Нарисовать воображение: Как рисовать используя своё воображение | by PFY (Твой фотошоп)

Нарисовать воображение: Как рисовать используя своё воображение | by PFY (Твой фотошоп)

Содержание

Как рисовать используя своё воображение | by PFY (Твой фотошоп)

Что вы будете создавать

Вы берете карандаш, или ручку графического планшета, вы чувствуете, как творческая энергия наполняет вас до кончиков пальцев и…все выглядит неправильно. Просто не выходит. И вы бы все поняли, будь вы просто плохим художником, но нет, у вас здорово выходит рисовать реалистичные вещи, пока у вас есть образец, верно? Ваши линии аккуратны, вы можете контролировать карандаш, пропорции тоже выходят верно — но только когда у вас есть на что смотреть в реальности.

Рисование по воображению выглядит более сложной способностью, чем простое воссоздание реальности. В конце концов, вы действительно создаете что-то — вы оживляете то, чего никто и никогда не видел прежде! Все эти удивительные существа и фантастические истории в вашей голове только и ждут, когда вы их освободите. Вы хотите наблюдать, как они рождаются на листке бумаги, увидеть, как они становятся настоящими, чтобы все восхищались ими, как восхищаетесь вы сами. Почему же это так сложно? Как получить правильное соединение между картинкой в вашей голове и линиями, создаваемыми вашей рукой?

Это вопрос, на который вам необходимо ответить в первую очередь. Рисование не так просто, как вам кажется — оно состоит из множества различных аспектов (таким образом, создаются разные стили, несмотря на то, что реальность существует только одна). Отсюда следует, что метод, который вы используете для рисования с картинки может быть (и даже, пожалуй, так и есть) совершенно отличным от того, что вы используете для рисования по воображению. Если так, то неудивительно, что один из них дается вам легко, а второй кажется невозможным, даже несмотря на то, что они оба есть «рисование».

Аналогичный эффект может быть достигнут различными методами. Например, вы можете получить реалистичное изображение лошади следующими способами:

  • сфотографировать настоящую лошадь
  • сделать реалистичную скульптуру лошади и сфотографировать ее в подходящем освещении
  • использовать капли пигментов, чтобы создать рисунок лошади
  • использовать точки света, чтобы создать электронный рисунок лошади

Все эти методы при корректном использовании дадут вам идентичное реалистичное изображение лошади. То же самое касается ваших рисунков — даже если рисунок с картинки и рисунок по воображению оба нарисованы одинаковыми линиями, одной и той же рукой и с теми же мыслями — они созданы разными способами. Иначе говоря, в вашем сознании происходят два разных процесса при создании и воссоздании.

Возьмите источник, попытайтесь рисовать, и проследите за тем, как вы это делаете. Как это происходит? Что вы делаете на самом деле, не считая «рисования»? Наблюдайте за процессом в вашей голове, анализируйте его. Какие вопросы вы задаете себе о картинке-источнике, и как вы на них отвечаете?

Самый популярный способ использования картинки-источника — это скопировать линии. Чтобы сделать это верно, художнику нужно освоить копирование пропорций — нужно видеть расстояния и копировать их в другом масштабе. В этом относительно легко практиковаться, и это дает быстрые результаты вместе с впечатлением, что вы хороши в рисовании.

Однако это делает вас мастером только в копировании линий и пропорций. Если вы обладаете хорошей памятью, вы можете запомнить линии и нарисовать тот же самый объект и без источника позднее, но это все еще не имеет ничего общего с навыками, необходимыми для рисования по воображению. Не буду и говорить о том, сколько существует линий и как легко они забываются!

Источник (1) зрительно конвертируется в линии (2), а затем линии копируются (3)

Такой точный набор линий очень легко передать неверно — со временем он буквально распадается на части в вашей памяти, и вам придется заполнять пропуски догадками

А сейчас попробуйте нарисовать что-то по воображению. Какие появляются вопросы? Как вы на них отвечаете?

Типичный процесс рисования по воображению выглядит следующим образом: вы видите изображение чего-то в своей голове, вы можете его почувствовать, и вы приступаете к его рисованию. Идея в вашей голове немного размыта — вы не видите ее так же четко, как реальное изображение, но у вас есть сильное ощущение, что если бы вы только взяли карандаш, он бы автоматически заполнил все пробелы в вашем видении. Но этого не случается, и вы чувствуете себя безнадежно.

Идея в вашей голове не может быть конвертирована в линии, как типичная картинка-источник

Поэтому рисование по воображению не может быть таким же, как рисование с картинки. Вы не можете скопировать линии и пропорции чего-то, что вы еще не видите — только после того, как вы это нарисуете, вы поймете, то ли это, что вы хотели или же нет. Но… почему? Почему вам столь сильно кажется, что вы видите это в своей голове, когда на деле это не так?

Воображение — это особенность вашего сознания, которая позволяет вам смешивать элементы реальности, дабы создать ее новую версию.

Креативность представляет ваши навыки в данном случае. Чем более вы креативны, тем больше оригинальных вещей вы можете создать из вещей старых и одинаковых.

Воображение делает возможным создание новой реальности из кусочков реальности настоящей

Все мы творческие люди в какой-то степени, но некоторые из нас в этом смысле лучше, чем другие. Что интересно, так это то, что большинство детей очень креативны, потому, что они не могут понять концепцию абсурда. Они просто создают идеи, не пытаясь их судить и исключать самые сумасшедшие из них. По мере того, как мы взрослеем, мы больше узнаем, и зачастую наша креативность от этого страдает, потому что мы слишком боимся неудачи и того, что выставим себя на посмешище.

Подсказка: если вы хотите потренировать свою креативность, найдите партнера и задавайте друг другу вопросы, на которые нельзя отвечать «Я не знаю». Чем более безумны будут вопросы и ответы, тем лучше!

Быть креативным достаточно, чтобы создавать что-то в своем воображении, но недостаточно, чтобы воплотить это в жизнь. Вам необходимо знать элементы реальности, которые вы использовали для создания этого нового видения, чтобы это что-то изобразить.

Не важно, что вы хотите нарисовать дракона, а драконы не существуют, потому что существует концепция дракона (например, в Западной культуре: большая чешуйчатая рептилия с крыльями), живых существ, когтей, челюстей хищных животных, существует конструкция ног, необходимая для эффективного передвижения, конструкция крыльев, необходимая для полета и так далее. Это огромное количество информации, которым вы думаете, что обладаете — но так ли это?

Мы знаем, что есть два вида памяти — активная и пассивная. Пассивная память предназначена «только для чтения» — вы используете ее, чтобы что-то узнать. Например, объект 1 сохранен в пассивной памяти со свойствами А, В и С, поэтому, когда вы видите объект со свойствами А, В и С, вы распознаете его, как объект 1. Хранить что-то в пассивной памяти не составляет труда, а информация, занесенная туда, остается там надолго, но в то же время у вас нет к ней прямого доступа — вам необходимо увидеть объект, с которым она связана, чтобы ее использовать. Без объекта информация для вас просто не существует.

Пассивная память собирает всю информацию вокруг вас, и просить ее об этом не нужно. Она очень детальна, но не имеет прямого доступа. Вы можете лишь получить информацию снаружи, а затем дело за простым вопросом — содержат ли какие-либо из этих объектов в памяти в себе черты А, В и С?

Активная память — это кое-что большее. Она содержит копию информации, которую вы когда-то получили и осознанно решили оставить. Когда вы пытаетесь что-то запомнить, на деле вы лепите копию этого чего-то. Однако это скульптура тает со временем, и вам нужно возвращаться к ней, чтобы ее починить, делая ее тверже с каждым разом. Это и есть механизм запоминания и повторения.

Пассивная память

Давайте рассмотрим поподробнее процесс запоминания. Пассивная память полностью подсознательна — вы смотрите на объект (1), а затем его черты сохраняются в вашу память (2). Вы даже не замечаете этого! Таким образом, вы «помните» прически и лица ваших друзей, даже не думая об этом.

Пассивное запоминание

Пассивная память пробуждает в вас чувство чего-то знакомого, когда вы видите объект, который уже был сохранен — это потому, что подсознание проверяет, есть ли он в базе данных, на случай, если его нужно сохранить. Поэтому ребенка захватывает все, что он видит (его пассивная память почти пуста), а взрослый даже не замечает этих вещей. Когда мы видим что-то, что мы прежде никогда не видели, это притягивает наше внимание, чтобы объект верно сохранился в пассивной памяти. А затем этот объект больше не интересен.

Пассивное узнавание

Пассивная память, хоть она и «ленивая», на деле очень полезная и быстрая. Она заставляет вас вспоминать все вещи вокруг вас без использования сознания. Вы просто смотрите на что-либо, ваши глаза передают информацию вашему мозгу, и внезапно вы знаете, на что вы смотрите — вы даже не знаете, что на мгновение это было не так. Вы даже не подозревали, что у вас есть вопрос — на него уже ответили!

Можете ли вы достать информацию, записанную в пассивной памяти, используя механизм сравнения? Да, но только подсознательно. Подумайте о своих снах — в некоторых из них, особенно в ярких, вы можете увидеть невероятное количество деталей, и они, в большинстве своем, правдивы. Весь мир снов основан на ваших пассивных воспоминаниях, хоть они и могут перемешаться. Поэтому, кстати, вы можете вспомнить что-то, если вы долго об этом не думали — ваше подсознание пытается ответить на вопрос, даже если сознательно вы уже решили сдаться.

Активная память

Активная память более сложная. Она требует от вас осознанных усилий запомнить что-то. Она срабатывает каждый раз, когда вы пытаетесь запомнить имя или номер — когда вы решаете что-то запомнить.

Активное запоминание

Это усилие стоит того — активная память позволяет вам воссоздать что-то из своего сознания, используя тот же «рецепт», что вы создали, запоминая это.

Активное узнавание

Активная память, как говорит нам название, требует вашей осознанности, следовательно, она медленнее. Вы знаете о наличии и вопроса, и ответа (или его отсутствии). Вам необходимо сделать усилие, чтобы вытащить информацию из вашего сознания.

Давайте представим, что у вашего друга новая стрижка. Ваша пассивная память говорит, что что-то не так (что-то не вписывается в шаблон). Теперь вам нужно вспомнить, как ваш друг выглядел раньше, используя вашу активную память. Если ранее вы никогда не задавали этот вопрос, вполне вероятно, что у вас в голове нет копии этой информации — только шаблон, созданный вашим подсознанием, недоступный для вашего сознания. Так, пассивная память говорит вам, что вы это знаете, но в то же время, вы не можете сказать, что именно вы знаете.

На деле, оба вида памяти — активная и пассивная — есть одно и то же. Их различает процесс запоминания и узнавания.

Давайте представим, что воспоминания могут храниться в контейнере из живой мембраны. У нее нет никаких отверстий, и если вам нужно поместить воспоминания внутрь, вам придется ее проколоть. Если вы делаете это неосознанно — все получается достаточно легко. Однако вы не можете осознанно вызвать воспоминания из «неосознанного» отверстия. Единственное, что может воспользоваться этим каналом — это небольшой кусочек информации — «да» или «нет», как ответ на вопрос «хранится ли информация Х внутри?» Это наша пассивная память.

Записывать воспоминания неосознанно очень просто — вам даже не нужно думать об этом!

«Что такое Х?», спрашиваете вы. «Ты знаешь, что это», отвечает пассивная память. И у вас не остается выбора, кроме как верить этому!

Если вы хотите сохранить какую-то информацию осознанно, это потребует больше времени и усилий. Каждый ее кусочек должен проделать в мембране собственное отверстие, но если у вас получится-таки это сделать, вы также сможете вызвать эту информацию. Это наша активная память.

Вам необходимо осознавать процесс запоминания, чтобы запомнить информацию намеренно. Если это легко, то все идет не так!

Теперь вы можете получить вашу информацию обратно в такой же форме, в какой вы ее записали

Проблема состоит в том, что каждое отверстие со временем зарастает, усложняя процесс получения информации обратно. Из-за того, что «да» или «нет» очень малы, они могут проделать путь через отверстие и через много времени после того, как вы что-то запомнили. Осознанные отверстия зарастают с той же скоростью, но они очень быстро становятся слишком маленькими для воспоминаний, которые хранятся внутри, из-за чего эти воспоминания почти невозможно достать. Единственный способ держать отверстия незаросшими — это доставать воспоминания до того, как отверстие станет слишком маленьким. Чем чаще вы это делаете, тем медленнее зарастает отверстие!

Чем больше времени проходит с момента запоминания, тем меньшее количество записанной информации может пройти сквозь канал, до тех пор, пока вы не будете получать в ответ ничего, кроме ощущения, что эта информация там есть

Конечно, это только один из множества вариантов упрощения процесса, который на самом деле происходит в нашей голове. Человеческая память так и не понята до конца, и, конечно, она на деле более сложная, чем как ее объяснила я. Тем не менее, метафора пассивной и активной памяти — это все, что нам необходимо, чтобы понимать и решать проблемы с рисованием по воображению.

Теперь мы знаем, почему иногда мы столь уверены, что знаем, как что-то выглядит, но совершенно не может это нарисовать. Но есть кое-что еще.

Маловероятно, что существо, которое вы представляете, имеет зрительный облик. Наши воспоминания очень сложны — например, когда я говорю «ключи», вы можете автоматически представить форму ключа, но также и почувствовать запах/вкус железа, услышать звук звенящих ключей, почувствовать холодный металл в своей ладони или вес нескольких ключей, в зависимости от того, какое из ваших чувств наиболее развито.

Еще раз, хорошенько рассмотрите создание в своей голове. Вы действительно его видите? Или, может, вы чувствуете вес его тела, тепло его дыхания, звук хвоста, скользящего по камням?

Может, вы чувствуете что-то странное, что мы обычно не называем чувством, ощущение движения, когда когти растопырены и готовы вцепиться и рвать, или даже вибрацию в горле существа, когда оно рычит?

Вся эта информация заставляет вас думать, что у вас в голове есть полное изображение существа, когда на самом деле визуальной информации — единственной информации, необходимой, чтобы что-либо нарисовать, — на деле очень мало. Как это происходит? Когда вы чувствуете когти, вам не нужно их видеть, так как они являются частью изображения в любом случае. Однако, вы не можете нарисовать ощущение!

Как же узнать, что изображение, которое вы видите — полное, и готово к воплощению в реальность?

Есть один простой способ. Считайте, что все части изображения являются частью активной памяти, и тогда вы поймете, так это или нет. Как? Просто спросите себя о них, и отвечайте словами, а не набросками. Чем больше детализированной будет информация, тем больше шансов, что у вас все получится верно при рисовании.

Но есть одна ловушка. Скорее всего, вы с легкостью ответите на следующие вопросы:

  • Сколько у него ног?
  • Насколько большие его глаза?
  • Насколько длинный его хвост?
  • Насколько длинные его лапы?
  • Какого оно цвета?
  • Какая у него текстура?
  • Оно большое или маленькое?
  • Оно мужского или женского пола?
  • Оно мускулистое или худое?
  • Какие у него лапы — когти, копыта, лапы?

Проблема в том, что все эти ответы все еще вопросы! Что значит «мускулистое»? Что значит «большой» или «маленький»? В чем разница между «когтями» и «лапами», между «мужским полом» и «женским»? Более того, что такое «ноги», «хвост», «глаза»…? Все эти определения записаны в вашей пассивной памяти, поэтому вас посещает обманчивое чувство, что вы их знаете, но это не значит, что вы сможете получить к ним доступ активно, при рисовании!

Какая из них та «лапа», о которой вы говорите? Подсказка: они не одинаковые!

Поэтому вас не покидает сильный соблазн нарисовать существо, вместо того, чтобы отвечать на вопросы словами. Вы думаете: «Я не могу это описать, но вот если это набросать…» Вашей пассивной памяти необходимо что-то для сравнения, поэтому она просит вас это что-то предоставить, а затем она сможет ответить на ваш вопрос: «Ты знаешь, что такое Х? Покажи мне что-нибудь, и я скажу тебе, Х это или нет». Вы радостно начинаете рисовать когти, и получаете ответ: «Не-а, это не когти». Неудивительно, что это так портит вам настроение!

Вы можете использовать еще один трюк, чтобы протестировать свои знания. Если вы думаете, что знаете, как выглядит правильное крыло, тогда вы сможете описать крыло, которое не выглядит правильно. Скорее всего, на деле вы ничего не знаете о крыльях, и все, чем вы обладаете, это неуловимый призрак этой структуры в вашей голове.

Теперь мы знаем, какой процесс лежит в основе наших проблем. Как мы можем их преодолеть? Что мы может сделать, чтобы с легкостью рисовать из воображения? Ну, на самом деле ответ простой: нам нужно заместить пассивную память активной. Я дам вам небольшой совет, который поможет вам достичь этой цели.

Для начала, не усложняйте процесс обучения. Сконцентрируйтесь на одном материале, одной технике. Если у вас проблемы с рисованием по воображению, не смешивайте его с другими проблемами, как, например, затенение или смешивание. Лучше сражаться с одним врагом, а не с целой армией!

Используйте обычный карандаш, даже не графический планшет — потому что даже он может стать источником других проблем. Также, если вы действительно хороши в затенении, раскрашивании и других подобных вещах, у вас может появиться соблазн использовать их, дабы скрыть ту, что не развита. Однако это не поможет вам ее развить!

Трудно сказать, что не так, потому что есть так много вещей, с которыми что-то может быть не так!

Это связано с другим советом:

«Я не умею рисовать» — это самая опасная вещь, которую может сказать любой развивающийся художник. Рисование содержит в себе множество аспектов, и я уверена, вам удалось освоить хотя бы несколько из них, как, например, удерживание карандаша и нажатие им на бумагу. Если вы хороши в копировании (я не имею в виду через кальку), вам стоит более оптимистично относиться к своим художественным способностям!

Проблемы с рисованием по воображению в этой ситуации абсолютно естественны!

Возможно, вас это пугает, так как вы относитесь к этим двум видам рисования, как к одному и тому же, и вы не можете понять, почему одно дается вам так легко, а второе выходит просто ужасно. В данный момент вы разделяете эти две способности — рисование, как механическую способность, и понимание объекта, как способность ментальную — вы можете расслабиться и сконцентрироваться на втором, не переживая о том, что с вами что-то не так.

Попробуйте нарисовать что-то по воображению. Что-то появилось на бумаге? Прекрасно, вы это нарисовали! Теперь взгляните на это. Что не так? Я имею в виду что именно: «Выглядит ужасно» это не ответ. «Конечности выглядят неправильно» — уже намного лучше. Вы не можете научиться как «сделать не ужасным» рисунок в целом, но вы можете понять, как выглядят «правильные» конечности. Намного проще решить проблему «я не могу рисовать конечности по воображению», чем «я совсем не могу рисовать по воображению».

Проще учиться шаг за шагом, чем пытаться усвоить всю концепцию сразу. А еще маленькие успехи заставят вас двигаться дальше!

Возможно, есть много «неумений», над которыми вам нужно поработать, но не позволяйте этому демотивировать вас. Сделайте список, и осваивайте их шаг за шагом, работая над каждым в отдельности.

Я повторю еще раз, дабы это было абсолютно ясно: если вы можете срисовывать с картинки, но не из воображения, у вас проблемы не с рисованием. Когда вы хотите записать ваш номер телефона, но забываете его, проблема не в том, что вы «не можете это написать», потому что вы можете — вы просто плохо его записали в свою активную память.

Так что это не верно: «Я не могу нарисовать лошадь по воображению», верно это: «Я не помню, как выглядит лошадь». Чтобы нарисовать что-то по воображению, вам всего лишь нужно это запомнить как что-то, что вы хотели бы хранить у себя в памяти.

Однако, живые существа намного более сложные, чем слово или номер. Чтобы нарисовать их верно, вы не можете запомнить картинку — они выглядят по-разному с разных точек зрения, и это касается не только того, как они выглядят,- у них также есть особый способ передвижения и поведения, который влияет на финальное изображение.

Всему этому нужно научиться, и, очевидно, тут вы не сможете воспользоваться своей технологией копирования линий. Теоретически, животное, которое вы хотите запомнить, может быть сконвертировано в линии, и таким образом сохранено в памяти, но это было бы невероятно трудно. А вот другой метод:

Шаг 1

Научитесь рисовать простые блоки, такие как шары, кубы, цилиндры и так далее. Это потребует понимания основных правил перспективы, и эту часть просто никак нельзя пропустить. Не волнуйтесь, вам не нужно знать все о сходящихся линиях и их точках схода — всего лишь понять, откуда берется перспектива, и как она влияет на мир, который мы видим.

На этом уровне вы должны уметь рисовать любые блоки, которые вам только захочется по воображению, придавая им задуманный вид. Это может показаться скучным, но помните — вы не можете прекрасно уметь рисовать фантастических существ, если у вас не выходит нарисовать простой цилиндр. Пусть это займет столько времени, сколько нужно — иначе, это будет сродни попыткам нарисовать картинку из тысячи линии, не зная, как нарисовать и одну! В конце концов, не лгите себе. Даже самые лучшие уроки не помогут вам, если вы обманываете себя.

Для начала попытайтесь понять правила создания форм…

…а затем используйте/изменяйте их, чтобы рисовать блоки быстро и без усилий и тщательного вымещения каждой линии

Шаг 2

Научитесь строить более сложные фигуры, используя простые блоки, которые вы освоили ранее. Эти структуры не должны напоминать что-то реальное, поэтому просто позабавьтесь с ними. Сейчас вам просто необходимо убедиться, что вам комфортно с этими блоками, и что вы можете построить любую структуру по воображению.

Повторюсь, если вы не можете представить и нарисовать фигуры, основанные на блоках, как же вы сумеете представить и нарисовать невероятно сложные живые существа? Не дурачьте себя, это ни к чему не приведет! Я знаю, что вы хотите поскорее перейти к следующим шагам, но поверьте мне, это то, что вас так долго останавливало. Останьтесь на этом этапе, расслабьтесь и не пугайтесь, если это займет больше времени, чем вы ожидали — в конце концов, это 80% того, что вам нужно, чтобы рисовать по воображению. Если вы это преодолеете, больше вы не скажите «Я не умею рисовать»!

Если это требует от вас огромных усилий, вернитесь к предыдущему шагу. Продолжите, когда будете готовы с легкостью строить любые фигуры, которые вы вообразите из блоков

Шаг 3

Сейчас пришло время наблюдать. Фокусируйтесь на одной теме единовременно. Если вы хотите рисовать лошадей по воображению, понаблюдайте за настоящей лошадью, найдите ее реалистичную модель, или просто большой набор картинок одной и той же лошади с разных углов обзора. Исследуйте их внимательно, и представляйте, что вы заполняете все ее тело простыми формами, над которыми вы работали ранее. Отвечайте на все вопросы, которые вы только можете задать касательно ее. Выучите лошадь, уделяйте внимание каждой детали, поймите, что делает ее лошадью. Измеряйте своими глазами, поймите пропорции, и представьте, как бы выглядела лошадь, если бы пропорции изменились.

Шаг 4

Создайте лист картинок-источников, где каждая сторона тела будет показана при помощи упрощенных форм. Отмечайте все наблюдения и измерения, каждую деталь, которая, как вам кажется, важна. Что важно — не рисуйте лошадь, используя в качестве источника ту, на которую вы смотрите. Ваша работа заключается в том, чтобы описать ее детально, включая всю информацию, которая может понадобиться вам при воссоздании любой перспективы, какой вам хочется, а не в том, чтобы заучить одну единственную позу, на которую вы смотрите.

Опишите внешний вид, движение, поведение и набросайте несколько характерных поз. Если вы когда-либо подумаете «Это очевидно, я запомню это» — отметьте это в любом случае — сейчас это может быть очевидно, но позже вам, возможно, будет нелегко это вспомнить. Этот лист источников есть письмо будущему себе, сидящему за столом и пытающемуся нарисовать лошадь, не глядя на нее. Сделайте себе одолжение, и ответьте на все вопросы, которые могут появиться у будущего вас.

Представьте, что вы пытаетесь описать предмет для кого-то, кто никогда его не видел и не слышал о нем

Что важно: нашему мозгу не нравятся простые ответы, вроде «красный», «длинный», «острый». Намного лучше, когда они составные, связанные с чем-то, что мы уже знаем. Вместо того, чтоб спрашивать (и отвечать) «какие у лошади зубы?», спросите «что есть лошадь?». Попробуйте записывать свои ответы в следующей форме: «у них есть [черта Х], потому что [функция Y]». Наша память — это сеть связанной информации, и таким образом она работает лучше всего!

Шаг 5

На следующий день после создания листка источников, перерисуйте его, делая его чище. Убедитесь в том, что все очевидно, даже для того, кто не обладает вашей свежей памятью после наблюдения за лошадью. Нарисуйте лошадь, используя лист источников, и убедитесь, есть ли там все, что вам необходимо. Если нет, найдите информацию где-то еще и обновите листок.

Достаньте себе портфолио или папку, где вы предпочитаете хранить бумаги, и положите листок туда. Поздравляю, вы завершили первую фазу!

Шаг 6

Дайте себе два или три дня перерыва, но не более. Попытайтесь нарисовать лошадь, используя информацию с листка источников, но по факту не открывая его. Это может быть очень трудно, но вы увидите, что вы уже кое-что из этого запомнили. Когда вы закончите, достаньте лист источников и исправьте ошибки, уделяя им особое внимание и отмечая у себя в голове, почему вы их совершили. Еще раз проверьте, остались ли какие-то неотвеченные вопросы, и обновите лист с источниками, если это необходимо.

Шаг 7

Повторяйте предыдущий шаг время от времени. Начните с коротких интервалов и затем делайте перерыв подольше. Каждый раз вы будете делать все меньше ошибок, и однажды вам больше не понадобится лист с источниками, потому что ваше активное воспоминание лошади будет полностью вылеплено! Делайте то же самое с каждым объектом/предметом, который вы хотите освоить. По мере заполнения вашего портфолио будет заполняться и ваша активная память!

Заметьте, что создать полный лист с источниками было бы очень трудно и долго — например, вам нужно было бы запоминать кости, сухожилия, мышцы и вены лошади, чтобы нарисовать ее реалистично по воображению. К счастью, до тех пор, пока вы не хотите рисовать в стиле гиперреализма (которого никто не ожидает от рисования по воображению), это и не нужно. С другой стороны, упрощения, которые вы делаете, анализируя предмет, создадут ваш собственный стиль!

Сейчас ваш мозг ненавидит тратить место и энергию на информацию, которая вам не нужна, и, видимо, вам не нужно что-то, что вы не используете. Сейчас вы можете быть великолепны в рисовании лошади по воображению, но ненадолго перестаньте использовать вашу активную память, к примеру, на месяц, или год, и воспоминания исчезнут. К счастью, если вы следовали процессу обучения, вы должны с легкостью смочь освежить воспоминания при помощи листка с источниками. Тем не менее, помните, что вы не можете научиться «рисовать по воображению» раз и навсегда — постоянная практика есть неотъемлемый элемент!

Из этой статьи следует неожиданное заключение — вы всегда рисуете с источника, пусть это будет источник в виде фото или воспоминания.

Сейчас вы понимаете, что романтичное изображение талантливого художника, рисующего удивительных созданий по воображению, вовсе не правдиво — этот художник наверняка потратил много времени, рисуя с источника, прежде чем достичь того уровня, на котором вы его застали.

Так вот, дело не в том, что вы не можете рисовать что-то по воображению — у вас просто нет источника, сохраненного в памяти. И, на самом деле, для вас это хорошая новость — не важно, насколько вы талантливы (или нет), вы можете научиться своему способу свободного и креативного рисования. Это занимает время, требует усилия, но результат того стоит!

PFY

Как развить воображение, чтобы придумать сюжет картины?

Янв 25, 2018

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.

Бывало ли у  вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на листе, не знаешь? Или и того хуже,  нужно что-то нарисовать , а в голове – будто чистый лист, ни одной идеи…  Как же преодолеть этот ступор и наладить творческий процесс, как развить воображение, чтобы просто фонтанировать идеями и образами?

Я знаю и использую четыре способа поиска идеи для картин. Расскажу о трёх из них.

I способ как развить воображение: Начать с главного.

Не бывает так, чтобы, задумав картину, вы не имели идей совсем. Обязательно хоть какой-то образ в голове крутится.

Например, вы знаете, какой персонаж должен быть в картине. Или каким должно быть цветовое решение. Или фон, окружение.

Поэтому первый способ состоит в том, чтобы ухватиться за тот минимум, который есть в голове, и начать его раскручивать.

ВАЖНО! Фишка здесь в том, что вы не должны переживать о композиции картины заранее.

Вы берёте образ, который есть в голове и на него нанизываете всё остальное. А о композиции думаете после того, как оформится идея.

Как это выглядит на практике:

Для маленького эскиза вы берёте большой лист. Это важно! Нужно дать пространство, в котором будет разрастаться идея.

Рисуете главное (то, за что вы зацепились) в центре большого листа.

Затем добавляете окружение. Шаг за шагом. Ваше воображение само начнет подсказывать вам какие-то детали. Так уж оно устроено – потянется цепь ассоциаций и воспоминаний, одна деталь подтащит следующую, та – ещё одну и так далее.

Когда некий образ, пусть не в конкретных деталях, найден – обозначайте границы композиции, отчеркивайте прямоугольник формата. Есть “минус” – такой вариант бывает трудно подогнать под имеющийся формат холста. Но можно нарисовать еще один эскиз на основе полученного в уже заданном формате.

Так происходило в моем случае с этой картиной. Сначала я просто бездумно нарисовала сидящего человечка. Вдруг у него выросли крылья, и он превратился в ангела. “Где может сидеть такой задумчивый ангел? – подумала я. – Наверно, на крыше…” Начала рисовать крышу, дом, вспомнила детство, свой двор, где жила, и понеслось…

Поскольку холст для картины у меня был квадратный, то эскиз я перерисовала, изменив композицию для квадратного формата. При этом, посмотрите, я в поиске идеального расположения не перерисовывала домики, а двигала рамки эскиза.

 

В следующем же способе рамки двигать нельзя. В чём его суть?

II способ: Задать питательную среду для воображения

Бывает, что идеи нет от слова “совсем”.

Вернее, я бы сказала, что эта идея в вас есть, но где-то очень глубоко, в пластах бессознательного. Поэтому у вас есть некое внутреннее томление и желание творить, но вы ни словом, ни образом не можете это проявить.

В этом случае мне помогает следующий способ.

Чертим прямоугольник с пропорциями будущей картины. А лучше сразу несколько. Я рисую либо четыре прямоугольника 6х8 см, либо парочку 10х15.

Начинаем простым карандашом рисовать хоть что-то: чёркать, делить пространство, стирать, исправлять, пристраивать какой-нибудь элемент, играть с тоном.

Это и есть питательная среда для воображения. В какой-то момент ваша фантазия хватается за возникающие пятна и домысливает их.  Пространство вашего формата уже не безжизненно пустое, уже есть за что зацепиться. Вы вдруг начинаете видеть образы, придумывать истории.  В результате ступор пропадает.


Полезная статья: Почему у детей фантазия богаче?


Что интересно, в этом случае часто рождается серия картин. Ваше подсознание выталкивает на поверхность те образы, которые его будоражили, но не были вами осознаваемы.

Так у меня родились картины серии “белое на белом”.

      

 

III способ: Использование композиционных приёмов

Если уйти от всякой лирики про подсознание и образы, которые в нас есть, то третий способ будет заключаться в планомерном и логичном следовании композиционным приёмам.

У нас есть персонаж. Мы продумываем его характер, образ. Ищем ему место в пространстве листа, исходя из правил композиции.

Идём от схемы, логично расставляя все элементы.

Этот способ я подробно описывала в прошлой статье “Эскиз картины. Вопросы композиции”.

Итак, чтобы придумать сюжет картины, используйте любой способ, который вам ближе.
Кстати, а каким способом создания эскизов чаще всего пользуетесь вы? Может есть свой? Поделитесь в комментариях!

Расскажите об этой статье в соцсетях, люди будут вам благодарны:


А какой же способ №4?

Да, я в начале упомянула, что у меня четыре способа для поиска идеи картины.

Четвертый способ похож на способ №2. Но он более специфичен. Это моя собственная технология, которую я придумала однажды.

Она сложна для объяснения, здесь нужно показывать. Поэтому я в своё время создала курс “Карандашные Фантазии”. Рекомендую его всем, кто хочет нырнуть в бездну своего творческого мышления и воображения и понять, что на самом деле все мы от природы обладаем богатым воображением. Просто зачастую “не умеем его готовить”. Доказано участниками курса. 🙂


АКТУАЛЬНО!


Игры воображения. Каляки-маляки | Изотика

Как научиться рисовать из воображения? Как создать на бумаге мир, который существует только в моей голове? Наверное, такие вопросы возникают у многих, кто однажды берется за карандаш.

Это действительно очень увлекательно и вдохновляюще, создать что-то, чего никогда не было, нарисовать образ того, что вовсе кажется невозможным в нашем мире. Нарисовать так, чтобы и другие увидели то, что видим мы. Воображения позволяет создавать свои собственные миры, а рисование дает возможность их запечатлеть и показать другим.

Что же нужно для того, чтобы научиться рисовать то, что представляешь?

Я бы сказала, что в рисовании из воображения само воображение занимает довольно маленький процент, гораздо больше – это собранный художником материал, его знания и опыт, а также эффект случайности.

Давайте попробуем представить себе какое-нибудь несуществующее животное. Каким оно будет? Из чего мы будем создавать этот образ, что послужит для него «строительным материалом»?

Предположу, что вы станете сочинять его, комбинируя любым, даже самым невероятным способом, части уже известных животных: голова от одного, тело от другого, хвост от третьего, чешуя, перья или шерсть, крылья, уши, рога, копыта, любые элементы существующих животных во всевозможных сочетаниях.  «Кирпичиками» для построения нового образа будут служить образы уже известные, хранящиеся в нашей памяти.

Таким образом, чем больше мы узнаем о мире, изучаем и исследуем его, тем больше «строительного материала» получает наше воображение. Воображению нужна пища, впечатления, которые оно получает благодаря нашей наблюдательности и любознательности.

Художник питает воображение и собирает материал для своей работы разными способами. Например, выполняя регулярные зарисовки, посредством рисунка собирая необходимые ему сведения о мире. Мы можем собирать материал и непосредственно для реализации какой-то идеи. Если вы увидели картинку в воображении, но вам не хватает детальности и знаний о предмете, вы отправляетесь на их поиски в окружающем мире, ищете картинки в интернете, зарисовываете похожие объекты с натуры, изучаете строение или принцип действия интересующего объекта. Например, чтобы нарисовать морскую волну по воображению, хорошо бы понаблюдать за реальными волнами, изучить как и почему она возникает, как движется, какую форму имеет. Айвазовский писал свои картины в студии, причем, говорят, что окна его студии вовсе выходили на противоположную от моря сторону, но он на столько тщательно изучал море и так хорошо его знал, что мог писать шедевры никуда не глядя, обращаясь к своему опыту, знаниям и памяти. Рисунок по памяти также хорошая практика для тренировки, он равноценен рисунку по воображению, потому что и в том и в другом случае нужно воссоздать на бумаге картинку, существующую только в нашей голове. Постоянная практика рисования по памяти позволяет научиться смотреть внимательнее и замечать больше, а значит  уметь наделять большей детальностью и воображаемый сюжет.

Можем ли мы на самом деле в воображение создать картинку столь же четкую и детальную, как в жизни? Воображая дом своей мечты, например, получится ли в своей голове рассмотреть все до мелочей? Увидеть каждый кирпичик стены и то, чем он отличается от соседнего, каждую неровность на штукатурке, каждую щербинку и трещинку, узнать как чувствуется ногами ворс ковра, какая мебель стоит в нашем доме и на каких местах, что лежит на столе, куда мы кладем ключ, когда входим в дом и т.д. и т.п. Большинству из нас не удастся вообразить все так четко, скорее мы видим некий обобщенный образ и общее ощущение, которое он у нас вызывает. Чтобы добавить картинке четкости, нам нужно собрать для нее материал. Т.е. чтобы обставить воображаемый дом мебелью, нужно поинтересоваться темой мебели, подобрать то, что нам нравится, присмотреться к коврам, походить по ним, чтобы узнать как они ощущаются.

Наша память вообще с трудом хранит много информации. Кимон Николаидис об этом писал: «Я часто просил учеников нарисовать по памяти входные двери своих домов. Несмотря на то, что они прекрасно знали свои дома и умели открывать двери, они частенько не представляли себе, обшита ли дверь панелями, как выглядит наличник вокруг нее, не помнили даже, с какой стороны находится дверная ручка. Художник должен постоянно контактировать с самыми различными объектами и предметами, и этот контакт должен заключаться в наблюдении за тем, что делает конкретная вещь, каково ее предназначение».

Также художник использует для рисунка из воображения и свои знания и опыт, приобретенные им во время обучения, во время рисования с натуры, во время своих наблюдений и рисунков по памяти. Например, если хочется сделать рисунок несуществующего животного в реалистичной манере, знание анатомии может очень в этом помочь. А если ранее художник много практиковался в рисовании любых животных, то и несуществующее он нарисует без труда.

А еще в рисунке по воображению присутствует эффект случайности. Мы не можем продумать и вообразить себе все до мельчайшего штришка, рисунок сам проявляет себя, выдуманные герои оказываются со своим собственным характером, линия, сама собой рождающаяся под твоим инструментом, ведет тебя и подсказывает, что делать дальше. Здесь рисунок становится как ребенок, он будет похож на нас и будет нести в себе отпечатки наших генов, но заказать точные параметры будущего ребенка мы не можем. Он будет таким, каким родится.

Упражнение

Предлагаю вам выполнить упражнение для тренировки воображения, которое хорошо учит доверять эффекту случайности, совмещать его со своим воображаемым образом, а также использовать свои знания и при необходимости искать дополнительные сведения, чтобы этот образ доработать.

Это удивительно приятное, ни к чему не обязывающее рисование больше похоже на игру.  Можно заниматься им вместе с детьми. Доверьтесь случайным линиям, позвольте им вести вас и самим проявлять то, во что они хотят превратиться. Ослабьте контроль, не пытайтесь загонять линию в представления о правильной колее, лишь мягко направляйте её, помогайте ей самой рождать образ. Здесь нет каких-то правил исполнения, что получилось, то получилось, эффект случайности.

Начинается все с того, что мы рисуем на листе бумаги просто хаотические линии, каракули, каляки-маляки, свободно водим карандашом по бумаге в разные стороны. Для чистоты опыта можно даже рисовать каракули вслепую, не смотреть на лист. Тут есть поле для эксперимента: можно черкать плавные линии, можно зигзагообразные, можно совмещать эти виды, можно делать каракули меньше или гуще, линии крупнее, размашистее или короче. Это задаст направление для будущего рисунка.

Затем в этих каракулях мы начинаем искать образы, силуэты, которые будут нам что-нибудь напоминать. Может вы увидите там мультяшных героев или необычные лица, животных, пейзажи или какие-то сценки. Повертите лист разными сторонами, поищите разные образы.

Вот здесь, например, у меня начал вырисовываться трицератопс, бегущий с рюкзаком в школу:

Дальше мы выбираем наиболее приглянувшийся силуэт и начинаем его развивать. Здесь тоже есть огромный простор для воображения и экспериментов. Можно развить образ как в примере с моей птицей, он мультяшный, но при этом я добавила какие-то фактуры, тени, намек на объемность. Можно доработать увиденное красками или цветными карандашами, превратить образ в мозаику или разрисовать в стиле дудл, сделать его более мультяшным или более реалистичным.  А можно продолжать развивать рисунок теми же каракулями, для тех кто знаком с курсом К.Николаидиса такой способ известен как жестовый рисунок. Словом можно делать все, что придет в голову.

Вот здесь я увидела в каракулях пейзаж и продолжила развивать его в духе жестового рисунка:

На этапе доработки образа мы можем обратиться к дополнительным источникам информации, поискать необходимые нам данные и сведения об объекте изображения. Например, рисуя птицу я посмотрела фото птиц, изучила строение их перьев, посмотрела как выглядят их лапы. Можно поискать картинки на схожую тематику или найти такой же сюжет в жизни и подсмотреть, как что-то нарисовать, как устроено то, что мы рисуем, как оно может еще выглядеть. Сбор необходимой информации вполне естественен, поскольку наша память не хранит так много деталей. Черпая идеи из реальных объектов и обогащая этим наш рисунок из воображения, мы будем развивать свою наблюдательность.

Исследуя и развивая причудливые изгибы каракулей, мы развиваем в себе различные навыки, необходимые для рисования по воображению.

Поиграйте в каракули, я уверена, вам понравится это упражнение. Специально для этих рисунков у нас есть отдельный альбом в нашей группе в контакте:

https://vk.com/album-31314348_237367585

Загружайте туда свои работы, давайте радоваться и удивляться тому, что из этого может выйти. Чем больше вы загрузите рисунков, тем быстрее вдохновите меня на новые статьи.

А вот каляки-маляки некоторых участников нашего кружка, многим уже понравилось это упражнение. Посмотрите, что родилось у них.

Сусанна Мкртчян

Ирина Терещенко

Вячеслав Щукин

Елена Гречко

А участница нашего кружка Ирина Александрова сопровождает свои рисунки еще и дивными стихами.

Я не знаю, как это рождается,
Глаз не видит, рука лишь ведет…
Почему-отчего получается
Кроко-бабушка песни поёт …

Какая же песня без звука,
Пусть будут здесь радостны все,
Звучит барабан и труба (как бузука),
И мишка доволен вполне…

Это что за Чудо-юдо,
И куда несется так?
И взялось оно откуда?
Убегает от собак?
На концерт спешит наш зритель,
Чтоб порадовать друзей,
Он испек пирог с капустой
И несет им поскорей.

А это творчества процесс:
Создание игрушки.
Уже и туловище есть,
И лапочки и ушки…
Еще один последний штрих
И все уже готово…
Творец, он своего достиг
В созданиях другого.

Тут получился чародей
С загадочной усмешкой.
Он видит всех насквозь людей…
Играя, словно… пешкой…

На маскараде жизни
Все маски хороши:
Ты плачь в ней или смейся,
Не выдает Души…
Надеты прям на тело
Решительной рукой…
Со страхом или смело
Лицо своё открой!..

Я сейчас свободна делать то, что я люблю.
И со знаньем дела это говорю.
Не к чему препоны для меня чинить,
Если начинаю я сейчас… Творить…

Метки: где искать вдохновение, интуитивное рисование, как развивать воображение, мнение, начинающим, развитие творческих способностей, рисование из воображения, рисование по представлению, самопознание через творчество, советы художнику, творчество, художественное видение, художественные игры

Как научиться рисовать в воображении? — Блог Викиум

В детстве человек рисует «взахлеб» — фиолетовых единорогов и зеленое солнце, живописные каля-маля и подкроватного монстра. Но как только он пытается нарисовать что-то «правильно», то радость от этого занятия улетучивается, уступая место рутинной скуке или даже раздражению. Однако графика — это не просто способ самовыражения и развлечения, но и потрясающее подспорье в формулировании идей, запоминании информации, учебе, работе и пр.

В чем заключается развитие визуального мышления, каковы его основы, и с чего начать, если даже нарисовать домик с трубой для тебя — за гранью возможного?

Визуальное мышление — это возможность мыслить посредством визуальных операций и ярких образов, которые рождаются в воображении. Если человек оперирует такими помощниками, ему проще вести запоминание на основе картинок, а не длинного текста: например, можно рисовать условные значки или пиктограммы на полях тетради с конспектом. Или складывать в уме дроби не в виде цифровых примеров, а в виде кусков, на которые разрезан пирог. Некоторым людям такое умение дано от природы, другим нужно его развивать. И для этого существуют полезные упражнения:

История в пиктограммах

Мир полон символических картинок — они встречаются на упаковках товаров, в инструкциях, на оповещающих табло, в дорожных знаках. И мы их понимаем интуитивно (ну, как правило). Выберите для себя три любые пиктограммы и составьте из них коротенькую историю-комикс. Следующий уровень — увеличивать число исходных изображений или создавать свои собственные.

Смотри в оба

Этот метод развития визуального мышления подразумевает поиск вдохновения в окружающей действительности. Почаще смотрите на облака — ищите в них колоритные образы, наблюдайте за динамикой, метаморфозами. Попробуйте сфотографировать «алфавит в природе» — найдите вокруг себя соответствия всем буквам: раздвоенный сук похож на «У», пенка в чашке с кофе — на «О», стул сбоку — на перевернутую «Ч» и т.д.

Рисование вслепую

«Рассматривайте» какой-то предмет, ощупывая пальцами, — с закрытыми глазами, несколько минут. Это помогает ухватить суть объекта. Теперь нарисуйте эту вещь — не открывая глаз! А можно и объединить задачи: щупайте левой рукой, а изображайте правой.

Пойми меня

Играйте с друзьями в «крокодила» по новым правилам: объясняйте загаданное слово не жестами, а рисунком. Говорить ничего нельзя — даже произносить звуков! Писать, разумеется, тоже запрещается.

Живое фото

Учитесь делать «моментальные фотографии» под закрытыми веками. Для этого нужно несколько секунд посмотреть на окружающую обстановку, закрыть глаза и попытаться рассмотреть изображение, которое «отпечаталось» у вас на сетчатке. Следующий этап (для продвинутых) — сделать такой же «мгновенный снимок», но в воображении уже не «замораживать» ситуацию, а попытаться увидеть, что происходит сейчас, когда глаза у вас закрыты: куда убежит собака, что будет делать прохожий, какой сигнал загорится на светофоре. Затем откройте глаза и проверьте себя: со временем стремитесь к уменьшению числа ошибок.

Тренажеры Викиум

«Мнемотехника», «Менталист», «Развитие внимания», «Творческое мышление» — эти и другие курсы и программы помогут «проапгрейдить» ваше визуальное мышление и интуицию, научат мыслить оперативно и нестандартно, сделают из вас суперуниверсального специалиста, который успевает во всем.

Освоив эти навыки, вы сможете перейти к совершенно практическим полезностям — интеллект-картам, скетчноутингу и пр. Это тема отдельного разговора, и мы обязательно об этом расскажем!

Читайте нас в Telegram — wikium

• %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%b2%20%d0%b2%d0%be%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b8

Я знала, как высоко Бог ценит человека и его тело, но даже это не останавливало меня. Дженнифер, 20 лет

하느님께서 사람의 몸을 귀하게 여기신다는 걸 알았지만, 그래도 자해를 중단할 수 없었어요.”—제니퍼, 20세.

jw2019

Когда мы помогаем другим, мы и сами в какой-то мере испытываем счастье и удовлетворение, и наше собственное бремя становится легче (Деяния 20:35).

다른 사람들에게 우리 자신을 아낌없이 줄 때, 우리는 그들에게 도움이 될 뿐만 아니라 자신도 행복과 만족을 누리게 되어 우리 자신의 무거운 짐을 감당하기가 더 쉬워질 것입니다.—사도 20:35.

jw2019

Речь и обсуждение со слушателями, основанные на «Сторожевой башне» от 15 июля 2003 года, с. 20.

「파수대」 2003년 7월 15일호 20면에 근거한 연설 및 청중과의 토의.

jw2019

20 Оставлена родителями, но любима Богом

20 부모로부터는 버림받았지만 하느님으로부터 사랑받다

jw2019

Когда в 80-х годах люди якудзы увидели, как легко брать ссуды и «делать» деньги, они создали компании и занялись операциями с недвижимым имуществом и куплей-продажей акций.

80년대에 야쿠자는 돈을 빌리고 버는 것이 얼마나 쉬운지를 알게 되자, 회사를 차리고 부동산과 주식 투기에 뛰어들었습니다.

jw2019

Обычно проводят связь между этим древним городом и современной Газой (Газза, Азза), расположенной примерно в 80 км к З.-Ю.-З. от Иерусалима.

일반적으로, 이 고대 도시는 예루살렘에서 서남서쪽으로 80킬로미터쯤 떨어진 곳에 위치한 현대의 가자(가제, 아자)와 관련이 있는 것으로 생각된다.

jw2019

20 Даже преследование или заключение в тюрьму не может закрыть уста преданных Свидетелей Иеговы.

20 심지어 박해나 투옥도 여호와의 헌신한 증인들의 입을 막지는 못합니다.

jw2019

Есть ещё кое- что в начале 20— го века, что усложняло вещи ещё сильнее.

하지만 이제는 상황을 더욱 복잡하게 했던 20 세기 초반의 무언가가 있습니다.

QED

б) Чему мы учимся из слов, записанных в Деяниях 4:18—20 и Деяниях 5:29?

(ᄂ) 사도행전 4:18-20과 5:29의 말씀에서 무엇을 배울 수 있습니까?

jw2019

«К одинадцати Апостолам» был причислен Матфий, чтобы служить с ними (Деяния 1:20, 24—26).

맛디아가 임명되어 “열한 사도의 수에 가입”하게 되었읍니다.—사도 1:20, 24-26.

jw2019

Большинство местных органов при планировании развития на следующие 5, 10, 15, 20 лет начинают с предпосылки, что можно ожидать больше энергии, больше автомобилей, больше домов, больше рабочих мест, больше роста и т.д.

대부분의 지역 당국들이 공동체의 다음 5년 10년 15년 20년 계획을 수립할때 여전히 그들이 더 많은 에너지, 더 많은 차, 더 많은 집, 더 많은 직업, 더 많은 성장 등이 가능할 것이라 가정하고 시작합니다.

ted2019

Именно это приводит к счастью, как было сказано царем Соломоном: «Кто надеется на Господа, тот блажен [счастлив, НМ]» (Притчи 16:20).

솔로몬 왕이 “여호와를 의지[“신뢰”]하는 자가 복[‘행복’]이 있”다고 설명한 바와 같다.—잠언 16:20, 「신세」 참조.

jw2019

Будьте щедрыми и заботьтесь о благополучии других (Деяния 20:35).

관대해지고 다른 사람들의 행복을 위해 노력한다.—사도 20:35.

jw2019

Речитатив (альт или сопрано): Then shall the eyes of the blind be opened (инф.)

우리의 눈은 원불견(遠不見), 근불견(不見).

WikiMatrix

Через 4 года предполагаемая капитализация достигнет 80 миллиардов долларов.

4년 내로, 800억 달러 이상의 가치를 지니게 될 것으로 추산됩니다.

ted2019

Исследователи провели эксперимент с учащимися колледжа — юношами и девушками. В течение 20 минут одна группа играла в жестокие видеоигры, а другая — в обычные.

연구진은 남학생과 여학생을 무작위로 두 그룹으로 나눈 뒤, 20분간 각각 폭력적인 게임이나 폭력적이지 않은 게임을 하도록 시켰다.

jw2019

20:24). Павел был готов пожертвовать всем, в том числе жизнью, чтобы успешно завершить забег.

(사도 20:24) 바울은 경주를 끝까지 달리기 위해서라면 모든 것을, 심지어 자신의 생명까지도 기꺼이 희생하려 했습니다.

jw2019

Великий врач, Иисус Христос, применит ценность Своей искупительной жертвы «для исцеления народов» (Откровение 22:1, 2; Матфея 20:28; 1 Иоанна 2:1, 2).

으뜸가는 의사, 예수 그리스도께서는 “나라들을 치료하는데” 자신의 대속 희생의 가치를 적용하실 것이다.

jw2019

Можно вводить только по одному диапазону для каждого выражения (например 64.18.0.0/20, как показано на рисунке ниже).

또한 표현식 하나에 범위 하나(예: 아래 이미지에 표시된 64.18.0.0/20)만 입력할 수 있습니다.

support.google

Воскресение Иисуса — заключительный довод Иоанна в пользу того, что Иисус на самом деле Христос (20:1—21:25)

예수께서 참으로 그리스도라는 요한의 증언이 예수께서 부활되셨다는 증거로 마무리되다 (20:1–21:25)

jw2019

Подобным образом все, кому предстоит служить священниками вместе с Христом, будут приведены к совершенству, то есть достигнут на небе цели, к которой стремятся и к которой призваны (Фп 3:8—14; Евр 12:22, 23; Отк 20:6).

(히 7:15–8:4; 9:11-14, 24) 보조 제사장들로서 그리스도와 함께 봉사하게 될 자들도 모두 그와 비슷한 방법으로 ‘완전하게 될’ 것이다. 즉 그들이 추구하는 하늘의 목표, 그들이 부르심을 받은 그 목표에 이르게 될 것이다.—빌 3:8-14; 히 12:22, 23; 계 20:6.

jw2019

Его релиз был ограничен в Европе и Великобритании, где все синглы группы достигли топ-20.

이 재발매반은 그룹의 싱글이 모두 TOP 20 안에 이름을 올렸던 유럽과 영국 지역에 한해서 발매되었다.

WikiMatrix

Сегодня он фонтанирует в среднем через каждые 80 минут.

요즘은 그 간격이 평균 약 80분입니다.

jw2019

Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.

우리는 북베트남과 남베트남 사이의 DMZ(비무장 지대)로부터 다낭 남쪽 약 80킬로미터 지점에 이르는 지역을 담당하였습니다.

jw2019

К этому стремился, безусловно, и апостол Павел (Деян. 20:24).

(사도 20:24) 좋은 소식의 봉사자로서 당신의 목표도 그와 같지 않습니까?

jw2019

Воображение: что это, как развить и зачем

Воображение нужно не только детям и художникам. Оно необходимо для мышления, памяти, эффективной работы и многого другого. Отвечаем на самые популярные вопросы о роли воображения в жизни человека.

Почему воображение важно

Согласно исследованию медицинского журнала Американской академии неврологии, у людей среднего и пожилого возраста, которые занимаются творческой деятельностью, на 73% меньше риск проблем с памятью и мышлением, легких когнитивных нарушений, которые приводят к деменции.

Воображение необходимо для важных психических процессов:

  • Мышление — это процесс решения проблемы от определения условий до получения результата. Именно воображение позволяет мышлению представлять возможные исходы ситуаций, делать выводы и принимать решения.
  • Память — это способность к сохранению и воспроизведению прошлого опыта, любой информации о внешнем мире и внутреннем состоянии организма. Чтобы создавать образы, воображение опирается на память и использует воспоминания или их элементы. Но есть и обратный процесс: воображение заполняет пробелы в памяти, а негативные воспоминания и вовсе «исправляет» — так появляются ложные воспоминания. При этом память не требует высокой нейронной активности, потому что мозг обрабатывает уже знакомую информацию. А для воображения новые нейронные связи необходимы.

Помогает ли воображение достигать успехов в работе

Эксперты Harvard Business Review считают, что именно воображение позволяет бороться с кризисными ситуациями. По данным исследования Института Брюса Хендерсона, 14% компаний смогли пережить экономические спады и выдержать конкуренцию за счет инвестиций в новые точки роста в бизнесе — чтобы увидеть эти точки, нужно обладать воображением и представлять, какие пути развития могут быть успешными.

Правда ли, что у детей воображение лучше

У детей воображение действительно работает активнее: для взрослых мир знаком, а ребенок только начинает в нем осваиваться. Воображение необходимо ему для наблюдения, создания и осмысления новых образов.

Во время конференции TEDxTucson доктор Джордж Лэнд рассказал о длительном исследовании NASA в области креативности: 1 600 дошкольникам в возрасте 4–5 лет предложили решить некую проблему новым способом. По результатам теста 98% детей набрали количество баллов на уровне «творческих гениев». Пять лет спустя только 30% той же группы остались на таком же уровне, еще через пять лет — 12%. Когда тест провели среди более 1 млн взрослых в возрасте около 31 года, выяснилось, что только у 2% такой же уровень креативной гениальности.

Кандидат психологических наук Александр Веракса отмечает, что отсутствие воображения у ребенка — признак патологических процессов, часто — синдрома раннего детского аутизма: без воображения невозможна игра, с помощью которой ребенок примеряет на себя «взрослые» обязанности — готовку, вождение автомобиля, воспитание малышей.

Как понять, что у человека нет воображения

Людей без воображения не бывает: хочет человек того или нет, но его мозг создает образы. Однако некоторые не могут мысленно воспроизводить звуки и визуализировать. Такую особенность ученые называют афантазией. Согласно исследованию специалиста по когнитивной и поведенческой неврологии Адама Земана, люди с афантазией видят сны, но не могут создавать визуальные образы наяву, а еще часто страдают нарушениями памяти.

Есть люди с противоположным феноменом — гиперфантазией: им достаточно услышать слово «дракон», чтобы представить форму его хвоста, текстуру чешуи и цвет пламени из пасти. У большинства людей воображение развито средне, но существуют способы его улучшить.

%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%b2%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%bc%20%d0%b2%d0%be%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b8 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Научитесь рисовать, опираясь на свое воображение — шаг за шагом

Присоединитесь к более чем 400 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

Полное руководство по рисованию из вашего воображения покажет вам, как создавать передовые произведения искусства, которые будут стоять как оригинальные профессиональные работы. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования — или ваши деньги вернутся!

Этот курс — ваш путь к приобретению навыков рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь! Будь то ваши собственные проекты или те, над которыми вы работаете для других.

Этот курс научит вас от небольших знаний рисования до создания передового искусства и глубокого понимания того, как рисовать в соответствии с вашим воображением.

Так что еще в этом для вас?

Вы получите мгновенный доступ ко всем 5 разделам курса !

Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом провести вас через процесс разработки и отрисовки ваших идей. Он вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Теперь вы сможете черпать идеи из своего воображения, чтобы мир мог видеть!

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 5 разделам курса, которые научат вас основам рисования на основе вашего воображения. Курс сопровождается более чем 9 часами четкого содержания, в котором я проведу вас через каждый этап.

Все мгновенно у вас под рукой.

  • Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ рисования на основе вашего воображения и того, как развивать свои идеи.

  • Далее вы узнаете, как работают эскизы и как с их помощью создавать потрясающие композиции.

  • После того, как вы нарисуете миниатюры, вы перейдете к концептуальным эскизам. Здесь вы узнаете, как добавить в свои рисунки безмерные детали.

  • После того, как вы освоите концептуальные эскизы, вы нарисуете свой окончательный рисунок и, если вы выберете, вы можете добавить к нему немного цвета. Я научу вас выбирать цветовые схемы и применять цвет к вашему рисунку.

Вы также освоите некоторые очень практические навыки, такие как:

  • Правильная форма чертежа

  • Использование ссылки

  • Рисование с головы без ссылки

  • Перенос чертежей на бумагу

  • Защита рисунков от смазывания

  • Затенение и создание реалистичного освещения

  • Форма для рисования

  • Преодоление творческого блока

Что еще вы получите?

— Личный контакт со мной, наставником курса

— Полная поддержка на протяжении всего курса

— Присоединяйтесь к моей внутренней группе художников в Facebook

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Понимание того, как профессиональное искусство черпается из ваших воображение

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!

Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!

Лучшие книги по рисованию из вашего воображения

РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Научиться рисовать на основе своего воображения необходимо для развлекательного искусства.Аниматоры, иллюстраторы, концепт-художники — все эти типы художников могут рисовать из своего воображения с невероятной точностью.

Замечательные ресурсы, такие как Drawabox, могут помочь вам получить эти навыки бесплатно. Но в какой-то момент вы наткнетесь на стену и захотите расширить свои знания.

Если вы не можете позволить себе учителя или невероятные курсы Проко, тогда вы можете взять книги. Вот почему я составил этот список лучших книг, чтобы улучшить свои навыки творческого рисования, где бы вы ни начинали.

Рисунок фигуры: дизайн и изобретение


Книга для рисования фигур Хэмптона изящна, и в ней так много говорится о правильном рисовании фигур для аниматоров. Когда вы рисуете с натуры, всегда важно запечатлеть сходство, но вы также хотите запечатлеть жест.

Figure Drawing: Design and Invention уделяет большое внимание изобретению фигуры на основе ссылок и прошлого опыта. Чем больше вы будете рисовать фигурки из головы, тем лучше у вас получится.

Это можно сделать проще, если вы изучите основы анатомии человека и будете использовать функции уровня поверхности, чтобы диктовать свои эскизы.На более чем 240 страницах вы узнаете, как все это работает и почему так много художников любят эту книгу для рисования фигур.

Это анатомия, состоящая из одной части, жест из одной части и техника рисования из одной части в одном флаконе. Абсолютно одно из лучших руководств для аниматоров и дизайнеров персонажей.

Простая перспектива


Когда вы создаете что-то в своем уме, вам нужно представить, как это должно выглядеть на плоской поверхности. Для этого требуется правдоподобная перспектива, и часто вы придумываете это в своей голове.

Если ваши навыки еще не достигли этого уровня, вам нужно сначала попрактиковаться в основах перспективы. Я рекомендую Perspective Made Easy, потому что это дешевое руководство, на котором каждый может чему-то научиться.

Обратите внимание, что это один из основных фундаментальных навыков, которым должен овладеть каждый художник. Но перспектива уникальна, потому что с ней начинающий может начать учиться и увидеть кардинальные улучшения в своей работе.

Независимо от вашего уровня навыков, эта книга — отличное место, чтобы начать с точки зрения и применить ее непосредственно к своей воображаемой работе.

Как рисовать


Немного более продвинутая книга о перспективе — Скотт Робертсон «Как рисовать». Я сделал полный обзор этой книги, охватывающий все тонкости и краткое содержание глав, если вам интересно.

Но достаточно сказать, что эта книга потрясающая для любого художника, основанного на воображении.

Скотт Робертсон преподает концепт-арт и промышленный дизайн в ArtCenter. Он хорошо известная фигура в мире искусства, и у него есть разумный способ обучения.

Если вы будете следовать урокам из этой книги, вы радикально улучшите свои навыки рисования в перспективе. Это полезно независимо от того, какой тип воображаемой работы вы выполняете, поэтому стоит выполнить эти упражнения.

Но я рекомендую эту книгу больше новичку со средней квалификацией, так как сложность нарастает довольно быстро.

Искусство трехмерного рисования


Создание чего-либо на бумаге (или цифровом экране) — это все о приостановленном недоверии. Вы хотите создать иллюзию, что что-то является трехмерным объектом, даже если оно размещено на двухмерном листе бумаги.

«Искусство трехмерного рисования» очень подробно объясняет эту тему, включая основы того, как чистый рендеринг увеличивает уверенность зрителя. В первых главах обсуждаются основные инструменты, а также методы смешивания цветов для традиционных материалов.

Но в большинстве этих упражнений изучается, как кубики и трехмерные геометрические объекты должны быть созданы на бумаге.

Многие из этих уроков кажутся случайными, и эта книга предназначена специально для ранних художников, только начинающих свой путь. Но это надежная книга для всех, кто пытается черпать вдохновение из воображения и на своем пути добиться успеха.

Сила: динамический рисунок жизни для аниматоров


Рисование традиционной жизни происходит в студии, где вы рисуете по модели. Большинство художников стремятся максимально точно воспроизвести реальность.

Но когда вы рисуете на основе воображения, вам не всегда нужно вдаваться в подробности, особенно при рисовании мультфильмов. Вот почему Force: Dynamic Life Drawing for Animators — обязательное чтение для всех серьезных аниматоров или художников-комиксов.

Вы научитесь снимать фигуры в ритме, форме и правдоподобных позах, учитывающих гравитацию.Вы хотите создать фигуры, которые имеют смысл, и кажутся правдоподобными, , в зависимости от контекста вашего рисунка.

Из этой книги вы узнаете, как изучать силу и как это применимо к вашим воображаемым позам.

Я бы сказал, что эта книга обязательна для любого серьезного артиста в сфере развлечений. Даже если вы не анимируете персонажей, вы рисуете их в позах или ситуациях, которые должны казаться реалистичными. И эта книга полна руководящих принципов, которые помогут вам достичь этого естественным образом в уме.

Сила: рисование анатомии человека


Force: Drawing Human Anatomy — убийственное продолжение предыдущей книги. Это больше фокусируется на анатомии и кинезиологии типичного человеческого тела.

Каждый художник изучает анатомию для разных целей, и не всегда необходимо овладевать каждой частью человеческой фигуры. Эта книга поможет вам изучить только некоторые из основных мышц и то, как они играют роль в движении человека.

Вы узнаете общую эстетику всех мышц, которые можно увидеть во время движения тела.Это также включает различия между растянутыми и сжатыми мышцами в зависимости от позы.

Я не думаю, что каждому художнику нужна копия этой книги, пока он не продвинется дальше в своих навыках. Когда вы изучаете анатомию и много рисуете с натуры, подумайте о том, чтобы добавить это название на свою книжную полку.

Рисунок 3-D


Эта книга научит вас рисовать формы прямо из вашего воображения, от простых цилиндров до сложных автомобилей и зданий.

Draw 3-D — отличное справочное руководство для начинающих, которые просто ничего не понимают в искусстве. Если вы новичок в рисовании, я рекомендую другие книги, которые в первую очередь посвящены основам.

Однако, если вы хотите начать рисовать в 3D только с головы, вы многому научитесь из этого заголовка.

Он в первую очередь ориентирован на детей младшего и подросткового возраста, поэтому от подробного письма ожидать многого не стоит. На самом деле это не учебный ресурс для взрослых, но если у вас нулевой художественный опыт, то это может быть ваш уровень!

Как визуализировать


Скотт Робертсон написал вторую книгу под названием «Как рисовать», которая следует за упражнениями после его популярного названия «Как рисовать».

В этой следующей книге вы узнаете все о рендеринге на странице, используя свое воображение. Когда вы научитесь смотреть на предметы и материалы, вы увидите, как свет отражается от определенных областей.

Отбрасывать тени, основные тени и отраженный свет — это лишь некоторые из терминов, которые вы выучите. Конечно, для художников создано множество книг по освещению, и это больше похоже на книгу по рендерингу.

Так что, если вы плохо разбираетесь в освещении, я рекомендую захватить книгу света / тени вместе с этой.Выполнение упражнений Робертсона ускорит процесс обучения и облегчит вашу жизнь.

Свет, тень и тень


Когда дело доходит до освещения и теней, существует не так много книг, которые охватывают основы наряду с принципами воображаемого рисования.

Мой лучший выбор — «Свет, тень и тень» Э. Л. Коллера. Эта очень короткая инструкция занимает 80 страниц с десятками уроков о том, как применять освещение к вашим рисункам.

Вы будете учиться, прежде всего, изучая геометрические объекты и то, как они отражают свет / работают со светом.Не существует единственно правильного способа справиться с падением света и тени. Вместо этого вам просто нужно изучать фотографии, изучать жизнь и много практиковаться.

Эта книга предлагает сильное руководство для начинающих, не вдаваясь в излишний реализм. Это отличное чтение для художников, предпочитающих веб-комиксы, манги, графические романы или простые иллюстрации.

Методы рисования карандашом


«Методы рисования карандашом» Дэвида Льюиса, пожалуй, самая старая книга во всем этом списке.Впервые он был опубликован в 1984 году, то есть ему уже более тридцати лет.

Однако внутренние уроки по-прежнему невероятно практичны, потому что, хотите верьте, хотите нет, рисование не сильно изменилось за последние несколько десятилетий!

Из этой книги вы узнаете, как простой карандаш может обеспечить такой контроль над вашими работами. Затенение, качество линий, текстурирование и дизайн формы — все это сделано с помощью одного графитового карандаша.

С помощью этих уроков вы изучите множество тем, и это только начало.Я особенно рекомендую это новичкам, которые хотят рисовать с головы, изучая некоторые передовые методы базового рисования.

Многие концепт-художники и аниматоры склоняются к конструкционистскому искусству, потому что легче сконструировать что-то в уме, чем клонировать исключительно реалистичный рисунок. Вот почему некоторые книги так полезны всем, кто рисует воображаемые идеи.

И этого списка более чем достаточно, чтобы вы начали изучать (и овладевать) искусством рисования из воображения.


Научитесь рисовать из своего воображения

Автор Эмили Беккер

По мере того, как вы учитесь рисовать, сделать шаг от рисования того, что вы видите глазами, к тому, что вы видите в уме, — нелегкий подвиг. Хотя нарисовать натюрморт не совсем просто, , но рисование по памяти представляет собой уникальную задачу. На самом деле рисование на основе воображения — один из последних основных навыков, которым овладевают художники.

Даже с учетом представленных задач вполне возможно научиться рисовать на основе своего воображения.На самом деле, это один из лучших навыков, которым нужно научиться, потому что, как только вы сможете создавать искусство, которое на 100% исходит от вас, вы сможете расти как художник и создавать свой собственный уникальный стиль. В конце концов, ни у кого нет такого воображения, как ваше.

Без лишних слов, вот подробное руководство, которое поможет вам научиться рисовать, опираясь на свое воображение:

Что рисует из воображения?

Это может показаться глупым вопросом. Я уверен, что все мы понимаем концепцию воображения.Но что значит нарисовать из воображения?

Рисование из воображения — это использование вашей памяти и визуализации в качестве руководства для вашего искусства. Рисуете ли вы что-то абстрактное, что изобретаете в уме, или что-то, что вы видели раньше, ваше воображение — это то, что по сути создает в вашей голове образ того, что вы будете рисовать.

Когда вы научитесь визуализировать в своем уме, какой образ вы хотите нарисовать, вам нужно знать несколько вещей, прежде чем вы сможете начать рисовать.

Изучение основ

Прежде чем вы сможете начать рисовать на основе воображения, убедитесь, что вы уже изучили основы рисования. Как я уже упоминал в начале, рисование на основе воображения часто является навыком, которому художники овладевают гораздо позже.

Перед тем, как погрузиться в рисование из воображения, полезно уже знать, как рисовать по образцу. Это поможет вам понять основы формы, линий, перспективы, затенения и цвета.

Попробуйте практиковать эти техники, прежде чем начнете рисовать на основе воображения, так как это в конечном итоге значительно упростит создание изображений, которые вы хотите рисовать.

Зрительная память

Визуальная память сохраняет характеристики того, что мы ощущаем визуально. Это также называется «мысленным взором» и позволяет нам фиксировать образы того, что мы видим, и сохранять их в нашем мозгу.

Это также способность вспоминать информацию, такую ​​как изображения, слова или другие объекты, которые мы видели в прошлом. Представление о визуальной памяти как о коробке творчества особенно полезно для художников. Этот ящик для творчества содержит изображения предметов, которые мы, художники, считаем вдохновляющими или интересными.Чем больше мы намеренно снимаем этих изображений, тем больше у нас будет в коробке, чтобы использовать их позже.

Тем не менее, сложнее нарисовать что-либо по памяти, если этого объекта еще нет в вашем поле для творчества. Так что же делать, если это произойдет?

Заполните коробку для творчества

Естественно, есть определенные изображения, которых у нас гораздо больше в коробке для творчества. Например, ваша коробка, вероятно, переполнена мысленными образами яблок. Вы видели так много яблок в своей жизни, что вспомнить форму, текстуру и детали, составляющие изображение яблока, не должно быть слишком сложно.

С другой стороны, сколько изображений Эмпайр-стейт-билдинг хранится в вашем ящике для творчества? Не знаю, как вы, но вспомнить что-нибудь, кроме основной формы здания, было бы для меня проблемой. Это потому, что по сравнению с тем, сколько раз я видел яблоко, я видел изображения Эмпайр-стейт-билдинг лишь несколько раз.

Так как же вам заполнить свой ящик для творчества тем, что вы хотите нарисовать? Вот простое упражнение для начала:

  • Откройте альбом для рисования на новой странице.Начиная с верхнего левого угла, начните рисовать целевой объект, вспоминая все, что вы о нем знаете. Эти эскизы могут быть неаккуратными или далекими от того, как выглядит объект, но это нормально!
  • Продолжайте рисовать различные формы объекта в зависимости от того, что вы о нем помните, пока страница не заполнится. К тому времени, как вы заполните страницу, у вас может быть 8-10 небольших набросков.
  • А теперь ищите информацию, чтобы заполнить свой ящик для творчества. Выполните быстрый поиск изображений в Google, посмотрите видео на YouTube или посмотрите, сможете ли вы найти книги с этим объектом.
  • Перейти к следующей странице в альбоме. Используя новую информацию, которую вы только что поместили в поле для творчества, посмотрите, сможете ли вы заполнить новую страницу тем же самым объектом.
  • Сравните два. Ваша первая попытка должна кардинально отличаться от второй попытки. Теперь в вашем поле для творчества гораздо больше информации, и вы можете использовать ее всякий раз, когда захотите снова нарисовать этот объект из воображения!

Задача: 30 дней рисования

Теперь, когда вы понимаете, что нужно, чтобы рисовать на основе воображения, пора проверить свои новые навыки.Попробуйте это 30-дневное задание по рисованию с ежедневными подсказками, которые позволят вам проверить свои творческие способности рисования.

Вот как работает задача:

  • Каждый день вы будете получать подсказки (см. Список идей ниже). Это будет объект, который вы, вероятно, видели раньше. Старайтесь не заглядывать в будущее и смотреть только на один день за раз.
  • Не глядя на изображение предмета того дня, закройте глаза и подумайте, какие воспоминания у вас остались о том, как этот предмет выглядит.Представляя эти объекты, сосредоточьтесь на их форме и общих деталях.
  • Откройте альбом для рисования и начните рисовать самые простые формы этого объекта. Если во время визуализации объекта появляется несколько разных изображений, соедините точки и смешайте ключевые особенности каждого из них вместе, чтобы создать свой набросок.
  • Каждый день у вас будет возможность оценивать свой ящик для творчества и видеть, какие объекты подойдут легче, а какие сложнее. Если конкретное изображение сложно вспомнить, ничего страшного! Вы всегда можете продолжить свою первую попытку, глубоко погрузившись в поиск дополнительной информации об этом объекте и повторив попытку.
  • К концу задания у вас будет 30 или более страниц в вашем альбоме с множеством замечательных набросков, к которым вы сможете вернуться в любое время в качестве ссылок для дальнейших рисунков.

Попробуйте это 30-дневное испытание:

  • День 1: Ваш питомец (не подглядывать!)
  • День 2: Любимый персонаж фильма
  • День 3: Вчерашний обед
  • День 4: Ваша мечта
  • День 5: Что-то зеленое
  • День 6: Насекомое
  • День 7: Ковбой
  • День 8: Корова
  • День 9: Супергерой
  • День 10: Корабль
  • День 11: Пират
  • День 12: Замок
  • День 13: Дом вашего детства
  • День 14: Дракон
  • День 15: Пляж
  • День 16: Два человека ужинают
  • День 17: Роботы
  • День 18: Игрушка
  • День 19: Птицы
  • День 20: Вода
  • День 21: Монстр
  • День 22: Злой человек
  • День 23: Газета
  • День 24: Лиса
  • День 25: Сердце человека
  • День 26: Кролик
  • День 27: Самолет
  • День 28: Тропические фрукты
  • День 29: Счастливый человек
  • День 30: Автопортрет
  • Посвятите время

Даже после того, как вы выполнили 30-дневное испытание, есть еще множество способов улучшить свой рисунок с помощью навыков воображения.Один из способов сделать это — посвятить целый месяц одной теме.

Вы можете сделать это, рисуя версию объекта каждый день в течение месяца. Не смотрите на эталонные фотографии объекта прямо перед тем, как его нарисовать. Вместо этого нарисуйте объект, затем соберите о нем дополнительную информацию и нарисуйте снова. Повторяйте каждый день.

По прошествии 30 дней вы будете поражены тем, насколько вы улучшились. Вы сможете вернуться к своему альбому для рисования и увидеть свой прогресс.Вдобавок вы заполните свой ящик для творчества до краев! Теперь, когда вы захотите нарисовать объект, будет проще, чем когда-либо, нарисовать его по памяти.

Если вы будете делать это каждый месяц, вы освоите 12 различных предметов за год. Существует так много возможностей, и это придаст вам уверенности в том, что вы сможете продолжать рисовать на основе воображения.

360 градусов

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования с помощью воображения, это задание идеально подходит для вас.Даже если вы освоили рисование объекта, пробовали ли вы рисовать его под другим углом? Если нет, попробуйте!

Например, вы можете прекрасно рисовать лица, обращенные вперед. А вы пробовали нарисовать профиль? Не глядя на свою модель или эталонное фото, попробуйте угадать, как будет выглядеть лицо этого человека сбоку. Попробуйте, чтобы увидеть, что вы можете придумать. Затем попробуйте использовать более органичный угол, например, 45 градусов и так далее.

Выполнив это упражнение, вы сможете управлять имеющимися у вас визуальными воспоминаниями об объектах и ​​рисовать их под любым углом, который вы можете себе представить.

Заключение

Вот и все! Теперь у вас есть инструменты, необходимые для рисования на основе воображения. Я что-нибудь пропустил? Дайте нам знать, если у вас есть другие замечательные советы, как научиться рисовать на основе воображения. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете.

Стратегии и упражнения для обретения уверенности и развития творческих способностей: Додсон, Берт: 9781440350733: Amazon.com: Книги

Рисуй с уверенностью и креативностью!

Новинка в мягкой обложке! Творчество проявляется в действии.Это не черта характера; это то, что вы делаете. Чтобы проявить творческий подход, вам нужно участвовать в процессе создания произведений искусства. Когда вы находитесь «в потоке», вы перемещаетесь из будущего в настоящее, устанавливая связи, генерируя вариации и подчиняясь процессу. Это десятилетнее издание «Ключи к рисованию с воображением» — это курс для художников о том, как что-то взять, что-то с этим сделать и создать что-то новое.

Берт Додсон, автор бестселлера « Ключи к рисованию » (продано более 250 000 копий!), Представляет забавные техники и стратегии, позволяющие научиться рисовать лучше и изобретательнее, чем когда-либо раньше.В каждом разделе он предлагает вам основные рекомендации, которые помогут вам направить вашу творческую энергию в правильное русло. Прежде чем вы это узнаете, вы потеряете себя в процессе, наслаждаясь опытом, создавая что-то приятное и стоящее.

Темы, затронутые в этой практической книге, столь же обширны, как и само воображение. С помощью 58 стратегий, 36 упражнений и 13 пошаговых демонстраций вы узнаете, как:

• Превратите свой рисунок от бессмысленного к мастерскому
• Создайте свою собственную реальность, крошив, плавя или ломая предметы
• Переверните знакомое на его ухо, чтобы создать что-то совершенно оригинальное
• Экспериментируйте с визуальным парадоксом и метафорой
• Рассказывайте яркие истории через детали в ваших рисунках
• Играйте с узорами для создания увлекательных композиций
• Создавайте свои рисунки, заимствуя идеи из разных культур
• Развивайте тема в вашей работе

Попутно Додсон предлагает вам бесценные советы по творческому процессу, полученные за 70 лет рисования и преподавания.Для дополнительного вдохновения и поддержки он включает работы 30 других выдающихся художников, в том числе Р. Крамба и Майю Линь. Так чего же ты ждешь? Возьми эту книгу и начни рисовать! Вы будете поражены тем, что вы можете создать.

* Примечание для читателей: Эта книга представляет собой 10-летний юбилейный переиздание книги « Ключи к рисованию с воображением» в твердом переплете (2006 г.).

Учимся рисовать анатомию из воображения

Подавляющее большинство художников, которые работают в реалистичном, реалистичном стиле, работают по каким-либо образцам, будь то живая модель или фотография.Человеческое тело представляет собой невероятно сложную структуру, и ссылка на него чрезвычайно полезна (если не важна) при попытке создать действительно правдоподобную иллюзию реальности.

Как художник, который сам работает вполне реалистично, я всегда мог позволить себе роскошь порекомендовать себя при создании обложки книги. Таким образом, мне никогда не приходилось полагаться только на свое воображение во многих вещах. В результате мне не хватает способности убедительно рисовать определенные вещи без ссылки во многих областях… Анатомия, Транспорт, Архитектура, Драпировка, Животные… список можно продолжить.В последнее время я сосредоточился на том, чтобы лучше разбираться в анатомии человека с целью создания более правдоподобных фигур из воображения. К счастью, для художников, желающих изучать анатомию, недостатка в ресурсах нет! На самом деле, их слишком много, что затрудняет поиск хорошей информации о .

Лично я считаю, что настоящий ключ к рисованию на основе воображения лежит в ПОНИМАНИИ объекта, который вы рисуете. Это сильно отличается от возможности просто НАРИСОВАТЬ этот объект.Но «понимание» сложно передать в книге или видео. Таким образом, многие учебники по анатомии, ориентированные на искусство, используют некую «систему», чтобы помочь передать концепцию фигуры. «Он должен быть высотой в 8 голов», «Начни с кривой», «Представь куб», «Нарисуй манекен»… и т. Д. Некоторые из этих систем действительно просты, а некоторые — сверхсложны. Система, которая хорошо работает для одного художника, может не работать для другого, поскольку у всех нас есть разные способы «рационализировать» вещи в своей голове, и в конечном итоге вам нужно найти систему, которая имеет смысл для вас.

Лично мне трудно найти хорошие уроки по анатомии, которые имеют для меня смысл и сосредоточены на конкретных аспектах, над которыми я хочу работать. Я всегда находил, что большинство ресурсов либо слишком академичны (и недоставало драматизма), либо слишком карикатурно (и им не хватало реализма и деталей). Даже некоторые из величайших книг по рисованию фигур, Лумис, Бриджмен, Барг, никогда не находили для меня должного внимания и не разъясняли в достаточной степени то, что я хотел знать.

Ниже приводится список ресурсов, которые я, лично, нахожу полезными в моем образовательном путешествии, действительно углубляя мое понимание человеческого тела.Если вы тоже хотите научиться рисовать человеческую фигуру с помощью воображения, посмотрите их, может быть, они вам тоже понравятся!


Канал Дэвида Финча в YouTube:

Художники комиксов должны нарисовать МНОГО панелей. Вы просто не можете дать эталон для всего. Слишком много времени. Таким образом, художники-комиксы обычно рисуют большинство вещей из воображения. В результате они обычно прекрасно понимают человеческую фигуру и могут нарисовать ее практически под любым углом с помощью воображения.На YouTube доступно множество видеороликов с комической направленностью, но многие из них могут быть слишком стилизованы на мой вкус. Одни из моих любимых — работы известного художника-комиксиста Дэвида Финча. Я считаю, что его правдоподобный, но идеализированный стиль очень хорошо подходит для моих чувств. Посмотрите его канал прямо ЗДЕСЬ.


Серия Morpho от Мишеля Лауричеллы:

Эти книги могут быть моими любимыми книгами по анатомии всех времен. Мишель Лауричелла получил классическое образование в Национальной школе изящных искусств в Париже, но его подход к фигуре мне кажется совсем не «классическим».Его фигуры имеют очень физическое качество, источая реализм не из их деталей, а из их глубины понимания. Они просто ЧУВСТВУЮТ настоящими. Вы можете сказать, что Мишель действительно понимает, что рисует внутри и снаружи. Вы можете получить их ЗДЕСЬ.


Анатомия для аритц из 3D Всего:

Эта книга отлично подходит для понимания внутреннего устройства человеческой фигуры очень правдоподобным и применимым образом. Вся книга состоит из фотографий НАСТОЯЩЕЙ модели, которые нарисованы, подчеркивая анатомию, а также абстрагируя фигуру до упрощенных геометрических форм.Этот тип системы в основном дает вам «детальную» градацию человеческой фигуры. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать определенную часть тела, легко найти позу или тип телосложения, которые соответствуют вашим потребностям, а затем составить ее для вас. Вы можете получить его здесь.


Анатомия Стоунхауса:

Долгое время эта книга была доступна только на родном корейском языке, который я все равно купил, чтобы почерпнуть из нее нужную информацию. То, что его учение встречается, несмотря на языковой барьер, свидетельствует об мастерстве Сок Чон Хёна (он же Stonehouse).Эта книга является фаворитом среди художников-концептуалистов и художников по видеоиграм, но до недавнего времени ее было трудно достать. Теперь вы можете легко найти эту огромную книгу из 600+ страниц на английском языке на веб-сайте Superani

.

Анатомия Рона Лемена, серия:

Несколько лет назад Рон Лемен выпустил невероятно полную серию видео по анатомии. Поскольку Рон также является иллюстратором, как и я, я чувствую, что его способ понимания рисунка особенно подходит для моих нужд.Некоторые из его мысленных «сокращений» теперь вошли в мой собственный мыслительный процесс, включая его метод рисования туловища «картофельный мешок». Я стараюсь лучше учиться по видео, чем по книгам, и это позволяет легко рисовать вместе с Роном в реальном времени для многих из них. Приобрести 5-томный набор можно ЗДЕСЬ.


Скульптуры Экорче:

Я знаю, что у многих художников в мастерской висят классные фигурки. Но чаще всего эти фигурки сидят на полке, действуя скорее как декор, чем как настоящий инструмент.Я стараюсь держать эти скульптуры из полимерной анатомии рядом с моим чертежным столом, и я не могу сказать вам, как часто я беру их и рисую из них! Постоянно! Ключ к тому, чтобы они всегда были под рукой. Легко продолжать рисовать, когда альтернативой является остановка, чтобы обыскать книжную полку. Но когда на вас постоянно смотрит напоминание, пока вы рисуете, это действительно помогает. Вы можете получить мужской и женский комплект ЗДЕСЬ.

Рисование из воображения — Художественные онлайн-видео и классы

Бесплатный просмотр
Рисунок из воображения | Предварительный просмотр БЕСПЛАТНО 00:05:00
Превью для рисунка из воображения с Гленном Вильппу.
Раздел 1
Рисунок из воображения | Введение 00:43:00
Сегодняшнее занятие начнется с введения в визуальные инструменты, которые будут использоваться для анализа действий фигуры. Будет упор на мышление и визуализацию формы.
Рисование фигуры 00:21:00
Демонстрация работы студентов будет методом обучения, используемым во время занятий с участием модели на протяжении всего курса.Серия по 2 минуты поможет учащимся понять ритм фигуры.
Rhythm & Flow 00:25:00
Занятие продолжится серией 2-х минутных поз, в которых модель сосредоточится на понимании естественного ритма фигуры.
Демонстрация 00:22:00
Эскизы старых мастеров будут использованы для демонстрации способа развития формы.Понимание того, как старые мастера улавливали ритм в своих рисунках, может помочь ученикам визуализировать и рисовать на основе воображения.
Раздел 2
Простые объемы 00:25:00
Демонстрации покажут, как разбить фигуру на простые объемы. Пошаговый процесс, представленный классу, поможет прояснить, как объекты можно размещать в пространстве.
10-минутные сеансы 00:24:00
Короткие серии по 10 минут будут использоваться для улучшения наблюдательных навыков.
15-минутные сеансы 00:32:00
Цель этого этапа — уточнить, как формы размещаются в пространстве.
Обучение у мастера 00:17:00
Демонстрация с использованием «Вакханалии Андриана» Тициана поможет уточнить расположение фигур в пространстве. В классе будут обсуждаться инструменты, помогающие визуализировать ритм и движение фигуры.
Раздел 3
Трехэтапный процесс БЕСПЛАТНО 00:28:00
Сегодняшний урок будет посвящен трехэтапному процессу захвата жеста, блока на фигуре и использования блочного метода для уточнения объема.Добавление тона будет использоваться для пояснения того, как объекты размещаются в пространстве, а не для обозначения источника света.
Использование ящиков 00:41:00
Первое занятие с моделью будет сосредоточено на следовании пошаговому процессу, описанному ранее. Важно будет визуализировать фигуру в простых объемах и использовать прямоугольники, чтобы избежать неоднозначных форм.
Коробки и перспектива 00:24:00
Краткая демонстрация перспективы поможет учащимся визуализировать ориентацию ящиков в пространстве.Сеанс с моделью будет состоять из 5-минутных поз.
Развивающееся измерение 00:29:00
Остальные участники класса будут следовать трехэтапному процессу, описанному ранее. После 10-минутных поз будет короткая тональная демонстрация с использованием туши и акварели.
Раздел 4
Оттиск 00:25:00
Презентация, показывающая, как художник изучает рисунки старых мастеров, приведет к небольшим демонстрациям построения фигур.Акцент будет сделан на фиксации впечатления от жеста, чтобы понять действие фигуры.
Критика упражнений для торса 00:16:00
Гленн будет посещать упражнения для туловища каждого ученика, чтобы отрегулировать и уточнить простые формы.
Две минуты позы с моделью 00:20:00
Туловище будет в центре внимания в серии двухминутных поз.
Простые формы 00:31:00
Туловище по-прежнему будет в центре внимания в серии двухминутных поз. Краткие обсуждения анатомии помогут учащимся развить и понять ритм фигуры.
Масса и степень сжатия 00:34:00
Демонстрации помогут показать, как упростить растяжку и вытягивание нижней и верхней части туловища.
Формы перекрытия 00:40:00
Финальная сессия будет состоять из 10-минутных поз с несколькими избранными критическими замечаниями с разных сторон.
Раздел 5
Значение контурного рисунка 00:41:00
Будет объяснен и продемонстрирован классический подход рисования контура.Класс будет смотреть на старых мастеров, чтобы увидеть, как они передали форму в своих рисунках и картинах.
Шаг за шагом 00:39:00
Процесс разделения этапов рисунка будет представлен как инструмент и напоминание при рисовании. За 20-минутной демонстрацией последуют отрывки из более коротких занятий со студентами, которые помогут направить их рисунки.
Постоянно строит 00:40:00
За 20-минутной демонстрацией последуют короткие визиты со студентами для ознакомления с их рисунками. Внимание к верхней части туловища поможет прояснить группы мышц в области ключиц и плеч.
По поверхности 00:26:00
Будут обсуждены методы, которые помогут развить форму и объем.Демонстрации будут проводиться до конца класса.
Раздел 6
Пропорции 00:34:00
В кратком обзоре анатомии будут представлены методы измерения, помогающие рисовать фигуры.
Инструменты и измерения 00:23:00
На лекции будет продолжено обсуждение инструментов, помогающих рисовать из воображения.
Модель и пропорции 00:32:00
20-минутная демонстрация покажет инструменты, представленные в классе. Рисунки учащихся будут скорректированы, чтобы облегчить понимание форм.
Отрывки из длинных поз 00:35:00
Короткие занятия по корректировке работы студентов будут включать советы и обсуждения по рисованию фигур.Класс закончится короткой демонстрацией ручки о том, как быстро нарисовать полную фигуру.
Раздел 7
Верхняя часть туловища 00:39:00
Области вокруг ключицы и лопатки будут рассмотрены в кратком описании окружающих мышц. Диаграммы будут построены, чтобы помочь прояснить перекрытие и функцию мышц.
Действие рисунка 00:33:00
Краткие отрывки со студентами помогут направить их рисунки.
Равнины и углы 00:33:00
Разъяснение групп мышц плеча и ключицы будет по-прежнему в центре внимания в позах на 5, 10 и 15 минут.
Длинная поза и короткие демонстрации 00:31:00
20-минутная демонстрация будет по-прежнему сосредоточена на верхней части туловища.После демонстрации будут проведены короткие занятия со студентами, которые будут руководить их работой.
Раздел 8
Моделирующий тон 00:29:00
Традиционные методы, обсуждаемые в этой лекции, помогут создать визуализацию, основанную на воображении, независимо от модели и источника освещения.
Ощущение потока 00:39:00
30-минутная демонстрация покажет моделирование формы.Далее будет представлена ​​короткая демонстрация рисования головы.
Перекрывающиеся формы 00:42:00
20 и 15 минутные демонстрации будут продолжать показывать, как создать иллюзию глубины.
Трехмерное мышление 00:41:00
За 15-минутной демонстрацией последуют короткие занятия со студентами.Фигурная демонстрация позы из воображения будет выполнена пером и тушью.
Раздел 9
Тени и свет 00:36:00
Шаги по указанию сильного источника света будут выполняться с демонстрациями. Основные чертежи будут проанализированы, чтобы увидеть, как создавались отбрасываемые и основные тени.
В центре внимания 00:32:00
Прямой свет будет использоваться для создания сильной сердцевины и отбрасывания теней.
35-минутная демонстрация 00:37:00
В 35-минутной демонстрации будет продолжена работа с отбрасываемыми и основными тенями.
Краткая критика 00:19:00
Краткая критика студенческой работы будет сделана до конца урока.
Раздел 10
Использование замши 00:36:00
Лекция с демонстрациями покажет различные способы использования замши для придания атмосферы рисункам фигур.Замша также будет использоваться, чтобы показать способы усилить действие фигуры.
Жесты и тональные сигналы 00:40:00
Демонстрация промывки чернил покажет, как улучшить рисунок жестами. Поза фигуры будет нарисована по воображению.
Тема и атмосфера 00:21:00
На демонстрациях будут по-прежнему представлены инструменты и идеи, обсуждаемые в классе.
Советы и заключительные мысли 00:32:00
20- и 10-минутные демонстрации заполнят оставшуюся часть урока, поскольку Гленн делится своим опытом молодого художника.

Как вы научились рисовать с помощью воображения? — Маршал Вандрафф

Я потратил десять лет на поиски инструкций, прежде чем Дрю Струзан, и иллюстратор комиксов указал мне на несколько ресурсов, которые привели меня не только к тому, чтобы научиться рисовать с помощью воображения, но и к тому, чтобы научить студентов этому, не тратя на это десять лет.

Вы учитесь рисовать с помощью воображения, осваивая простые формы — куб, цилиндр и сферу. Они требуют много труда, но когда вы их знаете, вы можете построить из них все, что угодно. Они также дают вам контроль над сложными природными и органическими объектами, такими как тела людей и животных, деревья, волосы, цветы и даже дым и брызги воды.

Тест для рисования на основе воображения заключается в следующем: можете ли вы посмотреть на фотографию человека и убедительно нарисовать этого человека с других углов? Можете ли вы «перемещать камеру» вокруг этого человека, не копируя то, что вы видите? Если это так, вы можете рисовать на основе воображения.

Секрет, как и в 3D-программе, основан на перспективе. Самый простой способ освоить перспективу — изучить три системы линий прямоугольника, которые отслеживают высоту, ширину и глубину. Затем вы можете размещать формы в любом месте и строить внутри и вокруг них.

На протяжении 600 лет обучение классическому западному искусству подчеркивало это умение, но на протяжении моей жизни университеты в США в значительной степени (почти полностью) игнорировали его. Художники из сферы развлечений сохранили его в иллюстрациях комиксов, анимации и концепт-артах для фильмов и игр.В этих профессиях вы найдете большую часть старого обучения тому, как «придумывать» и заставлять их выглядеть убедительно.

У меня есть рекомендации и обзоры ресурсов здесь:

Черновик

Наблюдение на первом месте. Вот почему мы изучаем анатомию и любые предметы, которые собираемся рисовать, исходя из воображения. Но если объекты и миры, которые мы представляем, находятся в трех измерениях, как мы сможем перенести их на плоскую бумагу, пока не изучим перспективу?

Веб-сайт Маршалла Вандраффа

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *