Цветочно букетный период: Конфетно-букетный период | блог RoseMarkt
10 прелестей конфетно-букетного периода
Обычно этот период длится недолго, а у кого-то и вовсе пролетает, словно сон. Но не стоит недооценивать всю неповторимую прелесть того времени, когда ваши отношения едва проклюнулись и сделали первые робкие шажки, и им только предстоит расправить крылья перед большим полетом. Это сладкая пора, насладись ею сполна…
Cosmo.ru редакция
Fotobank / Getty Images
…а после вспомни – и постарайся сохранить в семейной жизни искру той радости, которая вас охватывала, когда все только начиналось:
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
- Ты можешь упиваться волшебным чувством зарождающейся любви — безо всех хлопот серьезных отношений. Вы просто гуляете по улицам, всячески развлекаетесь и непрестанно целуетесь, и при этом он еще не стал твоим парнем, а тем более – мужем, не разбрасывает по комнате носки и не просит погладить рубашку.
- Ты все еще трепещешь от одной мысли о нем, но уже понимаешь, что его тоже к тебе тянет.
- Вы оба стараетесь быть лучшей версией самих себя. Так будет не всегда – цени эти моменты.
- Вы узнаете друг о друге много нового. Из смутного образа парень превращается в объемного персонажа со своей предысторией, определенными чертами характера, взглядами, интересами, привычками – словно карандашный набросок раскрашивают сочными красками, прописывая все новые и новые детали.
- Вы идете куда-то, потому что хотите, а не потому, что обещали друг другу пойти или это стало вашей традицией, которую не хочется нарушать. Или так: он рад, что девушка, которую он мечтает назвать своей, согласилась пойти с ним в кино. Это совсем не то же самое, что везти жену в ближайший мультиплекс, потому что она желает посмотреть очередную часть «Людей Икс» в день премьеры и плешь мужу проест, если он этого не сделает.
- Вы оба все еще немного смущаетесь в присутствии друг друга – и это невероятно мило.
- Тебе щекочет нервы ожидание: когда же он заговорит о том, что вы теперь – пара, а не просто кратковременное увлечение друг друга.
- У вас еще не было серьезных ссор, и вы не наделали ошибок, в которые можно было бы злопамятно тыкать пальцем при каждой новой стычке. Это полезно запомнить, чтобы потом научиться каждый конфликт разрешать как с чистого листа, не припоминая партнеру прошлых грехов.
- Ты с замиранием сердца ждешь, когда он познакомит тебя с родителями, потому что это переход на новый уровень – вместо того, чтобы думать: «Ну вот, опять к свекрам на дачу тащиться, а так неохота — хотелось вдвоем побыть».
- Вам не нужно прыгать выше головы, чтобы придумать, как сделать ночи нескучными. Каждое прикосновение и без того обладает огромным зарядом магии.
Причины, по которым отношения могут быстро разрушиться
На что надо обратить внимание в тот момент, когда начинаются испытания отношений на прочность.
Когда конфетно-букетный период остался позади, а ваши свидания в дорогих ресторанах превратились в посиделки на кухне с тарелкой супа, трудно бывает привыкнуть к переменам. Но есть обстоятельства, на которые следует обратить особенное внимание, чтобы не затушить огонь в вашей паре.
Однообразие и семейный быт
Очень часто с этим сталкиваются молодые люди, только-только вступившие в брак. В такой период ваша любовная лодка рискует разбиться о быт. Но важно не отчаиваться и правильно распределять время, оставляя место и для приятных сюрпризов.
Завышенные ожидания
В первые месяцы отношений ваш возлюбленный кажется вам человеком без недостатков. Однако со временем вы начинаете замечать и вредные привычки, и раздражающие вас мелочи в его поведении. Но помните: идеала не существует. Научитесь принимать друг друга такими, какие вы есть.
Постоянная критика от партнера
Большинство из нас ранят резкие высказывания в свой адрес. А если они исходят от самого близкого для вас человека – слова бьют в два раза больнее. При этом ваша вторая половинка может и не догадываться, что как-то вас обидела: ведь важно говорить правду. Однако следует чувствовать грань между честностью и оскорблением и говорить о том, что вам неприятно.
Боязнь быть самим собой
Когда отношения только-только зарождаются, все мы стремимся предстать перед любимым в лучшем свете. Однако это впоследствии не дает вам полностью раскрыться перед партнером. Ведите себя естественно: пусть вас полюбят за то, кто вы есть на самом деле, а не за ваш хорошо сыгранный образ.
Эмоциональное выгорание
Да, иногда причина проблем не в ваших отношениях, а в каких-то трудностях извне в жизни вашего возлюбленного. В таких случаях все индивидуально: кто-то любит побыть один, а кому-то, наоборот, будет не хватать ваших теплых слов и объятий. Но ваш партнер ни в коем случае не должен забывать, что у вас есть вы и ваша любовь. Постарайтесь сделать так, чтобы он не чувствовал одиночество.
Источник: adme.ru
Магнит запустил новую имиджевую кампанию для «Магнит Косметик»
Магнит запустил новую имиджевую кампанию для «Магнит Косметик»
Розничная сеть «Магнит» запустила имиджевую кампанию для формата «Магнит Косметик» со слоганом «Это по любви». Режиссером первого ролика, который уже вышел в телевизионном эфире, выступила Нигина Сайфуллаева, известная по фильмам «Верность», «Как меня зовут», «Про любовь».
Кампания стартовала в рамках нового позиционирования формата «Магнит Косметик». Задача кампании – сместить фокус на более молодую аудиторию: быть релевантным поколению двадцатилетних, не потеряв при этом доверия более взрослой лояльной аудитории. В основе новой идентичности бренда – равноправие и взаимная поддержка между партнерами в отношениях. Слоган кампании «Это по любви» отсылает к известному музыкальному произведению и показывает отношения в развитии: от поверхностно-романтических до совместной жизни. Так, в новом ролике кроме «конфетно-букетного» периода появляются «совместно-бюджетный», «арендно-ремонтный», «торжественно-клятвный» и «питомце-берульный» периоды. За ними следуют «ждательно-нервный», «пелённо-подгузный», «делавсебросальный» и «вотпускрванульный» периоды.
Креативная кампания разработана агентством TWIGA TOUCH. В рамках кампании также представлены печатные макеты в пастельных оттенках розового, бирюзового, песочного и серого цветов, которые будут размещены во всех магазинах «Магнит Косметик». Каждый жизненный период имеет свой цветовой код и свои иллюстрации, которые будут меняться в зависимости от тематики постера. Например, «конфетно-букетный» предлагает варианты декоративной косметики для свидания, а «пелённо-подгузный» – самые необходимые товары для новорожденных.
«Магнит Косметик» – один из наших самых быстрорастущих форматов. Ранее мы пересмотрели кластеризацию ассортимента формата в зависимости от локации магазина, адаптировав его под спрос покупателей в разных географиях присутствия. Сейчас мы решили добавить новые акценты в позиционировании, запустив кампанию «Это по любви». Мы хотим показать, что «Магнит Косметик» готов быть рядом с партнерами на любой стадии их отношений. Потому что «Это по любви», – комментирует бренд-директор сети «Магнит» Никита Березовский.
«Мы думали о том, что любовь – не что-то постоянное в значении «одинаковое», а романтическая любовь – всего лишь стартовая точка для создания чего-то большего. Любовь, вопреки выражению, живет совсем не три года. Романтический период проходит, но любовь растет, меняется, приобретает другие очертания, она теперь не только в словах и телах, но в знании друг друга, принятии, делах, которые вы делаете вместе. Мы считаем, что это несправедливо, когда только романтический период любви обладает в русском языке устойчивым названиям – «конфетно-букетный период» и решили дать имена следующим за ним жизненным этапам: не менее важным, в каждом из которых героев поддерживает «Магнит Косметик», – говорит управляющий директор TWIGA TOUCH Наталья Мясова.
«Мне в кино и рекламе интересны, прежде всего, отношения людей. Реклама чаще строится на олдскульных стереотипах или идеализации жизни. А этот ролик покорил меня именно честным подходом, где приветствуются шероховатости жизни, где герои настоящие, не идеальные, даже когда влюблены. Также центральной идеей стало равноправие в отношениях – без женщины на кухне, мужчины за телевизором. Образ героев не унижает ни одну из половин человечества, наоборот, это союз во взаимном уважении. Хочу поделиться ещё одним моментом – это стиль изображения: впервые в кадре могло быть темно», – отмечает
Источник: Магнит
Назад в сказку: конфетно-букетный период… 10 лет спустя! / Flower-shop.ru
Конфетно-букетный период остался в далеком прошлом, и на смену романтическим прогулкам и поцелуям под дождем пришли повторяющиеся изо дня в день будничные заботы. Вы больше не торопитесь к ней на свидание с букетом цветов, а она не проводят часы у зеркала, чтобы порадовать вас своей красотой. Заскучали? В ваших силах изменить это и внести в вашу семейную жизнь радость и романтику. Устройте для любимой свидание, как в старые-добрые времена, и, скорее всего, она тоже захочет вас поблагодарить и приятно удивить.
Купить букет для любимой
Цветы – обязательный элемент любого романтического свидания. Помочь выбрать прекрасный букет вам помогут флористы Службы доставки цветов Flower-shop.ru. Согласно статистике, восемьдесят процентов купленных в подарок цветов – розы. Но не бойтесь показаться банальным, подарив возлюбленной этот символ любви и красоты! В магазине Flower-shop.ru всегда можно подобрать необычный букет или цветочную композицию. Одной из модных новинок являются радужные розы с лепестками, окрашенными по специальной технологии в самые фантастические цвета. Оригинальная дама, увлекающаяся творчеством, несомненно, оценит букет «Семицветик» из пятнадцати роз, чьи лепестки переливаются всеми цветами радуги. Каждой женщине хочется похвастаться подружкам, рассказав о таком интересном подарке от любимого человека.
Задумайтесь, часто ли вы говорите своей половинке о том, что вы любите ее. Порадуйте свою даму приятными словами любви и соответствующим ситуации букетом! Красивым и романтичным признанием в любви может стать сердце из роз. На сайте Flower-shop.ru представлено девять сердец из цветов, у каждого из которых есть свои особенности. К примеру, «Формула любви» – это элегантная композиция из тридцати пяти алых роз в обрамлении зелени. А «Сердце ангела» – это море белых хризантем, в центре которого находится островок в форме сердца из тридцати девяти нежных розовых роз, обрамленных атласным шнурком. Обязательное приложение к такому подарку – теплые слова любви.
Купить букет из роз
Обратите внимание на наш специальный каталог «Цветы с макарони в коробке» — романтичная коллекция от флористов Flower-shop.ru, в которой свежие цветы и восхитительно вкусные французские пирожные макарони собраны в одной композиции. Все работы — авторские, выполнены профессиональными флористами.
Традиционно, самый романтичный конфетно-букетный период отношений ассоциируется у женщин с весной. Каким бы ни было время года за окном, вы всегда можете подарить любимой немного весеннего настроения с букетом «Ландыши, ландыши…». Этот нежный букет из ландышей и фрезии в необычной упаковке из салатового фетра принесет в ваш дом легкое дыхание весны. Другой очаровательный весенний букет – «Яркая встреча». Сочетание красный и белых тюльпанов выглядит свежо и колоритно, а бархатные алые сердечки добавляют романтических ноток.
Медовый месяц – неповторимый период в любых отношениях. Хороший способ порадовать свою даму – вспомнить вместе это сладкое время. Цветочная корзина со столь подходящим названием «Медовый месяц» поможет вам в этом. Девятнадцать сиренево-розовых роз, белые каллы и зеленые веточки в плетеной корзинке порадуют вашу возлюбленную и запомнятся ей надолго.
Все люди любят приятные сюрпризы. Хотите сделать скучный рабочий день вашей половинки праздником, отправьте ей в офис цветы! Тем более, найти букеты на заказ в Москве или Подмосковье несложно – стоит лишь открыть наш онлайн-каталог и выбрать понравившуюся цветочную композицию. Нежный букет «Прекрасные лилии» подарит вашей любимой хорошее настроение на весь день. Сочетание белых лилий и эвкалипта – свежее решение от флористов, которое нравится многим покупателям.
Для того чтобы освежить отношения, не нужно много времени и сил. Чаще говорите слова любви, не забывайте дарить любимой цветы и приятные подарки, будьте легки на подъем – и романтика в ваших отношениях будет жить всегда!
