Характеристика софии: Характеристика Софьи в пьесе «Горе от ума»

Характеристика софии: Характеристика Софьи в пьесе «Горе от ума»

Содержание

Характеристика Софьи в пьесе «Горе от ума»

(356 слов) Комедия «Горе от ума» является одной из первых пьес русской литературы в жанре реализма, который выражается в первую очередь в типизации характеров персонажей. Однако в произведении есть героиня, которая вызывала у критиков и читателей много вопросов – и это Софья.

Пожалуй, Софья Павловна Фамусова – единственный персонаж, который близок Чацкому по уровню интеллекта. Она умеет искренне чувствовать, однако ее любовь приобретает уродливое развитие – избранником девушки становится Молчалин, тихий, спокойный работник ее отца, который умело играет страсть. Он подлизывается ко всем: к Фамусову – чтобы получить повышение; к Софье – в надежде на укрепление своего положения в доме; к служанке Лизе – чтобы в случае чего могла помочь и т.д. Казалось бы, девушка должна была увидеть в нем неискренность, но ей мешает влюбленность. Возможно, она представляла себя героиней французских романов, таясь от отца и тайно встречаясь с Молчалиным.  

Семнадцатилетняя Софья знает, что хороша собой. Она завидная невеста – красива и небедна, поэтому она понимает, что Фамусов никогда не примет ее выбор. В детстве девушка испытывала чувства к Чацкому, но он покинул ее, причинив ей боль. Приехав к ней в дом, Чацкий первым делом унизил человека, которого Софья полюбила, и общество, в котором героиня выросла. За это она ему мстит и намекает на его безумие, что впоследствии становится слухом. 

У Софьи сильный и независимый характер, она властная и решительная девушка. И выбирает человека удобного – мягкого и безропотного. Дерзость Чацкого ей совсем не нравится, и отсутствие этого качества она ценила в Молчалине. «В вас меньше дерзости, чем кривизны души», — говорит она, когда стала свидетельницей флирта своего избранника со служанкой. Софья разочаровалась в Молчалине, но, скорее всего, продолжит выбирать мужчин подобного типа: робких, неискренних, двуличных, но принятых светом. Героиня, какой бы ни была умной и образованной, все равно остается частью фамусовского общества. Чацкому было больно осознавать, как при своей живой натуре и интеллекте Софья принимает правила света и становится типичной барышней.

Софья является героиней бытовой драмы, а не социальной комедии. Она не может отличить настоящие чувства от фальшивых, т.к. выросла среди лжи и лицемерия. И. А. Гончаров отмечал, что ее «нравственная слепота» является обшей чертой ее круга, а не личным пороком. Девушка не способна различить реальную действительность от своей мечты, поэтому ее любовь заканчивается так печально. 

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Характеристика Софьи в пьесе «Горе от ума» (А.С. Грибоедов)

(372 слова) По сей день актуальная и известная всем комедия «Горе от ума», написанная великим русским писателем А.С. Грибоедовым, считается произведением высокого уровня. Грибоедов перед собой ставил задачу показать жизнь, поведение и бытие дворян начала XIX века. В данной комедии Грибоедов крайне подробно описывает характерные черты персонажей, чье поведение и образ мысли помогают нам с большим пониманием окунуться в жизнь тогдашнего общества.

В данном произведении одним из наиболее важных и запоминающихся персонажей в контексте жизни богатых слоев населения, является Софья Павловна Фамусова. Она родилась в семье обеспеченного помещика, поэтому является вхожей в свет высшего общества. Молодая и красивая девушка обучена правильным манерам поведения, исполняя при этом домашние обязанности. Достаточно примечательной чертой Софьи Павловны является стремление к совершенствованию себя посредством чтения французских писателей и игре на фортепиано.

Жизнь в окружении элиты, тот факт, что она выросла в обеспеченной семье, сказались и на характере героини. Она была достаточно смелой и яркой личностью, умела лгать и лицемерить в случае необходимости. Доказательством служит то, что чувства, которые испытывал Александр Чацкий к Софье Павловне, и были одной из главных причин страданий главного героя произведения. Ему она нравилась, она не было похожа на иных московских барышень.

По приезде в Москву, Чацкий заметил изменения, которым подверглась Софья под воздействием окружающих. Она в своих мыслях построила образ идеального спутника жизни, воплощенный в Молчалине. Чувства приводят к страданием самой героини, так как цели Молчалина заключались в достижении высоких чинов. Жизнь преподнесла Софье урок, поскольку Молчалин был рядом лишь для отстаивания своих интересов. При этом, она не горит желанием быть с Чацким. Происходящие в произведении события ведут ее лишь к тому, что девушка страдает больше всех.

Она не особо хорошо разбиралась в людях, поскольку она мыслила о людях шаблонами персонажей из французских романов. Именно литература оказала на нее существенное влияние, развив в ней чувственность, сентиментальность. Именно все те черты, которыми, по ее мнению, должен обладать герой ее романа приводят ее влечению в отношении Молчалина, который и напоминал ей героев прочитанных произведений. Она жила в первую очередь чувствами, несмотря на то, что Молчалин по своей натуре убог и жалок.

Грибоедовым нарисован именно драматический образ. В самом начале,она была чем-то похожа на Чацкого, однако, с течением времени, стала его противником. Именно поэтому персонаж Софья является одним из наиболее необычных и оригинальных образов женщины в русской литературе.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

характеристика и образ героини в комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума"

Софья Фамустова – дочь богатого помещика, Павла. Юная красавица «на выданье», не просто вхожая в свет высшего общества, а изначально рождённая в нём. Быть точнее: в семье, держащей светское общество. Софья молода и красива – это её главные отличительные черты. Она обучена всем подобающим манерам поведения и ведёт стандартные девичьи обязанности по дому: читает вслух французских писателей, играет на фортепиано, принимает с улыбкой и мило гостей в доме отца. Юная особа выращена без материнского тепла (Павел рано овдовел), однако, не обделена заботой и вниманием. С детства к ней была приставлена великолепная няня, заменившая ей родного человека.

Софья любит своего отца и названного брата, Чацкого. По крови они не имеют друг к другу отношения, но Фамусов вырастил Чацкого при своём доме, заменив ему безвременно ушедших родителей. То, что Чацкий без ума от Софии и его чувства далеко не родственны, читатель узнаёт из комедии несколько позже. Что касается самой Софьи, стоит заметить, что девушка далеко не глупа, не трусиха, однако, с самоопределением у юной леди действительно не всё гладко. Хотя, такое поведение можно легко обосновать подростковым возрастом и, само собой, влиянием общества, давшим Софье безбедную жизнь, не знающую действительных переживаний.

Характеристика героини


(Софья. Художник П. Соколов, 1866)

Софья, не смотря на прямое отношение к обществу светскому, живущему «фамустовщиной», имеет своё личное мнение и не желает сливаться с общественностью. Первое противостояние всему, что происходит вокруг, видно в её упорной любви к самосовершенствованию. Софья Павловна – любит читать, что невероятно раздражает её отца. Он негодует от тяги Сонечки перечитывать французскую литературу, считает это непонятным, пустым занятием, особенно для юной леди.

Далее оборона от общего мнения идёт куда глубже : «Что мне молва?» Говорит Софья об их тайной связи с Молчалиным. В то время, когда молодой человек судорожно взвешивает все «за» и «против», молодая Фамустова без зазрения совести проводит с ним и вечера и ночи на тайных свиданиях, прекрасно понимая, что такие отношения ставят на её репутации клеймо позора. В веке, описанном в комедии самим Грибоедовым, такое общение между мужчиной и женщиной считалось равносильно необдуманной разгульной жизни со стороны девушки из семьи с громкой фамилией.


(Роль Софьи, артистка СССР Вера Ершова "Горе от ума", 1939)

Однако, как бы не стремилась её душа к обособленности и освобождению от людского мнения, сердечный выбор свой Софья останавливает рационально. Молчалин – не потому, что влюблена, а потому, что это спокойнее и выгоднее, чем с очернённым Чацким, любящего её с малых лет. Симпатия – симпатией, а чин ей был изначально к лицу, тем и пользовались по назначению.

Образ героини в произведении


(Анна Снаткина в образе Софьи Фамусовой, Театр одного актёра - проект Е. Рождественской)

Софья – не злой персонаж. В меру открыта, в меру наивна и ой, как хороша. В свои 18, она стала практически совершенной женой и женщиной, не обделённой умом и сообразительностью.

Основная её роль в работе Грибоедова – показать, что от общего мнения в маленьком кругу уйти сложно. И не важно: 10 человек – соседей в твоём доме составляют это самое «общественное мнение» или же, отстаивая своё личное мнение, идти придётся против устоявшейся железной системы тех, кому нужен чин, деньги и маска самого идеального человека.

Не смогла побороть в себе желание жить в комфорте и сама Софья «фронтовой товарищ» и любимая девушка Чацкого. Нет уверенности, что Софья испугалась молвы или трудностей со сплетнями. Скорее всего, это не суета и опасения, а продуманный выбор, с заявкой на долгое и счастливое будущее, касающееся, прежде всего, её самой, а потом уже и всех, кто стоял поближе.

Характеристика софьи по 3 и 4 действию. Горе от ума характеристика образа София (Софья) Павловна Фамусова

Образ Софьи (А. С. Грибоедов "Горе от ума")

Единственный персонаж, в некоторой степени близкий Чацкому, - это Софья Павловна Фамусова. Грибоедов писал о ней: "Девушка сама не глупая предпочитает дурака умному человеку..." В этом персонаже воплощен характер сложный, автор ушел здесь от сатиры и фарса. Он представил женский характер большой силы и глубины. Софье довольно долго "не везло" в критике. Даже Пушкин считал этот образ неудачей автора: "Софья начертана неясно…". И только Гончаров в "Мильоне терзаний" в 1871 году впервые понял и оценил по достоинству этот персонаж и его роль в пьесе.

Cофья лицо драматическое, она персонаж бытовой драмы, а не социальной комедии. Она - так же как и ее антагонист Чацкий - натура страстная, живущая сильным и настоящим чувством. И пусть предмет ее страсти убог и жалок (об этом не знает героиня, но знают зрители) - это не делает ситуацию смешной, напротив, углубляет ее драматизм. Софьей движет любовь. Это в ней самое главное, это формирует линию ее поведения. Мир для нее поделен надвое: Молчалин и все остальные. Когда нет избранника - все мысли только о скорой встрече; она может присутствовать на сцене, на самом же деле - вся душа ее устремлена к Молчалину. В Софье воплотилась сила первого чувства. Но в то же время любовь ее нерадостна и несвободна. Она прекрасно отдает себе отчет в том, что избранник никогда не будет принят ее отцом. Мысль об этом омрачает жизнь, Софья внутренне уже готова к борьбе. Чувство настолько переполняет душу, что она исповедуется в своей любви, казалось бы, совершенно случайным людям: сначала служанке Лизе, а затем и вовсе самому неподходящему в этой ситуации человеку - Чацкому. Софья настолько влюблена и одновременно удручена необходимостью постоянно таиться от отца, что ей попросту изменяет здравый смысл. Сама ситуация лишает ее возможности рассуждать: "Да что мне до кого? до них? до всей вселенны?". Героиня, как ей кажется, относится к избраннику здраво и критически: "Конечно, нет в нем этого ума, // Что гений для иных, а для иных чума, // Который скор, блестящ и скоро опротивит.

.. // Да эдакий ли ум семейство осчастливит?" "Горе от ума", "горе от любви" Софьи заключается в том, что она выбрала и полюбила человека в ее представлении замечательного: мягкого, тихого и безропотного (таким предстает Молчалин в ее рассказах-характеристиках), не увидев при этом его истинного облика. Он подлец. Это качество Молчалина Софья откроет в финале комедии. В финале же, когда она становится невольной свидетельницей "ухаживания" Молчалина за Лизой, когда "спала пелена", она поражена в самое сердце, она уничтожена - это один из самых драматических моментов всей пьесы.

Как же случилось, что умная и глубокая девушка не только предпочла Чацкому подлеца, бездушного карьериста Молчалина, но и совершила предательство, пустив слух о безумии любящего ее человека? В "Горе от ума" есть исчерпывающее определение женского образования той поры, данное Фамусовым:

Берем же побродяг и в дом, и по билетам,

Чтоб наших дочерей всему учить, всему -

И танцам! и пенью! и нежностям! и вздохам!

