личном веб-сайте, и эти обновления поступают в мои учетные записи Twitter и Facebook.

Крис Пиаскик

Ирма Грюнхольц: Да, у меня есть блог, и я участвую в некоторых социальных сообществах, таких как Flickr и Behance.К сожалению, у меня не так много времени для очень активного присутствия. Я хотел бы посвятить больше времени, потому что это хороший способ не отставать и видеть работы других художников.

Вопрос: В настоящее время какое сообщество является наиболее ценным для поиска работы?

Chris Piascik: Я думаю, что большинство существующих сетей имеют ценность. Я действительно думаю, что Flickr работает действительно хорошо. Моя страница Flickr, похоже, привлекает больше всего трафика из всех моих веб-сайтов.Flickr настолько обширен, что многие люди используют его для исследования изображений. Я думаю, что мои ежедневные обновления помогают мне не потеряться в работе.

Irma Gruenholz: Судя по личному опыту, Behance — хорошая платформа для демонстрации ваших работ арт-директорам и покупателям произведений искусства. Я немного поработал над этим.

Вопрос: Насколько важно создавать сообщения, которые вы отправляете, и поддерживать профессиональный вид вашего веб-сайта?

Chris Piascik: Я не подвергаю себя цензуре так часто.Я считаю, что сохранять честность — это хорошо. Моя работа имеет некоторую индивидуальность; многое из этого имеет нечеткое качество — сочетание этого с холодным или профессиональным присутствием в сети могло бы показаться странным. Расширение ваших социальных сетей требует, чтобы вы были собой… до тех пор, пока «самим собой» интересно!

Ирма Грюнхольц: Для художника очень важно присутствие в Интернете. Это лучший способ показать свою работу остальному миру. Так что обновляйте свой веб-сайт и упростите общение с людьми, которые хотят следить за вашей работой.

Ирма Грюнхольц

Вопрос: Как вы находите время для социальных сетей? Вы привержены только тем веб-сайтам, от которых вы можете получить какую-то профессиональную выгоду?

Chris Piascik: Я полностью перестал спать. Я просто поливаю его в течение дня. Это хороший способ начать свой день за чашкой кофе или за обедом. Я бы не сказал, что ограничиваю себя только веб-сайтами, которые приносят мне пользу, хотя я считаю, что все сети помогают. Видимость — это видимость.Я использую социальные сети, чтобы оставаться на связи с друзьями, так что это не совсем мое дело.

Irma Gruenholz: У меня мало времени для социальных сетей, поэтому я предпочитаю сосредоточиться на сообществах, связанных с моей профессией.

Избранные художники

Чтобы понять значение искусства и его развитие с течением времени, я взял интервью у Александра Данилова и Джонатана Болла. Чтобы изучить эстетику цифрового искусства, я поговорил с Яном Виллемом Веннекесом, который затронул некоторые важные моменты, связанные с различиями между цифровыми художниками и другими художниками, а также с природой самого цифрового искусства.

Я также представляю Нейта Уильямса и Трэвиса Лампа, чтобы узнать больше об их работе и их отношении к технологиям, включая инструменты цифрового искусства и социальные сети, а также изучить, как Интернет влияет на развитие искусства.

Чтобы лучше понять взаимосвязь между современными художниками и новыми методами и инструментами для создания искусства, я взял интервью у Макса Костенко и Пино Ламанны. Я сосредоточился на их творческом процессе и профессиональном опыте, от их начала работы до их нынешних источников вдохновения.

Наконец, я взял интервью у Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейме Макгоуэна, Криса Пьяскика и Ирмы Грюнхольц, поинтересовавшись их мнением о проблемах, с которыми сталкиваются художники при продвижении себя и своей работы в новой сети, пытаясь запечатлеть свой опыт в социальных сетях и в Интернете. арт-сообщества.

Каждый из этих художников обладает особым стилем и является активным членом художественного сообщества. Таким образом, они могут стать источником вдохновения для многих. Я надеюсь, что их идеи будут полезны.

А ты? Что для тебя искусство?

(al)

Контент | Безграничная история искусства

Типы содержимого

В искусстве используются портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.

Цели обучения

Опишите различные категории изобразительного или абстрактного искусства.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Контент в произведении искусства относится к тому, что изображается, и может быть полезен для определения основного значения.В изобразительном искусстве он проявляется в нескольких формах, каждая из которых может быть образной (реалистичной) или абстрактной (искаженной). Среди них портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.
  • Портреты представляют собой образ человека и могут включать исследование настроения или личности натурщика.
  • Пейзажи изображают природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным объектом является широкий обзор.
  • Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и созданными руками человека.
  • Жанровое искусство включает в себя графическое изображение сцен или событий повседневной жизни в различных средствах массовой информации, тогда как повествовательное искусство рассказывает историю, которая может быть реальной или вымышленной.

Контент в произведении искусства относится к тому, что изображается, и может быть полезен для определения основного значения. Иногда содержание бывает простым; в других случаях, однако, это менее очевидно и требует дополнительной информации. Содержание появляется в изобразительном искусстве в нескольких формах, каждая из которых может быть образной (реалистичной) или абстрактной (искаженной).Среди них портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.

Портреты

Портрет — это картина, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором преобладают лицо и его выражение. Цель состоит в том, чтобы отобразить сходство, личность и даже настроение человека. По этой причине в фотографии портрет, как правило, не снимок, а составное изображение человека в неподвижном положении. Портрет часто показывает человека, смотрящего прямо на художника или фотографа, чтобы наиболее успешно привлечь внимание зрителя к объекту.

Филип Берн Джонс с кошкой : Коллекция Джорджа Грэнтэма Бейна, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.

Пейзажи

Пейзажная живопись, также известная как пейзажное искусство, представляет собой изображение в искусстве пейзажей — природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным предметом является широкий вид, — с его элементами, расположенными в единое целое. сочинение . В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы.Небо почти всегда присутствует в кадре, а погода часто является элементом композиции. Детализированные пейзажи как отдельный предмет не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других предметов.

Анри Матисс. Пейзаж в Коллиуре (1905) : Холст, масло. 38,8 x 46,6 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Матисс был членом группы фовистов (по-французски «дикие звери»), которые использовали смелые цвета для передачи эмоций.

Натюрморты

Натюрморт (натюрморты во множественном числе) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или ракушки), так и искусственными (стаканы для питья). , книги, вазы, украшения, монеты, трубки и так далее). Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам. Некоторые современные натюрморты преодолевают двумерный барьер и используют трехмерную смешанную технику, а также используют найденные объекты, фотографию, компьютерную графику, а также видео и звук.

Мария ван Остервейк. Vanitas Still-Life (1668) : Холст, масло. 73 х 88,5 см. Художественно-исторический музей, Вена.

Жанровое искусство

Жанровое искусство — это графическое изображение сцен или событий повседневной жизни в различных средах, таких как рынки, домашние условия, интерьеры, вечеринки, сцены в гостиницах и уличные сцены. Такие изображения (также называемые жанровыми произведениями, жанровыми сценами или жанровыми представлениями) могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником.

Николаес Маес. Праздный слуга ( 1655) : Холст, масло. Национальная галерея, Лондон. Жанровые сцены голландского барокко часто содержат важные моральные уроки в качестве подтекстов.

Повествовательное искусство

Повествовательное искусство — это искусство, которое рассказывает историю либо как момент в продолжающейся истории, либо как последовательность событий, разворачивающихся во времени. Некоторые из самых ранних свидетельств человеческого искусства предполагают, что люди рассказывали истории с помощью картинок. Однако без некоторого знания рассказываемой истории очень трудно читать древние изображения, потому что они не организованы систематическим образом, как слова на странице, а могут разворачиваться одновременно во многих разных направлениях.

Хагесандрос, Афинедорос и Полидорос. Лаокоон и его сыновья (I век до н. Э.) : Мрамор. Музей Ватикана, Рим. Эта мраморная скульптура изображает сцену из эпоса Вергилия Энеида , в которой троянский провидец Лаокоон предвидит Троянского коня и разрушение Трои греками. Прежде чем он успеет предупредить своих сограждан, морской бог Нептун (союзник греков) посылает своих змей, чтобы убить Лаокоона и его сыновей.

Фигуративное и абстрактное искусство

Искусство существует на всем протяжении от реалистической репрезентативной работы до полностью не репрезентативной работы.

Цели обучения

Различия между фигуративным и абстрактным искусством

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Изобразительное искусство, или изобразительное искусство, ссылается на объекты или события в реальном мире.
  • Романтизм, импрессионизм и экспрессионизм способствовали появлению абстрактного искусства в девятнадцатом веке.
  • Даже репрезентативная работа в некоторой степени абстрагирована; полностью реалистическое искусство неуловимо.
Ключевые термины
  • правдоподобие : Свойство казаться истиной, походить на реальность; сходство с реальностью, реализм.

Живопись и скульптура можно разделить на категории образные (или изобразительные) и абстрактные (или непредставительные). Фигуративное искусство описывает произведения искусства, особенно картины и скульптуры, которые явно получены из источников реальных объектов и, следовательно, по определению являются репрезентативными.С момента появления абстрактного искусства в начале двадцатого века термин «фигуративный» использовался для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные отсылки к реальному миру.

Johann Anton Eismann, Ein Meerhafen , 1600-е годы : На этом образном произведении 17 века изображены легко узнаваемые объекты — корабли, люди и здания.

Художественная независимость была продвинута в девятнадцатом веке, что привело к появлению абстрактного искусства.Три движения, которые внесли большой вклад в развитие этих стилей, — это романтизм, импрессионизм и экспрессионизм.

Абстракция указывает на отход от реальности в изображении образов. Абстракция существует вдоль континуума; он может формально относиться к композициям, которые являются производными (или абстрагированными) из фигуративных или других природных источников, или он может относиться к нерепрезентативному искусству и беспредметному искусству, которое не имеет производных от фигур или объектов.

Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым.Произведения искусства, которые допускают вольности, изменяя, например, цвет и форму заметным образом, можно назвать частично абстрактными.

Робер Делоне, Le Premier Disque , 1912–1913 : Работы Делоне — образец раннего абстрактного искусства.

Нерепрезентативное искусство относится к тотальной абстракции, не имеющей следов каких-либо ссылок на что-либо узнаваемое. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты.Фигуративное искусство и полная абстракция почти исключают друг друга, но фигуративное или изобразительное искусство часто содержит по крайней мере один элемент абстракции.

Значение в нерепрезентативном искусстве

Значение в искусстве непредставления очень субъективно, и его трудно определить.

Цели обучения

Связать значение непредставительного искусства, его цели и конкретные выражения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Нерепрезентативное произведение искусства — это искусство, которое не пытается представить или отсылать к реальности.
  • В конце 19 века художники начали двигаться в сторону увеличения абстракции как средства более личной и творческой передачи субъективного опыта.
  • Такие художники, как Кандинский и Мондриан, рассматривали искусство как выражение духовности.
Ключевые термины
  • экспрессионизм : направление в искусстве, в котором художник изображает не объективную реальность, а скорее субъективное выражение внутреннего опыта.
  • непредставительный : Не предназначен для представления физического объекта в реальности.

Нерепрезентативное искусство относится к композициям, которые ни в какой степени не полагаются на репрезентацию или имитацию. Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, необъективное искусство и непредставительное искусство — родственные термины, которые указывают на отклонение от реальности в изображении образов в искусстве. Смысл в искусстве непредставления очень субъективен, и его трудно определить. Мы можем сосредоточиться на элементах произведения искусства (форме, форме, линии, цвете, пространстве и текстуре) с точки зрения эстетической ценности работы, но , означающее , всегда будет личным для зрителя, если только художник не сделал заявление о своих намерениях.

Как правило, мы можем рассматривать нерепрезентативное искусство как личное выражение субъективного опыта художника. Некоторые движения описывают свои намерения как цель вызвать у зрителя настроение или эмоции. Хороший пример — экспрессионисты начала 20 века, которые стремились представить мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта.

Нерепрезентативное искусство часто использовалось художниками как средство духовного самовыражения.Василий Кандинский, русский художник, гравер и теоретик искусства, является одним из самых известных художников 20-го века и обычно считается первым крупным художником современного абстрактного искусства. Будучи ранним модернистом в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он теоретизировал (как и современные оккультисты и теософы), что чистая визуальная абстракция имеет следствие вибраций со звуком и музыкой. Он утверждал, что чистая абстракция может выражать чистую духовность.

Василий Кандинский, Композиция VII , 1913 : Кандинский признан отцом современного абстрактного искусства 20 века.

Искусство Пита Мондриана также было связано с его духовными и философскими исследованиями. В 1908 году он заинтересовался теософским движением, начатым Еленой Петровной Блаватской, которая считала, что можно достичь более глубокого познания природы, чем то, которое дается эмпирическими средствами, и большая часть работ Мондриана до конца его жизни была вдохновлена его поиск этого духовного знания.

Иконография

Иконография — это научное исследование содержания изображений, включая идентификацию, описание и интерпретацию.

Цели обучения

Определить иконографию и интерпретировать или выполнить иконографический анализ изображения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Академические исследования иконографии в живописи возникли в XIX веке во Франции и Германии.
  • Иконографическая наука стала особенно заметной в истории искусства после 1940 года.
  • В ХХ веке иконография стала интересной для широкой публики за пределами научного сообщества.
Ключевые термины
  • иконография : раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений.

Иконография — это раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений, таких как изображаемые предметы, особенности композиции и другие элементы, отличные от художественного стиля.

Иконография как академическая художественно-историческая дисциплина развивалась в XIX веке в трудах таких ученых, как Адольф Наполеон Дидрон (1806–1867), Антон Генрих Спрингер (1825–1891) и Эмиль Мале (1862–1954).Христианское религиозное искусство было главным предметом изучения на протяжении всего этого периода, и французские ученые были особенно заметны. Они обратились к более ранним попыткам классифицировать и систематизировать предметы энциклопедически, как руководство к пониманию произведений искусства, как религиозных, так и светских, в более научной манере, чем популярный эстетический подход того времени. Эти ранние вклады проложили путь для энциклопедий, руководств и других публикаций, полезных для определения содержания искусства.

В Германии начала двадцатого века Аби Варбург (1866–1929) и его последователи Фриц Саксл (1890–1948) и Эрвин Панофски (1892–1968) разработали практику идентификации и классификации мотивов в изображениях, чтобы использовать иконографию в качестве средства. понимания смысла.Панофски систематизировал влиятельный подход к иконографии в своем труде « Исследования в области иконологии » 1939 года, где он определил его как «отрасль истории искусства, которая занимается предметом или значением произведений искусства, а не формой». Различие, проведенное им и другими учеными между конкретными определениями «иконографии» (проще говоря, идентификации визуального содержания) и «иконологии» (анализ значения этого содержания), не было общепринятым, хотя оно все еще используется некоторые писатели.

В то время как большинство иконографических исследований остается очень плотным и специализированным, некоторые анализы начали привлекать гораздо более широкую аудиторию; Например, теория Панофски (которая сейчас не пользуется популярностью у специалистов) состоит в том, что надпись на задней стене в картине «Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка превратила картину в запись брачного контракта. Гольбейна «Послы » были предметом книг для широкого рынка с новыми теориями относительно его иконографии; Помимо того, что это двойной портрет, картина содержит натюрморт из нескольких тщательно обработанных предметов, значение которых является причиной многих споров.Самый заметный и известный из символов Гольбейна в работе — искаженный череп, помещенный в нижнем центре композиции. Считается, что череп, изображенный в анаморфической перспективе, еще одно изобретение раннего Возрождения, был напоминанием о смерти и смертности.

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини, 1434 : Иконография в этой работе исторически была предметом споров из-за ее многочисленных значений. Некоторые ученые предположили, что картина на самом деле была брачным контрактом из-за надписи на стене на заднем плане.

50 известных картин и истории за ними

50 известных картин и истории, стоящие за ними

Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию. Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника.Почему кто-то отказался от написанного слова в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать».

Истории, рассказываемые произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле являются предметом романов. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.

13 сентября 2019 года знаменует собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию. В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва, сотрясающего нью-йоркский музей Метрополитен.По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды. Его собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью. [Примечание: картина Фабрициуса не представлена ​​в галерее Стекера.]

Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы добиться успеха

Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

Привычки, как вы наверняка знаете, если бы вы когда-нибудь были кусачим гвоздем, бывает невероятно сложно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

Итак, позвольте себе бросить все это. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Отказаться от «недостаточно» разум

Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно.«Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостаточно того, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

«Все они указывают на скрытый страх быть недостаточным», — говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

Отказаться от сравнений

В сравнениях есть одна особенность: в одних вещах вы всегда будете лучше, чем другие, а в других — хуже.Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

Сравните только себя с собой.

Отказ от извинений

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художник Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают проявляться и превращаться в наше искусство »

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли, чтобы изменить это направление.

Все время отказываться от работы

Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать.Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла. Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заняться спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

Перестань прислушиваться к неосведомленным советам
  • «Когда вы получите настоящую работу?»
  • «Когда ты вырастешь?»
  • «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
  • «Должно быть хорошо, что не нужно работать.”
  • «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе хочется».

Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам раскрыть свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету следовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

Проведите его с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Отказаться от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как вы это определяете).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

«Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

Отказаться от эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и увлекательным.

Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, если не всем нравится ваша работа.

«Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру видеть ее, судить и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знание того, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придаст сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на материал, который вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются уйти от этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Изобильного художника», говорит: «Это оправдание для того, чтобы быть слишком ленивым, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание того, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как сразу получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха в качестве художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было соответствующей системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Протестируйте его сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.