Служба доставки цветов Flower-shop.ru
Отсутствие опыта и лень чаще всего разрушают семьи, считают психологи
«Семья — это человеческие отношения и это труд. Надо трудиться по отношению друг к другу и не лениться. Надо также уважать и ценить друг друга. Мужчина должен быть на месте мужчины, а женщина — на месте женщины», — добавила она.
Попова полагает, что нарушение природного взаимодействия между мужчиной и женщиной ведут к проблемам в семье. Она отметила, что на словах мы все правильно воспитываем своих детей: сыновей — быть защитой и опорой, а дочерей — ласковыми, тонкими и любящими. А на самом деле внутри семьи дети видели совершенно иную модель взаимодействия между отцом и матерью.
«Когда мальчик встречается с девочкой, которая хочет управлять и командовать, а мальчик воспитан по-другому, тогда в семье возникают разногласия», — сказала психолог.
Она напомнила, что есть известная всем поговорка: женщина шея, а мужчина — голова. «Вот ничего нового не скажу: куда шея повернет, туда голова будет смотреть», — сказала врач.
Женщина не должна навязывать свое мнение, а подсказывать, обращаться за советом, за помощью к мужчине, высказывать свою точку зрения. «Мужчина, выслушав ее мнение, примет решение за нее, за ее интересы. Мужчины чаще всего сопротивляются тем решениям, которые предлагает женщина. Если женщина хочет, чтобы принимались ее решения, она должна быть на своем месте — под крылом мужчины, а не на месте шеи», — пояснила Попова.
Что касается того, что сейчас стало больше инфантильных мужчин, Попова напомнила советскую модель воспитания, когда мужчины и женщины были уравнены в правах, и женщина стала управлять мужчиной, а их дети стали воспитываться на примере своих родителей. Отсюда возникло это поколение инфантильных мужчин, пояснила психолог.
Попова также отметила, что когда женщина пытается подавлять мужчину, то мужчина либо превращается в «тряпку», либо уходит из семьи, либо становится «тихим алкоголиком», либо превращается в трудоголика и часто задерживается на работе.
Врач-сексолог, психотерапевт, действительный член Российского научного сексологического общества Евгений Кульгавчук отметил, что пропаганда гражданских браков в СМИ ведет к тому, что у инфантильных мужчин пропадают остатки ответственности перед семьей. Гражданские браки, по его мнению, это всего лишь пародия на настоящий брак, и ни к чему хорошему в конце концов это не приводит. Психотерапевт сообщил, что согласно исследованиям мужчины в гражданских семьях чаще всего считают себя свободными, а женщины — замужними, и впоследствии такие отношения чаще всего распадаются, так и толком не создавшись.
Разрешение конфликтов
Конфликты в семье в любом случае будут возникать, но их надо уметь преодолевать, считает Попова. «Конфликт — это столкновение интересов. Но он бывает конструктивный и деструктивный, который может привести к разрушению семьи», — пояснила она.
Психолог отметила, что прежде всего нужно уважать интересы партнера. «Мужчина имеет право иметь свои интересы, где он расслабляется: это может быть рыбалка, футбол или компьютер. Женщина имеет право на свои интересы: ее мама, магазины, подружки», — сказала она.
Кроме того, всегда надо помнить, что все живые люди, в силу своего природного характера могут эмоционально среагировать на ситуацию, отметила Попова.
«Надо знать три золотых правила. Первое — человек имеет право на эмоцию. Не надо идеализировать жизнь и думать, что все должны ходить по струночке», — пояснила психолог.
Когда эти эмоции затухают, необходимо время на адаптацию, заметила она. «После того как эмоция улеглась, не надо сразу реагировать и обижаться», — сказала она.
И третье правило — надо помогать друг другу выйти из этого конфликта, считает Попова. Например, если муж задержался на работе, женщина спрашивает у него, где он был, мужу не обязательно сразу отвечать, а выдержать определенную паузу. «Это молчание помогает людям привести свои мозги в порядок», — считает психолог.
Между тем Кульгавчук полагает, что такая стратегия лишь обостряет конфликт. «Гораздо правильнее уметь предупреждать, или начинать с самокритики. Это позволяет сразу настроиться на позитив. Иначе женщина будет чувствовать еще хуже», — заметил психотерапевт.
По мнению Поповой, женщина должна в этом случае первой извиниться за свою эмоциональную реакцию. Например, жена скажет, что она так среагировала, потому что волновалась за него, а муж должен сказать, что в следующий раз предупредит ее, чтобы не волновалась, считает психолог.
Опрос: для большинства россиян развод – необходимость, а не трагедия>>
Цветы и шипы
В сексологии описана система брачных факторов, учитывание которых влияет на создание крепкой семьи, отметил Кульгавчук. «Должно максимум совпадений: физическое, культурное (социальное), материальное, сексуальное и психологическое», — отметил психотерапевт. Он пояснил, что, например, если супруги — выходцы из разных социальных слоев, то это может стать слабым местом этой семьи.
Врач-сексолог полагает, что лучше всего вступать в брак до 25 лет, поскольку способность к зачатию в последние годы резко ухудшилась. Важно также иметь преемственность поколений, когда дети на примере своих родителей могут создавать семью и правильно воспитывать своих детей. В идеальной семье, по его мнению, должно быть трое детей.
Период конфетно-букетных отношений, безусловно, основан на половом инстинкте, отметила Попова. «Когда и на том, и на другом розовые очки, мы стараемся друг для друга, стараемся выглядеть лучше, чем есть на самом деле. В период букетно-цветочных отношений на первый план выходят положительные качества. Когда возникает конфликтная ситуация, на первый план выходят отрицательные качества», — считает она.
Женщина хочет, чтобы этот конфетно-букетный период продолжался всю жизнь. «Но у мужчины не хватает внутренних сил… для того, чтобы постоянно ухаживать», — сказала психолог. Она напомнила, что мужчина тратит силы на то, чтобы зарабатывать деньги, приходит домой уставшим, хочет отдыхать, а у женщины возникают к нему претензии. Попова считает, что взаимоотношения в семье больше всего зависят от женщины. Надо относиться друг к другу так, как ты бы хотел, чтобы относились к тебе, добавила психолог.
Кризисы — временами
Первый кризис в семье, как правило, возникает на третий год после создания семьи, отметила Попова. Например, люди поженились по любви, в течение года у них рождается ребенок, но даже при такой идеальной модели семьи у них может возникнуть кризис семейных взаимоотношений, отметила психолог. Первые конфликты, по мнению Поповой, могут возникнуть в семье, когда женщина оказывается в положении. Беременная женщина на фоне гормональных изменений меняется сама, а у мужчины гормональных изменений не происходит, и он не понимает, чего от него хочет супруга, пояснила психолог.
Когда рождается ребенок, возникает второй конфликт. С одной стороны, женщина ждет от мужчины помощи, а, с другой стороны, она на уровне материнского инстинкта не подпускает мужа к ребенку со словами «ты не так держишь и не так делаешь». Попова отметила, что, как правило, у мужчины формируется отцовский инстинкт, когда ребенок достигает трехлетнего возраста, когда с ним уже можно поиграть и осознанно поговорить. В это время женщина должна позитивно подкреплять мужчину такими словами, что он хороший отец, что у него хорошо получается с ним играть, рекомендует психолог.
Почему так быстро проходит конфетно-букетный период и начинаются проблемы в отношениях? | Отношения
Конфетно-букетным периодом традиционно называют самое начало романтических отношений, то сладкое время, когда влюбленный кавалер ухаживает за избранницей и не скупится на знаки внимания. Почему оно так быстро проходит и начинается «реальная жизнь»?
Кафе, рестораны, милые сюрпризы, бесконечные переписки, долгие прогулки, телефонные переговоры и, конечно, «миллион алых роз». Девушки скрупулезно подсчитывают вложения, которые не обязательно должны быть материальными, в зачет идет все – и уделенное время, и внимание, и желание угодить. Однако, это время чудесное редко бывает долгим, порой, мужчина с первых встреч ограничивается дежурным «веником» и делит счет за кофе пополам, что уж говорить про семейную жизнь.
1. Конфетно-букетный период – это формальность
Быть может, для вашего мужчины все это было просто исполнением некоего ритуала, следование культурному коду. Хочешь сблизиться с девушкой – соответствуй! Побрейся, надень чистую, аккуратную одежду, купи букет, пригласи в кино, потом в кафе, делай комплименты, рассказывай шутки и задавай вопросы. Поэтому, после выполнения обязательной программы он не видит никакого смысла в продолжении этих ритуальных действий.
К сожалению, такой подход говорит о том, что этот мужчина изначально относился к вам как к функции, а не как к личности. Проблемы могут появиться в любой момент, стоит только вам отреагировать на его действия не так, как он ожидал. Съела ужин из трех блюд, но отказалась от продолжения вечера – динамо, пила кофе и улыбалась, но не дала обнять и поцеловать – меркантильная, приняла букет, но не пошла в кино – слишком много о себе возомнила.
2. Гормональная буря
Мужчина буквально «потерял голову» от любви. Просто удачно сложились обстоятельства. Возможно, вы вместе пережили захватывающее приключение, познакомились в «подходящий» день вашего цикла, попали в его типаж, короче, у мужчины играют гормоны. Он искренне готов весь мир принести к вашим ногам, лишь бы быть рядом с вами как можно чаще и ближе. Поскольку такое состояние активизирует все системы организма – это огромный стресс, и человек не может находиться в нем постоянно.
Рано или поздно мужчина вернется в норму и начнет мыслить и действовать более трезво. Вот тогда и начнется настоящее знакомство. Вы перестанете постоянно находиться в центре его внимания и занимать все его мысли. Это, несомненно, может восприниматься как отвержение, но им не является. Наоборот, выход из слияния позволяет партнерам выстроить гораздо более здоровые отношения, в которых есть место для двух уникальных личностей не только в их сходстве, но и различии.
3. Доктор Джекилл и мистер Хайд
Мужчина может изо всех сил стараться показать вам свои лучшие стороны и скрывать те черты, которые сам считает «темными», порочными. Конфетно-букетный период в таком случае – это проявление его «демонстрационной» личности. При этом положительные черты, например, щедрость, открытость или очарование, намеренно гипертрофируются. Но притворяться бесконечно невозможно, осознанно и бессознательно подавляемые части рано или поздно проявятся.
При этом, вы можете совершенно спокойно принимать его «пороки», но сам он настолько отвергает себя, что одна мысль о том, что кто-то узнает о его несовершенствах, приводит его в ужас. Это невероятно осложняет общение, так как создает благодатную почву для проекций, отрицания и проявления агрессии. Пропадает возможность близости, построения пусть несовершенных, но по-настоящему живых отношений. В таком случае хорошо работает индивидуальная и парная психотерапия.
Хорошо, если отношения развиваются постепенно, а движение навстречу друг другу взаимно и симметрично. Если партнеры радуют и заботятся друг о друге не потому что «так принято», «мужчина должен» или «настоящая женщина обязана», а потому, что искренне хотят. Если пара имеет смелость в своей уязвимости открыться друг другу и устойчивость оставаться рядом, несмотря на различия, конфетно-букетный период не заканчивается, пока они выбирают оставаться вместе.
Полезно? Поделись статьей в Вконтакте или Фейсбук в 1 клик!
Как продлить конфетно- букетный период в отношениях
Отношения между мужчиной и женщиной-сложный процесс. Вроде и начинается все с романтики, поцелуйчиков и прогулок, а в то время как приходят на смену бытовые вопросы-все это постепенно уходит в ноль. Как же сохранить цветочно-конфетный период как можно дольше? Как же не потерять те сладкие чувства и пронести их на протяжении всей совместной жизни? На все эти и другие вопросы вы найдете ответы на портале dom-isemya.ru, где психологи дают массу советов, как быть, чтоб отношения со второй половинкой были как в романе.
Отношения с возлюбленным должны постоянно развиваться. И как бы нам не хотелось продлить букетно-конфетный период на его смену приходят новые этапы. И это не есть плохо. На начальном этапе чувства и эмоции зашкаливают, страсть горит, но дальше этот период влюбленности проходит и наступает настоящая любовь. Возможно, вас уже и не накроет лавиной чувственность, но есть и свои плюсы, когда партнерам комфортно и тепло вместе, когда каждый чувствует себя защищенным и нужным.
Принимать активную роль в развитии отношений должны оба партнера. Зачастую, женщины, которые считают, что мужчина им в чем-то обязан, остаются в конце раной на сердце и без возлюбленного. Если вы хотите, чтоб ваши отношения развивались и не застряли на каком- то определенном этапе, дайте понять своему мужчине, что он вам нужен, но вы полностью не принадлежите ему. Отдаваться до последнего и полностью растворяться в своем избраннике-плохая примета. Мужчины-завоеватели, им нужно к чему то стремиться, добиваться свою женщину каждый день. Дайте ему эту возможность, и результат не заставит себя долго ждать. Только не переборщите с нейтральностью-стимулируйте возлюбленного на поступки, поощряйте его вниманием и подарками. Так же как и особи слабого пола хотят быть желанными, так и мужчина должен ощущать, что в нем нуждаются. Поэтому, не скупитесь на сообщение в середине тяжелого рабочего дня и на вечерние ласки и заботу.
Если ваши отношения вышли на серьезный уровень, у вас дети, быт, не забывайте о приятном провождении времени и не только перед телевизором на диване. Ходите в кино, рестораны, пополняйте ваши будни новыми эмоциями, общением и вы замените, как ваша жизнь станет преображаться и подпитываться позитивом.
Будьте красивы и ухожены, ведь ваш любимый мужчина заслуживает на то, чтоб рядом с ним была самая красивая и лучшая! Заходите к нам на сайт dom-isemya.ru, для вас на наших просторах найдется множество полезных советов, как сохранить красоту своего тела и души.
Всеобъемлющая история аранжировки цветов
Египетский период ок. 2800 г. до н.э. — 28 г. до н.э.
г.Изображение предоставлено: Кейт Шенгили-Робертс (CC BY-SA 3.0)
Древнеегипетская флористика — один из четырех видов исторической флористики, составляющих классический период дизайна. В основном через украшения стен и гробниц и артефакты было обнаружено, что древние египтяне, особенно члены королевской семьи, широко использовали композиции из цветов, фруктов и листвы в виде корзин и ваз.Они выращивали и даже выращивали розы, акацию, фиалки, маки, фиалки, жасмин, лилии Мадонны и нарцисс, но один цветок пользовался большим уважением. Цветок лотоса считался священным в древнеегипетской культуре, поскольку считалось, что его желтый центр и белые лепестки означают Ра, Бога Солнца. Цветок лотоса был найден в основном в богато украшенных цветочных погребальных подношениях, а также в произведениях искусства и живописи того времени.
Характеристики египетского цветочного орнамента включают использование упорядоченных, чередующихся узоров.Узоры всегда были очень стилизованными, упрощенными и повторяющимися. Древние египтяне всегда помещали цветы, листву и фрукты в вазы с горлышками без видимых стеблей или по краю вазы примерно на два дюйма выше края. Их цветы и листва всегда располагались определенными рядами, каждый цветок обрамлялся листьями или бутонами на нижних стеблях. Весь внешний вид был очень собранным и правильным, без сбивания или перекрытия материала, а также умные опоры для выноса, встроенные в верхнюю часть контейнеров.
Греческий период ок. 600 г. до н.э. — 46 г. до н.э.
г.Древние греки использовали цветы и цветочный орнамент совершенно по-другому и на всех уровнях своей цивилизации. Они были настолько преданы красоте и наследию своей флористики, что многие цветочные традиции греческого периода существуют и сегодня. Три основных орнамента из классического греческого периода флористики — это гирлянда, венок и рог изобилия или рог изобилия. Цветы часто и обильно украшали женские волосы, и влюбленные обменивались небольшими ароматными венками друг с другом.Уникальные гирлянды и венки преподносились как важная религиозная дань уважения олимпийцам и военным героям, но в праздничные дни все должны были носить венки. Фактически, дизайн и этикет, связанные с ношением венков в древнегреческом обществе, были настолько важны, что существовали специальные официально назначенные дизайнеры и даже был составлен свод правил. На греческих островах различные местные травы были включены в гирлянды и повседневные цветочные композиции.
Изображение предоставлено Георгием Якобом Иоганнесом ван Осом — Натюрморт с цветами в греческой вазе, Ирина, (CC BY 2.0)
В классическом греческом дизайне цвет изделия никогда не был так важен, как аромат, тип используемых цветов и символика, связанная с ними. Часто особые аранжировки создавались в честь бога или героя. Классические греческие композиции включают такие цветы, как гиацинты, жимолость, розы, лилии, тюльпаны, живокость и бархатцы. Часто сюда входили розмарин, цветущий базилик и тимьян.
Римский период ок. 28 г. до н.э. — 325 г. н.э.
г.Когда на сцену вышли древние римляне, они взяли свободолюбивые и богатые качества греческой флористики и внесли свой собственный царственный, тщательно продуманный дизайн; Лучше всего это конические оливковые короны римских императоров.Там, где греки и египтяне наполняли корзины фруктами и композициями, древние римляне использовали цветы — и многие из них. Они также сохранили греческие гирлянды, венки и короны, но немного изменили стиль. Венки, короны и гирлянды стали еще ярче благодаря добавлению новых и экзотических цветов, таких как крокус, олеандр, мирт, амарант, плющ, нарциссы и лавр, вызванные резким ростом торговли. Тот же рост торговли принес с собой египетский стиль использования ваз в цветочных композициях, который, естественно, переняли и переняли римляне.
Искусство флористики не совсем развивалось в классический римский период, поскольку древние римляне больше интересовались богатством и излишеством. Тем не менее, древние римляне успешно добавили несколько вещей к нашему общему цветочному наследию и традициям: традицию Dies Rosationis, традицию ставить розы в шкатулки в память о тех, кто ушел из жизни, — в наши дни продолжаются подбрасывание одиночных роз, а также кустовых роз; и «Sub Rosa» — римский обычай подвешивать к потолку белый венок из роз, чтобы обозначить, что все сказанное ниже будет храниться в секрете.
Византийский период ок. 320 г. н.э. — 600 г. н.э.
г.Византийский период. Цветочный дизайн знаменует собой последний период в классическом цветочном дизайне, но он уходит в прошлое. Византийцы продолжили там, где остановились римляне, в результате чего были созданы фантастические симметричные конструкции, в которых часто использовались сложные контейнеры с заостренным дном и древовидные композиции, которые на самом деле представляли собой изысканный цветочный узор. Если вы сравните византийский стиль цветочного дизайна с тем, что мы видели в классической детской сказке «Алиса в стране чудес», вы не будете слишком далеко.
Византийцы взяли гирлянды и изменили конструкцию, сформировав более узкую полосу листвы, на которой они чередовали цветы и фрукты. Говорят, что в дополнение к идеальным формам и ухоженным композициям византийцы добавили Espalier к нашему коллективному цветочному наследию. Espalier был новым типом стилизованного дерева конической формы с идеально расположенными гроздьями фруктов или цветов, прикрепленными к его «ветвям».
Средние века 476 г. н.э. — 1400 г. н.э.
Войдите в средневековье, время, когда все, что мы знаем об искусстве флористики, в основном было почерпнуто из больших гобеленов.Это были темные времена, и единственными людьми, которые действительно занимались флористикой, были европейские монахи. В основном цветочные композиции в этот период использовались в церквях в виде венков, гирлянд и ваз. Все, что мы знаем о стиле, мы узнали из персидских ковров, гобеленов и произведений искусства. Из этого искусства мы узнали, что цветы вернулись к размещению в вазах в средние века, а не просто в вазах, цветы были размещены в китайских колбах. Кроме признаков китайского влияния в цветочном дизайне Средневековья, мы мало что знаем о дизайне этого периода.
Цветочное искусство не умерло в средние века, скорее, оно ушло в спячку, готовясь к культурному взрыву европейских периодов. По мере того, как монахи в Европе ухаживали за своими садами, они также увеличивали количество различных видов и культур цветов, которые будут использоваться в цветочном дизайне, продвигаясь вперед.
Период Возрождения 1400 AD — 1600 AD
Период Возрождения знаменует начало европейских периодов цветочного дизайна.Стиль цветочного дизайна эпохи Возрождения зародился в Италии, взяв за основу классический греческий, византийский и римский стили и продолжая их развивать. В классическом римском стиле люди эпохи Возрождения наслаждались цветочными композициями с большими массами цветов; они даже вешали длинные гирлянды из фруктов, цветов и листьев на сводчатые потолки соборов и на стены. Обычные цветы и листва эпохи Возрождения включают розы и первоцветы, ветви оливок и плюща, маргаритки, лилии, ландыши, фиалки и лавровый диантус.
Яркие контрастные цвета в триадной цветовой схеме были модой, и композиции обычно помещались в огромные тяжелые контейнеры. Несмотря на все это, цветочные композиции эпохи Возрождения все еще оставались открытыми и воздушными. Фактически, многие церкви и большие сценические здания до сих пор используют цветочный дизайн эпохи Возрождения в качестве основы для своих собственных аранжировок. Еще одно важное дополнение эпохи Возрождения к нашему цветочному наследию — классический рождественский венок из фруктов, цветов и шишек, популяризированный художником эпохи Возрождения Лукой Делла Роббиа.
Барокко и фламандский период 1600 г. н.э. — 1775 г. н.э.
После эпохи Возрождения аранжировка цветов как вид искусства еще не получила официального признания, поэтому стили цветочного дизайна задавали художники. Именно итальянский художник Микеланджело перевел цветочную композицию в эпоху барокко. Большинство цветочных узоров были высокими и массивными, в них использовалось множество цветов неограниченной цветовой палитры, а форма композиций имела тенденцию быть овальной и симметричной — идеальные виньетки для рисования, не так ли? Использование аксессуаров, таких как веера, птиц и бабочек, также было включено для создания полноценной композиции.Несмотря на вольности эстетического дизайна, которые были приняты в этот период, была разработана одна значительная новая техника: изогнутые конструкции, в частности формы C (изогнутые) и S (Hogarth). Изогнутый цветочный дизайн берет массу цветов, которую невозможно определить, и преобразует ее в более изящный и элегантный вид, предоставляя дизайнеру больше возможностей в процессе.
Когда произведения и учения Микеланджело путешествовали по Европе, они особенно прочно закрепились в Голландии и Бельгии (так называемой Фландрии).Именно тогда фламандский стиль в искусстве и цветочном дизайне начал распространяться параллельно с барокко — когда другие мастера, такие как Хоумс, начали играть с семенами, посаженными Микеланджело. Особенно заметно во фламандском стиле цветочного дизайна рост художника, берущего на себя вольности; в картинах использовались немыслимые изгибы и невероятные цветочные стебли, они часто соединяли цветы вместе в кусочки, которые никогда не были бы найдены в мире природы. Во фламандском цветочном дизайне использовалось гораздо больше аксессуаров, в том числе чучела птиц и гнезда с яйцами.Тем не менее, несмотря на то, что фламандские цветочные узоры были более массивными, они были более компактными с лучшим чувством меры. Композиции этих периодов были большими и яркими, включая такие цветы, как ирис, пион, календулы, мальвы и, конечно же, розу.
(английский) — Грузинский период ок. 1714 г. — 1837 г. н.э.
Грузинский период цветочного дизайна — краткий и отчетливо английский, поскольку он зародился из феодализма, когда в 15-м и 16-м веках коллективные крепости в Англии уступили место меньшим правящим домам.В эти дома каждый день привозили свежие цветы из-за их аромата, а не красоты. Поскольку цветочные композиции в первой половине этого периода были рождены функцией, а не формой, многие композиции были не чем иным, как букетами цветов, втиснутыми в какой-либо прочный контейнер, без особого внимания к дизайну. Цветочные контейнеры этого периода в основном представляют собой коробки с отверстиями, пробитыми под определенными углами, чтобы удерживать стебли цветов именно так.
(английский) — Викторианская эпоха ок. 1837 г. — 1901 г. н.э.
Следуя английской традиции цветочных композиций и дизайна, викторианская эпоха была названа в честь королевы Виктории и отмечена периодом дизайна, демонстрирующего полностью продуманные аранжировки.Высший класс общества часто использовал цветочные композиции, чтобы продемонстрировать свое богатство на вечеринках, заказывая чрезмерные, роскошные и преувеличенные украшения для своих домов. Цветочные композиции викторианской эпохи обычно были круглой или овальной формы, в них использовалось много листвы, а цветы удерживались на более низкой высоте. Дамы викторианской эпохи предпочитали яркие цветовые контрасты и яркие оттенки. Цветочные композиции викторианской эпохи с фруктами в них отличались тем, что добавлялись фрукты, потому что они происходили из того же сада, что и цветы.
Викторианская эпоха также была первой попыткой установления официальных правил флористики. Это было время чопорного и порядочного общества, когда привилегированные дамы и их дочери культивировали и создавали еженедельные мероприятия, а букеты с кашицей и букетом цветов становились необходимостью на каждом общественном мероприятии. Викторианцы также говорили на языке цветов, придавая букеты из одного цветка для передачи определенного значения, восходя к классическому греческому периоду. Подарки в виде букетов из хризантем означают любовь, а красная гвоздика означает, что чувства не взаимны.
(французский) Период французского барокко ок. 1600 г. н.э. — 1750 г. н.э.
г.На французский стиль цветочного искусства повлияли не художники, а политики. В частности, политики, которые хотели показать более женственную привлекательность с помощью цвета и размера используемых цветов, но мало думали о дизайне в противном случае. Период французского барокко во флористике отмечен появлением топиария и симметричного дизайна без акцента. Цветочные узоры и композиции были более непринужденными, хрупкими и нежными.Цветочные узоры этого времени идеально вписались в дом во французском стиле кантри.
(французский) Период французского рококо ок. 1750 г. н.э. — 1785 г. н.э.
г.
Рококо означает камень и ракушечник. Это дань уважения мягким изгибам и изящному дизайну того периода. Период французского рококо — это изобретение Антуанетты Пуассон, хозяйки Людовика XV, и он был более формальным, добавлял больше женственных цветов и воздушных элементов дизайна. Аранжировки этого периода были преимущественно в форме полумесяца и выглядели открытыми и светлыми.
(французский) Людовик XVI ок. 1785 г. н.э. — 1800 г. н.э.
г.Во время короткого правления Людовика XVI Мария-Антуанетта смогла развить женскую тенденцию в дизайне цветочных композиций, сократив использование роскошных контейнеров и увеличив использование более холодных цветов, таких как светло-фиолетовый, лавандовый и белый, и более нежных цветов. Это было прямо перед Французской революцией и последующим возрождением тяжелого классического периода.
(французский) Период Империи ок.1804 г. — 1814 г. н.э.
С Французской революцией пришел период империи и возрождение классического периода. Нигде влияние не было сильнее, чем во Франции при Наполеоне Бонапарте. Цветочные композиции этого периода были строго милитаристскими по тематике и мужскими по качеству. Бонапарт приказал исключить женственность из французского дизайна, что привело к созданию массивных по размеру и весу композиций периода Империи с крупными и яркими символами Империи, такими как торговая марка Наполеона «N», пчела, лев или звезда Империи.Композиции периода Империи часто имели контейнеры, напоминающие львов и ульи, в то время как сами цветочные композиции были простыми и треугольными по форме.
Ранний американский период ок. 1620 г. н.э. — 1720 г. н.э.
г.Изначально американский цветочный дизайн был рожден по необходимости. Ранние колонисты выращивали растения для пищевых и лечебных целей. У них не было много свободного времени, чтобы поиграть с флористикой, но когда они это сделали, то их оформление было скромным и простым, идеальным дополнением к украшению их скромного дома.Неудивительно, что цветы использовались в качестве украшения в основном в центральных и южных колониальных районах, где позволяла погода. Цветочные орнаменты того времени были скопированы в основном с периодов английской грузинской и французской империи.
Колониальный период Вильямсбург ок. 1740 г. — 1780 г. н.э.
С началом американского колониального периода цветочный дизайн начал медленно развиваться. Массовые композиции по-прежнему собирались с использованием множества цветов, но колониальный Вильямсбург был наиболее известен своими цветочными композициями в вазах для пальцев и цветочными кирпичами.Английские и европейские корни цветочного дизайна стали более прочными, американцы отдали предпочтение грузинским и французским орнаментам, которые они сделали более симметричными и утонченными. Треугольные цветочные композиции и веерные группы наверху были предпочтительны, иногда в три раза превышая высоту контейнера!
Федеральный период ок. 1780 г. — 1820 г. н.э.
Это был период в цветочном дизайне, когда американцы начали ломать стереотипы и разрабатывать свои собственные цветочные стили.За рубежом в Европе были популярны стили неоклассицизма и ампира, которые оказали большое влияние на американский стиль. Результатом стали цветочные композиции американского периода, в которых использовалось меньшее количество букетов в пользу демонстрации очарования отдельных цветов. В результате в контейнерах использовалось меньше цветов и больше внимания уделялось красоте композиции.
Американский Викторианский период ок. 1820 г. — 1920 г. н.э.
Американский викторианский период совпал с европейским викторианским периодом, когда некоторые заметные европейские техники перетекли через пруд.Наиболее заметно использовались богато украшенные контейнеры из разных материалов, часто переполненные цветами, а сами контейнеры обычно были белого или другого холодного цвета. Сами аранжировки, как правило, были выполнены в насыщенных, королевских пурпурных, пурпурных и глубоких темно-синих тонах. Таззи-Маззи пользовались особой популярностью, особенно на Глубоком Юге.
Современные (современные) периоды ок. 1890 г. — 2000 г. н.э.
Американский современный цветочный дизайн прошел несколько этапов, ни один из которых не длился более двадцати лет.
Период ар-нуво с 1890 по 1910 год был известен аранжировками, основанными на криволинейных линиях, часто повторяющих характер природы в виде растений и цветов. Емкости, которые использовались, были резными и несимметричными.
- Период ар-деко пришелся на 1920-е годы и длился до 1930-х годов. Это был стиль флористики, вдохновленный древними египтянами, джазовой музыкой и индустриальной эпохой. Для цветочных композиций в стиле ар-деко характерно использование четких узоров и геометрических линий.Корсажи также стали довольно популярными в это время. Как и большинство хороших вещей, этот стиль снова стал популярным примерно в 1960-х годах.
- Выражение в свободной форме началось в 1950-х и длилось до 1960-х. По мере того, как социальная среда и культура Америки начали меняться, менялись устроения, становясь более выразительными с чувствами, движением и свободой. Были использованы различные дизайнерские материалы, и их текстурные различия были подчеркнуты, создавая цветочные композиции, которые больше походили на искусство, чем на природу.
- Геометрический массовый дизайн проходил в 1960-х и 1970-х годах. В то время узкие геометрические букеты были обычным явлением, и композиции начали сочетать массу с линиями, что привело к довольно жестким узорам и композициям в контейнерах для компота. Этот стиль цветочного дизайна имитирует восточные стили, в этом четкий скульптурный дизайн имеет первостепенное значение.
История китайского и японского цветочного дизайна
Китайцы и японцы оказали гораздо более сильное влияние на цветочный дизайн в Америке, чем европейцы.Неудивительно, если учесть, что китайцы занимаются созданием цветочных композиций еще в 207 году до нашей эры!
Китайский цветочный орнамент в этот период (период Хань) использовался как неотъемлемый компонент в религиозных учениях и медицине. Буддисты, даосы и последователи конфуцианства традиционно возлагали срезанные цветы на свои алтари. Однако, поскольку буддийские учения запрещали лгать, буддийские монахи срезали цветы и растения экономно, используя определенные цветы и листья для создания корзин, основанных на определенных символических значениях.
Японский цветочный узор, называемый икебана, существует по крайней мере с 7 века, путешествуя вместе с буддистами по заснеженным горам Японии. Икебана олицетворяет минимализм, используя небольшое количество цветов, расположенных между стеблями и листьями. Структура японских цветочных композиций икебана основана на разностороннем треугольнике, который, по мнению многих, символизирует небо, землю и человека. В других школах считается, что разносторонний треугольник представляет солнце, луну и землю.Так или иначе, веточки обычно очерчивают треугольник. Японские цветочные контейнеры почти так же важны, как и структура композиции, и традиционно изготавливались из керамики.
Настоящее время
Как и любой другой вид искусства, цветочный дизайн находится в постоянном развитии. Как традиционные, так и линейные композиции по-прежнему важны в современном дизайне и декоре. Аранжировка цветов прошла долгий путь с ранних периодов. Благодаря тысячам цветочных гибридов и методам выращивания цветы, которые раньше были доступны только в сезон, теперь доступны круглый год.Такие материалы, как цветочная пена, проволока для придания формы и отдельные пузырьки с водой, дают нам неограниченные возможности для создания красивых цветочных композиций, которые могут длиться дольше, чем когда-либо прежде. Чтобы узнать о сегодняшней цветочной композиции, посетите
.Чтобы узнать о сегодняшней цветочной аранжировке, посетите www.flowersacrossmelbourne.com.au, и если вы хотите увидеть, как далеко мы можем зайти с современным цветочным дизайном, тогда вы должны увидеть лучшее в этом бизнесе, ознакомьтесь с нашим постом в Today most. влиятельные цветочные дизайнеры
Ресурсы:
История цветочной композиции Юлии С.Беррил. (1968)
Цветоводство: дизайн и мерчандайзинг »Чарльза Гринера. (2000)
Искусство цветочного дизайна: второе издание »Норы Т. Хантер (2000)
История цветочного оформления, книга Памелы Макникол и Дороти Кук (1989)
Britannica
Wikipedia
Virginia Tech
Изображения, если не указано иное, взяты из Wikimedia Commons и Британского музея
Большое спасибо нашему писателю Кали Симоне за то, что слова текут 🙂
Цветочный декор — 18 век
В цветочных композициях начала 18 века преобладали французский и английский вкус.Во Франции культурная и общественная жизнь сосредоточена в уютных комнатах парижских таунхаусов, а не в огромных залах и залах Версальского дворца Людовика XIV. Поэтому букеты были сравнительно небольшими, чтобы соответствовать их оформлению. Более нежная окраска и более легкий визуальный вес этих аранжировок можно отчасти отнести к женскому вкусу, который определенно повлиял на стиль рококо. Индивидуальный и очаровательный букет в стиле рококо и его вариации оставались популярными и в ХХ веке.Английские букеты соответствующего грузинского периода часто были более обильными, чем рококо. Во многих книгах, написанных для каталогизации широкого разнообразия растительных материалов, доступных в Англии 18-го века, содержится случайная информация о том, как ухаживать за ними и как их выставлять на всеобщее обозрение. Одна из самых известных из этих работ — двухтомник Gardeners Dictionary садовода Филиппа Миллера. В нем он упоминает засушенные букеты и цветы из дымохода. В английских домах было принято расставлять цветы и ветки в очагах в летние месяцы, когда камин не использовался.Эти устройства назывались «сучьями». Самые известные английские иллюстрации грузинских цветочных композиций — это те, которые созданы фламандским художником Питером Кастилсом для каталога детской комнаты под названием Двенадцать месяцев цветов (1730). Поскольку цветы в каждом букете пронумерованы и привязаны к списку внизу тарелки и являются единственными в своем роде коллекциями, они не совсем соответствуют живым аранжировкам. На ежемесячных картинах Якоба ван Хюйсума цветы изображены более естественно.Обе серии бесценны как исходный материал для садовых цветов.
Неоклассический период конца 18 — начала 19 веков вызвал возрождение венков и гирлянд в стиле греко-римской античности. Цветочные букеты были расставлены в вазах классической строгости.
XIX век
Интерес романтиков XIX века к природе сделал цветочные композиции важной частью декоративной схемы. С появлением клиперов в Европу и Соединенные Штаты были завезены более экзотические растительные материалы.Из Китая пришли новые сорта хризантем, кровоточащих растений, рододендронов и азалий; из Южной Африки — гладиолусы, фрезии и пеларгонии; а из Мексики — георгины, глоксинии и фуксии. Многие старые садовые фавориты были значительно улучшены в результате широкого научного интереса к садоводству и ботанике. Промышленная революция сделала возможным производство большого разнообразия недорогой керамической и стеклянной тары. Искусственные цветы были чрезвычайно популярны и изготавливались из самых разных материалов как дома, так и на фабрике.
Книги и журналы викторианской эпохи соглашались, что искусство расставлять цветы было достижением, которым должны овладеть все молодые девушки. За исключением единственного цветка в маленькой вазе с бутонами, самым популярным стилем викторианской композиции была плотная масса цветов, зелени, трав и папоротников. Двухуровневый эперген, с расклешенным верхом для цветов и нижним ярусом для фруктов, часто использовался в качестве центра обеденного стола. Поскольку выбранные цветы обычно были яркого оттенка, для викторианских композиций был характерен сильный цветовой контраст.Однако эти веселые цветочные группы обычно смягчались папоротниками и другими видами листвы.
ХХ век
Книга Цветочное украшение в доме (1907) оказала большое влияние на развитие цветочного декора 20 века как искусства. Автором была Гертруда Джекилл, уже известная в садоводческом мире. Долгое время цветочным оформлением больших домов занимались главные садовники или местные флористы; в домах меньшего размера — хозяйка дома.В любом случае, аранжировка проводилась с разной степенью мастерства и без особых указаний. С книгой Гертруды Джекилл идея о том, что цветочные украшения на самом деле могут быть спланированы и спроектированы таким образом, чтобы повысить качество комнаты, получила широкое распространение. Декораторы интерьеров добавили свои специальные знания к практическому выражению этой точки зрения.
Подъем женского движения «Садовый клуб» в 1930-е годы и рост числа цветочных шоу привели к установлению определенных правил организации, особенно в Соединенных Штатах.Были приняты классические японские правила дизайна ( см. Ниже Япония) и сформулированы другие. Были выделены три основных типа компоновки — масса, линия и комбинация линейно-масс. Акцент был сделан на дизайнерских формах, таких как полумесяц или кривая Хогарта, а также на цветовых исследованиях в связанных или контрастирующих гармониях. На выставках были популярны тематические композиции, и часто в аранжировках интерпретировались абстрактные идеи, эмоции, места и природные явления. Натуралистические композиции с использованием всего нескольких цветов с использованием камней, мха и веток или коряг с поразительной линией интереса.В середине 20 века цветочные композиции следовали тенденциям современного искусства. Восстание японцев против традиционных эстетических канонов также оказало большое влияние на западное развитие аранжировок свободного стиля, которые отвергают натурализм и часто нетрадиционны в их размещении и использовании обработанного материала. В таких современных аранжировках часто отказываются от традиционных принципов визуального дизайна.
Сборки из таких разнообразных элементов, как металлолом, веревка и пластик, состоят из минимального количества растительного материала.Переход и ритм уступают место усиленному контрасту. Пространство важно, и новые формы создаются путем сгибания растительного материала для создания новых форм. Психологическое напряжение создается нарушением баланса и симметрии.
Как расположить цветы 2021 — Цветочная композиция, вдохновленная историей
Искусство расставлять цветы, ветки и другие вещички природы издавна было видом искусства. Барельефы на гробницах египетских фараонов изображают лотос и другие цветы в вазах, таланты древних греков были полностью продемонстрированы с их праздничными венками и гирляндами, а византийцы были известны тем, что использовали фрукты и овощи в своих изысканных цветочных композициях.Считается, что в Китае аранжировка цветов началась еще во времена династии Хань, то есть в начале 200 г. до н. Э. Цветы использовались в лечебных целях и в качестве религиозного акта — цветы были способом украшения алтарей буддистами, даосами и конфуцианцами.
Древние римляне использовали цветы для многих религиозных церемоний, но также любили их для вечеринок и особенно любили розы. Говорят, что лепестки роз будут разбросаны (иногда по колено!) По полу во время торжеств, как это делается сегодня во время свадебных церемоний, хотя и менее драматично.Римляне, как и греки, любили венки, но использовали более экзотические для того времени цветы, такие как плющ, крокус и олеандр. В Японии в VII веке стало традицией предлагать цветы Будде, и школа Икенобо, старейшая из основанных для изучения цветочного искусства, была основана Оно-но Имоко, японским посланником в Китае.
В эпоху Возрождения искусство аранжировки цветов стало более точным и сложным. Низкие, узкие букеты и пирамидальные формы стали популярными в аранжировках, в то время как в 17 веке исследования новых земель представили европейцам новые растения, сделав садоводство популярным времяпрепровождением.Композиции из цветов были увековечены в натюрмортах, особенно в картинах, выполненных такими художниками, как Ян Брейгель, Ван Бехерен и Уильям Кальф во Фландрии и Голландии. В течение 18-го века аранжировки, создаваемые в Англии и Франции, стали меньше и более деликатными по дизайну, поскольку развлечения гостей переместились в домашние салоны. Движение рококо во Франции также привело к появлению более женственных и изысканных стилей букетов, чтобы соответствовать платью того времени.
В викторианскую эпоху обучение молодых девушек искусству аранжировки цветов было обычным делом в то время обновлять цветы в доме один раз в неделю.Дамы несли маленькие букеты, называемые букетами, а цветам присваивались значения, позволяющие передавать сообщения между друзьями и любовниками даже с самыми незначительными договоренностями. В 1907 году Гертруда Джекилл написала «Украшение цветов в доме » в качестве руководства для домашнего аранжировщика, и популярность садовых клубов как социальной и садоводческой отдушины, а также доступность цветочных шоу в Соединенных Штатах начала расти в течение 20 век.
Что такого в тщательно продуманной композиции, которая может смягчить чувства и мгновенно преобразить интерьер? Даже простая ваза, наполненная цветами, вырезанными прямо из сада, переносит зрителя и поднимает настроение, и именно это желание постоянно быть ближе к природе, особенно в наших домах, делает искусство цветочного дизайна таким важным.Не говоря уже о том, что они используются для обозначения каждого особого случая и праздника. Итак, как сегодня цветочные дизайнеры берут прошлое и включают эти стили в свою работу сегодня? Мы обратились к пяти выдающимся светилам со всего мира, чтобы переосмыслить аранжировки различных периодов времени на сегодняшний день.
ИНДИЯ HOBSON / HAARKON
Swallows & DamsonsФлорист: Анна Поттер из Swallows & Damsons очарована цветами с детства и ежедневными блужданиями по розовому саду своей бабушки.Последние двенадцать лет она создавала садовые композиции в своем магазине в Йоркшире, Англия.
The Inspiration: Золотой век 17-го века
Флоралы: Амариллисы, анемоны, ранункулюсы, тюльпаны, морозники, исландские маки, Vibernum Tinus, ягоды дикорастущего болотного ореха 3000
Предоставлено Swallows & Damsons
Предоставлено Swallows & Damsons
.ВЕРАНДА: Что вам нравится в этом периоде времени и что вас вдохновляет? Какие элементы вы непосредственно использовали при создании этой аранжировки и как вы модернизировали эти элементы?
Анна Поттер: Голландские мастера всегда были источником вдохновения, еще до того, как я начала работать с цветами и изучать изобразительное искусство.То, как тени скрывают части композиции, эклектичное сочетание цветов, фруктов, жуков, паутины и туш животных. Символика жизни и смерти, времен изобилия или лишений. Обычно эти картины создавались в течение года с использованием самых изысканных цветов каждого сезона, чтобы создать почти фантастический образ невозможной аранжировки. Чтобы добавить более современный штрих, я сосредоточился на чисто сезонных цветах, избегая всего, что не относится к зимнему и весеннему сезонам, отмечая сезонность и роскошный вид, который можно найти в любое время, вместо того, чтобы выходить за пределы здесь и сейчас и прославляя цветы, которые нужно было бы принудительно выращивать или импортировать на большие расстояния.
ВЕРАНДА : Черпаете ли вы вдохновение для своей работы из прошлых периодов времени? Что в том, чтобы оглядываться назад, помогает вам смотреть вперед?
Potter: Из любого исторического периода я обнаружил, что когда искусство создавалось для выражения глубины, выходящей за рамки повседневности и затрагивающей что-то почти возвышенное, оно превосходит время и может чувствовать полностью актуально сейчас.Эти работы действительно вдохновляют, и они почти освобождают то, что дает возможность течь новым идеям в моем творческом процессе. Цветочный дизайн, на мой взгляд, наиболее эффективен, когда он указывает на экстраординарное, не потому, что он использует самые популярные цветы или имеет модный оттенок, а, скорее, он сплетает в себе повествование, которое может охватить и предложить указатель, который позволяет нам заглянуть внутрь себя.
ВЕРАНДА : Опишите свой творческий процесс.Что вы всегда делаете при создании аранжировки, будь то на стадии разработки или что-то техническое?
Поттер: Всегда обращай внимание на природу. Что происходит на улице, сезон, что в изобилии в любой момент. Чем больше я узнаю и работаю с цветами, тем больше я ценю их необычный характер и научился принимать это, а не бороться с ней. Это такая радость — работать с сумасшедшими изгибами, опущенными головами и изгибами, создавая что-то, вместо того, чтобы бороться с этим и пытаться создать что-то прямое и формальное.Так что творческий подход всегда является отправной точкой — обращать внимание и позволять цветам вести.
Предоставлено Shean Strong
Shean StrongФлорист: Shean Strong, дизайнер из Атланты, начал собирать цветы в качестве творческого выхода, изучая биохимию в школе и черпая вдохновение для своих романтических композиций во время своих обширных путешествий.
Вдохновение: Период Империи
Флоралы: Исландские маки, японские морозники, бегонии, французские тюльпаны и шоколадная герани
Предоставлено Shean Strong
Предоставлено Shean Strong
ВЕРАНДА : Что вам нравится в этом периоде времени и что вас вдохновляет? Какие элементы вы непосредственно использовали при создании этой аранжировки и как вы модернизировали эти элементы?
Strong: Период Империи и возрождение классического периода были отходом от неоклассических норм с красотой, подчеркнутой линейными и мужскими аранжировками.Мне нравится сочетать мужские формы с женственной плавностью. Пытаясь модернизировать классические цветочные силуэты, важно подумать о цветовой гамме и использовании света. Ваш выбор цвета может мгновенно модернизировать классическую форму и изменить настроение композиции ».
VERANDA : Вы обычно черпаете вдохновение для своих работ из прошлых периодов времени? Что это такое? о том, чтобы оглядываться назад и смотреть вперед?
Strong: Я вдохновляюсь важностью цветов на протяжении всей истории при разработке дизайна будущего.Там вы найдете красивые и основополагающие элементы дизайна, неподвластные времени по какой-то причине. Как дизайнеру важно понимать эти правила дизайна. Как только у вас появится общее понимание, вы можете изменять правила и манипулировать ими, чтобы создать что-то свежее, с отсылкой к прошлому.
ВЕРАНДА : Когда люди оглядываются на нынешнее время, в которое мы находимся, на инсталляции и стили аранжировки, которые из него вышли, что, по вашему мнению, они от него отнимут? Другими словами, что вы и ваши коллеги отметите в эволюции цветочного дизайна?
Strong: В настоящее время наблюдается возрождение цветочного дизайна.Людей привлекает творческий процесс, внимательность и связь с природой, которую приносит композиция из цветов. Сегодняшние дизайны отражают это с органическим движением, формой и вариациями в наших аранжировках и инсталляциях.
Это особенное время в цветочной индустрии. Как дизайнеры, у нас есть доступ к большему количеству цветочных продуктов, и мы смешиваем ткани и формы новыми грандиозными способами, но мы также поощряем людей вносить цветы в их повседневную жизнь. Я думаю, что «домашний» дизайнер, тот, кто собирает цветы для своего дома или посещает семинар для личного обогащения, останется вдохновленным и станет частью цветочного мира на долгие годы.
Предоставлено La Musa De Las Floras
Ла Муса де лас ФлоресФлорист: Габриэла Салазар основала Ла Муса де лас Флорес после переезда в Мексику из Лондона, где она занималась проектированием архитектурных интерьеров. Сила цветов преобразовывать пространство привело ее к созданию цветочных композиций и выращиванию собственных цветов.
The Inspiration: French Realism
The Florals: Ranunculus, Phlox Creme Brûlée, Маки, розы, душистый горошек, жасмин, дельфиниум, тысячелистник Предоставлено La Musa De Las Flores Предоставлено La Musa De Las Flores ВЕРАНДА : Что вам нравится в этом периоде времени и что вас вдохновляет? Какие элементы вы непосредственно использовали при создании этой аранжировки и как вы модернизировали эти элементы? Salazar: Реализм стремился представить реальность без масок — они ценили красоту несовершенства не в грустном смысле, а находили красоту в обычных вещах, в ситуациях повседневной жизни.То, как я подхожу к цветам и дизайну с помощью цветов, во многом связано с этим подходом. Я люблю цветы на всех этапах, и мне нравятся их недостатки. Мне нравится создавать дизайн с цветами, которые только раскрываются, смешанными с одними на максимальном цвете, а другие с блеклыми. Мне просто нравится текстура и то, как цвет меняется в течение жизни цветка. Я не вижу себя в дизайне, используя только идеальные цветы в их максимальной красоте, потому что я нахожу много вдохновения в полном круговороте природы. ВЕРАНДА : Опишите свой творческий процесс. Что вы всегда делаете при создании аранжировки, будь то на стадии разработки или что-то техническое? Salazar: Мне нравится строить свои композиции, всегда позволяя каждому цветку иметь собственное пространство, чтобы дышать в композиции. Для меня проектирование — это не механический процесс.Я люблю наблюдать за каждым цветением и позволять цветку вести меня. Если у цветка мягкие и нежные лепестки, в нем должно быть больше воздуха и места, чтобы не повредить и не повредить его. Или, если цветок маленький и более упругий, он может быть опорой для других цветов. Для меня природа — моя муза, и я учусь наблюдать за природой. ВЕРАНДА : Когда люди оглядываются на нынешнее время, в которое мы находимся, на инсталляции и стили аранжировки, которые из него вышли, что, по вашему мнению, они от него отнимут? Другими словами, что вы и ваши коллеги отметите в эволюции цветочного дизайна? Salazar: Я считаю, что мы меняем цветочный дизайн на более естественный и менее жесткий, и уважение к природе становится действительно важной частью нашего представления о цветочном дизайне. Кристен Мари Паркер Флорист: Сэмми Го из Lambert Floral Studio в Сан-Франциско изучал ландшафтную архитектуру в колледже и обнаружил художественную привлекательность растений и цветов, особенно после работы с флористом над дизайном собственного сада что привело к наставничеству в области цветочного дизайна. Вдохновение: Китайская общая эпоха Цветочные растения: Камелии, бамбук, душистый горошек и эвкалипт Предоставлено Lambert Floral Studio Предоставлено Lambert Floral Studio ВЕРАНДА : Что вам нравится в этом периоде времени и что вас вдохновляет? Какие элементы вы непосредственно использовали при создании этой аранжировки и как вы модернизировали эти элементы? Go: Китайские флористы из династии Сун были озабочены внешним видом своей законченной композиции так же, как и своим опытом ее создания.Таким образом, на их цветы накладывается намеренный отпечаток их художественного самосознания. Мне больше интересно исследовать, как цветы, которые я создаю, передают состояние нашего бытия. Это так увлекательно, потому что, как флористы, мы собираем найденные материалы, которые уже обладают такой красотой. Когда мы договариваемся, наш выбор — это вклад нашего состояния бытия. Когда я в стрессе, когда я радуюсь, когда я полон надежды — все это переводится. Цветочные дизайнеры династии Сунг приняли натурализм — художественное решение, отражающее то, что они наблюдали в природе.Натурализм сочетает в себе простоту и сдержанные палитры, чтобы отдать должное растущим образцам этих цветов в дикой природе. Композиции были свободными и не задумывались, позволяя ингредиентам говорить сами за себя. Наконец, о самом судне было уделено много внимания, и он сыграл определенную роль в оформлении, во многом как выбор лучшей рамки для любимой фотографии. Чтобы модернизировать эти элементы, я последовал примеру первых флористов, только в моем собственном окружении. В моем саду растут бамбук и камелия, поэтому я черпал вдохновение в этих природных элементах.Я также сосредоточился на том, как цвет может способствовать ощущению движения, выбирая цвета для создания градаций и движения вашего взгляда по всей композиции ». VERANDA : Обычно вы черпаете вдохновение для своей работы из прошлых периодов времени? Что такого в том, чтобы оглядываться назад, что помогает вам смотреть вперед? Так я понял, что как флористы мы всегда реагируем на то, что уже существует.Мы добиваемся наибольшего успеха, когда можем наилучшим образом усилить и подчеркнуть присущую нам красоту. Я думаю, что то же самое можно сказать о цветочных дизайнерах прошлого. Нам было бы сложно изобрести новый способ ценить цветы, и мне нравится доза смирения, которая приходит от признания нашего участия в вечной практике прославления красоты цветов и мира природы. ВЕРАНДА : Когда люди оглядываются на нынешнее время, в которое мы находимся, на инсталляции и стили аранжировки, которые из него вышли, что, по вашему мнению, они отнимут ? Другими словами, что вы и ваши коллеги отметите в эволюции цветочного дизайна? Перейти: Интересный вопрос.Я надеюсь, что наша оценка цветочного дизайна соответствует опыту погружения. Я замечаю инсталляции и аранжировки, которые стремятся создать ощущение, которое наша повседневная жизнь не может дать. Предоставлено Софией Каплан Флорист: София Каплан была привлечена к цветочному искусству благодаря идее работы руками и дизайну своих творений из своей родной Австралии, но влюбилась в цветы, работая в цветочный магазин в Париже. The Inspiration: Модернистская эпоха начала 20 века Florals: Цветущая жевательная резинка, эхинацея, садовые розы Анри Матисса, пестрая гортензия, скабиоза, незрелая хурма на ветвях моих сад: Космос, календула и листья настурции Предоставлено Софией Каплан Предоставлено Софией Каплан ВЕРАНДА : Что вам нравится в этом периоде времени и что вас вдохновляет? Какие элементы вы непосредственно использовали при создании этой аранжировки и как вы модернизировали эти элементы? Kaplan: Искусство всегда было бесконечным источником вдохновения для моих цветочных работ, и недавно, бродя по Художественной галерее Нового Южного Уэльса, я был особенно очарован картинами Маргарет Престон, художницы передний край модернистской эпохи здесь, в Австралии.Этот относительно недавний исторический период, когда Престон вышел на передний план, включает культурное, социальное и политическое неприятие более традиционных практик. Это была новая эра, которая отразила промышленные и технологические достижения того времени и увидела, что такие художники, как Престон, стремятся создать уникально свежую и современную идентичность. Работы Престона — в основном живопись и гравюра, но также гончарные изделия, текстильный дизайн и плетение корзин — бросали вызов условностям и создавали героев местных цветов и простых предметов домашнего обихода, взирая на них с отчетливо современным австралийским художественным стилем.Мне нравится избавление от ожиданий этого периода времени и новая свобода, которую он предоставил художникам. В моей композиции в качестве основы используются простые домашние вазы, австралийская цветочная жевательная резинка и простые садовые цветы. Я включил большую группу ваз, чем обычно бывает в эту эпоху искусства, что сделало ее немного более экстравагантной, чем обычные модернистские цветочные картины (вспомните одиночные цветы Джорджии О’Киф), но все же отражая полноту букетов Престона. ВЕРАНДА : Опишите свой творческий процесс.Что вы всегда делаете при создании аранжировки, будь то на стадии разработки или что-то техническое? Kaplan: Я очень сильно ориентируюсь на сезонность наших цветов. У нас здесь такой особенный рынок с такими замечательными производителями. Всегда есть что-то странное и чудесное, что поможет придать цвет или форму той или иной композиции. Также невероятно важно найти подходящие вазы. Они играют очень важную роль в оформлении финального произведения. VERANDA : Когда люди оглядываются на нынешнее время, в которое мы находимся, на инсталляции и стили аранжировки, которые из него вышли, как вы думаете, что они от него отнимут? Другими словами, что вы и ваши коллеги отметите в эволюции цветочного дизайна? Kaplan: Я надеюсь, что наша марка будет возвращением к более экологичной флористике. В настоящее время наблюдается большое движение против использования вредной для окружающей среды цветочной пены, использования местных цветов вместо импортных и, конечно же, продуманного удаления отходов.Возможно, это звучит не так сексуально, как голландский натюрморт, утопающий в цветах, но он так важен для будущего нашей планеты. Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io. Прекрасные дамы решили познакомить аудиторию AIFD с методами, вдохновением, методологией и исследованием цветочного дизайна на протяжении всей истории и особенно того, как он был представлен на королевских свадьбах. Хотя королева Елизавета I никогда не была замужем, Джо Джарвис, AIFD, счел необходимым начать презентацию в 16 веке, поскольку многие из цветочных практик, установленных тогда, все еще используются сегодня. Помандер (или букет) появляется то и дело, особенно в качестве того, что носит цветочница, но в 16 веке невесты носили с собой цветы, сделанные из трав.Во время плохой гигиены ароматный шар растений будет действовать как персональный освежитель воздуха. Джо также упомянул, что обновленный взгляд на помандеры будет заключаться в том, чтобы убрать цветы, которые мы привыкли видеть сегодня, и заменить их суккулентами, как показано выше. В конце концов, у невесты или подружки невесты будет сувенир, который продолжает расти. Елизаветинская свадьба Детали: Язык цветов был так важен для викторианцев, и мирт, символ любви и долга, снискал расположение королевы Виктории. Со времен правления Виктории веточка ее мирта вставлялась в букет невесты на каждой королевской свадьбе, и с тех пор это стало популярной традицией для британских невест. 1920-е годы в Великобритании были эпохой контрастов. Это было время освобождения женщин и изобилия. Он видел рассвет Хлопушки с ее заниженной линией талии и коротко остриженными волосами. Но он также увидел время восстановления после первой мировой войны, не зная, что другая не за горами. Детали свадьбы 1920-х годов Детали свадьбы 1950-х годов Белые цветы и желтые розы также царили безраздельно, и в потрясающем представлении Джули использовала нашу вазу для обогащения, чтобы создать более крупную композицию, изображенную выше и ниже. Чтобы нести урну и поднять ее на сцену, потребовалось семь человек, и Джули объяснила, что они вставили ведро внутрь урны, чтобы разместить устройство, поскольку они просто не могли заполнить весь контейнер. Мы хотим видеть! Если у вас есть цветочная композиция или стильный образ, вдохновленный определенным периодом истории, отправьте свои фотографии на christina @ accentdecor.com. Не забывайте имя фотографа, если вы не снимали его сами. Мы будем рады поделиться вашей работой в Facebook и Instagram! Чтобы увидеть больше фотографий с презентации Академии цветочного искусства на AIFD, посетите фотогалерею AIFD на Facebook! Добро пожаловать в мир цветочной аранжировки! То, как мы расставляем цветы сегодня, имеет очень глубокие корни в мировой истории. Когда дело доходит до цветочных композиций, существуют две разные школы.Восточный дизайн, пришедший к нам с Востока, а также из Восточной и Юго-Восточной Азии. Западный дизайн — это результат ряда влияний, в первую очередь европейских цветочных дизайнеров. Восточный дизайн Восточный цветочный дизайн — это настоящее искусство, основанное на линейном стиле. Он не имеет ничего общего с западным дизайнерским стилем сочетания цветов массами. Восточный дизайн основан на Ikebana , который представляет собой искусство цветочного дизайна, при котором цветы кажутся живыми. Большинство цветочных дизайнеров утверждают, что это их намерение во всех композициях, но восточный метод цветочной композиции требует многих лет, чтобы овладеть ею. Икебана берет стебли, листья и цветы и расставляет их разными способами, основываясь на семивековой истории. Икебана делится на два основных стиля: аранжировки в мелкой посуде, называемой морибана, и стиль нагейре, в высокой вазе. Стиль Сэйка или Шока в Икебане — это еще один стиль восточного цветочного дизайна, который не такой формальный, как стиль Рикка, который очень структурирован и использует проводку для удержания предметов на месте, и сочетается с простотой Чабана, что означает «Чай». Цветы »и позволяет использовать простые цветочные композиции во время чайной церемонии. Чаще всего цветы помещали в нишу комнаты, где обычно принимают посетителей. Сегодня это относится к вестибюлям, вестибюлям отелей и офисов, а также жилым комнатам частных домов. Философия Ikebana заключается в том, чтобы сочетать выбор цветов с контейнером, который используется для композиции. И цветок, и контейнер должны сливаться с окружающей средой, и главное — использовать как можно меньше стеблей и листьев, чтобы подчеркнуть красоту цветов.Это резко контрастирует с западным методом композиции цветов, который в значительной степени основан на европейском принципе расположения масс и букетов цветов в композиции. Восточный цветочный дизайн очень прост. Икебана в переводе с японского означает «оживлять цветы». Многие религии мира использовали цветы для обозначения особых мест, где совершались подношения и жертвы богам, и большая часть восточного дизайна связана с учением Будды. Исходная форма восточного дизайна состоит из трех основных частей: 1.Одна доминирующая ветвь с двумя меньшими компаньонами. 2. Шин, соэ и тай, причем тай — наименее доминирующий из всех. 3. Остальные цветы добавлены вокруг этих трех цветов, придавая композиции ощущение природы, заставляя зрителя поверить в жизнь и красоту композиции. Восточный цветочный дизайн имеет очень строгие правила, которым необходимо следовать при создании определенных композиций, будь то: Если вы собираетесь заняться цветочной аранжировкой в качестве профессии, вы со временем изучите некоторые из основных принципов восточного цветочного дизайна, но это выходит далеко за рамки этого занятия. Вестерн Дизайн Западный цветочный дизайн уходит корнями в восточный дизайн, но он сильно смешан с европейским методом объединения больших пучков цветов в композицию. Тенденции на протяжении веков Наши современные методы расстановки цветов развивались на протяжении веков, начиная с 3000 г. до н.э. в Египте. По настенным росписям, найденным в древних погребальных камерах, мы знаем, что в чашах использовались цветы лотоса.В композицию было вложено очень мало усилий, но совершенно очевидно, что цветы были важны во время церемоний. Труды Платона и Плиния демонстрируют, что итальянцы были достаточно осведомлены о растениях и что цветы использовались в церемониальных и лечебных целях в виде гирлянд и венков. Вскоре после 2AD на иллюстрации была изображена корзина с цветами; гиацинты, тюльпаны, гвоздики и ипомеи. К концу Римской империи они использовали розы и лепестки роз для украшения банкетных столов и для торжеств.Немного похоже на наши сегодняшние свадьбы, не так ли? В Средние века различные цветы использовались в вазах для обозначения различных вещей. В эпоху Возрождения значительно выросло садоводство, и впервые цветы стали выращивать как для красоты, так и в лечебных целях. Поскольку обычный человек не умел читать, для общения использовались цветы. Например: Лилии = Чистота Ирис = Величие Диантус = Человеческая любовь Англия — 1400 — 1500 гг. Нашей эры: угроза мародерства захватчиков достаточно уменьшилась, поэтому больше размышлений было уделено созданию открытых садов, поскольку людям больше не нужно было строить крепости в целях безопасности.Небольшие букеты цветов, называемые «каши-мусси», несли в руке, как букет невесты или как подарок цветов для подарка любимому человеку. Попурри использовали для ароматизации дома, а апельсины с гвоздикой ценились не только за их запах, но и за их декоративный вид. Однако до сих пор не предпринималось никаких попыток по-настоящему расставить цветы. Голландия 1600 — 1800: Голландия стала великой европейской державой, и в результате многие люди, не принадлежащие к знати, достигли статуса высшего среднего класса.В это время возникла западная флористика. Голландские художники этой эпохи воплотили в жизнь многие цветочные или фруктовые композиции на холсте. Многие художники не обращали внимания на то, может ли один цветок цвести как другой, они просто рисовали то, что вспоминали. В то время в доме наверняка использовались цветы, у нас есть много картин той эпохи, отражающих это. Америка 1620–1800: во время экономического расцвета голландцев Америка была колонизирована.Хотя аранжировке цветов уделялось не так много внимания, большой интерес вызвали способы сохранения продуктов и цветов. Большинство цветочных композиций имитировали английские букеты или группы цветов или трав, которые были в сезон. Есть некоторые свидетельства того, что букеты были больше, а также использовались цветочные композиции, соответствующие цвету или стилю украшения комнаты. Великобритания 1714 — 1830: грузинский период. Стиль французского рококо отвечал за то, как расставляли цветы, а также за то, как использовались контейнеры.Большое внимание уделялось пастели, волнистым, пышным линиям и беззаботному подходу к аранжировке. В этот период наблюдалось скопление цветов без особой листвы или зелени. Именно в это время к цветочной композиции применялись определенные правила, касающиеся высоты цветов и высоты всей композиции, включая контейнер. Великобритания 1830-1900: Викторианская эпоха. К этому времени цветы выращивали и использовали повсюду. Большинство из них были собраны вместе без какого-либо центра интереса.Цветы были аккуратно расставлены для того, чтобы их несли во время светских звонков, однако в викторианскую эпоху были отмечены огромные букеты цветов с висящими и драпированными плющом или папоротником. Викторианцы носили цветы в волосах и в качестве корсажа. История значения цветов Чтобы по-настоящему понять язык цветов, вам придется провести дополнительное исследование. Сюда входят цветы от A до Z, тип цветка, цвет и значение каждого из них.Это довольно интересное чтение, потому что можно подумать, что роза просто означает «Я люблю тебя», верно? ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ: ТЮЛЬПАНЫ Луковицы тюльпанов когда-то продавались дороже золота в 1600-х годах в Голландии. Тюльпаны все еще вырастают примерно на дюйм в день даже после срезки. Продолжительность жизни тюльпана очень короткая — всего 3-7 дней. Тюльпаны символизируют любовь и воображение. Луковица тюльпана может заменить лук во многих рецептах. Элементы дизайна Форма Обсуждая атрибуты цветка, мы используем термин «форма», а не форма. Форма указывает на двумерный плоский объект. Один из примеров — прессованные цветы. Форма определяет трехмерный объект. Форма может описывать стебель, лист, цветок или даже всю композицию. Круглые формы Цветы — Круглые цветы играют самую большую роль в дизайне цветочной композиции.Они являются наиболее доминирующей формой в его дизайне. Круглая форма привлекает внимание и помогает зрителю сосредоточиться на фокусе композиции, прежде чем перейти к другим элементам дизайна. Круглые цветы: гвоздики, пионы, розы (открытые), лилии, ромашки, георгины, хризантемы, гортензии, ранункулюсы и т. Д. Листва — Круглая листва — это листья, входящие в состав цветочной композиции. Это позволяет глазу зрителя отдохнуть, прежде чем перейти к другим элементам. Круглая листва включает: плющ, герань и цветущую смородину. Хотя следующий лист плюща не является полностью круглым, он по-прежнему считается круглым элементом в дизайне цветочной композиции: Формы для распыления Spray Foliage — Spray Foliage делает то же самое для композиции, но без добавления чего-либо, кроме наполнителя.Не добавляет цвета. Технически это зелень с короткими вторичными ветвями, отходящими от основного стебля. Это помогает сделать композицию более объемной. Формы линий Формы линий придают дисплею ощущение высоты и открытости. Это особенно важно для больших устройств. Формы линий могут быть прямыми или изогнутыми. Они помогают привлечь внимание на протяжении всей аранжировки. Line Flowers: Несколько примеров линейных цветов включают любые цветущие ветви, такие как форзиция или цветущий миндаль.Другие линейные цветы будут включать высокие цветы, такие как дельфиниум, гладиолус и гиацинт. Линейная листва: Линейная листва часто размещается в первую очередь. Он может быть прямым или слегка изогнутым и используется для создания трехмерного каркаса композиции. Линия листвы должна иметь интерес по всему стеблю, а не только на кончике. Вьющаяся ива считается, потому что она вьется вверх и вниз по стеблю, даже если учесть, что у нее нет листвы, о которой можно было бы говорить.Примеры другой линейной листвы включают бирючину, самшит, бук, иву, кизил и другие. Форма договоренности: Прежде чем начать, подумайте, какой будет ваша договоренность с точки зрения ее окончательной формы. Он будет относиться к одной из трех категорий: Масса — вероятно, наиболее распространенная форма западной цветочной композиции, при которой цветы собраны вместе большими массами с небольшим промежутком между стеблями. Line — большая часть восточного цветочного дизайна относится к линейной категории.Часто между отдельными стеблями цветов остается много места. Line Mass — это компромисс «восток встречается с западом». Многие новейшие формы аранжировки попадают в эту категорию. Многие из сегодняшних цветочных конкурсов представляют собой фантастический показ этого типа аранжировки. Текстура Хороший дизайн — это тот, в котором есть контраст.Один из способов добиться контраста — использовать в аранжировке различные текстуры. Текстура не только воспринимается, но и визуальна. Вы хотите смешать простые и гладкие вещи, такие как листья плюща, гладкие семена и большинство фруктов и овощей, с более текстурированными типами растительного материала, чтобы помочь сгладить дизайн. Вы будете видеть, как это происходит в природе снова и снова. Посмотрите на цветок Lady’s Mantle, текстурированная цветочная головка очень красиво контрастирует с простыми круглыми листьями. Мать-природа проделала отличную работу по смешиванию текстур в природе, и, как цветочный дизайнер, вы тоже этого хотите. Пространство На самом деле космос — это то, что находится между твердым веществом. В классе рисования вас могут попросить нарисовать рисунок «пустое пространство», где вы рисуете все, чего нет в . Пространство достигается за счет использования контейнера. Одна из причин, по которой многие дизайны помещают в стекло, заключается в том, что оно возвышает композицию, но не делает этого. Классический дизайн использует пространство довольно единообразно, тогда как более современный современный дизайн гораздо более гибок с использованием пространства. Цвет Цвет важен по ряду причин. Как цветочный дизайнер, вы должны понимать функцию цвета, как цвета сочетаются друг с другом и какие цвета могут не сочетаться друг с другом. Человеческие существа реагируют на цвет с рождения и демонстрируют четкие цветовые предпочтения на протяжении всей своей жизни. Пол, образование, уровень интеллекта и место проживания могут повлиять на выбор цвета. На цвет сильно влияют наши этнические традиции.Например, в Америке невесты обычно носят белое, символизирующее чистоту. В Азии белый цвет носят на похоронах, а черный — на свадьбах, потому что это цвет радости. Климат и место вашего проживания в мире могут влиять на вашу реакцию на цвет. Люди, которые живут на крайнем севере, например в Северной Канаде, Аляске и Скандинавии, предпочитают более светлые цвета, желтый, белый и голубой. Вероятно, это противодействует их очень долгим и темным зимам. Людям, живущим в туманной и пасмурной местности, не нравится серый цвет, но люди, живущие там, где часто бывает солнечно, неравнодушны к серому. Некоторых людей больше привлекает пастель. Пастельные тона более прохладные и более привлекательные для людей, которые более спокойны, более замкнуты, более заинтересованы в более спокойных занятиях в жизни. Пастель считается более успокаивающей Других больше привлекают яркие и яркие цвета. Красный, желтый и оранжевый созданы для того, чтобы быть энергичным, бодрым и бодрящим. Цвет влияет на людей разными способами, как сознательными, так и подсознательными. Тщательное понимание цвета и того, как люди на него реагируют, очень важно для тех, кто намеревается работать в области цветочного дизайна.Возьмите цветовое колесо, держите его под рукой и обязательно используйте его, когда работаете со своими цветами. Типы договоренностей Когда дело доходит до расстановки цветов, есть чему поучиться. Но не пугайтесь! Вы начнете с самого начала, изучите основы работы с цветами, изучите элементы дизайна, и, прежде чем вы это узнаете, вам будет так же комфортно создавать цветы для свадьбы, как составлять простой букет из продуктового магазина. ! С каждой созданной цветочной композицией вы разовьете свой глаз и свои способности. Некоторые из простейших цветочных композиций — это создание небольшой бутоньерки, которую мужчина может надеть на танец, мероприятие или свадьбу. Большинство из них состоят из одного цветка, такого как эта бутоньерка альстромерии на фото. Она очень просто связана проволокой и оклеена небольшим количеством украшений с семенами. Вы можете использовать эвкалипт с семенами или детское дыхание, если хотите. Только не забудьте уравновесить хрупкий цветок более мелкими украшениями. Другие устройства могут быть намного больше, например, топиарии для свадеб или большие настольные композиции, которые можно использовать в качестве демонстрации в фойе или конференц-зале. Вот еще несколько изображений более крупных устройств. Вы заметите, что некоторые конструкции длинные и короткие, другие высокие и круглые, а третьи треугольные. Вы узнаете несколько очень распространенных методов расстановки цветов, которые вы продолжите изучать. Свадебная столешница в центре Треугольное расположение столешниц, высокое и узкое расположение Топиарии из лилий для свадебной церемонии ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ: LOTUS Лотос — священный цветок и символ воскресения в Египте.Он растет на болотах и влажных заболоченных территориях, обладает уникальным свойством оставаться в состоянии покоя во время засухи, а затем снова цветет, когда возвращается вода. При благоприятных условиях семена лотоса могут оставаться всхожими в течение длительного времени, даже до нескольких лет. Самые старые зарегистрированные прорастания были замечены на дне высохшего озера на северо-востоке Китая, из семян, которым было 1300 лет. Тычинки лотоса сушат для получения ароматного чая, а семена лотоса или орехи можно есть сырыми или взбитыми, как попкорн.Паста из семян лотоса используется во многих рецептах выпечки, тортов и пудингов. Ткань из волокон лотоса используется в Мьянме для изготовления одежд Будды. Согласно старинной легенде цветы лотоса цвели везде, где ходил Будда. В азиатских традициях лотос считается божественным символом сексуальной чистоты и непривязанности. Лотос также символизирует элегантность и красоту и используется в поэзии и песнях. Независимо от того, отмечаете ли вы недавнее повышение на работе или оплакиваете потерю любимого человека, композиции из свежих цветов стали неотъемлемой частью многих современных культур.Хотя есть много причин, по которым можно дарить живые цветы своим близким и знакомым, такая практика не нова. На самом деле, использование цветковых растений в стилизованном виде восходит к египетским временам! Давайте подробнее рассмотрим историю традиционного цветочного дизайна, чтобы увидеть, как появился современный букет. Хотя свидетельства о цветочном дизайне датируются 2800 годом до нашей эры, ранние египтяне использовали цветы совсем иначе, чем мы сегодня.Как можно догадаться, эти ранние цветочные узоры были довольно роскошью и чаще всего предназначались для представителей высшего общества. Цветы, которые использовались для изготовления церемониальных венков и гирлянд, были выбраны не по красоте, а по их значению и конкретному назначению. Один из таких цветов, цветок лотоса, считался особенно священным. И греки, и римляне использовали цветочный орнамент в различных церемониях и торжествах. Чаще всего в этот период широко используются венки и гирлянды.Ароматные цветы и травы широко использовались многими, особенно во время фестивалей, на которых всех приглашали носить декоративные цветочные короны. Создавая композиции, цветочные дизайнеры того времени уделяли особое внимание символике цветов, следя за тем, чтобы используемые типы соответствовали случаю. Обильная и экстравагантная практика цветочного дизайна Римской империи, несомненно, сыграла важную роль в традиционном цветочном дизайне. Греческий и римский стили продолжали оказывать влияние на цветочных дизайнеров, поскольку в цветочные композиции постепенно вносились изменения, такие как использование фруктов и виноградных лоз.По мере того, как восточное влияние становилось все более заметным, многие исторические цветочные узоры начали экспериментировать с более простыми композициями, которые состояли из меньшего количества цветов и тщательно выстроенных линий. После эпохи Возрождения история аранжировки цветов продолжала развиваться. Однако удивительно, что многие великие художники начали сосредотачиваться на аранжированных цветах как на своих предметах. В этом стили цветочного дизайна стали несколько более смелыми, поскольку флористы исследовали изогнутые и асимметричные композиции. По мере приближения викторианской эпохи в оформлении цветов снова произошел сдвиг, в котором сложные цветочные композиции использовались как средство демонстрации богатства и статуса в сообществе.Состоятельные садовники часто собирали и расставляли цветы в своих садах для демонстрации и дарили друзьям и знакомым. В то время как смешанные композиции были обычным явлением, букеты из одного цветка также были распространены в викторианский период. Учитывая определенные причины, тип цветка, который давали, часто имел символическое значение. Во многих отношениях современная цветочная композиция — это кульминация своей уникальной истории. Натуралистические и структурные устройства и сегодня по-прежнему используются для празднования особых случаев, а также для создания ощущения благополучия или благополучия.Как никогда раньше, красивые композиции из свежих цветов находят свое место в домах как способ насладиться красками и ароматами природы. Композиции из засушенных цветов также популярны в современном стиле. Об этом уже говорит 1 человек. Неважно, выращиваете ли вы цветы в своем саду или покупаете цветы в цветочном магазине, мы хотим помочь вам продлить срок службы ваших цветов.Мы составили небольшую статью, в которой подробно описаны шесть простых и простых в использовании приемов, которые помогут вам сохранить ваши цветы, чтобы они прослужили дольше и продлили счастье, которое они приносят в вашу жизнь и дом. В Green Fresh Florals + Plants мы гордимся тем, что доставляем самые свежие срезанные цветы, чтобы максимально продлить жизнь вашей композиции и радость, которую наши цветы приносят в ваш мир. Вот шесть приемов (и пара дополнительных чаевых, добавленных для хорошей меры), которыми мы делимся с нашими клиентами, чтобы они могли продлить срок службы срезанных цветов.Некоторые вы уже знаете и используете все эти приемы, некоторые могут быть новыми. В любом случае, я надеюсь, вы найдете их полезными для более длительного сохранения срезанных цветов. Если вы покупаете цветы, вы всегда должны обрезать стебли перед тем, как опустить их в воду. Если вы покупаете композицию у профессионального флориста, она уже должна быть срезана, и ваши цветы будут храниться несколько дней. Однако по-прежнему важно обрезать стебли через несколько дней.Это позволит свежей воде проникнуть в стебель. Также полезно заменять воду каждые пару дней. Примерно каждые три дня, используя острые ножницы или секатор, отрежьте примерно один дюйм от нижней части каждого стебля под углом 45 градусов. Это предотвратит сдавливание стебля и позволит ему впитать больше воды. Вы можете обрезать каждый стебель по отдельности или небольшую группу одновременно. В любом случае, не забывайте сохранять угол в 45 градусов. Прежде чем поместить срезанные цветы в вазу, удалите лишние листья у основания стебля, которые, вероятно, будут находиться под ватерлинией контейнера.Удаление лишней листвы уменьшит количество бактерий в воде, помогая воде дольше оставаться чистой и без неприятных запахов. Это также позволит сосредоточить энергию цветка на основном цветке, что поможет продлить его жизнь. В Green обрезка и удаление посторонних листьев — это обычная часть повседневной жизни наших дизайнеров. Ваза или контейнер подходящего размера — важный элемент в жизни вашей композиции из срезанных цветов.В Green наши обученные флористы могут помочь вам выбрать вазу или контейнер подходящего размера, чтобы обрезанные стебли хорошо вписывались в отверстие или горловину. Если отверстие слишком узкое, стебли могут казаться стесненными или даже сдавленными. Либо удалите несколько стеблей, чтобы создать пучок поменьше, либо найдите вазу побольше. В обратном направлении. Если горлышко вашей вазы слишком широкое, то композиция не будет иметь никакой формы или формы. Если вы не уверены, попросите одного из наших приветливых флористов помочь вам выбрать один из множества вариантов, доступных в Интернете или в нашем магазине Hillcrest.Одни лучше всего подходят для коротких и коренастых аранжировок, другие — для высоких и эффектных. Наша команда поможет вам сделать правильный выбор. Один из вариантов, который часто отпугивает новичков, — это использовать низкую вазу, такую как куб или небольшую чашу, потому что этот размер требует серьезной обрезки стеблей. Чтобы это сработало, вам нужно будет значительно срезать стебли, и это может вызвать некоторое беспокойство у тех, кто только учится. Не бойтесь выбрать низкую вазу, например куб или небольшой аквариум, и резко подрезать стебли.Убедитесь, что ваш выбор также чистый, и заполните его на две трети до самого верха свежей холодной водой. (Совет: если вы пытаетесь раскрыть цветы, замените теплую воду холодной водой. Теплая температура поможет облегчить раскрытие цветка.) Но помните, если вы пытаетесь сохранить срезанные цветы живыми дольше вы захотите использовать холодную воду при замене воды. Свежая чистая вода продлит жизнь вашим срезанным цветам.Примерно каждые два дня вынимайте цветы из вазы и доливайте воду. Промойте вазу теплой водой, чтобы вымыть ее, затем наполните ее на две трети пресной водой. Если у вас есть пакет с «растительной пищей», предоставленный многими флористами (см. Ниже), чтобы помочь вашей композиции дольше оставаться в живых, сейчас самое время добавить ее. Если у вас отмирающая листва, неплохо было бы удалить и ее сейчас. Совет: Поместите композицию в холодильник на ночь, как это делают флористы, также поможет продлить жизнь вашему цветку.Хотя это может быть сложно в зависимости от размера композиции, это отличный трюк, который сотворит чудеса с вашим цветком, особенно летом, когда цветы находятся в теплом воздухе в течение дня. У всего есть сезон, и наступит время, когда некоторые из ваших цветов начнут увядать и потемнеть. Несмотря на всю тяжелую работу тех, кто поставляет ваши цветы, и ваши дополнительные усилия, чтобы сохранить их живыми, некоторые цветы начнут увядать в течение недели. Чтобы и дальше наслаждаться своими цветами, удалите соцветия, которые вянут и умирают, так как на них может появиться плесень и загрязнить все еще красивые цветы. Хотя это никак не продлит жизнь вашим цветам, но сохранит вашу композицию в хорошем состоянии дольше. Хранение срезанных цветов в нужном месте может существенно повлиять на их жизнь. Поместите свою композицию в затененное прохладное место, куда попадают непрямые солнечные лучи. Более низкая температура помогает сохранить цветы. Современные весенние тюльпаны из Green Fresh Florals + Plants Хранение срезанных цветов в нужном месте может существенно повлиять на их жизнь. Поместите свою композицию в затененное прохладное место, куда попадают непрямые солнечные лучи. Более низкая температура помогает сохранить цветы. Также важно держать срезанные цветы подальше от фруктов на кухне или на столе.Вы не поверите, но фрукты и овощи выделяют этилен, который способствует увяданию цветов. Вонючая бомба, если хотите. Срезанные гвоздики особенно восприимчивы к газу, но одно яблоко не убьет целый букет цветов. Только не ставьте цветы рядом с большой вазой с фруктами. Если ваши цветы прибывают с маленьким пакетиком «цветочной еды», вам следует использовать его. Хотя ингредиенты различаются в зависимости от производителя, большинство из них содержат сахар для подкормки цветов, кислоту для поддержания уровня pH воды и немного отбеливателя, чтобы уменьшить количество бактерий и грибков в воде в вазе.
901
Цветочный дизайн сквозь века — Тенденции королевской свадьбы — Блог Accentdecor
Этим летом на AIFD Accent Decor имел честь спонсировать презентацию Британской академии цветочного искусства, предоставив ресурсы и контейнеры, которые помогут воплотить их видение в жизнь на сцене для присутствующих. Елизаветинская эра — свадебные тенденции 16 века в цветочном дизайне
Джо и ее команда также черпали вдохновение из растений и других природных элементов для создания букетов и композиций, вдохновленных лесом, с использованием сферического влияния, которое было популярно в цветочных композициях в 16 веке.На фото ниже Франсуаза Уикс демонстрирует детали из сосновых шишек, которыми она выстилала нижнюю часть букета в лесном стиле. Королева Виктория — Викторианские свадебные тенденции в цветочном дизайне
Чтобы обновить цветочные тенденции, популярные в викторианскую эпоху, Кэтрин решила сосредоточиться на концентрических кругах, меди и постоянно растущем субкультурном тренде стимпанк. Она сосредоточилась на современных цветах с викторианской расцветкой, а ее букет в стиле стимпанк, изображенный ниже, является биоразлагаемым.
Королева Елизавета II — Свадебные тенденции 1920-х годов в цветочном дизайне
(Магазин Принстонской урны) Когда королева Елизавета II вышла замуж, ей были пришиты тканевые цветы на фате, но Аманда подумала: «А почему бы не свежие?» Фата ниже показывает взгляд Аманды на добавление цветочных композиций к фате собора. Принцесса Монако Грейс — свадебные тенденции 1950-х годов в цветочном дизайне
Тина Паркс, AIFD, сосредоточила свою часть презентации на рассказе о том, что невеста 1950-х годов начала отказываться от того, чтобы нести цветы прямо в руках, и склонялась к тому, чтобы прикрепить их к объекту, как это сделала Грейс Келли с Лилиой из долины, привязанной к ней. молитвенник.
Современная интерпретация Тины заключалась в том, чтобы увидеть, как букет без помощи рук превращается в цветы, которые можно носить в форме головных уборов или воротников. Принцесса Диана — Свадебные тенденции в цветочном дизайне 1980-х
В 80-е годы внимание уделялось романтике и чрезмерным деталям совершенно по-новому. Букеты для душа, ставшие популярными благодаря собственному свадебному букету принцессы Дианы, были лучшим выбором для невест, а дизайнер Джули Коллинз, британский мастер MDPF, взяла на себя смелую, дикую тенденцию с классической формой букета 80-х. У вас есть современный взгляд на исторические свадебные цветочные тенденции?
Краткая история флористики
Цветы-спреи — Цветы-спреи помогают осветлить и смягчить общую композицию. Они добавляют разнообразия и интереса и помогают заполнить области, которые в противном случае могли бы остаться открытыми.Хотя они не добавляют высоты или четкости композиции, кустовые цветы придают ей более полный вид. Кустовые цветы — это маленькие цветки, которые находятся на стебле, от которого отходят несколько дополнительных цветков. Примеры: маргаритки Михайлова, кустовые розы, детское дыхание, восковой цветок, спреи ежевики, шиповника, бирючины и т. Д. Спреи осветляют композицию и заполняют пространство. История традиционного цветочного дизайна на протяжении веков
История цветочного дизайна
Шесть уловок, которые используют флористы, чтобы сохранить цветы
Вы можете продлить срок службы срезанных цветов с помощью этих простых советов
1. Всегда обрезайте стебли перед помещением в воду