Как будто в жены их готовим скоморохам.

В этой гневной реплике отчетливо сформулированы ответы на основные вопросы воспитания: кто учит, чему и зачем. И речь не о том, что Со

Характеристика героя Софья (Горе от ума Грибоедов А.С.) :: Litra.RU




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Характеристики героев / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Софья

-Вариант 1
-Вариант 2
-Вариант 3

    СОФЬЯ — героиня комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1824). По мере того как легкая комедийная игра первых эпизодов пьесы начинает приобретать черты драматические, меняется облик героини. А.С.Пушкин по прочтении «Горя от ума» сетовал на то, что «Софья начертана неясно». Незакрепленность «знака» характера создает игру психологических парадоксов, которыми образ особенно интересен. Софья Павловна, дочь Фамусова, является главным противником Чацкого в той «несложной драме лирических отношений» (Ю.Н.Тынянов), которая разворачивается на бурном общественном, политическом фоне русской жизни начала 20-х годов XIX»Шв. С. распускает слух о сумасшествии Чацкого, «рядит его в шуты» и побеждает в той борьбе, которая происходит между ними. Но победа ее мнима. Темы «обмана» и «горя» касаются не только Чацкого, но и С. «Горе» С. связано с ошибкой внутреннего зрения, с неудачным выбором «героя романа». С. платит за «коварство» Молчалина и собственную нравственную неразборчивость глубоким унижением и одиночеством («А горе ждет из-за угла…»). Взаимоотношения Чацкого и С. совсем непросты. Независимо от желания С., ее интерес к Чацкому не гаснет; он поддержан воспоминаниями прошлого, детской дружбой, теми впечатлениями, которые герой возбуждал в ней несколько лет назад. Этим объясняется постоянная борьба с собой, ожесточенность эмоций, категоричность неприятия Чацкого. Уже в первом акте внезапное возвращение Чацкого ломает все надежды С. на прочность ее отношений с Молчаливым. Тема возникает в сцене воспоминаний о Чацком в ответ на упреки Лизы: «Я очень ветрено, быть может, поступила // И знаю, и винюсь, но где же изменила? Кому?» Ход сюжета на тысячи ладов повторит мотив «измены», десятки раз поставит вопрос «Кому?». Чацкому не надо совершать никаких поступков, уже само постоянное присутствие его в доме Фамусовых делает проблематичным то «скромное» обаяние Молчалина, которое С. так высоко ценит. Не страх разоблачения ее романа Фамусовым, а ужас перед вероятным разоблачением «идеала» толкает С. защищать достоинства Молчалина от каждого, кто посягнет их оспорить, особенно если это Чацкий. Конфликт между героями по ходу сюжета насыщается эмоциями и страстями: Чацкий любит С., та хочет доказать всем, что должна и может сама решать свою судьбу. Но в коллизию вмешивается случай. Он дает С. шанс уничтожить Чацкого в глазах общества, обрядить его в шуты («А, Чацкий! Любите вы всех в шуты рядить, // Угодно ль на себе примерить?»). Инициатива С. подхвачена всеми «московскими» родственниками, знакомыми, друзьями, и сплетня приобретает вес «общественного мнения»: «Не я сказал, — другие говорят». Этому «бесенку в юбке» (Блок) остается торжествовать личную победу, она ищет встречи с Молчаливым, случайно является не вовремя, становится свидетелем признаний своего «сахара медовича» Лизе и прозревает. Развязка драмы происходит в темноте сеней, при робком свете двух дрожащих свечей. Многое между героями остается недосказанным, непроясненным, отвечая желанию автора «завлекать зрителей в любопытство». Истолкование С. на театральной сцене происходило по двум основным направлениям. Одно — лирико-психологическое (С. любит Чацкого, но сама того не понимает) — сложилось уже в первых постановках пьесы. В таком рисунке С. играли актрисы XIX века от М.Д.Лыювой-Синецкой (1830) до М.Н.Ермоловой (1874). Другое — обличительное (С. — дочь Фамусова, плоть от плоти «московской жизни», смертельный враг Чацкого). Эта линия проявилась в спектакле МХАТ (1925), где С. исполняла А.О.Степанова. Особняком стоят С. — М.Н.Германовой (МХТ 1906), С. — З.Н.Райх (ТИМ 1928), сломавших стереотипы и сыгравших одна — «чайную розу» (В.И.Немирович-Данченко), другая — сложное «переплетение своенравных чувств» (П.А.Марков). Самым ярким современным прочтением образа остается С. — Т.В.Дорониной в спектакле Г.А.Товстоногова (БДТ, 1962). Актриса неожиданно соединила самые разнообразные свойства: женственность и властность, ранимость и жизненную хватку, упрямство и эмоциональность. Эта С. страстно любила Молчалива. В финале она так же трагично, как Чацкий, переживала драму измены, обмана, предательства.


Добавил: Keira07

/ Характеристики героев / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Софья


Смотрите также по произведению "Горе от ума":


А. С. Грибоедов "Горе от ума". Характеристика героев

Краткое содержание:

В отечественной классике Грибоедов известен, как автор первой комедии, сочетающей в себе примеры классицизма и реализма, хотя у него были и другие комедии, созданные раньше. Ранее созданные пьесы включали в себя зачатки сочетания различных стилей для основания нового, но истинным результатом новаторского жанра, стало произведение Грибоедова «Горе от ума». Идея пьесы возникла у автора в 1820 году, значимую помощь в описании образов, писателю оказали рассказы его давней подруги, Греховой Е. Б. Комедия Грибоедова считается верхом поэтической драматургии, реплики из пьесы моментально превратились в цитаты, до сих пор используемые в нашей жизни.

Крылатые фразы

"Служить бы рад, прислуживаться тошно..." (Чацкий)

"А судьи кто?.." (Чацкий)

"Где ж лучше? // Где нас нет..." (Софья и Чацкий)

"Счастливые часов не наблюдают..." (Софья)

"Ба! знакомые всё лица!" (Фамусов)

Кратко о сюжете

Весь сюжет произведения закручен вокруг молодого человека дворянских кровей Александра Чацкого. Он возвращается из трехлетнего путешествия обратно на родину к своей возлюбленной — Софье Фамусовой. Они дружили с самого раннего детства, а в юности полюбили друг друга. Но как выяснилось, Софья была в сильной обиде на Александра из-за того, что тот уехал в Сант-Петербург и не писал ей.

Вернувшись домой, Чацкий первым делом едет в дом Павла Фамусова, отца Софьи, с намерением жениться на девушке. Но София реагирует на его приезд довольно холодно. Сначала Александр не догадывается, что его приезд не к месту. Выясняться, что Софье нет дела до Чацкого, ведь она влюблена в другого и погружена в свои переживания.

Возлюбленным оказывается Алексей Молчалин, который проживает в ее усадьбе и приходится секретарем Павла Афанасьевича. Но Чацкий не знает этого, потому он пытается понять, кто украл сердце его Сони. Алексея он не считает за противника, а видит в нем лишь жалкого человека, который не достоин ни внимания, ни любви девушки. Помимо всего прочего, он презирает его за попытки угодить всем вокруг, особенно тех, кто выше него по статусу. После того как Александр понимает, что именно этот мелкий человек понравился его Софье, он в ней окончательно разочаровался.

С самого начала и до конца комедии Чацкий то и дело читает выразительные монологи, в которых раскрывает всю сущность московского общества. Ярче всего представляет в них это самое общество папа Сони — Павел Фамусов. Однако в этом самом обществе недолюбливают Александра и поговаривают о его сумасшествии. Слухи о том, что у Чацкого не все в порядке с головой, начала распускать Софья, обидевшись, что он как негодяй ее бросил. А люди с радостью их подхватили и разнесли по всей столице. В финальном действии пьесы Чацкий принимает решение покинуть Москву.

В произведении, как и в любой классической пьесе, соблюдены единство места и времени происходящего. События разворачиваются в течение суток в доме Фамусова. В сюжете отражаются две линии: любовная история Чацкого и его противостояние столичному обществу.

Главные герои

Несмотря на всю многочисленность героев, основное действие в комедии сосредоточено вокруг четырех персонажей – Чацкого, Фамусова, Софьи, Молчалина.

Александр Чацкий

Это молодой дворянин, оставшийся сиротой в раннем возрасте. Его воспитанием занимался друг семьи – Фамусов. Родители Чацкого погибли, но дружили с Павлом Афанасьевичем. Александр Андреевич получил хорошее образование, путешествовал и стал членом Английского клуба дворян. Вернулся в родные пенаты, так как влюблён в Софью Фамусову, но был разочарован нравами здешнего светского общества и Павла Афанасьевича в частности.

Красноречив, притягивает к себе внимание. С Софьей схож своим уровнем образованности и острословием, но только если он стремится не унизить человека, а лишь показать тому правду о себе, то Соня просто подчёркивает своё превосходство над другими. Если сперва она кажется Александру открытой ко всему новому, оживлённой и чувственной, как он, то потом узнаёт истинное положение дел и жестоко разочаровывается.

Благодаря поездке за границу Чацкий сумел узнать об отличных взаимоотношениях между людьми и их целях в жизни, поэтому погрязшая в клише и пустых, бессмысленных действиях коррумпированная аристократия вызывает у Чацкого отвращение. Попытки объяснить свою позицию и убедить окружающих в обратном Чацкого не приводят к успеху – в конце произведения он уезжает из Москвы, ибо не видит другого выхода.

Чацкий — противопоставление каждому из героев, описанных в комедии Грибоедова. Он независим, нетерпелив к людской глупости и потому идёт на открытый конфликт с персонажами, окружающими Фамусова, в каждом из которых Александр видит изъяны и изобличает их.

Взгляды Чацкого:

1. О военной службе и чиновничьей: «Из молодых людей, найдется – враг исканий, // Не требуя ни мест, ни повышенья в чин, // В науки он вперит ум, алчущий познаний; // Или в душе его сам бог возбудит жар // К искусствам творческим, высоким и прекрасным…» (Грибоедов).
2. Ратует за движение дворянства вперёд, выступает за его развитие и освобождение от прежних установок на владение крепостными, лицемерия по отношению друг к другу.
3. Призывает к патриотическому отношению к своей нации, а не следованию за модой Франции, Германии. Не одобряет стремления копировать западные традиции, излишне поклоняться всему иностранному.
4. Подчёркивает, что человека нужно оценивать не за его происхождение и принадлежность к определённому роду, а только за его собственные поступки, качества, идеи.

Павел Афанасьевич Фамусов

Фамусов является воспитателем Александра Чацкого. На момент повествования – он управляющий государственного учреждения. Жена его давно умерла, оставив ему дочь Софью. Образ Фамусова очень противоречивый, с одной стороны – это человек, который не лишен положительных качеств характера – так, например, он берет на воспитание Александра после смерти его родителей и относится к нему, как к своему сыну. С другой же стороны, он бесчестный и лицемерный человек. Основным мерилом успешности и порядочности человека для него есть финансовая обеспеченность и высокая должность. Фамусов – взяточник и обманщик, поэтому у него и происходит конфликт со своим воспитанником.

Противоречивый герой. Довольно подвижный для своих лет, пристаёт к служанке и в принципе не особенно деликатен с прислугой, но к своим родным и знакомым относится с уважением. Для Софьи ищет выгодную партию. Консерватор и брюзга. Умеет польстить нужным людям, подстроиться, но в быту жёсткий.

Особенности взглядов Фамусова:

  • Он говорит о себе с надменной гордостью собой: «… бодр и свеж, и дожил до седин, Свободен, вдов, себе я господин…
  • Монашеским известен поведеньем!..».
  • По должности он «…управляющий в казенном месте…». Пользуясь чином, он устраивает на работу всех своих родных, чтобы его семья выглядела чинным и благородным, знатным семейством.
  • «…Нет! я перед родней, где встретится, ползком; Сыщу ее на дне морском. При мне служащие чужие очень редки; Всё больше сестрины, свояченицы детки…».
  • Поклонник всего английского, член Английского, модного среди дворян, клуба.
  • По словам Софьи, Фамусов «…Брюзглив, неугомонен, скор, Таков всегда», «…часто без толку сердит…».
  • К своим слугам этот человек строг и требователен: «…Ослы! сто раз вам повторять?..», «..Ты, Филька, ты прямой чурбан, В швейцары произвел ленивую тетерю…».
  • Фамусов не любит нововведений, особенно – в образовании. Он говорит: «Забрать все книги бы да сжечь». Эти выражения героя говорят о его глупости, ведь образование – это основа жизни общества. А для героя главное – это богатство и чин.
  • Он воспитывает дочь один, и желает выдать её замуж за богатого человека – чтобы и семью обогатить, и сделать её ещё знатнее. «Кто беден – тот тебе не пара» – говорит он.
  • Поэтому, исходя из всех характеристик Фамусова, можно сделать вывод, что этот человек живет только для того, чтобы иметь вес в обществе.
  • Окружающие замечают, что он глуп и невежествен, и не видит очевидных вещей. Даже его родственница, Хлестова, говорит Софье о том, что «…полоумный твой отец». Но для него мнение других не имеет значения. Всё, что его заботит – чины и деньги.
  • С помощью этого героя автор хочет показать, что такая жизнь глупа и бессмысленна, и что глупость и чинопочитание должно смениться подлинными людскими ценностями и просвещением.

Софья Фамусова

Софья является дочкой Павла Афанасьевича Фамусова. В комедии она изображена уже взрослой – девушкой на выданье, ей 17 лет. Она всесторонне развитая и с хорошим приданым завидная невеста. Соне нравится Молчалин, пока не приезжает Чацкий. Она умеет танцевать, любит музыку.

Софья — откровенная, но при этом наивная. Молчалин использует её чувства к себе в своих целях, но она верит ему, а не Чацкому, который с ней искренен до конца. Дочь Фамусова одновременно воспринимается как романтическая натура, творческая, смеющаяся над пороками дворянского общества, но и являет собой образец безнравственности (её тайная связь с Молчалиным), узости мышления и ограниченности интересов. Ее пренебрежение истинными чувствами отталкивает от этого персонажа. Девушка любит, когда ей угождают, причем ее мало заботит тот факт, что такое поведение выглядит унизительным. Соня — гордячка и эгоистка, не замечает за собой недостатков.

Алексей Степанович Молчалин

Молчалин – личный секретарь Фамусова, хотя официально он работник архива при государственном учреждении в котором работает Фамусов. Молчалин по происхождению простой человек, поэтому ради титула и права принадлежать к высшему обществу он готов на все. Молчалин всячески угождает Фамусову и его дочери, чтобы воплотить свою мечту в реальность. По факту это лицемерный, глупый и бесчестный человек. Его интересует только карьера. Педантичен, стремится поучать Чацкого, направить на «правильный путь». С Софьей встречается из личной выгоды, сам едва ли способен на глубокие чувства.

Он молчалив (на что указывает и его говорящая фамилия): «не богат словами», «ведь нынче любят бессловесных». Даёт односложные ответы, постоянно обдумывая, что сказать в зависимости от ситуации и человека, обратившегося к нему. Озабочен материальным благополучием и достижением высокого статуса. Сдержан и умерен во всём. Абсолютно без позиции относительно нравственности, любви, гражданского долга, чести.

Второстепенные герои

Итак, мы ознакомились с персонажами комедии «Горе от ума» Грибоедова. Автор вложил в каждого из них несколько недостатков, показал через них своё отношение к прежнему дворянству, крепостничеству. Произведение содержит фарсовые ситуации, но вместе с тем оно наполнено глубиной и остротой переживаний главных героев.

Наибольшее количество в комедии персонажей, чье действие занимает фрагментарный, эпизодический промежуток времени. Однако нельзя сказать, что их присутствие в тексте неоправданно – на самом деле, они выполняют очень важную роль. С их помощью происходит изображение основных типов личностей аристократического общества и основных негативных качеств представителей этой прослойки.

К этой категории причислены персонажи, которые имеют значительное влияние на формирование сюжета комедии, но при этом они не являются активными действующими лицами. К тому же, сюда относятся также герои, обладающие слишком обобщенными и размытыми чертами характера, как например, Лиза.

Лиза

Лиза – это молодая девушка, служанка в доме Фамусова. Она обладает привлекательной внешностью, что оборачивается в ее случае отрицательной чертой – к ней пристают Фамусов и Молчалин. Жизнь в доме Фамусова в случае Лизы усложняется еще и сложными отношениями с Софьей – дочь Фамусова время от времени втягивает Лизу в свои любовные интриги, из-за чего у последней могут возникнуть серьезные проблемы.

Репетилов

Репетилов является старым другом Фамусова. Во время своей молодости он вел распутную и бурную жизнь, придаваясь балам и светскому времяпровождению. Из-за рассеянности и несобранности он не смог обеспечить себе карьерный рост.

Сергей Сергеевич Скалозуб

Скалозуб – это богатый офицер. По своей природе он человек видный, но глупый и неинтересный. Скалозуб слишком зациклен на военной службе и своей карьере и не видит смысла больше ни в чем.

Скалозуб — это потенциальный жених, рассматриваемый Фамусовым для Сони. Обеспеченный офицер, но довольно ограниченный в интересах и взглядах человек. Жёсткий, следует определённым правилам в жизни, не допускает каких-либо отклонений от намеченного. Ведёт разгульный образ жизни, мечтает только о продвижении на службе. Честно и исправно выполняет свой военный долг, имеет награды, а в обществе поддерживает модные в одежде веяния. Однако противится развитию образования, не признаёт книг.

Антон Антонович Загорецкий

Загорецкий прославился в обществе как плут и обманщик – он имеет необыкновенную страсть к игре в карты, но всегда играет нечестным способом. К тому же, Антон Антонович предпочитает вести активную светскую жизнь – он постоянный человек в театрах, на балах и званых обедах.

Анфиса Ниловна Хлестова

Анфиса Ниловна приходится Фамусову родственницей. На момент повествования, она уже старуха. Хлестова когда-то была фрейлиной, но сейчас, на старости она стала никому не нужной.

Из-за такой неудовлетворенности жизнью старуха обзавелась скверным характером и является крайне неприятной личностью. Ее дом полон молоденьких девушек, которых она взяла на воспитание и собак – такая компания позволяет ей казаться важной и нужной и развлекает старуху в часы уныния.

Платон Михайлович Горич

Не все представители аристократии – люди с нивелированными качествами. Примеров людей, сохранившим свой моральный облик, является Платон Михайлович Горич. Он добрый и искренний человек, обладающий здравым умом и способностью размышлять, однако он обладает слишком мягким характером, что сделало его уверенным подкаблучником.

Наталья Дмитриевна Горич

Наталья Дмитриевна приходится Платону Михайловичу женой. Женщина намного моложе своего мужа, и на противовес ему, обладает особой любовью к светской жизни, что ужасно тяготит мужа, но противостоять желаниям жены у Горича не получается.

Петр Ильич Тугоуховский

Фамилия Петра Ильича полностью соответствует его сути, а вернее физическому дефекту. Князь ужасно плохо слышит, что значительно затрудняет его жизнь. Проблемы со слухом стали причиной того, что Петр Ильич редко бывает на людях, а его жена стала командиром своего мужа и их жизни в целом.

Марья Алексеевна Тугоуховская

Марья Алексеевна приходится Петру Ильичу женой. У них в браке родилось 6 дочек. Все они незамужние девушки, на момент повествования. Князь с княгиней вынуждены постоянно появляться с дочками на людях, для того, чтобы удачно выдать дочек замуж, но пока что надежды этих дворян не были оправданы.

Графини Хрюмины

Бабушка и внучка. Основной акцент в комедии их них двоих сделан на внучке, которая осталась старой девой, а потому она вечно злая и обиженная на весь свет. Графиня-бабушка – дряхлая старушка, которой званые обеды и балы уже не по силам, но она все равно старается их посещать, судя по всему, чтобы найти мужа для внучки.

Петрушка

Образ Петрушки хоть никоим образом и не связан с аристократами, так как этот персонаж – простой крестьянин по происхождению, но все же по его значимости в комедии Петрушку следует причислить к третьестепенным персонажам.

Петрушка работает буфетчиком в доме Фамусова – это бедный человек, но зато чистый душой. В него влюблена служанка Лиза.

Дополнительно

В комедии Грибоедова «Горе от ума» мы можем видеть калейдоскоп разнообразных персонажей. В основном, автор не описывает детально их характеры, но это не мешает восприятию комедии и понимания сути произведения. Это сатира на общество аристократов. В ней противопоставляются две кардинально разные позиции на дворянство: либеральная и консервативная. Фамусов — типичный дворянин, воспринимающий себя как представителя высшего сословия; государственный чиновник. Вторую сторону представляет Чацкий — новый тип дворянина, нацеленный на более гуманистические взгляды, получение отличного уровня образования, а не на удовлетворение эгоистических потребностей и эксплуатацию чужого труда.

Теперь наверняка становится понятным смысл пьесы «Горе от ума». Кто написал ее, действительно очень хорошо знал ту среду, которую описывал в своей комедии. Ведь Грибоедов примечал все ситуации, портреты и характеры на встречах, вечеринках и балах. Впоследствии они и нашли свое отражение в его знаменитой истории.

Первые главы пьесы Грибоедов начал читать уже в 1823-м в Москве. Его многократно заставляли переделывать произведение по требованию цензуры. В 1825 году опять же только отрывки были напечатаны в альманахе «Русская Талия». Полностью без цензуры эта пьеса вышла лишь в 1875 году.

Важно отметить и тот факт, что, бросив в лицо светского общества свою обличительную пьесу-комедию, Грибоедов так и не смог добиться каких-то существенных перемен во взглядах дворян, однако посеял семена просвещения и разума в аристократической молодежи, которые взошли потом в новом поколении.

В «Горе от ума» герои, один из которых Чацкий, показывают конфликт поколений. Также в этой пьесе присутствуют внесценические персонажи, в список которых входят представители московского общества. Главные герои «Горе от ума», кроме Чацкого, не имеют прототипов, в некоторых второстепенных персонажах выражены черты современников автора из литературного общества. Эта таблица, в которой дана характеристика героев, может помочь в изложении краткого содержания пьесы.

Источник

Источник

Банкротство физических лиц из первых рук, без посредников. Я действующий финансовый управляющий. Подберу для вас оптимальную процедуру банкротства либо предложу варианты урегулирования задолженности перед банками или МФО без процедуры банкротства. Я работаю на результат. На протяжении всей процедуры банкротства вы будете общаться непосредственно со мной, а не с девушкой из «кол центра» юридической компании. Звоните, пишите, консультация бесплатно. тел.89999809439 — Федорченко Иван.

Учебное пособие по анализу характеристик

| София Обучение

Когда вы анализируете характеристика , вы анализируете, как персонаж формировался в художественном произведении. Лучше всего сначала проанализировать характеристику каждого персонажа индивидуально. Иногда, проанализировав трех или четырех персонажей, вы начинаете замечать закономерность в том, как автор характеризует персонажей этой истории. Автор может специально использовать диалог для характеристики или действия, но важно изолировать эти концепции и избегать предположений о работе, прежде чем вы внимательно ее изучите.

Анализ характеристик

Помните , что анализ включает в себя разбиение предмета, проведение наблюдений, а затем оценку взаимосвязи между частями и целым.

Чтобы проанализировать характеристику, вы разбиваете методы характеристики, которые использует автор, а затем оцениваете, как эти методы связаны друг с другом, а также с тем, как они связаны с конечным результатом: персонажем в целом.

Шаг первый: Выберите своего персонажа.

Шаг второй: Отслеживание, что означает, что вы в значительной степени будете преследовать своего персонажа на протяжении всего художественного произведения.

  • Предполагая, что вы раньше читали художественные произведения, вернитесь и пролистайте рассказ. Просматривая, обратите внимание на…
    • Что говорит ваш персонаж. Как персонаж разговаривает с другими? Что персонаж говорит вслух?
    • Что думает ваш персонаж.Может возникнуть соблазн угадать их мысли, если они не представлены в художественной литературе, но придерживаться того, что есть. Что персонаж думает, но не говорит? Каковы мысли персонажа?
    • Чем занимается ваш персонаж. Как себя ведет персонаж? Что делает персонаж? Как персонаж реагирует на ситуации? Куда они идут и что делают, когда попадают туда?
    • Как ваш персонаж взаимодействует с другими.
    • Как ваш персонаж описывается как рассказчиком, так и другими персонажами книги.

Шаг третий: Теперь, когда вы внимательно изучили все методы, которые автор может использовать для характеристики персонажа, которого вы анализируете, пора приступить к сортировке собранной вами информации.

Шаг второй произвел разбивку методов характеристики; теперь пришло время оценить, как они связаны.

Вы захотите задать себе следующие вопросы:

  • Какое у вас первое впечатление о персонаже? Что произвело на вас такое впечатление? Изменилось ли ваше впечатление об этом персонаже перед концом? Почему или почему нет? (Вернитесь к описаниям, мыслям и поведению персонажа)
  • Как ваше восприятие этого персонажа соотносится с восприятием рассказчика? Согласны ли вы с тем, как другие персонажи воспринимают вашего персонажа? (Посмотрите на взаимодействия и описания)
  • Как рассказчик хочет, чтобы вы относились к персонажу? Поддержите свой ответ: откуда вы знаете? (Вернитесь к описаниям рассказчика; если это от первого лица, напишите о том, как персонаж воспринимает себя.)
  • Что физические характеристики говорят о персонаже и о том, кто дает описание?
  • Какую роль играет персонаж в истории? Мажор или минор? Главный герой или антагонист? Динамический или статический? Круглый или плоский? Откуда вы знаете? (Обратите внимание на любые изменения в описаниях, взаимодействиях и поведении вашего персонажа)
  • Возможно, вы захотите подумать о том, что побуждает персонажа вести себя так, как он или она.

Пришло время сделать оценочное заявление о том, как части связаны с целым или влияют на него!

Давайте посмотрим на пример!

Эдгар Аллен По "Tell Tale Heart"

Шаг первый : Выберите персонажа: Рассказчик / главный герой (без имени)

  • История ведется от первого лица, и главный герой вспоминает совершенное им убийство.

Шаг второй:

  • Что говорит персонаж : никаких прямых диалогов до самого конца рассказа. В основном рассказчик из вторых рук рассказывает другим о том, что он сказал.
    • Старику через холл (которого он убивает): рассказчик говорит, что он «мужественно» разговаривает с человеком через коридор, называет его по имени, использует «добродушный тон» и спрашивает, как старик спит в ночь
    • В полицию, расследующую крик, раздавшийся из квартиры старика: рассказчик говорит, что он был спокоен, уверен, ему нечего было скрывать, и он тепло и открыто разговаривал с офицерами, хотя все, что он сказал, было ложью.
    • По мере того как стук сердца в полу усиливается, рассказчик признается, что говорил громче, быстрее и начал яростно бранить полицейских.
    • Прямой диалог: его исповедь перед офицерами.
      «Я признаю дело! - рвите доски! - здесь, здесь! - это биение его отвратительного сердца!»
  • Что думает персонаж : большая часть рассказа - это мысли рассказчика.Рассказчик думает, что мы (как читатели) думаем, что он сумасшедший. Он тоже думает…
    • параноидальные мысли о «глазе стервятника» старика
    • полиция поймала его, что они уже знают, что случилось, и просто издеваются над ним
    • он слышит, как сердце старика бьется под досками пола
    • себя как Смерти, определяя, когда кто-то умрет
    • он чрезвычайно умен и здравомыслящий, что сумасшедший не смог бы справиться с убийством своего соседа так же хорошо, как он
  • Что делает персонаж : рассказчик признается, что он проникает в квартиру старика ночью (семь ночей подряд), а затем убивает старика на восьмую ночь.Затем он прячет тело старика под половицами своей квартиры.
    • Он предлагает офицерам заглянуть в квартиру старика, чтобы убедиться, что ничего не потревожено.
    • Он приглашает офицеров отдохнуть в своей квартире
  • Взаимодействия : Персонаж добр к старику, но затем преследует и убивает его. Он спокоен и полезен офицерам, пока не сойдет с ума от ударов сердца, которые, как ему кажется, он слышит.
  • Описание : Рассказчик описывает себя как умного, хитрого, терпеливого и разумного человека. Мы не получаем никаких описаний о нем от других персонажей. Мы, читатели, можем увидеть его только через его собственное восприятие. Не похоже, что этим описаниям можно доверять.
    • Рассказчик дает подробное описание преследования старика, но убийство происходит быстро: кладет кровать на старика.
    • Рассказчик неоднократно описывает старика как «мертвого камня».

Шаг третий

Персонаж сразу кажется сумасшедшим, и его психическое состояние только ухудшается по мере продолжения истории.Рассказчик ненадежен, и все характеристики показаны его глазами. Рассказчик хочет, чтобы читатели согласились с ним и считали, что он не сумасшедший. Произошло гораздо большее, чем то, что представлено в истории: всегда ли персонаж / рассказчик был таким, или это была «болезнь», упомянутая в начале? История дает представление о расстроенном мужчине. События, которые приводят к этому состоянию, остаются загадкой. Нам остается проанализировать неточное описание странного поведения и реакцию рассказчика на все это.

Если бы у нас не было доступа к учетной записи от первого лица, нам, возможно, потребовалась бы дополнительная информация, чтобы понять кульминацию истории. Именно характеристика через восприятие от первого лица создает напряженность и паранойю в этом рассказе. Мы можем видеть безумие в мыслях, действиях, взаимодействиях и диалогах рассказчика.

Османский собор Святой Софии - Что уцелело? Грелот 1680 - Лоос 1710

Эти рисунки чрезвычайно важны для понимания того, как собор Святой Софии выглядел во времена Османской империи.Обязательно пройдите до конца страницы и посмотрите все картинки.

В 1680 году художник-путешественник Гийом-Жозеф Грелот, проведший некоторое время в Константинополе, опубликовал книгу своих рисунков, в том числе виды на собор Святой Софии. Это его рисунок нефа с прямым видом на апсиду. Спустя 230 лет после завоевания Константинополя мусульманами, мозаики еще предстоит увидеть.

В 1710 году Корнелиус Лоос (1686-1738) происходил из скромной семьи; был сыном трактирщика Стокгольма (это он справа).Он посетил Константинополь, где пробыл около двух лет и сделал серию рисунков города, включая собор Святой Софии. Он смог получить полный доступ к Собору Святой Софии от султана Ахмета III из-за его связи со шведским королем Карлом XII. Он получил образование военного инженера, специализируясь на укреплениях, отсюда его умение рисовать и внимание к деталям.

Корнелиус Лоос был одним из молодых офицеров, которые последовали за королем в Россию. Он участвовал в Полтавской битве, где Карл потерпел поражение от русского царя Петра Великого.После битвы он последовал за Карлом, который бежал вместе с последними остатками своей армии в земли османского султана в 1709 году, ища там убежища и союза против России. Оказавшись совершенно без средств, король попал под опеку османского султана, и все его расходы оплачивались из государственного бюджета. Ахмет III был баснословно богат и мог себе это позволить. Из шведской королевской резиденции в изгнании (на территории нынешней Республики Молдова) Лоос был отправлен в Стамбул по приказу короля в 1710 году.Его попутчиками были Конрад Спарре (который раньше бывал в Стамбуле) и Нильс Гилленскипп.

Миссия

Лооса заключалась в том, чтобы сделать рисунки «раритетов и памятников» , которые он встретит в своем путешествии. Как часть королевской свиты, Лоос всю поездку жил в кредит. В Стамбуле он смог поселиться с другими шведами, которые представляли там короля при дворе. Он привез с собой все свое оборудование. Без каких-либо других обязанностей у него, должно быть, было достаточно времени для работы над своими рисунками.Султан был покровителем искусств и ученым; он основал первую типографию в Турции. Он с радостью поддержал бы исследование собора Святой Софии, которое было его личным владением как султаном. Как личные гости султана, он получал бы красную ковровую дорожку, куда бы он ни пошел. Оттуда его путешествие продолжилось на лодке по Средиземному морю в Египет, и он вернулся по суше через Иерусалим, Дамаск, Алеппо, Конью и Измир, сделав еще несколько рисунков, в Стамбул.

Большинство рисунков Лооса были потеряны в результате пожара в Бендерах в 1713 году, когда произошло восстание турок против шведских беженцев, укрывшихся там вместе с королем.Одной из причин восстания стали непомерные невыплаченные долги шведов местным купцам. Во время беспорядков Карл был схвачен янычарами и отправлен под домашний арест в Стамбул.

Из дошедших до наших дней рисунков один - из Пальмиры, один - с Гробницы Христа в Иерусалиме, два - с Родоса и Бодрума и около сорока рисунков - из Стамбула. В его работу включены три великолепных панорамных вида на Стамбул. Большинство из них находится в Национальном музее в Стокгольме.Карл XII сделал его дворянином, женился и имел сына, который был военным инженером, как и его отец.

Первый рисунок Лооса ниже показывает тот же вид, что и Грелот выше. В деталях мозаичных фигур есть несколько ошибок, но они не существенны. Его ангелы в арке бема неправильно нарисованы; он показывает их со сложенными руками, когда они держали посохи и шары. Когда здесь был Лоос, пол был покрыт коврами. Огромный восточный свод украшен простой золотой мозаикой. Самым важным в этих рисунках Лооса является то, что мы сделали их почти через 300 лет после падения города и превращения собора Святой Софии в мечеть.Это важная историческая запись. Рисунки имеют размер 24 х 34 дюйма, и он склеил по два листа на каждый.

Интересно, что окна большой апсиды имеют другое оконное стекло, чем другие окна. У них по-прежнему большие стекла, а в других окнах круглые. Это оригинальные византийские оконные стекла. Окна с круглым стеклом были описаны как стиль османской мечети, и это же окно использовалось в церквях, таких как Хосиас Лукас и Дафни в Греции.Такой выбор окна резко уменьшает свет в интерьере. Во времена Юстиниана все окна были бы с большими квадратными стеклами. Тысячи подобных окон были найдены по всей империи. Они были обнаружены в слегка окрашенном голубоватом или бледно-зеленом стекле.

Глядя на восточную арку, можно увидеть мозаики, добавленные в 14 веке после ремонта, проведенного в результате обрушения этой части свода. Основа этих мозаик сохранилась, но большинство мозаик было намеренно искалечено и соскоблено.Все эти цифры огромны. Они состоят из Марии Богородицы в необычной позиции или позиции линии от Магнификата, Иоанна Крестителя, императора Иоанна V Палеолога и его жены Елены Кантакузене. В центре арки находится изображение Хетоимазии, Преподобного Престола, а внизу - вид на западный полукупол и вход в собор Святой Софии. История говорит нам, что мозаики были добавлены Василием II в 10 веке. Из Зальценберга (см. Ниже) в 1850 году мы знаем, что на вершине большой западной арки находился гигантский медальон Богородицы и Христа.По обе стороны были огромные мозаичные портреты святых Петра и Павла. Все это исчезло где-то между 1850 и 1930 годами.

Вот еще один рисунок Лооса, показывающий северную сторону церкви. Мозаики барабанной перепонки закрашены или оштукатурены. Можно предположить, что это было сделано во время ремонта, проведенного Синаном в 16 веке, когда три окна наверху были усилены и уменьшены. Здесь также уменьшили размеры других окон. Это, а также использование небольших круглых окон, значительно уменьшило бы дневной свет в интерьере.Внизу южная сторона нефа. В типане были десятки фигур, которые были замаскированы - они сохранились до 1850 года. Сейчас остались лишь некоторые. Лоос разместил по три стеклянных светильника, висящих на каждой арке верхних аркад. Он опускает их в своих рисунках в галерее, мне интересно, почему. Чтобы получить свет 40-ваттной лампочки, потребовалось двенадцать таких ламп. Они были подобны мерцающим звездам в ночном небе, зрелище изумительное. Далее мы рассмотрим рисунки галерей Святой Софии в рисунках Лооса.

Выше рисунок Южной галереи Лооса. Он использовал какое-то устройство - вероятно, Camera Obscura - чтобы спроецировать вид на южную галерею на лист бумаги и сделать точную трассировку. Камера неясности использовалась многими известнейшими художниками того времени, в том числе Каналето. Как раз в то время, когда Корнелиус Лоос был в Стамбуле, только что было разработано портативное устройство, и я уверен, что оно было у него с собой. «Камера-обскура» в переводе с латыни означает «темная комната». Он описывает замкнутое пространство с небольшим отверстием на одной стороне, иногда снабженное линзой, через которую свет проникает, образуя перевернутое изображение внешнего мира на экране, расположенном напротив отверстия.Концепция камеры-обскуры была известна по крайней мере с 4 века до нашей эры, но, вероятно, она не была адаптирована для использования в качестве вспомогательного средства художника до 15 века. Художник мог использовать Camera Obscura в качестве вспомогательного средства для рисования, отслеживая изображения, проецируемые на экран. Камера-обскура может быть полезна для определения основной структуры или перспективы композиции, но художнику все равно необходимо преобразовать проецируемое изображение в произведение искусства, сделав отметки на бумаге или холсте, что было следующим шагом Корнелиуса.

Некоторое время спустя он вернулся к своим рисункам и добавил детали, а некоторые из них нарисовал линейками и циркулем. Может быть, он это сделал, когда был в Стамбуле, и мог бы сравнить свою работу с настоящей. Он решил не повторять искажения свода и свода и упорядочил их. Он подробно описал такие вещи, как карниз вокруг южной галереи. При этом он делал ошибки. На рисунке показан карниз из листьев, обвивающий всю южную галерею и находящийся над Деисусом, где его не было.Он заполнил мозаичными деталями исправленные своды, что потребовало от него значительных корректировок. & N

Анализ «Горе от ума» Грибоедов

A.S. Грибоедова часто называют «создателем одной книги». Вряд ли автора известной комедии «Горе от ума» можно обвинить в халатности и лени. Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем. Все, за что брался этот неординарный человек, несло на себе отпечаток гениальности.Его жизненным и творческим кредо была фраза: «Живу и пишу - свободно и свободно». Статья посвящена анализу пьесы «Горе от ума».

История создания

Идея комедии «Горе от ума» возникла, по некоторым данным, еще в 1816 году. Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из светских мероприятий. Ему не нравилось рабское восхищение русских перед всеми иностранцами. Тогда Александра Сергеевича в шутку назвали сумасшедшим. После этого инцидента у писателя возник план будущей комедии.Но писать произведения он начал только в 1820 году, находясь на службе в городе Тифлисе.

Первые два действия были закончены к началу 1922 года. Последние части пьесы Грибоедов закончил писать на каникулах в Москве. Здесь он «вдохнул воздух» светской гостиной и получил дополнительный материал для творчества. Первое издание «Горе от ума» было завершено в 1823 году. Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической переработке.В дальнейшем цензура усердно работала над работой. В результате авторская версия произведения была опубликована только в 1862 году. При жизни Александра Сергеевича комедия распространялась в виде рукописных копий - списков. Он вызвал живой отклик в литературных кругах. Подробный анализ «Горе от ума» покажет, насколько эта работа была новаторской для своего времени.

Элементы классицизма в «Горе от ума»

Знаменитая комедия Грибоедова обычно считается первой русской реалистической комедией.В то же время в нем сочетаются черты классицизма, бурно развивающегося в эпоху романтизма и новаторского реализма. Тщательный анализ комедии «Горе от ума» показывает, что произведение соответствует основным требованиям для создания «высокой» комедии.

В спектакле единство места (дома Фамусов) и времени (действие происходит в течение одного дня). Однако в творчестве есть два конфликта - любовный и социально-политический. Это означает, что единство действий в спектакле Грибоедова нарушено.

В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная с ним система персонажей: героиня, два претендента на ее благосклонность, «благородный отец», служанка и т. Д. Однако Грибоедов «вдохнул» свою Персонажи новой жизни. Из комических героев мультфильмов они превратились в сложные портретные изображения.

Александр Сергеевич дал своим героям «говорящие» фамилии: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин. Однако характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной черты.

Элементы реализма в «Горе от ума»

Во-первых, Грибоедов отказался от схематического изображения своих героев. Персонажи его героев и «редкая картина нравов», изображенная в комедии, иногда пугают своей достоверностью. Например, многогранность персонажа Фамусова проявляется в его диалогах с другими персонажами: он флиртует с Лизой, издевается над Скалозубом, читает инструкции Софии.

Однако Чацкий в пьесе противопоставляет не только конкретных представителей Знаменитой гвардии, но и всего консервативного «прошлого века».Анализ «Горе от ума» дает возможность выявить в произведении множество эпизодических образов, призванных расширить масштаб социально-политического конфликта.

Реалистичный подход к созданию произведения проявляется и по отношению к автору главного героя. Чацкий иногда ведет себя непоследовательно и постоянно попадает в комические ситуации из-за своего безрассудства и несдержанности. Он вовсе не абсолютно позитивный герой в произведении. Ведь его мотивы, по сути, эгоистичны.Он стремится завоевать любовь Софии.

Язык «Горе от ума»

Одним из элементов драматического новаторства Грибоедова является использование при написании комедии разговорной речи. Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создать словесный образ персонажей. У каждого из них свои особенности речи. «Голос» главного героя уникален и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Он насмехается над «неуклюжими умными людьми», «хитрыми простаками», праздными и «злыми языками».«В его монологах мы чувствуем страстную убежденность в своей правоте, высокий пафос утверждения реальных жизненных ценностей. Анализ комедии« Горе от ума »свидетельствует о том, что в языке пьесы нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. Этот «нечесанный», «грубый» элемент разговорной речи превратил Грибоедова в чудо поэзии. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу».

Две сюжетные линии

Анализ «Горе от ума» Грибоедова раскрывается в результате двух равноправных конфликтов.Это любовная линия, в которой Чацкий противопоставляется Софии, и социально-политическая, в которой главный герой сталкивается с обществом Фамуса. На первый план, с точки зрения проблем, выходят социальные противоречия. Однако личный конфликт - важная составляющая сюжета. Именно ради Софии Чацкий приезжает в Москву, а ради нее остается в доме Фамусовых. Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. В равной степени они нужны для того, чтобы провести достоверный анализ «Горе от ума», понять психологию, мировоззрение, характеры и взаимоотношения главных действующих лиц комедии.

Социально-политические темы произведения

Комедия освещает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины 19 века: вред богатства и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы воспитания и просвещения, честность служение Отечеству и долгу, самобытность национальной русской культуры и так далее. Грибоедов не обошел вниманием вопрос об общественно-политическом устройстве российского государства. Все эти моральные и политические вопросы пропускаются через призму личных отношений героев.

Философская тема в пьесе

Очень сложная и многомерная проблематика комедии «Горе от ума». Анализ произведения позволяет выявить философскую подоплеку, скрытую в названии пьесы. Так или иначе, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и безумия, безумия и безумия, шутовства и глупости, лицемерия и притворства. Эти ISS

История Святой Софии

Византийский период

Византия была основана греческой колонией Византией до того, как ее завоевал римский император.Этот небольшой прибрежный городок Византия процветал и превратился в столицу империи Константина Великого, который воссоединил Западный и Восточный Рим под своей властью и переименовал город в «Константинополь» . Константин был язычником до того, как обратился в христианство. После смерти Константина его преемник Константин решил, что Византии нужен собственный Пантеон. Это был Собор Святой Софии - София Божья, Святая Премудрость; это второе лицо Троицы: Христос.

Император Константин взял свое копье и провел Роджером Пейном новые границы своей все более великолепной столицы Византии.

Первое название Церкви было «Мегале Экклесиа» , что означает «Великая Церковь». Первый собор Святой Софии был построен в 360 году. Это была базилика с деревянной крышей, построенная на месте языческого храма. Вопреки распространенному мнению, он был подарен Константином II, а не Константином Великим.

Когда его крыша сгорела во время пожара в 404 году и разрушилась в основном во время второго пожара в 414 году, великий сторонник православия Феодисий II в 415 году посвятил еще одну церковь.Среди руин церкви Феодисия вы можете увидеть архитрав из двенадцати овец, который представляет двенадцать апостолов Христа перед монументальным входом.

Жители Византии были настолько набожны в то время, что святой Григорий Нисский сатирически описывает эту ситуацию:

‘’ Если вы хотите, чтобы мужчина поменял вам монету, он сообщает вам, чем Сын отличается от отца; если вы спросите цену за буханку, в ответ вам скажут, что Сын ниже отца; и если вы спросите, готова ли ванна, ответ будет таков, что Сын был рожден из ничего.’’

Во времена правления Феодисия Халкидонский собор осудил монофизитскую ересь.

Более того, старые языческие храмы были разрушены, и их остатки были использованы в новых христианских постройках. Перевернутые головы Медузы в Цистерне Базилика , как полагают, были взяты из закрытых языческих храмов.

При правлении Юстиниана Византийская империя пережила свои самые великолепные годы. Однако трехдневный бунт дал возможность свергнуть Юстиниана в 532 году.Люди, избавившиеся от высоких налогов и военного давления, восстали против Юстиниана. С помощью своей жены Теодоры Юстиниан смог подавить бунт, инициированный двумя фракциями Ипподрома - Синими и Зелеными. Юстиниан решил сопротивляться восстанию после впечатляющей речи Тедоры. «Пурпур - лучшая обмотка» - ее самая известная цитата, якобы сделанная ею мужу в соотв. Прокопию.

Собор Святой Софии и Айя Эйрен.

И собор Святой Ирены, и собор Святой Софии были сожжены повстанцами.В том же году началась реконструкция новой церкви. И это было завершено за пять лет.

Византийский император Юстиниан (483-565) руководил строительством собора Святой Софии, которое заняло всего пять лет. Рукописная иллюминация со славянского экземпляра Хроники Манассии 1345 года.

Архитекторами новой церкви были Исидор Милетский и Анфемий Траллский . На самом деле Исидор был профессором механики, а Анфемий - известным математиком.И Юстиниан тоже остался доволен их предыдущей работой: Церковь Святой Сергия и Бахоса.

Прокопий, строений:

«… И Антемий из Тралл, наиболее образованный человек в искусстве строительства, известном как искусство строительства, не только из всех его современников, но и по сравнению с теми, кто жил задолго до него, служил Императору. энтузиазм; с ним был связан еще один мастер-строитель, по имени Исидор, милетец по происхождению, человек, который был умен и достоин помочь императору Юстиниану.”

Несмотря на суету Юстиниана, Антемий и Исидор изобрели новую перспективу в архитектуре. Когда он был закончен, собор Святой Софии был уникальным во многих аспектах. Канделябры и купол с квадратным основанием были одними из выполненных ими примеров. Юстиниан тоже был очень обеспокоен процессом строительства и был вовлечен в него. Он редко спал и часто контролировал здание. Говорят, что он разделил рабочих поровну с каждой стороны здания, чтобы заставить их соревноваться.

Согласно мифу, относящемуся к тем временам, когда рабочие отдыхают, чтобы перекусить, они оставляют мальчика охранять участок. Появляется евнух и говорит мальчику позвать рабочих, чтобы как можно скорее закончить строительство, и он будет следить за церковью, пока мальчик не вернется. Услышав это, Юстиниан не позволяет мальчику вернуться в церковь, чтобы ангел мог вечно охранять ее.

Для строительства Собора Святой Софии были разграблены старые языческие идолы и постройки.Мрамор привозили из далеких мест, таких как Франция, Египет, остров Мраморное море. Юстиниана помнят как основателя собора Святой Софии. Однако; Прокопий назвал его «Строителем мира» за то, что он построил более 100 церквей как в Константинополе, так и в провинциях Азии после его завоеваний на западе и востоке. Также говорят, что он обратил около 70 000 человек во время своего правления.

Император Юстиниан входит в собор Святой Софии (Источник: фонд Hellenic World)

Когда торжественно открыли собор Святой Софии, Юстиниан был так впечатлен и взволнован, что после того, как он поблагодарил Бога, он, как говорят, воскликнул: «Слава Богу, который счел меня достойным совершить такую ​​работу! О Соломон! Я победил тебя » , подразумевая высоту купола.

Освященный Юстинианом в 537 году, Собор Святой Софии не выдержал землетрясений, и обе арки и главный купол обрушились в 557. Священный стол, киборий и амвон были похоронены в обломках. Исидор Молодой построил новый, больший купол по приказу Юстиниана. Несмотря на то, что он был реконструирован за четыре года, купол Исидора сохранился сегодня с его захватывающим видом. В 563 году Юстиниан заново освятил собор Святой Софии.

В 7 веке опасность арабских нападений продолжалась, и началось взаимодействие с арабами.Однако покушение на осаду Константинополя не увенчалось успехом.

В году иконоборческий период года (см. Также Иконоборчество) изображениям и идолам было запрещено поклоняться. Так, большинство мозаик, содержащих изображение человека, было уничтожено и покрыто во время правления Льва III. Этот спор продолжался до конца правления последнего императора-иконоборца Феофилия. Как только Феофилий умер, его жена приступила к ремонту церквей и восстановила иконы. Феодора твердо придерживалась почитания икон, которые хранила в своих покоях.Однако, когда служанка выпалила императору иконы императрицы, она защищалась, потому что просто играла со своими куклами. Куклы Феодоры до сих пор хранятся в монастыре на Афоне и ежегодно выставляются в Воскресенье Триумфа Православия.

В течение 9 и 10 веков собор Святой Софии пострадал от землетрясений, которые повредили купол, полукупола и арки.

В XI годах Византийская империя понесла потери как на западных, так и на восточных землях.Византийцы сотрудничали с крестоносцами против турок и арабов. Однако после вторых крестовых походов крестоносцы не смогли удержать Иерусалим и не смогли вернуть его в 3 -м крестовом походе года. Крестовые походы 4 и вышли за рамки своей цели и превратились в оккупацию Константинополя из-за религиозного конфликта между католиками и православными.

В 1204 году крестоносцы во главе с Энрико Дандоло, дожем Венеции, вторглись в Константинополь. Когда Энрико Дандоло вошел в Константинополь со своим гигантским флотом, он был почти слепым и ему было около 90 лет.Его попросили помочь посадить Алексия на трон Византийской империи, что привело к оккупации города. Он был известен своей жестокостью, и когда византийцы снова взяли город, они разграбили его гробницу, которая была похоронена в Святой Софии. Сегодня вы можете увидеть вывеску с надписью «Энрико Дандоло» в соборе Святой Софии. Тем не мение; его поставили османы в 19, -м, -м веке.

Могила Энрико Дандоло в Соборе Святой Софии, Верхняя галерея.

Это было не просто нашествие, город три дня основательно грабили.Крестоносцы также разграбили собор Святой Софии.

В его «Хрониках четвертого крестового похода и Константинополя» »Джеффри де Виллеардуэн описывает мешок:« Добыча и трофеи были собраны вместе, и вы должны знать, что не все было внесено в общий фонд, потому что не было немногие утаивали вещи, после отлучения Папы от церкви. То, что приносили в церкви, собирали и делили в равных частях между франками и венецианцами согласно заклятому завету.’’

Никита Хониат, византийский правительственный чиновник и историк описывает оккупацию Константинополя в своей работе «История» :

‘’ Как мне начать рассказывать о деяниях, совершенных этими гнусными людьми! Увы, образы, которые следовало бы обожать, попали под ногу! Увы, мощи святых мучеников были брошены в нечистые места. Когда священные вазы и утварь непревзойденного искусства, изящества и редких материалов, и чистое серебро… амвон замечательной работы, и дверь…

Более того, некая блудница, соучастница их лоскутного одеяла, служитель ярости… сидела на престоле патриарха, пела непристойные песни и часто танцевала.Все места повсюду были заполнены , полно всяких преступлений, , . О, бессмертный Бог, как велики бедствия человека! »

После завоевания реликвии Истинного Креста, золотые предметы, чаши, тарелки, мебель и даже двери были разбросаны по всей Европе. Сегодня некоторые церкви в Венеции, Германии и Италии полны византийского имущества.

Четыре бронзовых коня Ипподрома теперь украшают вход в собор Св. Марка.

Latin-Emperor-Baldwin-I-1204-1205

В Константинополе Латинская империя , которая могла просуществовать около 60 лет, была основана в 1204 году.Болдуин Фландрии взошел на трон. Однако крестовый поход -го года года нанес городу непоправимый ущерб, и, прежде чем латиняне смогли восстановить эту новую империю, греки захватили Константинополь в основном случайно. Открытые задние ворота помогли им войти в город. Новый император был снова коронован в соборе Святой Софии в 1261 году.

Константинополь стал легкой добычей османских осад в 14, 90, 363, веках. Хотя Баязид, который также построил крепость Румели, дважды осадил город, все осады провалились до 15 -го века.

Османский период

Султан Мехмед II в возрасте 23 лет в полной мере воспользовался затруднительным положением Византийской империи, которая находилась в религиозном конфликте с Востоком. Он был проницательным и умным человеком, у которого также было желание быть славным лидером, которого провозгласил мусульманский пророк Мухаммед: «Они завоюют Константинополь. Слава князю и армии, которая добьется этого ».

Завоевание длилось около 7 недель, изматывая обе стороны.Фактически византийцы были в очень бедственном положении. Было много предсказаний, согласно которым последнего императора назвали Константином, как и первого. Когда святая икона Богородицы соскользнула с платформы, и затмение полной луны, вызвавшее трехчасовую темноту, было достаточно, чтобы вызвать панику у византийцев.

Затмение полнолуния - Иллюстрация

Во вторник 29 мая, разорвав знаменитую цепь, протянутую через Золотой Рог, и сражаясь до конца, Мехмед II вошел в город.Он был так опечален разрушенным состоянием города, что, как говорят, прочитал стих Фирдевси :

« Паук служит привратником в арке Хосроуса.

Сова играет военную музыку в замке Афрасиаб ».

В качестве награды он позволил своим солдатам разграбить город на 3 дня. Они разграбили все здания, церкви и дома.

Вступление турок Мехмеда II (1432-81) в Константинополь, 29 мая 1453 г., 1876 г. (холст, масло), Констан, (Жан Жозеф) Бенджамин (1845-1902)

В то же время, увидев предательство из Джустиниани, , последний христианский император - по имени Константин, как предсказывалось ранее, - простился со своим народом и помолился в Святой Софии, прося прощения, и поехал на поле битвы и сражался до последней капли своей крови, и его больше никогда не видели.

Фелиция Хеманс:

‘’ И ты, последний и благороднейший Константин!

Неумолимо встретил шторм и по

Ой! Лучше всего умереть на свободе, хотя напрасно

Гордый обмен Твоей Империи могилой, а не цепью… ‘’

Как сообщает известный историк Дукас: ''. Через три дня после падения города он (Мехмед II ) отпустил корабли, чтобы каждый мог отплыть в свою провинцию и город, каждый из которых нес такой груз, что казалось, каждый утонет.А что за груз? Роскошные ткани и ткани, предметы и сосуды из золота, серебра, бронзы и латуни, книги, которые невозможно исчислить и исчислить, заключенные, включая священников и мирян, монахини и монахи. И погрузив все книги, достигшие числа, не имеющего числа, на телеги, они рассыпали их по востоку и западу. За одну номисму можно было купить десять книг аристотелевского, платонического, богословского и любого другого рода. И все иконы были брошены в пламя… »

Геннадий и Мехмед 2

Говорят, что когда Мехмед II вошел в собор Святой Софии, он наклонился, взял горсть земли и вылил ее себе на голову, чтобы поблагодарить Бога.Также говорят, что он разрушил жертвенник. Султан сразу превратил церковь в мечеть. Хотя султан провел много реставраций и обновлений в новом соборе Святой Софии, он сохранил множество мозаик. Когда Султан впервые увидел мозаику Христа, он подумал, что он почтенный человек, а не пророк. Мехмед II построил минбар, михраб, медресе и деревянный минарет в соборе Святой Софии за эти годы. Однако Большой Крест на куполе и колокол башни были удалены. Из-за завоевания Константинополя, позже превращенного в Стамбул, Мехмед II получил титул «Завоеватель / Фатих ».

Фрагмент собора Святой Софии из панорамы Константинополя 1559 года Мельхиора Лориха

Святой Софии претерпел множество изменений во время правления каждого османского султана. Первый деревянный минарет Мехмеда II был перестроен Селимом II. Султан Баязид II возвел еще один минарет из кирпичного камня на юго-восточной стороне минарета мечети. Два других минарета были построены Селимом II и Мурадом III, оба по заказу Великого архитектора Синан.

После завоевания Стамбула османы решили использовать собор Святой Софии, древнюю базилику, в качестве мечети.Изображение рассказывает историю строительства минаретов великим архитектором Синаном. (Кредит: Таха Алкан)

Минареты также символизируют могущество империи, а для Святой Софии они также служат дополнительной опорой для структуры. Архитектор Синан также построил массивные контрфорсы на северной и восточной стороне мечети.

Сулейман Великолепный поставил два гигантских подсвечника рядом с михрабом, взятым во время его венгерской кампании. Он также установил рамы на южном пирсе: «» Поспешите помолиться, пока не пройдет другой.'' на север , '' Поспешите к покаянию, пока не придет смерть. ''

Гигантский подсвечник у михраба Святой Софии.

Позже во время правления Мурада III в мечеть были встроены мраморная платформа муэдзина (махфил) и алебастровые урны. Махмуд I добавил имарет, школу для детей (медресе), фонтан (şadırvan) во внутреннем дворе и библиотеку, украшенную плиткой Изник ​​и бронзовыми решетками внутри мечети.

Мозаики (см. Также мозаику собора Святой Софии) в основном покрывали побелкой или штукатуркой.Недоступные подверглись естественному износу. И некоторые из них были проданы низшими чиновниками мечети.

Гаспаре Фоссати (1809–1883)

В 1847 году комплексное восстановление было начато братьями Фоссати по заказу Абдулмеджида. Швейцарские архитекторы Джузеппе и Гаспаре Фоссати были официальными архитекторами двора Санкт-Петербурга до своего приезда в Стамбул. Во-первых, они раскрыли скрытые ранее великолепные мозаики, а затем показали их султану, который подумал, что они сделаны Фоссатисом, и рассердился на Братьев.Позже он узнал, что его предки покрывали мозаику из-за всего этого золотого материала. Однако султан не решился выставить эти православные изображения и приказал братьям снова закрыть их, пока обстоятельства не позволят их выставить.

Ложа султана

Фоссатис внес большие изменения в собор Святой Софии. Они спроектировали хижину султана с византийскими колоннами и огромными бронзовыми люстрами.

Отремонтировано

Михраб и минбер. Вокруг основания купола была размещена железная цепь, а вокруг короны купола сделана надпись М.Иззет Эфенди, который также был каллиграфом 8 деревянных зеленых кругов , носящих имена Бога, Мухаммеда со своим внуком Хасаном и Хусейном; и четыре халифа.

Монументальная борьба за сохранение Святой Софии | Путешествие

Зейнеп Ахунбай провела меня через пещерный неф и темные аркады массивного собора, показывая его угасающее великолепие. Под большим куполом фильтрованный янтарный свет открывал сводчатые арки, галереи и полукуполы, преломленные изящными мозаиками, изображающими Деву Марию и младенца Иисуса, а также давно исчезнувших патриархов, императоров и святых.Тем не менее, общее впечатление производило впечатление грязной запущенности и частичного ремонта. Я смотрел на влажные пятна и отслаивающуюся краску; окна замурованные; мраморные панели, их резные поверхности скрыты слоями грязи; стены покрыты краской горчичного цвета, которую реставраторы наносили после отпадения золотой мозаики. Угнетающий эффект был усилен башней из чугунных лесов, загромождавших неф, свидетельством того, что кампания по стабилизации осажденного монумента отстала и с перерывами.

«В течение нескольких месяцев вы не видите, чтобы кто-нибудь работал», - сказал Ахунбай, профессор архитектуры Стамбульского технического университета. Она руководила частичной реставрацией экстерьера здания в конце 1990-х годов и рассматривается консерваторами как ангел-хранитель. «На год есть бюджет, на следующий год его нет», - вздохнула она. «Нам нужны постоянные реставраторы, реставраторы мозаик, фресок и каменной кладки, и нам нужно, чтобы они постоянно работали.«

Приветствуя ее почтительным приветствием, рабочий жестом пригласил нас сопровождать его через массивную деревянную дверь, наполовину скрытую в тени под верхней галереей. Следуя за лучом его фонарика, мы прошли через кромешно темный вестибюль и поднялись по крутому склону, вымощенному булыжником, усеянному упавшей кладкой и штукатуркой. Наклон, возможно, был построен для того, чтобы строители шестого века могли возить строительные материалы в галерею второго этажа. «Здесь тоже есть проблемы», - сказал Ахунбай, указывая на зазубренные трещины в кирпичном своде над головой.

Видимый на многие мили через Мраморное море стамбульский собор Святой Софии с его гигантскими контрфорсами и высокими минаретами символизирует культурное столкновение эпических масштабов. (Название переводится с греческого как «Священная мудрость».) Это сооружение является не только величественным архитектурным сокровищем, но и сложным сочетанием мифов, символов и истории. Эта достопримечательность объединяет наследие средневекового христианства, Османской империи, возрождающегося ислама и современной светской Турции в своеобразный гордиев узел, запутывая защитников природы, которые хотят спасти его от разложения и восстановить былую славу.

В дополнение к очевидным проблемам - утечкам, трещинам и небрежному обращению - невидимая угроза может представлять еще большую опасность. Стамбул расположен прямо на линии геологического разлома. «Совершенно определенно существуют сейсмические угрозы для Святой Софии, и они велики», - говорит Стивен Дж. Келли, чикагский архитектор и инженер, консультирующий по византийским церквям в Турции, бывшем Советском Союзе и на Балканах. «Один тремор - и все может упасть».

«Защитники природы очень обеспокоены собором Святой Софии», - говорит Джон Стаббс, вице-президент нью-йоркского фонда World Monuments Fund, который за последнее десятилетие внес 500 000 долларов и собрал еще полмиллиона дополнительных средств на срочный ремонт.«Это невероятно сложное сооружение. Есть крыша, каменная кладка, мрамор, мозаика, картины. Мы даже не знаем всего, что там происходит. Но мы знаем, что это требует постоянного, бдительного внимания. Собор Святой Софии - это совершенно уникальное здание - ключевой памятник в истории архитектуры и ключевой символ города Константинополя вплоть до наших дней ».

Константинополь, как Стамбул назывался на протяжении веков, обязан своим значением императору Константину, который сделал его столицей Восточной Римской империи в А.Д. 330. Хотя раньше на этом месте стояла базилика с таким же названием, сегодняшняя Собор Святой Софии был создан императором Юстинианом, который вырос из скромных корней и стал величайшим из первых правителей империи, которую историки назвали бы Византией. . Во время своего 38-летнего правления, с 527 по 565 год, Юстиниан трудился, чтобы принести гармонию спорным фракциям Восточной Православной церкви; организовал римское право в кодекс, который оказал влияние на европейские правовые системы вплоть до настоящего времени; и двинул свои армии в поход, расширяя империю, пока она не простиралась от Черного моря до Испании.Он также построил сотни новых церквей, библиотек и общественных зданий по всей империи. Собор Святой Софии, завершенный в 537 году, был его главным архитектурным достижением. До 15 века ни одно здание не имело такой огромной площади под одной крышей. Четыре акра золотых стеклянных кубов - миллионы из них - украшали интерьер, образуя сверкающий навес над головой, каждый из которых был установлен под слегка разным углом, чтобы отражать мерцание свечей и масляных ламп, которые освещали ночные церемонии. Святилище было инкрустировано сорока тысячами фунтов серебра.Колонны из пурпурного порфира и зеленого мрамора венчали капители с такой замысловатой резьбой, что казались хрупкими, как кружево. Глыбы мрамора, привезенные из Египта и Италии, были разрезаны на декоративные панели, покрывающие стены, в результате чего весь огромный интерьер церкви, казалось, кружился и растворялся на глазах. А еще есть удивительный купол, изгибающийся на 110 футов с востока на запад и возвышающийся на 180 футов над мраморным полом. Историк шестого века Прокопий удивился, что он «не кажется покоится на прочном основании, но покрывает место внизу, как если бы он был подвешен к небесам легендарной золотой цепью.«

Каким бы великолепным оно ни было, собор Святой Софии сначала не содержал ни одной из своих великолепных образных мозаик. Юстиниан, возможно, согласился с пожеланиями своей жены Феодоры (которая, по общему мнению, начала свою карьеру в качестве артиста и проститутки) и других, кто выступал против почитания человеческих образов, позже ставших известными как «иконоборцы». К девятому веку те, кто поклонялся таким изображениям, «иконостасам», стали преобладать, поручив художникам наверстать упущенное. Средневековые паломники восхищались мозаиками, от изображений стилизованных ангелов до императоров и императриц, а также изображения всевидящего Христа, вырисовывающегося из купола.Многие из этих изображений потеряны; те немногие, что остались, уникальны, говорит историк искусства Наталья Тетериатникова, бывший куратор Думбартон-Окс в Вашингтоне, округ Колумбия, где расположен центр византийских исследований. «Они охватывают почти всю историю Византии, от 537 года до реставрации икон и до имперских портретов конца 14 века. Ни один другой византийский памятник не охватывает такой промежуток времени».

Более 900 лет Собор Святой Софии был самым важным зданием в восточно-христианском мире: резиденцией православного патриарха, аналогом папы римского католицизма, а также центральной церковью византийских императоров, дворец которой стоял неподалеку.«Собор Святой Софии суммировал все, что было православной религией», - говорит Роджер Кроули, автор книги 1453: Священная война за Константинополь и столкновение ислама и Запада . «Для греков он символизировал центр их мира. Сама его структура была микрокосмом неба, метафорой божественных тайн православного христианства». Паломники приезжали со всего восточно-христианского мира, чтобы увидеть его иконы, которые, как считается, творят чудеса, и непревзойденную коллекцию священных реликвий. В фондах собора были артефакты, предположительно включающие части Истинного Креста; копье, пронзившее бок Христа; бараньими рогами, которыми Иисус Навин разрушил стены Иерихона; оливковая ветвь, которую голубь принес в Ноев ковчег после потопа; Хитон Христа; терновый венец; и собственная кровь Христа.«Собор Святой Софии, - говорит Кроули, - был материнской церковью - он символизировал вечность Константинополя и Империи».

В XI веке византийцы потерпели первое из серии разрушительных поражений от турецких армий, которые устремились на запад через Анатолию, постепенно уничтожая империю. Королевство было еще более ослаблено в 1204 году, когда западноевропейские крестоносцы на пути к Святой Земле, охваченные жадностью, захватили и разграбили Константинополь. Город так и не восстановился полностью.

К середине 15 века Константинополь был окружен территориями, контролируемыми Османской империей. 29 мая 1453 года, после семинедельной осады, турки начали последний штурм. Пробивая оборону города и подавляя превосходящих численностью защитников, захватчики хлынули на улицы, разграбили церкви и дворцы и уничтожили всех, кто стоял на их пути. Испуганные горожане стекались в собор Святой Софии, надеясь, что его священные территории защитят их, отчаянно молясь, чтобы, как древние пророчества, ангел-мститель устремился вниз, чтобы поразить захватчиков, прежде чем они достигнут великой церкви.

Вместо этого янычары султана с окровавленными мечами в руках пробили огромные двери из бронзы и дерева, положив конец империи, существовавшей 1123 года. «Сцена, должно быть, была ужасающей, как будто дьявол входит в небеса», - говорит Кроули. «Церковь должна была олицетворять рай на земле, и вот эти инопланетяне в тюрбанах и одеждах, громили могилы, разбрасывали кости, рубили иконы для своих золотых рам. Представьте себе ужасающий хаос, кричащие жены вырывают из рук своих мужей, детей оторвали от родителей, а потом заковали в цепи и продали в рабство.Для византийцев это был конец света ». Память о катастрофе преследовала греков на протяжении веков. Многие цеплялись за легенду о том, что священники, совершавшие службы в тот день, исчезли в стенах Святой Софии и когда-нибудь снова появятся, восстановленные в жизнь в возрожденной греческой империи.

В тот же день новый повелитель Константинополя, султан Мехмет II, торжествующе подъехал к разрушенным дверям собора Святой Софии. Мехмет был одной из величайших фигур своего времени.Каким бы безжалостным он ни был, 21-летний завоеватель говорил по крайней мере на четырех языках, включая греческий, турецкий, персидский и арабский, а также немного на латыни. Он был поклонником европейской культуры и покровительствовал итальянским художникам, таким как венецианский мастер Джентиле Беллини, который изобразил его как бородатую, интроспективную фигуру, закутанную в огромную мантию, с маленькими глазами, задумчиво смотрящими поверх аристократически изогнутого носа. «Он был амбициозным, суеверным, очень жестоким, очень умным, параноиком и одержимым мировым господством», - говорит Кроули.«Его образцами для подражания были Александр Македонский и Юлий Цезарь. Он считал, что пришел не разрушить империю, а стать новым римским императором». Позже он будет отливать медальоны с надписью на латыни «Imperator Mundi», - «Император мира».

Перед тем, как войти в церковь, Мехмед нагнулся, чтобы зачерпнуть горсть земли и вылить ее себе на голову, чтобы символизировать свое унижение перед Богом. Собор Святой Софии был физическим воплощением имперской власти: теперь это была его власть.Он заявил, что ее нужно защищать и немедленно превратить в мечеть. Призывая имама произнести призыв к молитве, он прошел через горстку перепуганных греков, которые еще не были увезены в рабство, предлагая некоторым милосердие. Затем Мехмет взобрался на алтарь и поклонился, чтобы помолиться.

Среди христиан повсюду сообщения о падении Византии вызвали опасения, что Европу захлестнет волна воинствующего ислама. «Это было 11 сентября, - говорит Кроули.«Люди плакали на улицах Рима. Была массовая паника. Люди спустя долгое время вспомнили, где именно они были, когда услышали эту новость». «Ужасный турок», оскорбление, популяризируемое в диатрибах, распространяемых по Европе с помощью недавно изобретенного печатного станка, вскоре стало синонимом дикости.

На самом деле турки относились к собору Святой Софии с честью. В отличие от других церквей, которые были захвачены и превращены в мечети, завоеватели воздержались от изменения его названия, просто приспособив его к турецкому написанию.(«Аясофья» - так пишут сегодня в Турции.) Мехмет, - говорит Ильбер Ортайли, директор дворца-музея Топкапы, бывшей резиденции османских императоров, - «был человеком эпохи Возрождения, интеллектуалом. Он не был фанатик. Он признал величие Святой Софии и спас его ».

Примечательно, что султан позволил сохранить несколько лучших христианских мозаик, в том числе Деву Марию и изображения серафимов, которых он считал духами-хранителями города.Однако при последующих режимах более ортодоксальные султаны были бы менее терпимы. В конце концов, все фигурные мозаики были замазаны. Там, где когда-то виднелся лик Христа с купола, стихи Корана на арабском языке провозглашали: «Во имя Бога милосердного и милосердного, Бог есть свет неба и земли».

До 1934 года мусульманские призывы к молитве раздавались с четырех минаретов Святой Софии, добавленных после завоевания Мехмеда. В том же году первый президент Турции Кемаль Ататюрк секуляризовал собор Святой Софии в рамках своей революционной кампании по вестернизации Турции.Агностик Ататюрк приказал закрыть исламские медресе (религиозные школы); запретили вуаль; и предоставил женщинам право голоса, что сделало Турцию первой мусульманской страной, сделавшей это. Он жестко расправился с некогда могущественными религиозными орденами. «Дорогие соотечественники, - предупредил он, - вы должны понять, что Турецкая Республика не может быть страной шейхов или дервишей. Если мы хотим быть людьми, мы должны выполнять диктат цивилизации. Мы черпаем свою силу в цивилизации, учености и наука и руководствуются ими.Мы не принимаем ничего другого ». О соборе Святой Софии он заявил:« Это должен быть памятник всей цивилизации ». Таким образом, она стала первой в мире мечетью, превратившейся в музей. Ортайли говорит:« В то время это была мечеть. акт радикального гуманизма ».

Хотя этнические греки составляли значительную часть населения Стамбула еще в 20-м веке, наследие Византии было фактически вычеркнуто из истории сначала османскими преемниками Мехмета, а затем светской Турцией, пытающейся способствовать развитию турецкого национализма.Лауреат Нобелевской премии Орхан Памук говорит, что к 1960-м годам собор Святой Софии превратился в пережиток невообразимо далекой эпохи. «Что касается византийцев, - пишет он в своих мемуарах, , Стамбул, , - они растворились в воздухе вскоре после завоевания, по крайней мере, мне так казалось. Никто не сказал мне, что это были внуки их внуков. внуки, которые теперь управляли обувными магазинами, кондитерскими и галантерейными магазинами в Бейоглу, районе в центре города.

Турецкие власти приложили мало усилий для раскопок и защиты остатков Византии (кроме собора Святой Софии и нескольких других мест), которые лежат под землей современного Стамбула.Рост города с 1 миллиона в 1950-х годах до 12 миллионов сегодня создал давление развития, которому защитники природы не в силах противостоять. Роберт Остерхаут, историк архитектуры из Пенсильванского университета, работал над византийскими памятниками в Турции с 1980-х годов; Однажды его разбудили посреди ночи рабочие бригады, которые тайком снесли византийскую стену шестого века за его домом, чтобы освободить место для новой стоянки. «Это происходит по всему старому Стамбулу», - говорит Остерхаут.«Есть законы, но нет их применения. Византийский Стамбул буквально исчезает день за днем ​​и месяц за месяцем».

Собор Святой Софии, конечно, не находится в опасности быть сбитым с ног посреди ночи. Как сказал один консерватор, он почти повсеместно считается национальным «Тадж-Махалом». Но судьба памятника остается заложником бурлящих политических и религиозных течений современной Турции. «К зданию всегда относились символически - христиане, мусульмане, Ататюрк и его светские последователи», - говорит Остерхаут.«Каждая группа смотрит на собор Святой Софии и видит совершенно другое здание». Согласно турецким законам 1930-х годов, в музее запрещены публичные молитвы. Тем не менее, религиозные экстремисты стремятся вернуть его для своих вероисповеданий, в то время как другие турки по-прежнему полны решимости сохранить его как национальный символ гордой и светской цивилизации.

Собор Святой Софии также стал мощным символом для греков и греко-американцев. В июне 2007 года Крис Спиро, президент Американского совета свободной Святой Софии, член U.Группа правозащитников, базирующаяся на С., чей веб-сайт содержит фотографии, изображающие здание со стертыми минаретами, свидетельствовала в Вашингтоне, округ Колумбия, на слушаниях, организованных Конгрессом по правам человека, что собор был взят в плен турками; он призвал восстановить его как «Священный Дом молитвы для всех христиан мира и Базилику Православия, какой он был до завоевания Константинополя турками-османами». Затем Спиро утверждал в терминах, которые обычно используются мировыми преступными режимами, что «Собор Святой Софии является величайшим свидетельством безжалостности, бесчувственности и варварского поведения правителей и завоевателей по отношению к людям и их правам."Подобная риторика подогревает беспокойство некоторых турецких мусульман по поводу того, что беспокойство Запада по поводу Святой Софии отражает скрытый план по возвращению ее в христианство.

В то же время турецкие исламисты требуют повторного освящения собора Святой Софии в качестве мечети - позицию, которую когда-то придерживался нынешний премьер-министр Турции, 54-летний Реджеп Тайип Эрдоган, который, как восходящий политик в 1990-х годах, утверждал, что " Аясофья должна быть открыта для мусульманских молитв ». (Эрдоган тогда еще больше напугал секуляристов, заявив о своей поддержке введения исламского права, заявив, что «для нас демократия - это средство для достижения цели.") Эрдоган стал мэром Стамбула и победил на выборах премьер-министром в 2003 году. Эффект возросшей религиозности очевиден на улицах Стамбула, где женщины в платках и платьях до щиколоток встречаются гораздо чаще, чем они были раньше. всего несколько лет назад.

В качестве премьер-министра Эрдоган, переизбранный подавляющим большинством голосов в июле 2007 года, отказался от своей прежней риторики и придерживался умеренного и примирительного курса, отвергая политический ислам, подтвердив желание Турции присоединиться к Европейскому союзу и сохранив, хотя и ненадолго, военный союз с США.«Исламисты типа Эрдогана полны решимости не оспаривать ни словом, ни делом основные предпосылки светского демократического государства, которое Турция хочет институционализировать», - говорит Метин Хепер, политолог из Университета Билкент в Анкаре. Хотя Эрдоган публично не отказался от своей позиции относительно открытия собора Святой Софии для мусульманских молитв, он неукоснительно добился соблюдения существующего закона.

Для более идеологических исламистов собор Святой Софии провозглашает обещание ислама окончательной победы над христианством.В ноябре 2006 года визит Папы Бенедикта XVI в собор Святой Софии вызвал излияние сектантской ярости. Папа задумал это как жест доброй воли, ранее вызывавший неприязнь к мусульманам своей речью, в которой он процитировал характеристику византийским императором ислама как религии насилия. Но десятки тысяч протестующих, которые считали, что он прибыл, чтобы заявить о своих христианских претензиях на собор Святой Софии, за несколько дней до его прибытия заполнили окрестные улицы и площади, били в барабаны и скандировали «Константинополь навсегда исламский» и «Пусть разорвутся цепи» и Аясофья открыты."Сотни женщин в головных уборах размахивали петицией, в которой, по их утверждениям, содержался миллион подписей с требованием преобразовать собор Святой Софии. Тридцать девять протестующих мужчин были арестованы полицией за организацию молитвы внутри музея. Когда папа наконец прибыл в собор Святой Софии София, путешествуя по улицам, заполненным полицией, и ехала на броневике, а не на своем открытом попамобиле, он воздерживался даже от крестного знамения. В гостевой книге музея он вписал только осторожно экуменическую фразу: «Бог должен нас просветить. и помогите нам найти путь любви и мира.«(Между Ватиканом и турецким исламом до сих пор не произошло реального сближения).

И для светских турок Собор Святой Софии сохраняет власть как символ турецкого национализма и культурного наследия Ататюрка. Многие встревожены возможностью захвата здания исламскими радикалами. «О возвращении Аясофьи в мечеть не может быть и речи!» - говорит Истар Гозайдин, светский ученый и эксперт по политическому исламу. «Это символ нашей светской республики.Это не просто мечеть, а часть всемирного наследия ».

Как символ, его будущее, казалось бы, заключено в идеологической нейтральной зоне, где любое изменение статус-кво угрожает нарушить хрупкое равновесие недоверия. «Собор Святой Софии - это пешка в игре интриг между светскими и религиозными партиями», - говорит Остерхаут. Обе стороны паникуют. Они всегда предполагают худшее друг от друга. Секуляристы опасаются, что религиозные группы являются частью заговора, финансируемого из Саудовской Аравии, в то время как религиозные люди опасаются, что секуляристы хотят отобрать у них свои мечети.«Ситуация усугубляется ожесточенными битвами за более широкую роль ислама в политической жизни и за право женщин, носящих исламские платки, посещать школы и университеты.« Ни одна из сторон не желает вести переговоры », - говорит Остерхаут. с обеих сторон. Между тем, ученые опасаются обидеть любую группу, попасть в беду и потерять работу. Все это усложняет работу на византийских объектах ". Несколько попыток финансировать крупномасштабную реставрацию за счет средств из-за границы были заблокированы подозрениями иностранцев, проблема, которая усугубилась войной в Ираке, которой яростно сопротивлялись подавляющее большинство турок.

Удивительно - хотя многие ученые изучали собор Святой Софии на протяжении многих лет, - здание никогда не было полностью задокументировано. Еще могут быть сделаны новые открытия. В 1990-х годах во время аварийного ремонта купола рабочие обнаружили граффити, нацарапанные мастерами десятого века, моля Бога о защите, работая на строительных лесах на высоте 150 футов над полом. «Кирие, voithi to sou doulo, Грегорио», - типичный пример: «Господи, помоги своему слуге, Грегориус.«Вы можете себе представить, как они могли быть напуганы, - говорит Остерхаут».

Для того, чтобы Собор Святой Софии сохранился в будущем, предстоит проделать огромную работу. «Это главный памятник византийской цивилизации», - говорит Остерхаут. «Старые здания, такие как Айя-София, игнорируются до тех пор, пока не возникнет чрезвычайная ситуация. Их снова собирают, а затем о них забывают до следующей чрезвычайной ситуации. Тем временем наблюдается постоянное ухудшение состояния».

Огромные участки потолка отслаиваются и отслаиваются, окрашиваются просачиванием воды и обесцвечиваются из-за возраста и неравномерного воздействия света.Сотки штукатурки необходимо заменить. Необходимо отремонтировать окна, установить новые стекла, заменить покоробленные рамы. Сотни мраморных панелей, теперь покрытых коркой грязи, должны быть очищены. Незаменимые мозаики нужно как-то реставрировать и защищать.

«Нет долгосрочного плана по сохранению сохранившейся мозаики», - говорит искусствовед Тетериатников, добавляя, что для защиты сооружения от землетрясений необходимы более скоординированные усилия. «Собор Святой Софии уникально уязвим, - говорит инженер-архитектор Стивен Келли, - потому что в случае землетрясения, если здание не действует как единое целое, его части будут работать друг против друга.«Структура, - добавляет он, - включает« дополнения и изменения с множеством естественных разрывов в конструкции ». Мы просто не знаем, насколько [он] стабилен ».

«На данный момент мы даже не знаем, сколько требуется консолидации и реставрации здания, не говоря уже о том, сколько это будет стоить», - говорит Веркин Ариоба, основатель Фонда защиты исторического наследия Турции, который призвал к международному кампания по спасению памятника. «Как мы подходим к этому? Как следует расставить приоритеты в работе? Сначала нам нужно оценить, какой ущерб был нанесен зданию.Тогда мы хотя бы узнаем, что нужно делать ».

Тем временем Собор Святой Софии продолжает свое медленное сползание к упадку. «Мы должны заново открыть для себя Собор Святой Софии», - сказала Зейнеп Ахунбай, когда мы вышли из мрака вестибюля и снова вошли в неф. Я наблюдал, как пойманный в ловушку голубь пролетает сквозь древние своды и колоннады, затем снова поднимается к балдахину мерцающей золотой мозаики, его крылья неотрывно хлопают, как потерянная душа ушедших византийцев. «Это огромное и сложное здание», - сказала она.«Это нужно изучать так же, как вы изучаете старую вышивку, стежок за стежком».

Писатель Фергус М. Бордевич часто освещает историю и культуру.
Фотограф Линси Аддарио базируется в Стамбуле.

Историк шестого века писал о его «изумительной красоте, ошеломляющей для тех, кто ее видит." (Исторический архив фото / Corbis) Базилика и ее легендарные мозаики представляют собой несравненное и находящееся под угрозой сокровище.Историк архитектуры Дэн Круикшанк называет это «священной горой здания, огромной и элементарной». (Янн Артюс-Бертран / Корбис) Посетителей неизбежно поражает масштаб здания.(Ullstein Bild / Granger Collection, Нью-Йорк)

Собор Святой Софии (Айя-София) Факты

София в переводе с греческого означает мудрость.Полное название Святой Софии по-гречески - «Храм Святой Премудрости Божией».
Собор Святой Софии был посвящен Логосу. Это был второй человек в Святой Троице. Это освящение произошло в годовщину Рождества Христова, 25 декабря. Иисус Христос - второе лицо Святой Троицы.
Собор Святой Софии - третий храм Святой Премудрости, построенный на этом месте. Два, которые были построены ранее, были разрушены в результате беспорядков.
Когда церковь превратили в мечеть, убрали алтарь, колокола, иконостас, а также жертвенные сосуды.
В музее выставлен 50-футовый серебряный иконостас тех времен, когда собор Святой Софии был церковью.
Купол Святой Софии диаметром 31 метр лишь немного меньше купола Пантеона в Риме.
Это был первый президент Турции Мустафа Кемаль Ататюрк, превративший мечеть в музей в 1935 году.
Собор Святой Софии был центром Восточной Православной Церкви на протяжении 1000 лет.
Собор Святой Софии и его дизайн послужили источником вдохновения для других мечетей, таких как Голубая мечеть Стамбула и мечеть Султана Ахмеда.
Сегодня в музее есть как исламские, так и христианские влияния и особенности.
Благодаря сорока окнам в соборе Святой Софии он прославился мистическим светом, отражающимся от нефа (места, где сидят прихожане).
Вес купола Святой Софии был настолько велик, что, когда его поместили поверх стен, они начали наклоняться наружу. Затем пришлось возвести стены для поддержки купола.
Собор Святой Софии был спроектирован физиком, математиком и ученым.
Когда султан Мехмед II приказал превратить собор в мечеть, многие христианские мозаики были замазаны.
Собор Святой Софии виден на многие мили через Мамарское море.
У входа в собор Святой Софии есть каменные ядра. Это не просто каменные статуи. Их фактически использовал Мехмет Завоеватель в битве 1453 года, чтобы спасти город (он победил).
Было сказано, что собор Святой Софии находится в таком запущенном состоянии, что отчаянно нуждается в доработке.
Поскольку собор Святой Софии находится на линии разлома, есть опасения, что потребуется всего один сильный толчок, чтобы разрушить всю структуру.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *