2.2.1. Теорія ієрархії потреб Маслоу

Одним з перших дослідників, із праць якого менеджери дізналися про складний світ потреб і їхній вплив на мотивацію трудової діяльності, був Абрахам Маслоу. Теорія ієрархії потреб, розроблена Маслоу, справила значний вплив як на розвиток наукової думки в галузі мотивації, так і на розвиток практики менеджменту на основі наукового підходу до вивчення потреб, їх моніторингу і цілеспрямованого впливу на поведінку людей.

В основу теорії Маслоу покладено такі засадничі ідеї:

люди постійно відчувають певні потреби;

явно виражені потреби, що їх відчувають люди, можна об’єднати в окремі групи;

групи потреб людей ієрархічно розміщені стосовно одна одної;

потреби, якщо їх не задоволено, спонукають людину до дій. Задоволені потреби більше не справляють мотивувального впливу на людину;

якщо одну потребу задоволено, то на її місце стає інша — незадоволена;

як правило, людина має одночасно кілька різних потреб, що взаємодіють;

процес задоволення потреб відбувається знизу вгору. Потреби, які перебувають ближче до основи «піраміди», потребують першочергового задоволення;

поведінку людини визначає найнижча незадоволена потреба ієрархічної структури;

потреби вищого рівня починають активно впливати на людину після того, як задоволено потреби нижчого рівня;

потреби вищого рівня можна задовольнити більшою кількістю способів, ніж потреби нижчого рівня.

Потреби людей Маслоу об’єднав у п’ять основних груп, назви яких та ієрархію показано на рис. 6.

Фізіологічні потреби і потреби безпеки згідно з теорією Маслоу є первинними, природженими. Інші групи потреб належать до вторинних, які є психологічними за своєю природою.

Фізіологічні потреби. Це потреби в їжі, воді, одязі, повітрі тощо, тобто ті знадуби, які людина має задовольняти, щоб підтримувати організм у життєдіяльному стані, оскільки вони породжені фізіологією людини.

Люди, які працюють тільки для задоволення фізіологічних потреб, мало цікавляться змістом роботи чи задоволенням вторинних потреб, котрі перебувають ближче до вершини «піраміди». Вони концентрують свою увагу на оплаті та умовах праці.

Потреби безпеки. Ці потреби пов’язано з прагненням і бажанням людей досягти стабільного й безпечного способу життя. Вони включають потреби в захисті від фізіологічних і психологічних небезпек з боку навколишнього світу й упевненість у тому, що фізіологічні та інші пріоритетні потреби людини задовольнятимуться належною мірою і в майбутньому. Люди, які приділяють підвищену увагу цій групі потреб, намагаються уникнути хвилювань, полюбляють порядок, розмірений ритм роботи, чіткі правила. Для них важливими є гарантії зайнятості, медичного обслуговування, пенсійного забезпечення. Працівники із загостреними потребами в безпеці прагнуть уникнути ризику, неохоче сприймають нововведення. Для управління такими людьми слід застосовувати чіткі правила регулювання їхньої діяльності, систему планування кар’єри; їх бажано не використовувати на роботах, пов’язаних із ризиком, нововведеннями, прийняттям неординарних рішень.

Потреби належності і причетності. Потреби цієї групи включають прагнення людини до участі у спільних з іншими діях, входження в певні об’єднання людей. Кожна людина бажає дружби, любові, вона прихильна до певного оточення. Перелік потреб належності й причетності досить широкий, але їх не можна недооцінювати. Якщо для людини потреби цієї групи є провідними, вона розглядає свою роботу, по-перше, як належність до певного колективу і, по-друге, як можливість установити добрі, дружні стосунки зі своїми колегами та безпосередніми керівниками. Керування такими людьми має передбачати запровадження партнерських відносин між керівниками і підлеглими, групових форм організації праці, колективних заходів, що виходять за рамки роботи. Таких людей бажано залучати до громадської роботи.

Потреби визнання і самоствердження. Ця група потреб відображає бажання людей бути впевненими в собі, компетентними, мати високу конкурентоспроможність, визнання і повагу оточення.

Люди з яскраво вираженими потребами цієї групи тяжіють до лідерства, визнання авторитету в колективі. Керування такими людьми має передбачати використання різноманітних форм визнання їхніх заслуг, внеску в діяльність організації, причому найважливішими для них є форми морального заохочення.

Потреби самовираження. Ця група об’єднує потреби, пов’язані з прагненням людини до якнайповнішого використання своїх знань, умінь, здібностей, навичок, особистого потенціалу. Потреби в самовираженні мають суто індивідуальний характер. Їх можна кваліфікувати як потреби людини в творчості в найширшому розумінні цього слова. Кваліфікований працівник відчуває потребу в реалізації своїх потенційних можливостей, у зростанні як особистості. Люди із сильною потребою самовираження творчі й незалежні, вони відкриті до сприйняття самих себе і оточення, перебувають у постійному пошуку. Вторинні потреби в цілому і потреби самовираження зокрема для цих людей є пріоритетними проти первинних. Людям з такими потребами слід доручати роботу творчого характеру, оригінальні завдання, давати якомога більше свободи у виборі засобів, способів виконання завдань.

Теорія Маслоу дала багато для розуміння того, що лежить в основі інтересів і дій людей. Керівники всіх рівнів, ознайомившися з теорією Маслоу, змогли переконатись, що мотивація людей визначається широким спектром потреб. Для того щоб цілеспрямовано впливати на поведінку працівників, менеджер має знати, яким потребам вони віддають перевагу і якими потребами керуються в кожний конкретний момент. Водночас украй важливо, як випливає з теорії, дати можливість працівникам задовольнити їхні пріоритетні потреби з допомогою такого комплексу дій, який сприяє досягненню цілей усієї організації.

Теорія ієрархії потреб Маслоу має й певні вади. Так, вона не дає відповіді на питання про природу тих чи інших потреб. «Вузьким місцем» теорії, на думку багатьох учених, є прихильність її автора до абсолютизації ідеї жорсткої ієрархічності потреб і недостатнє врахування індивідуальних відмінностей людей. До речі, згодом це принаймні частково визнав і він сам, коли зазначив, що ієрархічні рівні потреб мають фіксований характер, але насправді ця ієрархія не така «жорстка», як він думав раніше.

«Це правда, — писав автор, — що для більшості людей, з якими ми працювали, їхні основні потреби розміщувалися приблизно у визначеному нами порядку. Проте було і багато винятків. Є люди, для яких, наприклад, повага важливіша за любов».

Абрахам Маслоу — теорія ієрархії потреб

Згідно А. Маслоу, «людські потреби розташовуються у вигляді ієрархії. Іншими словами, появі однієї потреби звичайно передує задоволення іншої, більш нагальної. Людина – це тварина, що постійно відчуває ті чи інші бажання» (Maslow A., 1943).

Абрахам Гарольд Маслоу народився в Брукліні (штат Нью-Йорк) у 1908 році, навчався на психологічному факультеті університету Вісконсіна і став спочатку стипендіатом Карнегі в коледжі, який готував викладачів для таких навчальних закладів, а потім – ад’юнкт-професором психології в Бруклінському коледжі. В середині тридцятих років він приступив до роботи над тим, що стало головною працею його життя, – книгою «Motivation and Personality» («Мотивація і особистість»), опублікованій в 1954 році.

Як писав сам А. Маслоу (1954), «мені хотілося синтезувати холістичний, динамічний і культурний підходи, які були настільки популярні у молодих психологів того часу. Я відчував глибинний взаємозв’язок між цими підходами і сприймав їх як окремі аспекти єдиного всеосяжного цілого».

А. Маслоу серйозно підійшов до підготовки цього синтезу: він вивчав гештальт-психологію у Карла Вертхаймера і Курта Коффки в Новій Школі Соціальних Досліджень та навчався психоаналізу, в тому числі і у Еріха Фромма. Ознайомившись з психоаналізом, він продовжив вивчення психології під керівництвом Альфреда Адлера.

Він також вивчав антропологію разом з Рут Бенедикт і Маргарет Мід і брав участь в експедиції, що займалася вивченням індіанського племені «Північних чорноногих», одного з алгонкинських племен. У 1943 р. він опублікував дві роботи: «A Preface to Motivation Theory» («Введення в теорію мотивації») і «A Theory of Human Motivation» («Теорія людської мотивації»), де сформулював позитивну теорію мотивації, яка визначається ним, як «узагальнено-динамічна».

У період між 1947 і 1949 рр. Маслоу залишив академічну кар’єру і організував Maslow Cooperage Corporation («бондарня корпорація Маслоу»), вирішивши зайнятися власним бізнесом. Проте, він зберігав свої академічні зв’язки і продовжував публікувати статті в науковій періодиці в цей період. Повернувшись до академічної діяльності, він став спершу ад’юнкт-професором, а потім – повним професором і керівником кафедри в університеті Брендейз (Brandeis) штату Массачусетс.

Згідно А. Маслоу, «людські потреби розташовуються у вигляді ієрархії. Іншими словами, появі однієї потреби звичайно передує задоволення іншої, більш нагальної. Людина – це тварина, що постійно відчуває ті чи інші бажання» (Maslow A., 1943). Маслоу визначає п’ять наборів цілей, які він називає базовими потребами. До них він відносить: фізіологічні потреби, потреба в безпеці, потреба в любові, потреба в задоволенні почуття власної гідності і, нарешті, потреба в самоактуалізації (потреба особистого вдосконалення). Ієрархічна природа цих потреб або цілей означає, що «домінантна мета монополізує свідомість і певним чином стимулює і організує різні здатності організму, потрібні для її досягнення.

Менш насущні потреби мінімізуються або навіть забуваються і заперечуються » (Maslow A., 1943).

В той же час, Маслоу допускав, що можуть бути винятки з цього ієрархічного розташування мотивів. Він визнавав, що певні творчі люди можуть розвивати і виражати свій талант, не дивлячись на серйозні труднощі і соціальні проблеми.

Також є люди, чиї цінності і ідеали настільки сильні, що вони готові скоріше переносити голод і спрагу або навіть померти, ніж відмовитися від них.

Нарешті, А. Маслоу припускав, що деякі особистості можуть створювати власну ієрархію потреб завдяки особливостям своєї біографії. Наприклад, люди можуть віддавати більший пріоритет потребам поваги, а не потребам любові і приналежності. Таких людей більше цікавить престиж і просування по службі, а не інтимні стосунки або сім’я. В цілому, однак, чим нижче розташована потреба в ієрархії, тим вона сильніша і має більший пріоритет.

Ключовим моментом в концепції ієрархії потреб А. Маслоу є те, що потреби ніколи не бувають задоволені за принципом «все або нічого». Потреби частково збігаються, і людина одночасно може бути мотивована на двох і більше рівнях. Вчений зробив припущення, що середня людина задовольняє свої потреби приблизно в наступній ступені: на 85% – фізіологічні, на 70% – безпеки і захисту, на 50% – в любові і приналежності, на 40% – самоповаги і на 10% – самоактуалізації (Maslow A., 1970). До того ж потреби, що з’являються в ієрархії, виникають поступово. Люди не просто задовольняють одну потребу за одною, але одночасно частково задовольняють і частково не задовольняють їх. Слід також зазначити, що неважливо, наскільки високо просунулася людина в ієрархії потреб: якщо потреби більш низького рівня перестануть задовольнятися, людина повернеться на даний рівень і залишиться там, поки ці потреби не будуть у достатній мірі задоволені.

На думку А. Маслоу, всі потреби людини вроджені чи інстинктивні, і організовані вони в ієрархічну систему пріоритету або домінування.

На малюнку схематично представлена ​​дана концепція ієрархії потреб у мотивації. Вчений припускав, що крім п’яти зазначених основних, можуть існувати і естетичні потреби, а також – потреба у владі, і задоволення цієї потреби може бути полегшене завдяки членству індивіда в групі.

Джерело:

Дмитрий Афанасьев. Абрахам Маслоу и Теория иерархии потребностей. НМТ, 1/2007, с. 13-14.

Наші інтереси: 

Кожен може перевірити, на якому рівні задоволення потреб він знаходиться…

Зачем вашему европейскому автомобилю «специальное» масло

13 марта 2022 г.

Вы когда-нибудь задумывались, почему для вашего автомобиля Jaguar, Mercedes Benz, BMW, Audi или Volvo требуется особое моторное масло? Это выходит за рамки их красивой внешности и элегантного стиля; причина уважительная. В отличие от того, зачем вашей европейской трофейной жене нужна эта сумка Gucci. У многих европейских автомобилей были самые легендарные двигатели, такие как Volvo Red Block или Mercedes AMG M156 V8. Как и любой европейский импорт, эти двигатели требуют особого обращения, ниже мы объясним почему. Ответ может быть более сложным, чем ваша первоначальная мысль, которая могла быть «Это такая афера». Поверьте, причина уважительная, но не волнуйтесь, у нас есть решение.

Во-первых, нам нужно подумать о том, где эти автомобили проектируются, проектируются и в основном производятся. ЕС имеет гораздо более жесткие стандарты выбросов углерода. Требование более жестких стандартов и более низких уровней SAPS для контроля выбросов. Европейские автомобили имеют более длительный интервал замены масла по сравнению с отечественными аналогами. Большинство европейских моделей требуют замены масла каждые 10 000 миль. Многие обычные и синтетические отечественные масла разлагаются между 3000 и 7000 миль пробега. Необходима специальная смесь, которая прослужит 10 000 миль и будет соответствовать нормам выбросов ЕС.

В конце концов, те же стандарты выбросов станут стандартами в Соединенных Штатах, так что просто думайте о себе, как о том, чтобы опередить игру. Может быть сложно найти «евро-смесь», но вы делаете правильный выбор, не пытаясь вставить квадратный колышек в круглое отверстие. Использование моторного масла, не предназначенного специально для вашего автомобиля, похоже на игру с огнем: в конце концов вы только повредите свой двигатель и лишите его производительности. Европейские двигатели часто имеют турбонаддув, что еще больше увеличивает потребность в моторном масле, которое будет не только смазывать, но и очищать турбонаддув от отложений. Кроме того, самое приятное от вождения европейского автомобиля — это его производительность! С такими лозунгами, как «Лучшее или ничего», «Идеальная машина для вождения», «Бросай свою жизнь» и т. д., эти автомобили созданы для того, чтобы реветь!

Если вы являетесь владельцем Mercedes Benz, BMW, Audi, Jaguar или Volvo, вам необходимо убедиться, что вы используете правильное моторное масло, разработанное в соответствии со стандартами вашего автомобиля. Hot Shot’s Secret производит моторное масло, специально разработанное в соответствии с этими стандартами. Grey Diamond European Spec рекомендуется для бензиновых и легковых дизельных автомобилей, где требуется масло со средним содержанием сульфатной золы, фосфора, серы. Масло Hot Shot’s Secret Grey Diamond Euro Blend представляет собой полностью синтетическое масло на 100 % с использованием только базовых масел группы III. Это обеспечивает соблюдение строгих стандартов и допусков европейских двигателей. Присадка Secret FR3 от Hot Shot смешивается с моторным маслом Grey Diamond Euro Blend, что увеличивает мощность, снижает нагрев, защищает турбонагнетатель от отложений и помогает очистить двигатель от существующих отложений. Моторное масло Grey Diamond доступно как с вязкостью 5W-30, так и с вязкостью 5W-40. Как и любой секретный продукт Hot Shot, моторное масло Grey Diamond Engine Oil было разработано с учетом наилучшего качества с добавлением присадок и моющих средств, чтобы обеспечить полную защиту вашего двигателя и увеличить срок службы двигателя и турбонаддува. Секретные продукты Hot Shot действительно основаны на науке.

Использование правильного масла защитит двигатель и обеспечит бесперебойную работу. Найдите необходимое масло и присадки, необходимые для бесперебойной работы вашего европейского автомобиля, в Hot Shot’s Secret. Свяжитесь с нами, чтобы получить дополнительную информацию и советы, или найдите то, что ищете, в нашем обширном ассортименте.

Счастливый пейзаж города. Картины художников. История московского пейзажа

Ми, счастливые люди, часто ламо мисто. Город дотошный и душный, на улицах небезопасно, на улицах люди, машины, кузницы, в новой тупой и на волне девственной природы…. Так что все так. Эль! Якби було просто так — жизнь в месте несчастливая! Місто может быть и другим — обаятельным, похотливым, спокойным, красивым! Мисто — мейнстрим людей, как и людей, для всех. И кому, как не художнику, увидеть и вернуться всю красоту места!

Обращение к порядку и цифрам не было политкорректным подтекстом, так что войну за демократию взяли на себя все авторы, награжденные Гитлером и его соратниками. Картины Гитлера растягивали на один час функцию демонстрации естественной природы диктатора, которая, будучи построенной, является функцией викона вати. Критический анализ проводит Генрих Хоффман, первый фотограф Рейха, и робота нет: Вин представляет собой коллекцию из семи цветных акварелей и черно-белого били. ЗМИ, как правило, способствует становлению художника, и в то же время роль его присутствия в академии роковая.

Художники рисовали, рисуют и рисуют пейзажи мира. милая, домашняя атмосфера провинциальных вузов Величавая строгость классической архитектуры европейских столиц, бессистемность шмару в мегаполисах смущают — для молодежи это место показать великую красоту и мало быть слишком много выпивки.

Доля света изменена б, якби осветительная установка прошла свой путь к ремонту молодых художников-архитекторов. Його был призван к великой задаче, а не к тому, чтобы стать хорошим художником или, может быть, хорошим архитектором… Однако способности к живописи не являются є стороной их особенности при всех лишениях; tse имеет основополагающее значение для риса, который должен составлять основу дня. між артисты фюрер и его великий политический робот, он умен и интимен и не звенит. Дав политическому смыслу мудрость будущего, и не будучи в силах отвергнуть его, так как политическая идея не распалась на почве познания, художественной деятельности какой-то вины особенно зробив с творческим досвідом»9.0003

Штат художников периода и стиля стилей мы можем работать по части и культуре, и в сотнях мест и мест и видений: почему вонючки не похожи один на один! Ось — город Гарлем в Голландии в 17 веке, Геррит Адриансе Беркхайде.

А по оси прекрасная Венеция, 18 век, вид на герцогский дворец, Джованна Каналетто.

гитлеровские поножовщины роботам пройдут мимо и я уважаю пробуждение нимецкого барокко отрицательно измененного, если оно произошло из-за поножовщины очищенной и написанной строгости титанического классицизма архитектора Павла Простиного. Выиграть, изменив свой эстетический вкус; зловоние меняло и эскизы архитектора, так как они любили блестеть. Весь аспект Гитлера фактически добавлен ко мне. Если Гитлер и видел себя архитектором, то он руководствовался дисциплиной ре-транспортировки мастера.

Гитлер сказал: «Ну, ударив робота тростью, он сдернул с глаз повязку. Як был пощажен, що устрів цю людин. Следы художественного убожества диктатора: борьба с кубизмом, Пикассо, примитивизм и экспрессия. С приходом в Нимеччину нового национал-социалистического режима нацисты затеяли программу этнических чисток и в искусстве, «выдувания» роботами всех самых смешных музеев: кубизма, экспрессивизма, да, первенства, абстракции. захлестнуло более шести тысяч творений, в том числе картины и скульптуры, частично прямо на багатте, частным образом проданные на аукционах в американские и швейцарские музеи и частично преданные огромному осмосу мистического вырождения.

Федор Алексев, вид на старую Москву 1800 рок.

Кожа имеет свой ритм, свою ауру, свой цвет. Великим художникам не удалось передать свои впечатления в своих картинах Клод Моне «Парламент в Лондоне» .

Шоу быка нажато для показа публикации художественного жанра, Як не допущен к новой «вышой расе», як видначается як «вироджена». Показ шоу был воспитан на грядущий день новостей о великом немецком арт-шоу, в котором ушли роботы, добавленные к режиму. Для непретенциозного эффекта и ради того, чтобы быть бумерангом, Выставка вирогенных любовниц — это мала набагато больше успеха, Нижняя официальная тайна; Его проявления немного, но расширены и аудитория хулиганов замушена довго чекати, сначала ниже пачиты его, облажался головной чин, скандал, за что выиграл бувово запрет на молодежь.

Винсент Ван Гог «Терраса кафе Ничного».

Огюст Ренуар — «Площадь Сан-Марко».

В наши дни ландшафт города как николи многогранен: он может быть как старомодным — милым и добрым, так и ультрарадостным — энергичным и ярким. Париж и Нью-Йорк, Прага и Рим, Марсель и Токио подарят вашему дому частичку ауры. Картина маслом, на которой изображен небольшой вид, подберем стиль вашего интерьера : Витонченый прованс или лаконичный минимализм, ироничный модерн или функциональный хай-тек.

Результатом этих программ стало великолепное издание «дегенеративной» эстетики, предназначенное для расширения скалистого прошлого нацистским режимом. При первом издании новой немецкой картины буля представлено создание горькой картины, которая будет представлять новый национал-социалистический идеал, расшатывание гитлеровской диктатуры.

Эта розмова нагадує менталитет, накладки Гитлера. Эля национал-социалистическая Нимеччина уже хочет «нимецкой тайны», и она виновата в том, что есть и есть, как и все творческие ценности для народа, тайна непреходящая. Якбы, однако, не имеет для нашего народа такой жизненной ценности, как и сейчас не имеет более высокой ценности.

В интернет-магазине можно купить картину на любой вкус! Мистический пейзаж перфомансов в лучших наших художественных стилях: от реализма до авангарда.

Городской пейзаж как самостоятельная тема в мистерии был утрачен в 18 веке. Впереди, в картинах немолодых художников появились озорные мотивы. Хній светогляд було связан с вчення о видении двух светил: небесного и низшего земного. На то вонь обратилась и на настоящие с опаской, и на складные мови-символы. Тайна того часа заключалась не в природе, а в ее идеализированном проявлении. Образ места в средней столице чаще всего является образом Небесных Русалим, символом божественного, духовного и данного.

Необычное пристрастие Гитлера к Белоснижке и семи гномам в версии Диснея огорожено в Нимеччине. Диктатор возобновил барви-проекты персонажей-нянек, так что доволен мультипликационным фильмом Диснея. Робот, если он был поставлен перед призывом, означал, что у гнусной царицы был транскрибированный образ Нимеччини — быка нимецкой души. В числе свидетельств братьев Гримм, принявших участие в древней истории, сохранились драматические подиа мала мистики в Риме в XVIII веке.

Мария София Маргарета Кетрин фон ERTA раньше проводила много времени. Отец, оборачиваясь с вдовой, думал яка о победе собственного сына, с чего начать. Национал-социалисты оттеснили реформу всей культуры и порядок собственной идеологии, тоталитарный режим и культуру, принятую национал-социалистической энергетической системой. Новая модель Людина повинна в том, что довела до идеала расизм и стала характерной и господствующей темой национал-социалистического искусства.

В миниатюрах были созданы сюжеты, привязанные к Вавилону, я полагаю, так как древние люди были волшебны к небесам из-за библейской легенды. Вона играла символ греха, зла, человеческой гордыни и противостояла образу Небесных Русалим. В центре города изображения богато спиралевидны с гравюрами географических карт, мета которых показывают виды земного света. Правда, людям средних лет реальное пространство показывалось как религиозно-мифологическое, причем по мере добавления топографической точности. Виды тумана на картах служили своеобразной формулой, знаком, мысленно и визуально исходным смыслом.

Художественная культура Третьего рейха представлена ​​в картинах Арно Брекера. Поклонение тиля, расовое единство и війскова власть хранят основу национальных общественных идеалов. Новая культура, подбирая всех больших людей в Культурно-Императорском Дворе, деградировала в Нимеччине культурного плюрализма. Утримэння от этого органа означала забор для грамотных, евреев, демократов и художников, занимавшихся своим делом. Оскилки Гитлер, видя себя особенно компетентным в области искусства и архитектуры, причастен к мэтру искусства: форсируя богатство тощего современного интернационального стилистического вливания, как бы виновного в удушении душами героев

По-новому интерпретировали пейзаж города старые голландские майстры. Вонючки удалились, с любовью превознесли красоту земли. В Нидерландах и большинстве французских и немецких художников 15 века много постоянного во всем развитии их проявлений. В миниатюрах Часовника герцога Беррийского художники братьев Лимбургских достигают большей портретной точности в изображении ими собственно замков Иль-де-Франс.

А если это не так, то Шкода Витрачати это только один знак. Это не элемент процветания и, конечно, будущего проекта, а признак вырождения и падения. Те, кто проявляют себя в «первобытном поклонении», не в виразе наивной души, а в призыве испорченного и несчастного майбута. Что, хто, например, хотелось бы действительно сконструировать то ли скульптуры наших пап, кубистов, футуристов, то ли тихих и разнообразных страдальцев, не примитивный стиль видеть, не умничать, а творить загадку поколения , а передать

На миниатюрах Трех Святых Королей, в другом плане, можно увидеть место, по которому можно узнать Париж, со знаменитым Собором Парижской Богоматери. Нередко в произведениях голландских и немецких майстров мелкие виды служили ратушей для основной сцены. Так, на картине голландского художника 15 века Рогира ван дер Вейдена С.В. ЛУКА, представляющая собой маленькую Мадонну, является частью пейзажной панорамы, по-видимому, в просветлении сводов лоджии. Большое количество деталей жизни города и архитектуры придают изображению самоуверенность и достоверность.

Это просто такой художественный изгиб претензии на вираз «примитивность» в глазах народа, а наш народ за вирусность таких «варваров». Геббельс, першу чергу шановальник современных художников, Став высшим критиком. Ієрархія, задающiй деякий запал художественной самостоятельности, бойкая и непрозрачная стойка на гитлеровских ладьях. Поножовщина его становления в группе победителей, как уникальность критики, так как она была уничтожена самим фюрером, оттолкнула фюрера и отторгла его в своих принципах за арийскую и антисемитскую тайну.

Видение образов города в специфическом ракурсе пейзажной живописи с архитектурным пейзажем.

Жанр развился из теории линейной перспективы. Голова ума мастера подкреплялась подсказкой складной, реально разорванной композиции с той же точки зрения, изображениями архитектурных проектов вигаданов… Большие дополнения в развитие архитектурного ландшафта внесли майстрийские итальянские ренессансы. П’уро делла Франческа, Андреа Мантенья, Рафаэль.

С момента открытия бала художественная критика была заменена историей художника, а искусствоведом стал художественный редактор. Мета спектакль — придание дворянским нимцам, которые деяки формы и художественного жанра не принимают на род породы, то цество вырожается як еврейське, бильшовицке или взагал низшей породы. Все, что не вписывается в миссию Гитлера, — это вовлекаться в «вирогеним», за что тайна повинна в усилении арийского образа жизни. Список, просматриваемый Гитлером и Геббельсом, курируется иллюстрированным каталогом, в котором во вводной главе будет объяснено, как показать и представить всех роботов, сгруппированных по разным темам, например: «Проявление мистического мистического расиста», «Образ героев», «взгляд немецких селян евреев», «отсутствие рассудительности в методе» или «природа болела больными умами». , с путем правления, с проектами душевнобольного интернационала.

В «Зачисленной Марии» (1504 г.) Рафаэля ее видели на обширной территории. Органная часть композиции представляет собой круглый храм, завершенный куполом и окруженный аркадой. На гармоничный взгляд на мир изгибов, архитектурный идеал эпохи Возрождения. В новом, как и в сюжете самой сцены, в сцену заложена тема красоты и основательности.

Спектакль ремонтируется от череды таинственных визитов Нимеччина в те времена, что является еще более действенным методом налить в беседку. Нацисты с мудрым и эффективным пропагандистским предложением обманывают дела, создают публикации, они будут создавать их, которых милостиво называют «мучениками». Такие, как вонь, были предпочтительнее, и поэтому все авангардное искусство стало именоваться незрозуміле. Многие роботы имеют лейбл, который был создан некоторыми художниками или просто благодаря их антифашистскому баченью.

Інші художники были удостоены вирогений благодаря їх еврейской деятельности. Выставка robite Entartete Kunst мала для того, чтобы показать людям, поскольку форма искусства теперь известна как «принятая» и «дегенеративная», поскольку она не была допущена к новой культуре. Текущий год дает нам картину интриганского менталитета, навязанного Гитлером перед часом национал-социалистического режима, и несправедливой девальвации, как я виновен в дивных странностях и распутном

Майже, параллельно с цим, а прямое развитие традиции инша. XVI — XVII вв. в Немеччине, Голландии и Франции создан развернутый образ городских пейзажей. Художники привезли с дороги числовые альбомы с натурными зарисовками. Так, Альбрехт Дюрер писал акварели с видами Нимецкого и Швейцарского мест.

Оспина художника, рабочие банки — такой приклад часто встречается в истории искусства. В нашей стране ситуация не столь щедра на показы для широкой публики, а их коллекции доступны некоммерческим людям. Вернисаж — завтра вечером, а до 12 лютых в залах княжеского княжеского дворца потеряется 49 роботов. Затем превратить вонь в финансы и установить вонь, часть так называемого Золотого фонда с творениями классиков и самых выдающихся художников.

Коллекция насчитывала 225 роботов до конца 25 лет, но не была репрезентативной. Цикаво, с натяжкой рокового багажа финансового учреждения, не знаю, что то самое про болгарскую тайну. Вона стала консультантом и куратором на нижних спектаклях.

В середине 17 века городской пейзаж стал одной из любимых тем голландских художников. Зверь образ срезов Амстердама, Гарлема, Делфта, смрад волшебный в виде известных расцветающих и архитектурных ансамблей. Геометрическая четкость пробуждения города сочеталась в роботах с ритмичными эпизодами и пейзажами. Художники Г. Беркхайде и Дж. Хейден уважительно вивчают и передают жизнь в малоэнергетической манере с мест своей земли, показывая образы проблесками.

Майже все роботы прошли через мастерскую реставратора Эмилии Чушевой. Картина пришла к нам из нашего филиала в Хасково. Будивля – памятник культуры, и все ресурсы сообщены для их обновления в мире нужды. Наши коллеги познакомились с нами из комнаты британского директора по-другому. Там, на диванах бульвара доставок «Урожай» с величественной диркой в ​​новом, — розповидак Костов.

Однако реставраторы очень роботизированы. Писля их доверили цвету, как були были прилеплены Василом Мариновым на полотне «Військове свидоство», «сяют». Це тоже старейший из них, надо учредить банк. Подпись художника, однако, варто только для одного изображения — «Море».

Настоящее озорство можно увидеть у великих голландских мэров 17 века Дж. Гойена, Дж. Рейсдейла, Вермёра Делфта. Одно из самых далеких и ярких изображений пейзажа города в конце часа «Вид на Дельфтский туман» Вермёра Дельфта. Полотно ярких образов света и световых образов, ретранслируемых художником, поэтически вводящих образ родного места.

В 18 веке сложился особый тип пейзажного жанра.

В зависимости от характера создания города он трансформировался в реальный, идеальный или фантастический. Настоящие лиды, как бы точно и скрупулезно воображаемые художником в очерченном реальном пейзаже, идеальные в выгаданном пейзаже; пейзаж причудливо управляется воображением художника. Развитием этого вида живописи стала венецкая ведута. По виду римской майстры архитектурного ландшафта венецианские образы не античны, а скорее просто в силу особенностей их быта.

С 1720-х годов Антонио Каналетто видел старость, в юности видел Рим. Художник из погруженных образов древних памятников и фантастических архитектурных пейзажей. С рубежа веков до Венеции главными героями его творчества были площади, каналы и палаццо родного места. На архитектурной сцене Каналетто, представляющей святой день, трактатные процессы и повседневную жизнь горожан. Разные пейзажи венецианских мистерий Каналетто, Б. Белотто, М. Мариески могут быть богаты духом: Суворье многообещающе многообещающе, иллюзорная передача в безбрежность за дополнительной оптической приставкой камеры-обскуры, первостепенность композиции, ввиду важности из декоративных соображений,

При взгляде этих художников с документальной точностью учтены виды Венеции, их товарищ Франческо Гварди, пройдя небольшой камерный пейзаж, не просто распознал зов духа пробуждения, Театральные художники были участие в развитии XVIII в. Чудеса декоративных задников творили П. Гонзага, Ж. Валериан, итальянское величество Ф. Бибьен. Зловонный вид выделяет настоящие и выстроенные архитектурные формы.

В картинах художницы Джованны Баттиста Пиранези роль фантазии стала исходной. В истории искусства он график, архитектор и автор театральных композиций. Офорты художника с памятниками Рима и его окрестностей стали очень популярны. В 1745 — 1750 годах Пиранези открыл серию картин под названием «Фантазия» об этих подземельях. На них були изображений величия, багато-ярус с мостиками, дворцовые сходы, каменные статуи, висящие копейщики и канаты. На самом деле, некоторые из них не иссякли. На цихальных офортах изображения отца художника, находившегося в тот час на расплате.

Приказ о создании в Италии XVIII века более широкого ландшафта с руинами.

Руины древних крепостей, излишки колонн, зруйнованные вежи стали непременными атрибутами багатохских пейзажей. Давайте посмотрим на картину итальянского мэра Руины бува Джованни Паоло Паннини. Художник писал в виде ободков. Выигрышно сочетая детали старых архитектурных замыслов, часто начиная первый план картины капителями колонн или уламкой карнизов. Многогранность французского художника Юбера Робера Майстера — это пейзаж, картина руин и декоратор. Модно украшать интерьер картинами художника Россия XVIII столиття. Некоторые из последних роботов Г. Робера:

• Збори древней Франции,
• Збори древнего пробуждения в Рим,
• Пожежа в Риме,
• Фантастическое триумфальное место в Риме

Були был заменен художником Павлом I и найден в Павловском дворце в Санкт-Петербурге.

Ведута в Нимеччине и Англии XVIII века невелика по своим специальностям. Однако к концу века интерес к европейским странам ослаб, и художники не привнесли в развитие ничего нового.

Разноманитные типы городских пейзажей XIX века.

В эпоху романтизма возникает интерес к археологическим памятникам, древности, античным храмам. Все большую роль в европейском культурном развитии сыграли имиджевые представления о подорожании. Перегруженные в пути, многие художники были ограблены замаловки. Другие европейцы специально нанимали артистов, которые были супер-жонглерами в своих поездках по стране. Были великие циклы в течение часа, когда город был отброшен.

Романтические картины на разные темы в творчестве выдающегося немецкого художника Каспара Давида Фридриха. В случае с роботами, свитой деталей, виртуальная черно-белая модель служила стержнем лирического настроения. Для художников-романтиков неважно быть знакомым и с покоем картины, и с точностью их изложения. Запах в смысле бодрствования, зловоние часто встречалось в великой архитектуре. В его основе была передача особой атмосферы, настроения с точки зрения зрителя.

В середине 19 века пейзажисты проявляли интерес к жанровым сценам. В начале 1870-х годов появились гравюры французского художника Гюстава Доре с видами Лондона. На 180 арках быка создается панорама жизни мира, образы мемориалов английской столицы, жизни новых выходных, уличной музыки, скачек, скачек лондонцев, быта жизни. Разные сцены цикавили и виднейшего сатирика, мастера политической и социально-бытовой карикатуры Оноре Дом’є. Художник шукает на улицах Парижа оригинальными человеческими советами, визуализируя повседневную жизнь.

Французские впечатления представили новую сторону истории городского пейзажа. Їх уважение, они отвернулись от своих мотивов: на улице в ранние часы дня, на вокзалах, в силуэте и будівел. Прагматическая передача ритма жизни мира, улавливание перманентно-минимальной атмосферы и озарения привели впечатления к появлению нового народного художественного разнообразия… Рыхлость и малость формы предметов, зловоние был пойман дополнительным размером контуров линий, обратными контурами, ивами и резкими штрихами. Художники практиковали непредвзято, враховували законы оптического изменения цвета. В результате колористический диапазон их полотен раздулся небывалой интенсивностью и яркостью.

Композиции впечатлений характеризуются динамизмом заманивания, асимметрией, укрупнением фигур и предметов краями холста. Не прагматичный до мелочей, смрад передавал подобие враждебности со стороны природы. Художники видели в изображении предмета то, что видели они в эмоциного стане, Неуловимо отличительные черты довкилля.