ЮНГА — это… Что такое ЮНГА?

ЮНГА — (голл. jonge молодой). Мальчик, служащий на корабле. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЮНГА голл. jonge, от нем. jung, молодой. Мальчик, прислуживающий на корабле. Объяснение 25000 иностранных слов,… …   Словарь иностранных слов русского языка

Юнга — Юнга. Картина 1799 года У этого термина существуют и другие значения, см. Юнга (значения). Юнга (от нем …   Википедия

ЮНГА — муж., мор., нем. матросский кантонист, ныне упразднены; юнга, мальчишка корабельный, ученик, на купеческих судах. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 …   Толковый словарь Даля

ЮНГА — (Sailor boy, apprentice) подросток, исполняющий на корабле обязанности матроса и обучающийся морскому делу. Самойлов К. И. Морской словарь. М. Л.: Государственное Военно морское Издательство НКВМФ Союза ССР, 1941 Юнга (от англ …   Морской словарь

ЮНГА — ЮНГА, и, м. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

юнга — сущ., кол во синонимов: 4 • германизм (176) • матрос (25) • подросток (24) • …   Словарь синонимов

юнга — юнга, и, муж …   Русский орфографический словарь

юнга — юнга, род. мн. юнг …   Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

юнга — подросток, обучающийся морскому делу и готовящийся стать матросом. Впервые юнги появились в эпоху гребного флота …   Морской биографический словарь

юнга — Голландское – jong (юный, новый). В русском языке слово известно, вероятно, с начала XVIII в., но в общее употребление вошло немного позже. Имеет значение: «юный практикант на судне», «младший матрос». Было заимствовано из голландского языка, но… …   Этимологический словарь русского языка Семенова

Юнга что такое yunga значение слова, Словарь Ожегова

Значение слова «Юнга» в Словаре Ожегова. Что такое юнга? Узнайте, что означает слово yunga — толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание.

Юнга

Словарь Ожегова

Прослушать

«Юнга» в других словарях:

Юнга

— М. морск. немецк. матросский кантонист, ныне упразднены; юнга, мальчишка корабельный, ученик, на купеческих судах.. Словарь Даля

Юнга

— – мальчик, юноша – подросток на судне, готовящийся стать моряком, обучающийся морскому делу, а также младший матрос .. и еще 1 определение Исторический словарь

ЮНГА

— И, м., одуш. Подросток на судне, обучающийся морскому делу, а также (в некоторых странах) младший матрос.. Словарь иностранных слов

юнга

— У Петра I: кают- и декъюнги мн. Заимств. из голл. jongen «мальчик», kajuitjongen, dekjongen; см. Мелен 84 и сл. Не являются более… Этимологический словарь Фасмера

юнга

— ‘ЮНГА , юнги, ·муж. ( ·нем. Junge — молодой человек) ( мор. ). Подросток на судне, готовящийся в матросы. «Он (помощник…

Толковый словарь Ушакова

Связанные понятия:

ЮНГА — Что такое ЮНГА?

Слово состоит из 4 букв: первая ю, вторая н, третья г, последняя а,

Слово юнга английскими буквами(транслитом) — ynga

Значения слова юнга. Что такое юнга?

Юнга

Юнга (от нем. Junge — «мальчик» или нидерл. jonge — «молодой») — мальчик на судне, готовящийся в матросы. Основав Кронштадт в 1703 году, Пётр I учредил в нём училище морских юнг и сам начал службу на море с каютного юнги.

ru.wikipedia.org

Юнга ученик, мальчик на судне, готовящийся в матросы. Слово это перешло к нам от голландцев, без перемены значения, вместе с другими иностранными терминами морского искусства, во времена Петра Великого.

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — 1890-1907

Юнг Томас

ЮНГ Томас (Young, Thomas) (1773-1829), английский физик, врач, египтолог, один из выдающихся представителей мира науки, искусства и медицины начала 19 в.

Энциклопедия Кольера

ЮНГ, ТОМАС (Young, Thomas) (1773–1829), английский физик. Родился в Милвертоне (графство Сомерсет) 13 июня 1773. С ранних лет обнаружил необыкновенные способности и феноменальную память.

Энциклопедия Кругосвет

Юнг, Янг (Young) Томас (13.6.1773, Милвертон, графство Сомерсет, — 10.5. 1829, Лондон), английский физик, врач и астроном, один из создателей волновой теории света.

БСЭ. — 1969—1978

Юнга план

Юнга, план Второй репарационный план для Германии, заменивший план Дауэса. Разработан комитетом финансовых экспертов ряда стран во главе с американским банкиром О.

Энциклопедия третьего рейха. — 1996

Юнга план, второй репарационный план для Германии, заменивший Дауэса план. Разработан комитетом финансовых экспертов ряда стран во главе с американским банкиром О.

БСЭ. — 1969—1978

Юнга план план взимания репарационных платежей с Германии, разработанный в 1929-30 взамен Дауэса плана. Назван по имени американского банкира О. Юнга, возглавившего разработку плана. Утвержден на Гаагской конференции в январе 1930.

Политика: толковый словарь. — М., 2001

ЮНГ Эдуард

Эдуард Юнг (иногда пишут в современном прочтении Эдуард Янг, англ. Edward Young; крещён 3 июля 1683, Апем близ Уинчестера — 5 апреля 1765, Уэлин, Хартфордшир) — английский поэт-масон, зачинатель кладбищенской поэзии эпохи сентиментализма.

ru.wikipedia.org

Юнг, Янг (Young) Эдуард (крещен в 3.7.1683, Апем, близ Уинчестера, — 5.4.1765, Уэлин, Хартфордшир), английский поэт. Получил юридическое образование в Оксфордском университете. В раннем творчестве придерживался принципов классицизма…

БСЭ. — 1969—1978

ЮНГ Эдуард ЮНГ (Янг) Эдуард (1683-1765) — английский поэт. В трактате «Мысли об оригинальном творчестве» (1759) выступил против рационалистической эстетики.

Большой энциклопедический словарь

Юнг, Артур

Артур Юнг (англ. Arthur Young, 11 сентября 1741 — 12 апреля 1820) — известный английский писатель. Отец хотел сделать его коммерсантом, но после его смерти Юнг добился у матери позволения управлять фермой, принадлежавшей ей в графстве Суффолк.

ru.wikipedia.org

Юнг Артур (Arthur Young) — известный английский писатель (1741-1820). Отец хотел сделать его коммерсантом, но после его смерти Ю. добился у матери позволения управлять фермой, принадлежавшей ей в графстве Суффолк.

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — 1890-1907

Юнг, Александр

Александр Юнг (1799—1884) — немецкий писатель . Значительное влияние на него оказал Шеллинг. Произведения Юнга относятся к области истории литературы и публицистики, он писал также стихи, но его поэзия, проникнутая рассудочными элементами…

ru.wikipedia.org

Юнг Александр (Jung) — немецкий писатель (1799-1884). Значительное влияние на него оказал Шеллинг. Произведения Ю. относятся к области истории литературы и публицистики; он писал также стихи, но его поэзия, проникнутая рассудочными элементами…

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — 1890-1907

Юнг, Карл Густав

ЮНГ (Jung) Карл Густав (1875-1961) — швейц. психолог и психиатр, основатель одного из направлений глубинной психологии — «аналитической психологии». Один из ближайших учеников и сотрудников З. Фрейда…

Философская энциклопедия

ЮНГ (Jung) Карл Густав (1875-1961) — швейц. психиатр, создатель школы “аналитич. психологии”. Получив мед. образование в Базеле, Ю. с 1900 работает в психиатрич. клинике Бургхельцли.

Энциклопедия культурологии

ЮНГ (Jung) Карл Густав (1875-1961) -швейцарский психолог, психиатр и психоаналитик. Один из основателей и лидеров международного психоаналитического движения. Создатель аналитической психологии.

История психологии в лицах: Персоналии. — 2006

Юнга Северного флота

«Юнга Северного флота» — советский художественный фильм. Дебют в кино актёра Игоря Скляра. Фильм поставлен на основе реальных событий Великой Отечественной войны.

ru.wikipedia.org

«ЮНГА СЕВЕРНОГО ФЛОТА», СССР, киностудия ИМ. М.ГОРЬКОГО, 1973, цв., 88 мин. Военная киноповесть. Четверо подростков не стали ждать победы над немцами, а отправились — каждый своим путем — в школу юнг, созданную в начале войны на Соловецких островах.

Энциклопедия кино. — 2010

Опыт Юнга

Опыт Юнга — эксперимент, проведённый Томасом Юнгом и ставший экспериментальным доказательством волновой теории света. Результаты эксперимента были опубликованы в 1803 году.

ru.wikipedia.org

Опыт Юнга — опыт по интерференции света от двух точечных источников, полученных пропусканием пучка света от общего источника через два отверстия. Опыт Юнга позволяет оценить длину волны для различных участков спектра.

glossary.ru

Школа боцманов и юнг

Школа боцманов и юнг — вид военно-морского учебного заведения в СССР. Петр I, после построения Кронштадта указал открыть в Кронштадте школу юнг (Современный адрес — Красная улица).

ru.wikipedia.org

Школа юнг ВМФ (1942-1945 гг. Соловецкие острова), учебное заведение, сформированное на основании приказа НК ВМФ адмирала Н.Г. Кузнецова от 25 мая 1942 г.

Энциклопедический фонд России

Русский язык

Ю́нг/а, м.

Морфемно-орфографический словарь. — 2002

---

Примеры употребления слова юнга

Футболисты оценили подвиг Юнга и решили оплатить ему поездку на любой последующий матч чемпионата.

Ветеран Великой отечественной войны, юнга северного флота Геннадий Георгиевич Вершинин поздравил жителей города с праздником и пожелал молодым псковичам чтить российские традиции, быть достойными поколения победителей.

---

1. юнармеец
2. юнацкий
3. юна
4. юнга
5. юнгштурмовка
6. юнеско
7. юнеть

«Единственная существующая опасность, это сам человек»

Рубрики : Лекции, Психология

Похожие статьи

«Лицом к лицу» —  архивная запись интервью с Карлом Густавом Юнгом, величайшим швейцарским психиатром и родоначальником аналитической психологии, в котором учёный рассказывает о своём деревенском детстве, дружбе и разрыве с Фрейдом, загадках человеческой психики и проблеме смерти (интервьюер: британский политик и журналист Джон Фримен).

Кто мы без нашего самосознания? Насколько мы зависим от исторических обстоятельств? В чём заблуждался Фрейд? В чём заключается главная опасность для человечества? Способны ли мы отказаться от идеи «Спасителя»? Почему нельзя игнорировать смерть и как нам стоит относиться к ней?

Обо всём — из первых уст. Для ясности Моноклер сделал небольшую подборку цитат из беседы.

Юнг о самосознании:

Дж. Фримен: Вы можете припомнить обстоятельства, в которых вы впервые ощутили собственное самосознание?

Карл Юнг: Мне тогда было 11 лет. На пути в школу я вышел из тумана. Это было так, словно я пребывал в тумане, блуждал в тумане. А затем вышел из него, зная, что я есть. Я есть то, что я есть. Затем я подумал: «А кем я был до этого?» И понял, что всё это время бродил, как в тумане, не способный отделить себя от окружающих вещей. Я был просто одной из многих других вещей.

О разрыве с Фрейдом:

Дж. Фримен: Теперь давайте перенесёмся ко времени, когда вы окончательно расстаётесь с Фрейдом. Это было как-то связано с публикацией вашей книги «Психология бессознательного»?

Карл Юнг: Да, реальная причина была в этом. Но к этому всё долго шло. Понимаете, с самого начала у меня была reservatio mentalis — мысленная оговорка. Я не мог согласиться со множеством идей Фрейда <…>. Главным образом, это связано с его личным подходом и пренебрежением историческими условиями жизни человека. Мы во многом зависим от нашей истории. Нас формирует образование, влияние родителей, которое во всех смыслах не всегда личное. В нем есть предвзятость. На него влияли исторические идеи или то, что я называю доминантами. И это самый решающий фактор психологии. Мы не принадлежим сегодняшнему или вчерашнему дню. В нас вся история человечества.

Юнг о главной опасности человечества:

Дж. Фримен: В 30-х годах, когда вы работали с немецкими пациентами, вы предсказывали, что скоро начнётся вторая мировая война. А смотря на мир сегодня, чувствуете ли вы вероятность третьей мировой войны?

Карл Юнг: Я не вижу нервных признаков этого. Но существует столько признаков, что никто не скажет, как на самом деле. Отдельное это дерево или же это лес? Очень сложно сказать, потому что сны людей содержат образы опасности. Но очень трудно сказать, указывает ли это на войну, только потому что эта идея, в основном, находится в умах людей. Раньше было определить проще, потому что люди не думали о войне. И тогда было понятнее, что означают сны. Сегодня уже всё не так. Мы настолько переполнены опасениями и страхами, что невозможно доподлинно сказать, на что они указывают. В одном можно быть уверенными — великое изменение психологического подхода неизбежно. Это определённо <…>.  Мы больше нуждаемся в психологии, мы больше нуждаемся в понимании человеческой природы, потому что единственная существующая опасность — это сам человек. Он — великая опасность. А мы, к сожалению, этого не осознаём. Мы ничего не знаем о человеке, ничтожно мало. Психика человека должна изучаться, потому что мы — это источник всего возможного грядущего зла.

---

Читайте также:

— Карл Густав Юнг: «Чем больше толпа, тем ничтожнее индивид»

— Карл Густав Юнг: «Демонов привлекают массы»

— Интервью с Эрихом Фроммом: «Если вы спросите людей, что такое рай, они скажут, что это большой супермаркет»

---

Источник: «Face to Face: Professor Jung» (BBC, 1959 г.)

Обложка: Life Magazine

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Похожие статьи

Модуль Юнга

Модуль Юнга (упругости I рода, продольной упругости) – механическая характеристика материалов, определяющая их способность сопротивляться продольным деформациям. Показывает степень жесткости материала.

Назван в честь английского ученого Томаса Юнга.

Обозначается латинской прописной буквой E
Единица измерения – Паскаль [Па].

В сопротивлении материалов модуль продольной упругости участвует в расчетах на жесткость при растяжении-сжатии и изгибе, а также в расчетах на устойчивость.

Учитывая то, что практически все конструкционные материалы имеют значение E высокого порядка (как правило 10⁹ Па), его размерность часто записывают с помощью кратной приставки «гига» (гигапаскаль [ГПа])

Для всех материалов его величину можно определить в ходе эксперимента по определению модуля упругости I рода.

Приближенно значение модуля можно определить по диаграмме напряжений получаемой при испытаниях на растяжение.

Рис. 1 Начальный фрагмент диаграммы напряжений

В этом случае модуль Юнга равен отношению нормальных напряжений к соответствующим относительным деформациям, на участке диаграммы (рис. 1) до предела пропорциональности σ_пц (тангенсу угла α наклона участка пропорциональности к оси деформаций ε).

E=σ/ε=tgα

В таблице 1 приведены сравнительные значения модуля для некоторых наиболее часто используемых материалов

Таблица 1

Материал	Модуль Юнга E, [ГПа]
Сталь	200
Чугун	120
Серый чугун	110
Алюминий	70
Дюралюминий	74
Титан	120
Бронза	100
Латунь	95
Медь	110
Олово	35
Хром	300
Никель	210
Кремний	110
Свинец	18
Бетон	20
Дерево	10
Стекло	70

Модуль упругости I рода служит коэффициентом пропорциональности в формуле описывающей закон Гука:

σ=Eε

Связка модуля Юнга с геометрическими характеристиками поперечных сечений бруса показывает их жесткость:

EA – жесткость поперечного сечения при растяжении-сжатии,
где A – площадь поперечного сечения стержня;
EI – жесткость поперечного сечения при изгибе,
где I – осевой момент инерции сечения балки.

Модуль упругости II рода (модуль сдвига) >
Примеры решения задач >

Модуль Юнга (модуль упругости): что это, таблица и формулы

Модуль Юнга (модуль упругости) — это физическая величина, которая характеризует свойства какого-либо материала сгибаться или растягиваться под воздействием силы; по сути именно от этого зависит жёсткость тела.

Это свойство любого материала, и оно зависит от температуры и оказываемого давления.

В физике упругость — это свойство твёрдых материалов возвращаться в свою первоначальную форму и размер после устранения сил, которые применялись при деформации.

Другими словами: когда тело деформируется, то появляется сила, которая стремится восстановить первоначальную форму и размер тела. Сила упругости является этой проявляющейся силой. Также она представляет собой следствие электромагнитного взаимодействия между частицами.

Низкое значение модуля Юнга означает, что изучаемое твёрдое тело является эластичным.

Высокое значение модуля Юнга означает, что изучаемое твёрдое тело является неэластичным или жёстким.

Примеры значений модуля Юнга (упругости) для:

• (т.е. для резины он в 5 раз меньше стали)

Таблица

Большинство материалов имеют значение E очень высокого порядка, поэтому они записываются при помощи «гигапаскалей» ([ГПа]; ).

Материал	Модуль Юнга E, [ГПа]
Алмаз	1220
Алюминий	69
Дерево	10
Кадмий	50
Латунь	97
Медь	110
Никель	207
Резина	0,9 (≈ 1 МПа, мегапаскаль)
Сталь	200
Титан	107

Единица измерения и формулы

Единица измерения модуля Юнга в СИ — Ньютон на метр в квадрате (Н/м²), т.е. Паскаль (Па).

Формулы

Существует несколько формул, из которых можно вычислить модуль Юнга. Например, закон Гука.

Закон Гука

Можно вычислить модуль Юнга через эти формулы (мы это и сделаем на примере). Из-за этого закона существуют несколько интересных равенств, которые могут быть полезны для расчётов.

Закон Гука (этот описывает явления в теле, в дифференциальной форме):

Где:

• σ — механическое напряжение
• E — модуль Юнга (модуль упругости)
• ε — относительное удлинение

Закон Гука (этот описывает явления в теле)

Где:

• Fупр — сила упругости
• k × Δl — удлинение тела

Где:

• Fупр — сила упругости
• E — модуль Юнга (модуль упругости)
• S — площадь поперечного сечения
• l — первоначальная длина тела
• Δl — удлинение тела

Где:

• Fупр/S — механическое напряжение, обозначается как σ
• Δl/l — относительное удлинение, обозначается как ε

Следует заметить, что этот закон действует до той точки, когда материал необратимо деформируется и уже не возвращается в свою первоначальную форму. В какой точке это происходит, уже зависит от материала. Если материал очень жёсткий (значит высокое показание модуля упругости), то эта точка может совпадать с разрывом/деформацией.

Другие формулы вычисления модуля Юнга (модуля упругости)

Где:

• E — модуль Юнга (модуль упругости)
• k — жёсткость тела
• l — первоначальная длина стержня
• S — площадь поперечного сечения

Либо можно выразить k (жёсткость тела):

Где:

• k — жёсткость тела
• E — модуль Юнга (модуль упругости)
• S — площадь поперечного сечения
• l — первоначальная длина стержня/тела

Пример решения задачи (через закон Гука):

Проволока длиной 2,5 метра и площадью поперечного сечения 2,5 миллиметра² удлинилась на 1 миллиметр под действием силы 50 ньютонов. Определить модуль Юнга.

Дано:

• l = 2,5 м
• F = 50 H
• E = ?

Будем искать через закон Гука (σ = E × ε).

Помним из закона Гука:

σ = F / S (помните, что Fупр/S — механическое напряжение, обозначается как σ)

ε = Δl/l (а это относительное удлинение, обозначается как ε)

Подставляем в формулу (σ = E × ε):

Например, в нашей таблице такой модуль Юнга имеет кадмий.

Узнайте также про:

“Красная книга” Юнга – опыт русского прочтения

Дмитрий Волчек: Публикация “Красной книги” Карла-Густава Юнга вызвала огромный интерес. Поэт Владимир Гандельсман рассказывал в одном из выпусков “Поверх Барьеров” о нью-йоркской выставке, посвященной ее выходу. Сону Шамдасани, автор предисловия и комментария к первому изданию книги, указывает, она занимает центральное место в корпусе сочинений Юнга, а ее публикация открывает новую эру в постижении трудов отца аналитической психологии. В этой передаче мы поговорим о том, как создавалась книга и о первых опытах ее прочтения в России.
“Liber Novus” – так назвал книгу автор – несколько десятилетий хранилась в швейцарском банке и не была доступна даже биографам Юнга. Хотя Юнг не запрещал публикацию своего труда, нежелание наследников выносить его на суд публики вполне понятно. “Красная книга” – описание опытов самопостижения, погружения в бессознательное и диалогов с ним – не придется по вкусу тем, кто требует от психиатрии “научности”. “Liber Novus” можно принять за сочинение в жанре фэнтези или мистический трактат; ее ближайшие родственники — продиктованные внеземными сущностями “Святые книги Телемы” Алистера Кроули и “Роза мира” Даниила Андреева.
Красная книга родилась из “черных книг” – двух тетрадей с черными обложками, в которые Юнг записывал свои видения и сны. Среди первых записей – два сна 1912 года, которые Юнг не мог расшифровать. Первый сон — о встрече с двумя призраками – австрийским таможенником и рыцарем с красным мальтийским крессом на спине. Их явление сопровождалось словами: “Все это пусто и отвратительно”. Второй сон — о голубе в зале роскошного замка; голубок превратился в златовласое дитя, а затем снова в птицу. После этого сна Юнг стал размышлять о тайной жизни, скрытой в бессознательном, которое не является лишь инертным подспудным материалом. В 1913 году у Юнга начались апокалиптические видения наяву – он видел Европу, опустошенную наводнением, моря крови, тело мертвого героя, смерть Зигфрида, оружие на поле брани, затонувшие корабли. Поначалу Юнг интерпретировал эти видения как психотические, усомнился в здравости своего рассудка, но в августе 1914 года понял, что они вышли из коллективного бессознательного, были предвидением мировой войны. Это открытие следовало расширить. Значительную часть “Красной книги” составили попытки проанализировать связь между частными фантазиями и тем, что Юнг называл “большим сном”. В 1914 году он начал работу над “Liber Novus”, перенося записи из “черных” книг, поясняя их и добавляя лирические обоснования и рисунки. “Красная книга” — том из шестисот листов пергаментной бумаги, переплетенный в красную кожу; Юнг заполнял его каллиграфическим почерком – так, чтобы записи походили на средневековый манускрипт, украшенный рисунками, орнаментами и буквицами. Нынешний издатель книги – “Фонд Филемона” постарался дать читателям представление об оригинале. Вышедшая в сентябре 2009 года на английском и немецком языках “Красная книга” — том альбомного формата с факсимильным воспроизведением рукописи, над которой Юнг работал с 1914 по 1930 год. “Фонд Филемона” носит имя одного из персонажей видений Юнга. Филемон – старик с бычьими рогами и крыльями зимородка, — впервые явился в ноябре 1913 года. У него была связка с четырьмя ключами, один из которых Филемон сжимал, точно собирался открыть замок. Юнг писал, что Филемон стал его гуру, научил “реальности души”.
Многие фантазии, описанные в “Liber Novus”, происходили из книг, которые Юнг читал – в частности, “Божественной комедии”. Вот одно из видений, описанных Юнгом в главе “Ад”:

Диктор: “На вторую ночь после сотворения моего Бога, видение дало мне знать, что я достиг подземного мира.
Я очутился в мрачном подземелье с полом из влажных каменных плит. В центре стояла колонна, на ней висели удавки и топоры. У подножья колонны виднелось ужасное змеевидное переплетение человеческих тел. Я сразу приметил фигуру молодой девы с чудесными волосами цвета червонного золота; дьяволоподобный человек лежал, полупридавленный ею, его голова была вывернута и тонкая струйка крови текла по лбу; два таких же демона улеглись на ступни и тело девы. Лица их были искажены нечеловеческими гримасами – ожившее зло – мускулы натянуты и жестки, а тела скользкие, как у змеев. Лежали они недвижно. Дева накрыла рукой глаз человека, лежавшего под нею, самого могущественного из трех, ее рука крепко сжимала маленькую серебряную удочку, которую она опустила в глаз дьявола.
Меня окатил холодный пот. Они стремились замучить деву до смерти, но она с яростным отчаянием защищалась и сумела пронзить око зла маленьким крючком. Стоит злу пошевелиться, и дева мгновенно вырвет ему глаз. Ужас парализовал меня: что произойдет? Голос произнес: “Зло не может принести жертву, не может пожертвовать глазом; победит же тот, кто готов на жертву”.

Дмитрий Волчек: Технику погружения в видения, поступающие из бессознательного, Юнг называл “активным воображением”. Такие спонтанные состояния достигаются упражнениями на создание вакуума в сознании. Юнг учил своих соратников и избранных пациентов пробираться к подсознанию: писать, рисовать или лепить, ведя диалог со своим внутренним голосом. Переход к активному воображению подразумевал приостановку действия критической функции сознательного эго с тем, чтобы проявить образы бессознательного и обнаружить свой внутренний голос, а также, подобно медиуму, вести с ним диалог. Автоматическое письмо, которое Юнг называл также “письмом из бессознательного”, стало одним из его предписаний для пациентов. С помощью подобных техник можно было высвободить инстинктивного, архаического человека. Биограф Юнга Ричард Нолл описывает атмосферу, сложившуюся в Цюрихском психоаналитическом кружке, когда Первая мировая война принесла ощущение катастрофы. “Во время всеобщего испуга и утраты иллюзий, – пишет Нолл, – небольшая группа, собравшаяся вокруг Юнга, участвовала в его видении разверзающегося внутреннего мира».

Диктор: “Весной 1916 г., когда за пределами Швейцарии полыхала Первая мировая война, а Цюрих оправлялся от недавней ужаснейшей эпидемии гриппа, сорок с лишним напряженных душ собрались вокруг Юнга дабы услышать логос — слово о законе. Это выглядело так, словно они после совершения трудного подъема по крутому и тайному пути оказались у обрыва, на краю старого эона и были еще не в состоянии постичь ту блистательную перспективу новой эры, которая предстала их взору. Юнг говорил медленно, осторожно и с особой торжественностью. 1916-й год принес ему воздаяние за годы ужасающих снов и видений, поставивших его на грань безумия и самоубийства. В течении тех лет он практиковал крайне диссоциативные техники вызова состояния транса, которые давали ему возможность отправиться в царство богов и общаться с такими существами как его духовный гуру Филемон, служивший для него духовным руководителем. За это время он также установил непрерывный диалог со своим внутренним женским голосом, который он впоследствии назвал анимой. Иногда он мог позволить этому женскому существу завладеть своими собственными голосовыми связками и целыми вечерами занимался его изучением, задавая вопросы своим собственным голосом, а отвечая фальцетом этого существа, которое, как он сперва думал, является одним из древних женских божеств доисторического матриархата. Впоследствии анима стала многими вещами: его «душой», голосом вечной Женственности, о которой Гете говорил в последних строках Фауста; образом Персефоны, жившей в подземном «царстве Матерей» (т.е. бессознательном) и являвшейся взору посвящаемых в Элевсинские мистерии; живым символом Совсем Иного или бессознательного как такового; а также отброшенными феминными аспектами его собственной натуры, которые он хотел интегрировать со своей односторонне мужской идентичностью для того, чтобы посредством психологического гермафродитизма достичь состояния целостности”.

Дмитрий Волчек: В начале 90-х годов я узнал о существовании “Красной книги” от Валерия Зеленского – одного из первых психоаналитиков и популяризаторов Юнга в России. Ему довелось увидеть книгу в Швейцарии: хранители извлекли ее из сейфа и показали группе российских юнгианцев. Я напомнил Валерию Зеленскому о том, как мы обсуждали “Красную книгу” почти 20 лет назад и предложил поговорить о русском прочтении Юнга в начале 21-го века.

Валерий Зеленский: Дело в том, что Юнг начал составлять свою “Красную книгу” в момент личного кризиса. У него была репутация признанного светоча международной и европейской психиатрии, он возглавлял авангард психоаналитического движения, был ближайшим сподвижником Фрейда. У него была жена, большая семья, пять детей, он был богат. Казалось бы, чего он еще мог желать? Однако он почувствовал, что потерял свою душу. Вот важный момент, вот, собственно, причина, почему он нырнул в эти психологические глубины, почему он стал искать там, в этих глубинах, некую твердую почву, некоторые основы, некоторые формообразующие конструкции. Это произошло из-за ощущения утраты. И для России сейчас это — актуальнее не придумаешь. Россия потеряла свою душу, она потеряла самоидентичность, она не знает, что с ней происходит, куда она движется. Это один к одному то, что переживал Юнг. Вот, если хотите, на входе мы имеем абсолютно идентичные ситуации, только это — на уровне социального организма, целого такого национального образования, нации, России, а тут дело касалось одного человека. Но в этом-то его профетизм и величина открытий, которые он сделал в начале 20-го века.

Дмитрий Волчек: Как открытия Юнга, как юнгианская терапия могут помочь России?

Валерий Зеленский: Здесь даже дело не в терапии, поскольку терапия это один из аспектов, откуда началась аналитическая психология, но это, прежде всего, учение о психическом, о душе. А социальные организмы тоже имеют душу, только они могут с ней находиться в очень сложных отношениях. И могут ее предавать. Ну, история России — это просто такая “Красная книга”, если такое сравнение провести. Это настолько подтверждает юнговские теории, что чем дальше вы этого касаетесь, тем больше открытий вы делаете по поводу важности обращения к юнгианской мысли сегодня. А что касается какой-то конкретики, то фундаментальность открытий Юнга (и в “Красной книге” это просто лишний раз подтверждается) это, прежде всего, его революционный сдвиг от субстанции к структуре. То есть, вы понимаете, вся наука зиждилась на материалистических предпосылках, на субстанции, и, вдруг, в 20-м веке начинается кризис субстанции. Он начинается и в новейшей атомной физике, и в генетике — в общем, во всех тех предметных исследованиях, где мы оказываемся перед лицом невидимого мира. И в психическом — то же самое. И, соответственно, работать с субстанцией уже не представляется возможным. Так вот с самых первых исследований Юнг открыл комплексную природу психического. Субстанции нет, как бы начинается идеализм, мистика, черт знает что. Тем не менее, все это мы ощущаем психически, субъективно, мы в этом живем, каждый из нас имеет эту душу, но она ускользает и совершенно ее невозможно свести к материальному чему-то. Значит, либо тогда ее нет, либо это идеализм, либо это мистика, либо это бог знает что. Опять мы попадаем в этот порочный круг лисы и винограда. Либо все-таки вы начинаете исследовать эти явления. И Юнг решительно стал этим заниматься, и ему удалось сделать массу интереснейших открытий, которые в силу инерции, в силу разных причин оказались невостребованными. Но сейчас сама жизнь, которая перед нами ставит уровень уже экзистентный даже, не психологический — жить нам или не жить, или распадаться, или же искать все-таки смысловые пути и выбираться из душевного хаоса — вот здесь сама жизнь нас сюда поворачивает. И я радуюсь, что я занимался этим, поскольку когда-то это было совершенно невостребовано, а сейчас я вижу интерес к этому все больший и больший в обществе. Общество глубоко психологизировано сегодня, и эти мучительные поиски себя на фоне всей державы, всей страны, и поиски своих глубинных целей, они становятся все более важными. Не только в России, а, вообще, в европейской культуре.

Дмитрий Волчек: Мы нащупали очень важную тему, и мне не хочется сходить с этой дорожки. Как учение Юнга может сейчас помочь вылечить душу России?

Валерий Зеленский: Вообще нужно ли лечить? Есть объекты, которые не надо лечить, им нужно дать спокойно умереть. Это, прежде всего, такая методологическая оговорка. Ницше говорил, что когда видишь, как кто-то падает в пропасть, нужно помочь ему упасть. Дело в том, что только через страдания, если говорить даже и восточным языком, и это говорил и Юнг тоже, и в глубинной психологии совершенно понятно, что пока не наступит кризис, пока не начнутся страдания, коллективные или индивидуальные, то вы ничего не вылечите. И медицина тоже знает, что для того, чтобы человека вылечить, его нужно из хронического в острое перевести. И тоже самое происходит здесь: общество, которое попало в такую передрягу, оно, прежде всего, должно… Первый этап — это катарсис. Не мытьем, так катарсисом. Нужно покаяться. То есть, конечно, не так тупо и глупо, но покаяние — это очень сложная конструкция, и тут тоже нужно разбираться — в чем, как? Но я хочу сказать, что кризис это лучшее средство от мании величия, это очень хорошее лекарство для встающих с колен. Или же вы продолжаете эту нарциссическую гонку, тогда вы, в конце концов, превращаетесь в стадо свиней, бегущих к пропасти, либо вы в какой-то момент осознаете, что происходит с вами, и тогда вы включаете отрицательно-обратную связь — стремитесь понять себя в том месте, в каком вы оказались. Но понимать этого никто не хочет, потому что мы живем в инерции общества потребления. Это установка на то, чтобы потреблять, потреблять, зачерпнуть побольше, поглубже. Но это же тупиковая ситуация. Почему она происходит? Потому что человек уже перестает понимать, кто он. Он — всего лишь функция, он уже не личность, а он некоторая функция, некоторое производное от государственных установок, от общественных. Ценностный ряд совершенно дисквалифицирован, уничтожен. В каком-то виде, пусть в хорошем или плохом, но он раньше был, потому что прежняя идеология была все-таки отстроена, она была ориентирована на некоторый порядок. Хороший это порядок был или плохой, но душевное состояние людей было организовано в идеологию, которая имела цель либо функцию, и оно было заточено и ориентировано на эти вещи. Когда это все разрушилось, это рухнуло, но, прежде всего, внутренний мир человека исказился. Вот опять параллели с Юнгом — Юнг тоже оказался в этом. Психологи знают о кризисе середины жизни и мы знаем, что в кризисе этом происходит переоценка ценностей, происходит переориентация, начинается совершенно другой путь человека. От строительства Эго, от социализации он переходит к выяснению смысловой картины мира, начинает задавать себе совершенно другой комплекс вопросов. И вот то, что сейчас происходит с обществом, это, по сути дела, то же самое. Потому что, не забывайте, Митя, что мы — подростковое общество. Еще Маяковский говорил, что “моя страна — подросток”. Люди подростковые в аналитической психологии это пуэрилизм, это доминирующая функция ребенка в человеке. То, что мы носим в себе ребенка всю жизнь — это прекрасно, но когда мы только живем пуэрилической психологией, когда ребенок в нас доминирует надо всем прочим, а все остальное подавляется, то здесь все очень может драматически закончиться.

Дмитрий Волчек: Валерий, вы говорите о том, что у России есть путь возрождения через покаяние. Но ребенок не умеет каяться.

Валерий Зеленский: Я говорю, разумеется, о покаянии, но до него тоже надо дорасти, это тоже требует определенного созревания. Да, ребенок каяться не умеет, ребенок умеет радоваться, страдать, огорчаться, он весь во власти эмоций. Для того чтобы дойти до катарсического состояния, нужно подняться… Вот человек приходит в церковь или к врачу, значит, что-то внутри его подняло. Это должны быть какие-то сильные энергии, страдания такого уровня, которые, собственно, его ориентировали. И тогда он уже может придти, и это его рассказ, разговор или общественные дебаты…. Это же на уровне социума, прежде всего, свобода выражения, когда он может выразить себя. Тогда он не впадает в отреагирование, которое в диссидентском плане, но характерное, и сейчас оно на политическом уровне. Это же несчастье, это оттого, что человек не может спокойно, поэтому он впадает в некоторый такой психотический план, он просто отреагироваться должен, он должен 31-го куда-то прийти и выразить свой протест. С точки зрения личности это уважаемая процедура, да, но с точки зрения психологии это от такого несчастья, что человека уже привели в такое психотическое состояние. Это нехорошо, это не есть правильно в общественном смысле. Люди должны иметь свободу такого выражения, и тогда среди дебатов, каких-то действительно открытых ток-шоу, я не знаю, здесь уже мы начинаем говорить о социальной стороне вопроса, я тут не специалист, какие формы тут выбираются, но общество должно получить возможность диалога. Соответственно, для того, чтобы катарсис как таковой наступил, он аккумулируется, он возникает в результате общественной мысли, которая свободно транслируется, когда стороны начинают от эмоционального потихонечку переходить к рациональному дискурсу, и способны вырабатывать какие-то эмоциональные формы, по которым им действовать. Начинается компромисс. Конфликтологи знают эти приемы и методы. Это достаточно очевидная вещь. Я сейчас говорю на уровне юнгианства, на уровне того, что Юнг это понял давным-давно и вообще все его учение пронизано этими идеями. Они, может быть, выражены в несколько другой словесной форме, но, по сути, это та же штука. На этом, кстати сказать, построены все ритуалы и решения конфликтов, и решения перехода из одного состояния в другое. То есть вы вначале сепарируетесь, потом вы готовите себя к такому диалогу, потом вы вызываете ту энергию, которая будет вам помогать осуществлять эту процедуру, затем вы с этой энергией начинаете отождествляться, идентифицироваться, и, в процессе идентификации с ней, вы трансформируетесь. Вот так получился советский человек. Он сепарировался с “железным занавесом”, он, с помощью самоочистительных лагерей и гулагов, занялся самоистреблением, уничтожил миллионы людей, идентифицировался с этой идеологией светлого будущего, трансформировался, и получилась такая штука, которая, кстати, оказалась не жизнеспособной. Поэтому она и сгинула, и погибла, и это естественный ее конец. И многие достаточно трезвые люди это знали, просто было непонятно когда. А то, что этому придет конец, это было очевидно.

Дмитрий Волчек: На стилистику “Liber Novus”, несомненно, повлияли авангардистские художественные течения 1910-х годов – в первую очередь, дадаизм, колыбелью которого тоже был Цюрих. Дадаисты, как и терапевты-юнгианцы, экспериментировали с автоматическим письмом, которое помогало вступить в галлюцинацию, точно в драму. За порогом воображения все оживало. Интерес к спиритизму возник у Юнга задолго до начала работы над “Красной книгой”, но эксперименты с активным воображением придали ему новый импульс. Важнейшим свидетельством парапсихологических опытов Юнга является его сочинение “Семь наставлений мертвым”, вдохновленное контактами с потусторонним миром, которые Ричард Нолл описывает так:

Диктор: “Летом 1916 г., в середине воскресного дня начал «неистово» звонить дверной звонок. Все, кто находился в доме, выглянули из окна, но никого не заметили. Сам Юнг сидел поблизости от дверного колокольчика и «не только слышал его звон, но и видел, как он покачивается». Дом был населен призраками!
«Поверьте мне, все это казалось тогда очень странным и пугающим!» — сказал Юнг. «Я знал, что что-то должно произойти. Весь дом был полон призраков, они бродили толпами. Их было так много, что стало душно, я едва мог дышать. Я без конца спрашивал себя: «Ради бога, что же это такое?» Они отвечали мне: «Мы возвратились из Иерусалима, где не нашли того, что искали».
В течении последующих трех ночей, «почувствовав внутреннюю необходимость сформулировать и выразить то, что могло быть сказано Филемоном», Юнг написал свои знаменитые «Семь наставлений мертвым».
«Семь наставлений» написаны в тоне оракула, под псевдонимом известного эллинистического гностика по имени Василид из Александрии — христианина второго века н.э., который в конце концов был признан еретиком. Хотя до нас не дошло в оригинале ни одно из его сочинений, на магических мадельонах и камнях можно обнаружить изображения одного из его важнейших божеств — Абраксаса. То был размахивающий кнутом могущественный бог с петушиной головой и змеями вместо ног. Однако иногда можно встретить Абраксаса с головой льва. Абраксас считался повелителем сотен других богов, являвшихся его рабами, и, следовательно, верховным божеством (демиургом) этой планеты, в котором соединены все противоборствующие силы и противостоящие божества.
Мертвые пришли к Юнгу домой за помощью, ибо в Иерусалиме они «не нашли того, что искали», а именно — обетованную землю спасения. Духами были христианские крестоносцы, которые только после смерти осознали, что в Святой Земле их не ждет никакое искупление. Они почувствовали, что с бессмертием их грубо обманули. Они были введены в заблуждение ложной религией.
Юнг читал им проповеди в форме семи наставлений. К концу седьмого наставления он обратил этих разочарованных христиан в свою собственную языческую философию и религию Абраксаса — бога, который является одновременно и добрым, и злым. Это ужасный, тайный бог, которого люди не могут воспринимать непосредственно. Абраксас является создателем и разрушителем мира, добра и зла, света и тьмы. Абраксас — «гермафродит, находящийся у самых истоков». Абраксас — это взаимодействие всех богов и дьяволов, а также «мир, его становление и развитие». Нет более могущественного божества.
В седьмом наставлении Юнг говорит рыцарям, что они напрасно отправились в Иерусалим искать спасения вне самих себя. А на самом деле подлинная тайна возрождения может быть найдена лишь во «внутренней бесконечности». Лишь заглянув вовнутрь, они увидят, что на отдаленном внутреннем горизонте «единственная звезда стоит в зените». Эта внутренняя звезда является «предводительствующим богом» и «целью человека». Пробуждая знакомые языческие верования, Юнг рассказывает воющим христианам, что после смерти душа отправляется вовсе не в христианскую Землю Обетованную, а к находящемуся внутри богу-солнцу (или звезде). После этого откровения языческого пути искупления мертвые умолкают и исчезают в ночном небе, отправившись на поиски вечного успокоения”.

Дмитрий Волчек: В “Красной книге” Юнг продолжает размышление о контакте с миром мертвых.

Диктор: “Мы – ослепленная раса. Мы живем только на поверхности, только в настоящем и думаем лишь о том, что случится завтра. Мы пренебрежительно относимся ко вчерашнему, ибо не приемлем мертвых. Мы хотим трудиться только ради видимого успеха. Больше всего мы хотим, чтобы нам платили. Мы сочтем безумием делать тайную работу, не приносящую видимой пользы людям. Нет сомнений, что обыденные нужды вынудили нас предпочитать лишь фрукты, которые можно испробовать на вкус. Но кто страдает больше от соблазнительного и обманчивого влияния мертвых, чем полностью потерявшиеся на поверхности земли? Есть одна необходимая, но скрытая и странная работа – важнейшая работа – работа, которую нужно делать в тайне, работа ради мертвых”.

Дмитрий Волчек: Как и “Семь наставлений мертвым”, “Красная книга” говорит о битве между миром реальности и миром духов. Среди сочинений, вдохновивших “Liber Novus”, важное место занимает “Так говорил Заратустра”. Но если Ницше писал о смерти бога, Юнг провозглашает рождение нового божества – в душе человека. В 1916 году на страницах манускрипта, переплетенного в красную кожу, появляются изображения мандалы, символизирующей трансформацию, вечное восстановление разума, вместилище богов, микрокосм цельной личности, являющейся отражением макрокосма, то есть Бога. Но есть ли имя у юнгианского божества? Ричард Нолл пишет о влиянии митраического культа на самоосознание и самообожествление Юнга.

Диктор: “Даже в 1925 г., т.е. через двенадцать лет после своих первых экспериментов с активным воображением, Юнг продолжал интерпретировать свои переживания как посвящение в митраические мистерии на ступень, которая называлась leo. Этот особый уровень посвящения в митраические мистерии был известен как Leonthica. Предметы, ассоциирующиеся со ступенью leo, которые изображены в виде мозаики на полу в митрариуме Фелицимусс в Остии, дают нам ряд ключей: кочегарная лопата, sistrum («священная трещотка», связанная с Египтом и привезенная оттуда как один из ритуальных инструментов культа Исиды), а также стрела молнии. Пламя (с которым связана кочегарная лопата) ассоциируется со ступенью leo в такой же степени, как и с астрологическим знаком Льва, который был солнечным знаком Юнга. Стрела молнии была символом Зевса, а в классическом мире созвездие Льва находилось под покровительством этого бога.
В эллинистическом мире львы имели среди животных особый статус. Считалось, что их можно рассматривать в двух плоскостях: как человеческих существ, наделенных разумом и моральной проницательностью, а также как богов, способных вершить божественное правосудие. Более того, львы считались «полными огня и непосредственно связанными с солнцем», а их могучее пламенное дыхание было носителем божественной кары, ибо пламя служило очистителем. Соответственно, посвящаемый, достигавший статуса leo, приобретал способности, приписываемые львам.
Таким образом, ряд символов, ассоциировавшихся со статусом leo, отражал такие связи львов: солнце/пламя/чистота/ посредничество (между людьми и богами)/созвездие Льва. Произведя в ходе семинаров 1925 г. амплификацию львиных качеств львиноголового бога и особой митраической амфоры, Юнг тем самым продемонстрировал свое знание данного символического ряда. А как мы знаем из его более поздних работ, эти символы также составляют значительную часть трансформационного процесса в рамках алхимического опуса.
В своем видении 1913 г. Юнг стал в позу распятого Христа, а затем превратился в львиноголового бога. Не могли ли отрывки из прочитанных им книг по археологии и мифологии предоставить ему те основные элементы, которые затем — в ходе видений — криптомнезически «сконденсировались», как говорил он сам, в его «обожествление»? Судя по всему, так и было”.

Дмитрий Волчек: Юнг связал встречу с бессознательным с тем обещанием обновления, которое давали античные мистерии. Он отмечал, что исследование бессознательного открыло древний путь посвящения. “Это не просто моя «вера», а наиболее значительный и интенсивный опыт в моей жизни: неприметная боковая дверца на с легкостью пропускаемой тропинке (узкой и неопределенной, ввиду того, что лишь немногие на нее ступали), эта дверь в бессознательный разум ведет к тайне трансформации и обновления», — писал Юнг. Аналитики из окружения Юнга видели в его опытах попытку пророка проникнуть в суть мистерий жизни; своими видениями Юнг делился и с некоторыми пациентами во время аналитических сеансов, показывал свой волшебный манускрипт в красном переплете и даже предлагал создавать аналоги “Красной книги”. Ричард Нолл, автор “Тайная жизни Карла-Густава Юнга”, подчеркивает разочарование своего героя в христианстве и его попытки создать новую религию. Нолл рассматривает круг верных Юнгу аналитиков и пациентов (среди которых была дочь Джона Рокфеллера, состояние которой служило нуждам Цюрихского психоаналитического общества), как секту. Возможно ли воспринимать юнгианство как религию? – мы продолжаем разговор с российским исследователем Юнга Валерием Зеленским.

Валерий Зеленский: Дело в том, что Юнг был психолог, и его интересовала религиозная функция психического. Религиозное начало присуще каждому человеку. Мы рождаемся религиозными. Поскольку мы социоматические существа, мы, как и пчелы, и муравьи — общинные, и, соответственно, природой, самой биологией в нас уже заложены эти религарные начала, потому что религия — это связь. Другое дело, что в процессе эти религарные начала получили вертикаль и, соответственно, появилась божественная инстанция. Это некоторое обращение через простые формы: родители, община — она была исходной религиозной формой, а здесь — язычество. Короче, христианство и религия — разные вещи. Конечно, любая конфессия стремится приватизировать и стремится захватить власть в общине, в социальной группе, в обществе, в государстве, в стране, как угодно называйте. Эта ее экспансия естественна, и тут не надо обвинять, но всегда есть и другие силы, и другие противоборствующие конфессии, и прочее. Так что это обычное явление в такой множественной культуре. Вот, собственно, Юнг поэтому и вышел, он отделил эти вещи. Но, понимаете, Тертуллиан говорил, что душа по природе — христианка. Брежнев сказал, что душа — это советский человек. Можно приватизировать все что угодно, но к психологии это имеет мало отношения — это уже социальные доктрины религиозные.

Дмитрий Волчек: Валерий, тогда такой вопрос: можно ли воспринимать “Красную книгу” как священный текст, которым является любое свидетельство о контакте с высшими сущностями?

Валерий Зеленский: Прежде всего, это личная работа, личная книга. Юнг ее не готовил для публикации, ему это было важно, чтобы проследить собственно саму диалектику или саму логику своего внутреннего постижения внутренних фигур. Его интересовало, как психическая энергия от безличного, от такой смутно ощущающейся формы начинает переходить к конкретным фигурам. Это очень важно, это во всех психологиях имеется. Мы знаем, что у нас есть ощущение, восприятие, представление, мышление… То есть есть какая-то логика психическая, в которой внешний и внутренний мир начинают усложняться и переходить в другие, более сложные, комплексные образования. Вот Юнг, собственно, занимался именно этим. Что-то ощущая смутно, он пытался определить природу этого ощущения. Он почувствовал женский голос, значит, он пришел к архетипу анимы, мужской контратип – анимус. И вот обнаружение таких архетипических фигур, которые он черпал из мифологических источников, потому что в рациональных книгах эти вещи это уже продукты питания. Продукты питания могут быть в двух смыслах понимаемы: и как результат питания, и как то, что можно употребить. Поэтому рационально это уже все продукты питания, это уже вторичные вещи, они пропущены через рациональные фильтры. И они представляют мало интереса. Если хотите, это уже душевные, духовные экскременты. Но их можно обожествлять, кто-то может поклоняться этим вторичным продуктам, но кого-то это не устраивает, кто-то идет к исходному, идет к образной природе психического. Он начинает с образов, и эти образы могут уже иметь предметное начало, могут иметь абстрактное начало. Для Юнга тут никакой мистики нет, этот человек разговаривает сам с собой. Кто-то со стороны может решить, что он больной. И Элленбергер в своей классической книге “Открытие бессознательного” называл эту стадию, которая у Юнга была после разрыва с Фрейдом, с 1912 по 1918 год, когда он этими записями занимался, он называл это “творческой болезнью”. Понятно, что Элленбергер тоже человек первой половины 20-го века. Мы все заложники языка, мы все в языковой тюрьме, и мы должны понимать, что мы не можем выпрыгнуть из языка, и это дорога с двусторонним движением: так же как мы пользуемся языком, так и язык пользуется нами. Вот эта взаимность не всегда осознается. Так же как мы думаем, что мы имеем комплексы. Мы не только имеем комплексы, но комплексы имеют нас. И то же касается других корневых метафор – и души, и психического, и познания. И если вы чего-то не осознаете, тогда вы оказываетесь во власти судьбы. Почему Юнг ратовал за осознавание? Потому что осознавание делает возможность оперирования с внешним и внутренним миром более легкой, более энергетически экономной.

Дмитрий Волчек: В начале нашего разговора Валерий Зеленский упоминал обстоятельства жизни Юнга, сопутствовавшие началу работы над “Красной книгой”. Именно в это время с Юнгом разрывает отношения Фрейд. Визионер и мистик Юнг против рационалиста-мыслителя Фрейда – верна ли картина? Разговор продолжает Борис Парамонов.

Борис Парамонов: Уже сам психоанализ Фрейда нельзя назвать строгой наукой – и не столько в отношении его метода, как предмета. Предмет психоанализа – человек, а его очень трудно, если вообще возможно превратить в объект научного рассмотрения. Объект науки – это всегда и только предмет, отвлеченный от целостного многообразия его связей, методологически выделенный и в этой своей выделенности и условности поставленный в количественные соотношения, измеренный и взвешенный в той или иной системе координат. А попробуйте так абстрактно изолировать человека! Кунштюк или, если угодно, подвиг Фрейда в том и состоял, что он дал такой изолированный образ человека, сведя его к сексуальному измерению. Сексуальный человек – абстрактный, изолированный человек, но в таком качестве он позволяет кое-что о нем узнать и понять – тем более, что специфическая тема врача Фрейда – нервные болезни — открыла ему свою сексуальную этиологию. Психоневрозы, установил Фрейд, происходят из расстройств сексуальной жизни человека, причем не телесных, а именно психогенных расстройств, сексуальных травм раннего детства. Открытие было колоссальное, психотерапия получила мощный и эффективный метод. Но этот успех стал возможен только потому, что человек был взят в абстрактном отвлечении, сведен к сексуальной жизни. Психоанализ Фрейда не есть учение о целостном человеке, не есть наука о человеке – это наука о сексуальных расстройствах человека.
Соблазн Фрейда был в том, что он попытался на основе сексуальной этиологии неврозов дать картину целостного человека, из сексологии сделать антропологию. Ему показалось, что он нашел некий архимедов рычаг для суждения о человеке, его истории и культуре. Был обнаружен механизм вытеснения – выталкивания в бессознательное сексуальных импульсов; и вот по этой схеме толкования неврозов Фрейд решил истолковать саму культуру, представшую в его интерпретации как подавление, репрессия инстинктуальной жизни. В такой трактовке культура представала в целом неким глобальным неврозом.
Вот тут и возникает с протестом Юнг. Он отвергает, прежде всего, пансексуализм Фрейда, говорит среди прочего, что неврозы возникают отнюдь не исключительно на сексуальной почве. Но это только частность. Важнее общая мысль: инстинктуальная, внеразумная, внерациональная жизнь отнюдь не есть варварский остаток в человеке, долженствующий быть подавленным, — это источник самого бытия, который ни в коем случае не следует перекрывать плотинами рационального знания. Другими словами: бессознательное ничуть не менее важно, чем сознание.
Но что такое бессознательное? Вот тут коренное различие между Фрейдом и Юнгом. Первый считал, что бессознательное – это вытесненные из памяти, из общего спектра человеческого “я” травмирующие воспоминания; другими словами, у Фрейда бессознательное – всегда и только индивидуально. А для Юнга бессознательное – это весь слой, вся толща коллективной человеческой истории, глубь веков, совместная прапамять. Юнг пишет об этом, к примеру, так:

Диктор: “Наши души, как и наши тела, состоят из тех же элементов, что тела и души наших предков. Качественная “новизна” индивидуальной души – результат бесконечной перекомбинации составляющих; и тела, и души носят характер имманентно исторический, возникая вновь, они не становятся единственно возможным пристанищем – но лишь мимолетным прибежищем неких исходных черт. Мы еще должным образом не усвоили опыт Средневековья, античности и первобытной древности. Однако нас влечет неумолимый поток прогресса, с дикой силой рвущийся вперед, в будущее, и мы вслед за ним всё более и более отрываемся от своих естественных корней. Мы отрываемся от прошлого, и оно умирает в нас, и удержать его невозможно. Но именно утрата этой связи, этой опоры, эта неукорененность нашей культуры составляет ее болезнь (…) Мы больше не живем тем, что имеем, но живем ожиданиями новых ощущений, не живем в свете настоящего дня, но – в сумерках будущего, где, в конце концов – надеемся мы – взойдет солнце”.

Борис Парамонов: Теперь будет более понятно, что и о чем писал Юнг в своей “Красной книге”: он пытался найти путь в это коллективное бессознательное, услышать голоса, соединяющие индивидуальную – свою – душу с коллективной памятью, с мифом. Судя по тому, что она записал, это ему удалось: ему являлись различные видения, например некий старец Филемон, бесплотный гуру. Юнг был визионер, вроде знаменитого Сведенборга, которого опровергал еще Кант: что бы ни явилось в такого рода эксцентрическом опыте, говорил Кант, он не сообщаем, его нельзя сделать всеобщим знанием. Между тем Юнг собственный вариант психотерапии строил как раз на попытках пробуждения в пациенте этих сверхиндивидуальных душевных содержаний, интеграция которых в личный опыт дает целостный терапевтический эффект, называемый Юнгом индивидуацией.
Со стороны трудно судить, насколько эффективно лечение по Юнгу; клинические случаи, давшие позитивный результат, о которых он говорит в своих книгах, мало чем отличаются от традиционного фрейдовского психоанализа, разве что не всегда возникала нужда открывать сексуальные корни невротического недомогания. Априорно можно сказать только одно: если Фрейд лечил симптом, то Юнг старался перестроить личность пациента, он пытался как бы сделать из него гения – ибо целостная собранность духа, называемая Юнгом индивидуацией, — это и есть формула гениальности.
Вряд ли психотерапевт, пользуйся он фрейдизмом или юнгианством, способен сделать из другого человека гения. Какие бы интересные вещи ни говорил Юнг, лечиться нужно у Фрейда. Лучше меньше, да лучше. Вернее разгонять сумерки индивидуального прошлого, чем сетовать на сумерки коллективного будущего. Одному человеку помочь можно, но помогать человечеству – избави бог от новых таких опытов.

Дмитрий Волчек: Юнг поменял цель психотерапии, определенную в 19-м веке – он предложил не лечить неврозы, а вести личность к ее высшему развитию через процесс индивидуации. Размышления Бориса Парамонова продолжает Валерий Зеленский.

Валерий Зеленский: Я бы сказал, что противопоставлять Юнга Фрейду сейчас несколько даже смешно, потому что вообще это совершенно разные модели мира, модели психического. Другое дело, что, благодаря Фрейду и благодаря разрыву с Фрейдом, Юнг и создал аналитическую психологию. Поэтому мы должны быть благодарны их разрыву, потому что, представьте себе, если бы Юнг так и остался тихим и покорным учеником Фрейда, в общем, не было бы этого учения. Поэтому, даже с этой точки зрения противопоставлять их я бы не стал. Но их можно противопоставлять в их взглядах на природу бессознательного, потому что они разошлись. Там было очень много причин и личного характера. В какой-то момент это подхватили цеховые последователи, провели эпигоны фрейдизма и юнгианства. Они делили, собственно, психотерапевтическую пирамиду, деньги. Ведь они же все работали с клиентами. И к кому клиент пойдет? Конечно, были психотерапевтические пирамиды, они и сейчас существуют, и их полно. И эта среда поддерживала враждебные отношения, и она искала самые разные поводы, чтобы обвинить друг друга. Но вот тогда как-то можно было на этой волне что-то говорить о противопоставлении. Сейчас, когда мы уже в 21-м веке, и когда, можно сказать, методологически, идеологически, как угодно, терапевтически, религиозно, политически (есть еще и политическая функция психическая, и ей тоже занимались Фрейд и Юнг, потому что оба они были социальными критиками), но во всех этих вещах у них просто разные картины мира.

Дмитрий Волчек: “Красная книга”, которую Карл-Густав Юнг писал 16 лет, осталась незавершенной, она обрывается на полуслове – Юнг ссылался на то, что увлечение алхимией отвлекло его от работы над “Liber Novus”. За без малого 50 лет, прошедших со дня смерти Юнга, возникло множество слухов о его тайном сочинении, спрятанном в сейфе швейцарского банка. Теперь книга опубликована и открыта для интерпретаций. Вот самая простая из них: “Красная книга” — замечательное поэтическое сочинение, волшебная сказка, не подвластная рациональному истолкованию и не нуждающаяся в нем.

Диктор: “Неверно думать, что существуют магические практики, которым можно научиться. Понять магию нельзя. Понять можно то, что созвучно разуму. Магия созвучна неразумному, непостижимому. Мир созвучен не только разуму, но и его отсутствию. Магическое понимание суть то, что именуют непостижимым. Все, что действует магически – непостижимо, а непостижимое зачастую действует магически. Непостижимый труд называют волшебным. Магическое всегда окружает меня, всегда вовлекает меня. Оно открывает пространство, в котором нет дверей, и ведет на волю, где нет выхода. Магическое объемлет зло и добро, не являясь добром или злом. Магия опасна, ибо то, что согласно с неразумным, сбивает с толку, околдовывает и бросает вызов, и я всегда становлюсь первой жертвой.
Там, где обитает разум, магия не нужна. Следовательно наше время больше не нуждается в магии. Только те, у кого нет разума, нуждаются в ней, дабы восполнить неразумность. Но вовсе неразумно сводить вместе то, что примиряет разум с магией, ибо нет у них ничего общего. Соседство их портит. Так что те, кому не хватает разума, легко впадают в излишества и равнодушие. Разумный человек в наши дни никогда не будет использовать магию.
Но все по-иному для того, кто открыл хаос в самом себе. Нам нужна магия, чтобы принять или вызвать посланца и вступить в связь с непостижимым. Мы знаем, что мир сочетает в себе разумное и неразумное, мы понимаем, что наша задача требует не только разумного, но и неразумного.
Возможно научить, где лежит путь к хаосу, но невозможно обучить магии. Магия – образ жизни. Нельзя сказать, каким будет влияние магии, ибо она беззаконна, у нее нет правил и творится она случайно. Но есть одно условие: ее следует принять и нельзя отвергнуть, если трудишься над тем, чтобы росло древо”.

КАБИНА ДЛЯ МАЛЬЧИКА | Определение

в кембриджском словаре английского языка Для справки, мужской аналог стюардессы — это не стюард, а, еще более устаревший, кабина мальчик . кабина мальчик не ответил.

Еще примеры Меньше примеров

Смотритель маяка видит шторм, но каюта мальчик его чувствует.Я повернулся к кабине мальчик , и увидел, что его глаза наполнились слезами. Когда он был очень молод, у него было сильное желание выйти в море, и при первой же возможности он отправил каюты мальчика .Желая затем обеспечить себе поддержку, он ушел в море и провел три года в качестве каюты мальчика и моряка. кабина мальчик дежурил для всей дюжины пассажиров, и поэтому он не спешил отвечать. Наконец заглянул хижина мальчик и сразу оценил ситуацию.Пойдет каюта мальчик , повар, суперкарго или простой моряк. Обязанности каюты мальчика отличались от моих занятий в предыдущие годы.А завтра он наконец-то уходит в море — настоящая каюта мальчик на настоящем судне! Я был удивлен решительностью, с которой каюта мальчик произнесла слова.Из каюты мальчика он стал фок-мачтой и проработал в этой службе больше лет, чем мог сосчитать.Каждый моряк, от каюты мальчика до капитана, внезапно разбогател в азартной игре на ценные шкуры синей лисы и бивни нарвала.Он не был начальником; ему не было даже каюты мальчика , и он это знал.

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Юноша — TV Tropes

Юнка — член экипажа на корабле, почти всегда самый молодой человек на борту, который ждет и выполняет различные поручения на корабле, например, передает сообщения, переносит ведра с едой по кораблю, чистит палубу и держит штурвал в устойчивом положении. в хорошую погоду. Обычно они занимают самые низкие места на корабле.

В рассказах юнгой обычно бывает либо малолетний, либо молодой подросток, хотя иногда они могут быть подростками или молодыми людьми. В любом случае, они намного моложе остальной команды. В истории, действие которой происходит в море, если юнга не главный герой, они обычно будут чем-то вроде Тагалонга. Если они юнгой на пиратском корабле, они, как правило, будут наименее злодейскими на борту, поскольку «Дети невиновны».

Почти всегда мужчина. Даже во времена художественной литературы, когда на корабле можно было увидеть женщин в различных ролях, таких как капитан, первый помощник капитана, штурман и т. Д., Вы вряд ли в ближайшее время увидите девушку из каюты (или, по крайней мере, не открытую женщину.Иногда встречается Сладкая Полли Оливер, изображающая юнги). Сравните Отважного Мидди, который является самым молодым и самым младшим из корабельных офицеров и часто ненамного старше юнги, несмотря на его власть над командой.

---

Примеры

Аниме и манга

• Цельный
  • Коби был юнгой пиратской группы Альвиды, пока он не отказался и не присоединился к морским пехотинцам. Там он снова начинает работать юнгой вместе со своим другом Хельмеппо, пока спустя некоторое время (после обучения с вице-адмиралом Гарпом) они не станут настоящими офицерами морской пехоты.
  • Шанкс и Багги, два довольно известных капитана пиратов, раньше были юнгой легендарной пиратской команды Пиратов Веселого Роджера.

Комиксы

Фильм — Анимационный

• Анимационный фильм Диснея «Планета сокровищ » адаптирует роман Роберта Луи Стивенсона «Остров сокровищ » и обновляет его в соответствии с будущим Schizo Tech, в котором история перерабатывается в космосе !. Главный герой — Джим Хокинс, распутный юноша, который получает Призыв к приключениям, чтобы найти легендарный клад пирата Натаниэля Флинта.Под крылом профессора Делберта Доплера Джим попадает на борт RLS Legacy в качестве юнги. Хотя Джима сначала раздражает эта идея, отсутствие вариантов на борту корабля вынуждает его смириться с тяжелой работой. К счастью, у Джима развиваются навыки работы. Примечательно, что Дракон Скруп любит насмехаться над Джимом, говоря «юнгой».

Фильм — Живое действие

• Юнга повествует о щеголеватом «модном парне», который по ошибке садится на рыбацкую лодку, которой управляют грязные матросы с сквернословием, которые делают его своим юнгой.
• Primal имеет современную версию. Рафи является сыном капитана Моралеса и путешествует с ним на Mimer . Он работает на камбузе, помогая повару. Он помогает Фрэнку в охоте на Лоффлера и животных и отказывается покинуть корабль вместе с остальной командой.

Литература

• В Treasure Island рассказчик Джим Хокингс служит юнгой на корабле капитана Смоллетта.
• Редьярд Киплинг написал Captains Courageous в 1897 году, в основном о Харви Чейне-младшем, 15-летнем королевском парне.Он падает за борт во время атлантического плавания, и его спасает португальское рыбацкое судно. Хотя на борту лодки уже есть мальчик, выполняющий тяжелые обязанности, и, несмотря на колючую напыщенность Харви, рыбаки позволяют Харви служить на борту в качестве юнги-ученика. Жизнь в море в течение нескольких месяцев приводит к медленному, но неуклонному развитию персонажа, вплоть до того, что Харви становится бухгалтером капитана.
• Его явно не называют таковым, но Пип в Moby-Dick выполняет аналогичную роль на корабле.В какой-то момент он оказывается в океане на несколько часов, и к тому времени, когда его спасают, он психически неуравновешен. После этого капитану Ахаву он понравился, и он с удовольствием проводил их с кем-то столь же безумным, как и он сам.
• В романах Liaden Universe Горди Арбетнот служит юнгой на торговом корабле своего двоюродного брата, пока не станет достаточно взрослым, чтобы официально зарегистрироваться в качестве ученика торговца.
• В романе По Рассказ Артура Гордона Пима из Нантакета герои потерялись и у них заканчивается еда.В конце концов они решают жеребьевку, чтобы решить, кого каннибализировать, и выбранный оказывается несчастным юнгой по имени Ричард Паркер. Это привело к жуткому совпадению, когда позже в реальной жизни голодающая команда решила убить и съесть своего юнга, которого случайно звали Ричард Паркер.
• Фоном для второстепенного персонажа в серии Safehold было то, что его отец из Харчонга был продан капитану пиратов в качестве «юнги» и в конечном итоге спасен после того, как пират напал не на тот корабль.(Поскольку в романе этот термин был заключен в кавычки, вероятно, обязанности были необычными.)
• Бесконечная история : Бастиан фантазирует, что ему следует сбежать в море, стать юнгой и оттуда стать богатым и знаменитым после того, как он украдет титульную книгу. Бастиан очень увлечен книгами, поэтому вполне естественно, что он представил себя в сценарии из «Остров сокровищ» . Ближе к концу он ненадолго становится юнгой в качестве платы за переход по морю.
• В Eighth Doctor Adventures одного из агентов Sabbath в Trading Futures зовут Роя, он также юнгой на корабле времени Sabbath. Доктор отмечает, что «Роя-юноша» — дешевый прикол, основанный на городской легенде.
• В первом романе «Биография космического тирана » Пирса Энтони главный герой скрывает вышеупомянутое убеждение, когда член его семьи вынужден стать юнгой космического пирата, и он беспокоится, если вместо этого они собираются стать секс-рабынями (в этом сериале много драмы изнасилования, так что это не праздное беспокойство).

Телевидение в прямом эфире

Радио

Видеоигры

• В Захваченные Гули второстепенным врагом является чертенок в матросской кепке по имени Роджер-юноша. Судя по всему, он на самом деле достаточно взрослый, чтобы до пенсии оставалось два дня.

Западная анимация

• Гарфилд Спец. Предложения . В специальном «Хеллоуинском приключении Гарфилда» единственный живой член пиратов, закопавших сокровища столетие назад, — это бывший юнг, которому сейчас сто десять лет, который живет в жутком поместье.
• В Captain Pugwash , Том-мальчик — единственный вменяемый человек и сверхкомпетентный помощник в команде безнадежных пиратов.

Почему юнка Криса Эллиотта сегодня чувствует себя совершенно правильно

Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом оказала сейсмический эффект на современную комедию, оказав влияние на всех, от язвительных ведущих ток-шоу, таких как Джон Оливер и Конан О’Брайен, до абсурдных шутников Эрика Андре и Саша Барон Коэн. Склонность Леттермана демонстрировать причудливых членов своего коллектива также познакомила зрителей с затуманенными глазами Криса Эллиотта, комедийного персонажа культового сериала Get a Life и недооцененной фантастической комедии Cabin Boy на большом экране.

Эллиотт окончательно проявил себя как сценарист / исполнитель в сериале Late Night , представляя необычных персонажей, таких как «Парень под сиденьями» и «Беглец». Затем последовали специальные комедийные сериалы, в том числе Cinemax FDR: A One Man Show , а в 1990 году Get a Life дебютировал в только зарождающейся сети Fox. Шоу, созданное с когортой Эллиотта Late Night Адамом Резником, привлекло внимание Тима Бертона, который нанял пару, чтобы разработать дурацкую пародию на Captains Courageous, таким образом, чтобы Pee-wee’s Big Adventure переосмыслили дорогу. фильм.

Как сказал Резник газете Chicago Tribune, Бёртон выбыл из игры, чтобы получить Эд Вуд , оставив новичка Резника руководить необычной комедией, которая разрослась до масштабов блокбастера. Бертон сохранил за собой репутацию продюсера, и его влияние заметно в причудливых созданиях с покадровой анимацией (включая говорящий парящий кекс) до роскошных костюмов Коллин Этвуд ( Edward Scissorhands, ).

В то время как Юноша позорно вонял в прокате, как гнилая треска, оставленная на солнце, фильм Эллиотта и Резника с тех пор приобрел культовый статус во многом благодаря ансамблю старых актеров и расцветающему комедийному таланту.Приятель Конана О’Брайена Энди Рихтер продемонстрировал свое умение играть в комедию с покерным лицом в роли Кенни, тупого моряка, который незабываемо демонстрирует, как девушки из гарема танцуют под избалованный «модный парень» Эллиотта Натаниэль Мэйвезер. Мелора Уолтерс ( Boogie Nights, Big Love ) оказывается бывшим любовным увлечением Натаниэля, а фанаты Twin Peaks будут наслаждаться, увидев самого доктора Джейкоби, Расса Тэмблина, в образе получеловека-полуакулы Чоки. Брайан Дойл-Мюррей ( День сурка) , Энн Магнусон и Боб Эллиотт, невозмутимый комедийный мастер и отец Криса, завершают состав необычных персонажей.

Сам Дэвид Леттерман появляется в эпизодической роли «Старая соль в рыбацкой деревне» и незабываемо спрашивает Натаниэля, не хочет ли он купить чучело обезьяны. В типичной манере Леттермана зубастый юморист одновременно придает репутацию кинокомедии (он был королем поздней ночи, когда Cabin Boy появился в кинотеатрах в 1994 году) и тонко подшучивает над происходящим своей остроумной постановкой.

Два десятилетия удалены от D.O.A. дебют, Мальчик является естественным продолжением ситкома Криса Эллиотта и Поздняя ночь с персоной Дэвида Леттермана .Смешение фэнтезийных сюжетов и абсурдных комедийных декораций было бы уместно в большинстве кабельных и потоковых сетей. По, пожалуй, самому странному повороту событий, мир наконец догнал Cabin Boy .

«Малышка»

Юнга Дэвид Миллс Штатный писатель Washington Post 8 января 1994 г. Директор: Адам Резник Литой: Крис Эллиотт; Ритч Бринкли; Брайан Дойл-Мюррей; Джеймс Гаммон; Брайон Джеймс; Мелора Уолтерс; Энди Рихтер соленый морской разговор, aaarrgh C Крис Эллиот, давно знакомый по ряду бегающих персонажей из «Поздней ночи с Дэвидом Леттерманом» («Панический парень», «Парень под сиденьями»), имеет одно из самых характерных и причудливая комическая чувствительность в шоу-бизнесе, и он не всегда терпит.Перспектива художественного фильма, основанного на его идиотском видении, не совсем заманчива. Неуверенность может быть подтверждена тем фактом, что Touchstone Pictures решила не показывать фильм для критиков. Но «Юнга», который открылся здесь вчера, содержит достаточно много шуток и пустяков, чтобы оправдать то, что он требует от зрителя времени и денег. Выполненный в манере фантастического морского приключения — с мрачно стилизованным художественным руководством и анимацией, характерными для сопродюсера Тима Бертона, — «Мальчик в кабине» представляет Эллиотта как чрезвычайно неприятного «модного парня», заканчивающего школу, который через слияние несчастного случая и глупости, оказывается на рыбацкой лодке («Грязная шлюха») с четырьмя седыми, вонючими рыбаками. Эллиотту больше, чем обычному человеку, кажется, неприятное поведение по своей сути смешно. Ранняя часть фильма, наполненная изнеженными оскорблениями Эллиотта, ухмылкой и нытьем, не создает приятного настроения. Но по мере того, как история разворачивается, и моряки сталкиваются с такими чудесными вещами, как получеловек / полуакула (Расс Тэмблин) и ледяное чудовище, Эллиот и его напарник по сценарию и режиссер Адам Резник набирают обороты простым и удивительно эффективным. шуточные идеи. Например, Эллиотта заставили протереть палубу языком.Или Эллиота заставляют танцевать под «Аллейного кота», в то время как веселые рыбаки кидают ему в голову пустые банки из-под пива. Величайший зрелище с участием очаровательной и энергичной пловчихи на длинные дистанции (Мелора Уолтерс), которую они подобрали, я не буду разглашать. Но сейчас я смеюсь, вспоминая это. Между Эллиоттом и этим пловцом завязывается своего рода роман. В вороньем гнезде корабля звездной ночью она обнажает ему свою душу. Затем он выходит из задумчивости и говорит ей: «Извини. Я просто подумал, как весело жарить тыквенные семечки.« « Юнг »- это еще веселее. « Юноша »имеет рейтинг PG-13 за соленый морской разговор, aaarrgh.

Cabin Boy (специальный выпуск) (Blu-ray)

Литой

Крис Эллиотт
Брайон Джеймс
Брайан Дойл-Мюррей
Джеймс Гаммон
Ритч Бринкли
Мелора Уолтерс
Боб Эллиот
Дэвид Леттерман
Энн Магнусон
Русь Тамблин
Рики Лейк
Майк Старр
Энди Рихтер
Альфред Молина

Экипаж

Режиссер Адам Резник «

» Культовая классика для модных парней во всем мире, «Мальчик в салоне» при первом выпуске был встречен пенистой смесью замешательства и враждебности, но он состарился, как прекрасный бутыль с вином.От Криса Эллиота и Адама Резника, соавторов влиятельного деконструированного ситкома «Получи жизнь», «Мальчик в кабине» — одна из самых сюрреалистических комедий, когда-либо выпущенных крупной голливудской студией. После окончания школы в качестве воспитанного «модного парня» Натаниэль Мэйвезер (Крис Эллиотт, «Есть кое-что о Мэри») готовится к поездке на Гавайи. Но его планы рушатся, когда он по ошибке садится на «Грязную шлюху», рыбацкую лодку, управляемую разношерстной командой соленых товарищей по кораблю, и вскоре становится несчастным юнгой на судне.В своем путешествии он ухаживает за дерзкой, но красивой Триной (Мелора Уолтерс, Магнолия) и встречает множество трогательных для глаз диковинок, включая милого человека-акулу, дикого ледяного монстра, жующий табак кекс и шестирукую соблазнительницу ( Энн Магнусон, «Любовь в целом»), которая избавляет Натаниэля от его девственности, к большому неудовольствию ее 30-футового мужа-продавца (Майка Старра, «Тупой и еще тупее»). Вдохновленный классической морской пряжей, такой как Captains Courageous, Cabin Boy за долгие годы приобрел репутацию поистине необычной культовой комедии-фэнтези со спецэффектами в стиле Рэя Гаррихаузена, забавно странным выступлением Эллиотта и сундуком с сокровищами эксцентричных игроков второго плана, в том числе Брайан Дойл-Мюррей, Брион Джеймс, Джеймс Гаммон, Энди Рихтер и Расс Тэмблин, а также оригинальная эпизодическая роль старого босса Эллиотта и Резника Дэвида Леттермана в роли антагонистического продавца носков-обезьян.

---

Blu-ray Extras Включает:

Новый аудиокомментарий звезды Криса Эллиотта и режиссера Адама Резника, модератором которого является писатель Майк Сакс

Новое интервью со звездой Крисом Эллиоттом и режиссером Адамом Резником

Архивные интервью с актерами Криса Эллиотта, Ричарда Бринкли, Джеймса Гаммона, Брайана Дойла-Мюррея, Брайона Джеймса, Мелоры Уолтерс и Расса Тэмблина

Ленты для прослушивания: Мелора Уолтерс и Энди Рихтер

Видеоматериал B-Roll

Отредактированные отрывки

Новое искусство Джейкоба Филлипса

5 ТВ-роликов

Театральный трейлер

Чтобы узнать больше об условиях использования и информации для заказа Kino Lorber Edu, посетить Кино Лорбер Эду.

Прекрасная, вдохновляющая катастрофа «Юнга», 25 лет спустя

Это была тяжелая пара лет для Криса Эллиота и Адама Резника, когда они сели в офисе Fox. Насколько они знали, их шоу Get a Life никто даже не смотрел. Но почему-то встреча прошла лучше, чем ожидалось.

«Мы устроили для меня какое-то шоу, и они купили его в номере», — вспоминает Эллиотт. «Мы подумали:« Хорошо, мы вернулись туда, где мы и должны быть на маленьком экране.’”

Эллиотт и Резник отлично умеют писать изюминки, которых вы даже не ожидали. Такие, которые поразили вас прямо в живот. Жизнь у них тоже хороша.

«К тому времени, как мы добрались до парковки, агент Адама получил звонок. Был один человек, которого не было на встрече. Они пошли и сказали этому человеку, что это мы с Адамом устраиваем представление », — говорит Эллиотт. «И она сказала:« Нет ». Они ни за что не устроят с нами шоу». Судя по всему, она видела Ребенка .

У людей, стоящих за Cabin Boy , нет недостатка в историях о том, как некогда оскорбляемая, а теперь — в некоторых кругах — любимая комедия после выпуска принесла радость очень немногим людям, но принесла много профессиональных и личных душевных страданий ее создателям. Само называемый обжорой наказания, Резник часто искал боли, хватая журналы, чтобы посмотреть, сколько худших списков года попадет в его фильм, морщась внутри, когда кинокритик Rolling Stone Питер Трэверс отметил, что для всех Кинематографические прелести, которые предлагал 1994 год, по-прежнему оставались годом, подарившим миру Cabin Boy .В других случаях мазки приходили, даже когда он их не искал. Он вспоминает, как однажды прочитал статью о том, как режиссерские версии становились популярными в быстро развивающемся формате LaserDisc. «Это была интересная статья, — говорит Резник, — и последняя строчка — пока я занимаюсь своим делом — [была]« Что дальше — режиссерская версия Cabin Boy ? »»

Ну, может быть, и не режиссерская версия, но этой осенью новое издание на Blu-Ray, наполненное комментариями и удаленными сценами, было выпущено арт-хаусом Kino Lorber.Переиздание, в котором есть обложка «Спорная классика, разозлившая нацию», — удивительное, но долгожданное доказательство того, что фильм, который Америка использовала для разгрома, был преобразован в нечто близкое к канону.

Крис Эллиотт в 1986 Getty Images

Cabin Boy открылся в первые выходные января 1994 года — свалка, если она вообще когда-либо существовала. История о привилегированном придурке из подготовительной школы по имени Натаниэль Мэйвезер, который случайно попадает в группу пьяных моряков на их корабле The Filthy Whore и продолжает терять девственность из-за синекожей шестирукой мифологической богини по имени Калли. и подружиться с получеловеком-полу-акулой по имени Чоки, Cabin Boy заработал меньше денег в первые выходные, чем вы потратили на обед, в конечном итоге окупив лишь треть своего ничтожного бюджета в 10 миллионов долларов.То, что он не принес в виде прибыли, был получен фильмом из-за резкого критического настроения; в своей панели D + бывший критик Entertainment Weekly Оуэн Глейберман высказал мнение: «Эллиот носит свою омерзительность, как картонную корону. Немногие комедии работали так усердно, чтобы все на экране выглядели такими тупыми ». Эллиотт получит номинацию на премию Раззи за «Худшую новую звезду», и фильм станет, как выразился Резник, «стенографией плохого фильма».

Но эти летучие мыши мало что значат для поклонников фильма и приверженцев Резника и Эллиотта, будь то те, кто смотрел фильм в кинотеатре, или те, кто позже присоединился к культу.Один из самых преданных поклонников фильма, легенда инди-рока и комик Джон Вурстер, увидел его в день открытия с несколькими друзьями в Чапел-Хилл. Они почти потеряли рассудок. «Я помню, что в тот день среди публики были и другие люди, — говорит он, — но я не могу сказать, что кто-то из них смеялся так сильно, как я и мои друзья». По его словам, единственный недостаток в его первоначальном просмотре был связан не с художественным видением Резника и Эллиотта, а скорее с его собственным стилем жизни в то время. «Сожалею только о том, что тогда я не курил травку. Какой фильм посмотреть, пока ты под кайфом. »

Именно здесь мы должны остановиться и постулировать некогда немыслимую, но теперь разумно принятую позицию: несмотря на недостатки, Cabin Boy — это кинематографический опыт, не похожий ни на что другое, и он был чрезвычайно важен для развития американской комедии.

Часто говорят, что Мик Джаггер не смог стать соул-певцом и в процессе стал одним из величайших голосов рок-музыки. Адаму Резнику и Крису Эллиотту не удалось снять высокобюджетную голливудскую комедию, и в процессе они сделали сюрреалистический анархистский опыт.Это выглядит и кажется неправильным, в том смысле, что более технически совершенный режиссер никогда не мог бы надеяться достичь этого, во многом так же, как ни один условно «великий» певец никогда не мог надеяться сравниться с грубыми эмоциями Дэниела Джонстона «Некоторые вещи длятся долго. Время.» Фильм обладает завораживающей силой от контраста с сюрреалистически фальшивым океаном и старинной одеждой товарищей по кораблю Эллиотта, сыгранных такими характерными актерами, как Брайан Дойл-Мюррей, и анахроническими элементами, такими как лимузин и микроволновая печь, которые никогда не комментируются.Спецэффекты такие восхитительно скромные, особенно всякий раз, когда появляется гигантский продавец обуви рогоносец. Шутки всегда приходят не в то время и никогда не делают того, что вы от них ожидаете, например, когда гигантский кекс плюет табак на Эллиота, а затем исчезает без объяснения причин. Эллиотт демонстрирует полностью преданный своему делу спектакль, пригвоздив низкорослый архетип мужчины и ребенка за несколько лет до того, как Уилл Феррел популяризировал его, и, используя свою осанку и неуклюжую походку, полностью продал метаморфозу Мэйвезера в извозчика.

Ничего из этого не имеет смысла, и в том-то и дело. Ничто в этой забытой богом жизни никогда не будет иметь смысла, и в любом случае это все шутка, Резник и Эллиот, кажется, спорят, так почему бы не превратить все в шутку? Почему бы не разрушить условности комедийной структуры до тех пор, пока не выживут только самые странные и сильные идеи? В чем смысл, если Энди Рихтер может танцевать как «девушка из гарема» на протяжении , слишком долго ?

«Я считаю, что играть слишком самоуверенного парня подсознательно с моей стороны было просто для того, чтобы противостоять собственной неуверенности.Вероятно.» —Крис Эллиотт,

Карьеры Криса Эллиотта и Адама Резника — синекдоха для развития американской комедии за последние несколько десятилетий, которую многие недооценивают, но которая является ключом к развитию того, что станет известным в альтернативной комедии. В 80-х они помогли сознательной отстраненности Дэвида Леттермана стать общепринятым языком умных задниц повсюду, часто придавая его шоу бредовой враждебности, которую ведущий был слишком сухим, чтобы обеспечить себя. В своем телешоу начала 90-х годов Get a Life они приняли участие в начале эволюции ситкома от поставщика повторяющегося комфорта для массового рынка до двигателя стремительного абсурда, нацеленного на бутик-аудиторию, модели, которая такие шоу, как 30 Rock , выиграют от.А с Cabin Boy они пришли к выводу, что шутка не обязательно должна иметь смысл, чтобы быть веселой — на самом деле, она могла бы быть смешнее, если бы не была.

Случайная ерунда в комедии не была новостью. Но в то время как, скажем, комедия братьев Цукер будет работать сверхурочно, чтобы подбросить в вас все возможные идеи, чтобы рассмешить, Юноша не заботится, смеетесь вы или нет. Он опасно безразличен ко всему, кроме своей потребности сбивать с толку, и это одна из причин, по которой квадраты его ненавидят.Эта глубокая привязанность к non sequitur, к случайным шуткам, к вещам, которые волнуют некоторых и сбивают с толку многих, позже будет улучшена в Late Night With Conan O’Brien и повышена в Mr. . Adult Swim сделает его если не мейнстримом, то, по крайней мере, языком «полуночников» в колледжах. Дэн Хармон превратит это в нечто вроде теологии. Но именно Резник и Эллиотт первыми перестали иметь смысл, и за их усилия их избегали и высмеивали, прежде чем они стали героями странных детей повсюду.

Повзрослев, Эллиотт обязательно попал в шоу-бизнес. Его отец, Боб, был частью знаменитого радиокомедийного дуэта «Боб и Рэй» (чье шоу длилось около 45 лет, начиная с 1940-х годов). Подростком Эллиот поступил в ученики в несколько летних фондовых театров, где быстро понял, что «драматическая игра не для меня». Боб Эллиотт «потянул за ниточки и привел меня в Центр Юджина О’Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут, потому что я не учился в колледже», — говорит он. «Я начал писать там.«Сначала он хотел быть сценаристом для Saturday Night Live , но потом он услышал, что Дэвид Леттерман переходит от постоянного приглашенного ведущего для Джонни Карсона и ведущего утренней программы с низким рейтингом ( The Шоу Дэвида Леттермана ), чтобы сыграть главную роль в более подходящей ночной программе. Он устроился на работу помощником продюсера, и не только получил работу, но и оказался в эфире.

«Дэйв показал меня по телевизору, когда я еще был бегуном. Он думал, что я глупый, и когда шоу только начиналось, это была небольшая группа людей.И поэтому было легко произвести впечатление на начальника », — говорит он. «Я был на первом шоу. Я был одет в ледерхозен и делал что-то глупое ».

Крис Эллиотт и Дэвид Леттерман в 1989 Late Night сегмент Фотобанк NBCU через Getty Images

После избрания Рональда Рейгана Америка стала местом удушения солнечного света. Писклявых чистых ретро-ядерных семейных комедий, таких как Silver Spoons и Family Ties , было предостаточно.Во времена, когда в значительной степени не было интернета, до кабельного телевидения, когда было почти невозможно испытать левоцентристскую культуру, если вы не были в мегаполисе, Late Night With David Letterman действовал как спасательный круг для всех, кто жаждал немного больше. Это было место, где можно было увидеть Элвиса Костелло и Р.Э.М. выступать в прямом эфире по телевидению или получить мировоззрение, отражающее ощущение того, что жизнь становится все более абсурдной.

Эллиотт нашел дом на Late Night , быстро стал писателем и исполнителем, предлагая ранних персонажей, таких как «Парень под сиденьями», недовольного чудака, который периодически появлялся, чтобы разглагольствовать над Леттерманом и открыто планировать свое падение — иногда с помощью помощь марионетки.В начале своих выступлений Эллиотт переполняется нервной энергией мальчика, который не может поверить в то, что его показывают по телевизору, даже несмотря на то, что он использует каждую частичку своего неуклюжего, кажущегося пожилым, фигуру для смеха, почти что щеголяя своей залысинами. Даже тогда у него была улыбка парня, который знал то, чего остальные из нас никогда не поймут. У Эллиотта быстро появились поклонники, одним из которых был разочарованный студент киношколы Нью-Йоркского университета из Гаррисберга, штат Пенсильвания.

«Когда я поступил в киношколу, я больше не чувствовал, что хочу снимать фильмы», — пророчески говорит Резник.«Но я чувствовал, что я писатель, хотя я специально этим не занимался». Резник посмотрел Late Night с самого первого эпизода и сразу понял это. «Это был забавный парень, который не терпел ерунду, а это то, чего вы никогда раньше не видели». Резник понятия не имел, что такое стажировка, пока не узнал термин от одноклассника; Вскоре после этого он холодно позвонил NBC, чтобы узнать, можно ли помочь шоу Леттермана. Он устроился помощником писателя и, в конце концов, попал в штат.«Это была моя нога в двери, так что я действительно работал над собой», — говорит Резник.

Когда Резник и Эллиот встретились, это была любовь с первого взгляда. «Это как брат, которого я…» — говорит Эллиот, прежде чем замолчать. «Нам нужно было держаться вместе, работать вместе и просто вместе смеяться. У нас все были одинаковые чувства. Наши ссылки были одинаковыми. Мы были примерно одного возраста. Мы выросли, хотя и в разных частях страны, с одинаковой неуверенностью, ненавидя школу и любя одни и те же фильмы.Нам было просто начать писать вместе ». Вскоре они поняли, что говорят на одном языке поп-культуры, поскольку оба выросли, наблюдая за сериалом The French Connection , All the President’s Men , The Exorcist , и Jaws по бесконечному телевизионному циклу. Они начали придумывать умные пародии в стиле поп-культуры, изображая Марлона Брандо в образе детского танцующего идиота и ненормально подходя к правому реакционному ведущему ток-шоу и типичному феномену 80-х Мортону Дауни-младшему.(Даже Дэйв, казалось, опешил, когда Эллиот начал бросать в него свои фальшивые нарывы.) Крис Фарли и Крис Эллиотт на Saturday Night Live Фотобанк NBCU через Getty Images

Заманчиво рассматривать работу Эллиотта и Резника, особенно в это время, как завуалированную критику того времени, во многом как видео Дево «Whip It», в котором ковбойский мачизм Уолл-стрит 80-х годов разогнан. чтобы раскрыть его пустоту.Но Эллиотт говорит, что его влечение к чванливым идиотам проистекает из его потребности считаться со сложными требованиями мужественности 20-го века. «Я всегда был очарован ведущими персонажами телешоу 60-70-х годов, такими как Майк Коннорс и Дэвид Янссен. И мне всегда казалось, что я играл этих персонажей, за исключением того, что я похож на себя, — говорит он. «Меня бы никогда не бросили в Hawaii Five-O . Меня никогда бы не выбрали на роль The Fugitive , но на меня так сильно повлиял их образ действий: опускание одной брови и поднятие другой, и такая стальная челюсть, которая была у всех них.Я думаю, что я вроде как делаю это, я просто выгляжу как этот идиот, когда я это делаю. Так что автоматически забавно видеть этого лысого бородатого парня без подбородка, который ведет себя как Джек Лорд ».

Все персонажи, которых Эллиот сыграл в Леттермане, в той или иной степени отчаянно нуждались в внимании. «Я считаю, что играть слишком уверенного в себе парня подсознательно с моей стороны было просто для того, чтобы противостоять собственной неуверенности. Вероятно.»

Резник называет свое время на Late Night «самым счастливым, которым я когда-либо был.«Он не хотел уходить. Тогда никто не хотел уходить из Леттермана. Но когда в 1986 году появилась Fox Broadcasting Company, она начала переманивать писателей на работу над The Simpsons и Married With Children . «Я всегда думал, что эти парни — отстойные люди, которые ходят туда и снимаются в ситкомах. Это казалось таким убогим, противоположным чувствительности Леттермана. Ездить в Лос-Анджелес и пытаться провести шоу в прямом эфире — ничто подобное меня не интересовало ». Затем Фокс обратился к Эллиоту по поводу телевизионного пилота.

«Он просто постучал в мою дверь и сказал, что они предложили ему эту сделку, и спросил, не хочу ли я написать пилот вместе с ним», — говорит Резник. «Я никогда не думал, что из этого что-то действительно выйдет. Но мы с Крисом были так близки, и мне нравилось писать с ним ». Когда Фокс заказал пилота, Резник забеспокоился. Он всегда говорил, что никогда не переедет в Лос-Анджелес. Но это был всего лишь пилот, верно? «А потом они выбрали шоу, и это стало одним из тех событий, в которых у меня действительно не было выбора.Поэтому я подумал: «Я сделаю это в течение сезона, и, может быть, это к чему-то приведет». К сожалению, в конечном итоге это был Cabin Boy ».

Хотя он и не приземлился при сейсмическом шоке, скажем, Nevermind или Twin Peaks , дебют Get a Life в сентябре 1990 года был в своем собственном исключительном смысле частью культурной волны, возвещающей сообщение. : А вот и 90-е. Вот-вот станет странно.

Для шоу, которое упивалось небрежным юмором, у Get a Life был престижный актерский состав и съемочная группа.Отец Эллиота, Боб, играл его телевизионного отца; и Боб Оденкирк, и Чарли Кауфман писали для сериала; и R.E.M. — которые, как и их друг Леттерман, провели 80-е годы в качестве послов контркультуры отчужденным интеллектуалам — позволили использовать их сингл «Stand» в качестве музыкальной темы.

На каком-то уровне сериал, созданный Эллиоттом, Резником и исполнительным продюсером Дэвидом Миркиным, был задуман как метадеконструкция ситкомов 50-х и 60-х годов. В нем Эллиот сыграл Криса Петерсена, 30-летнего газетчика, который все еще жил со своими родителями и, казалось, не имел никакого отношения к реальности.«Это было похоже на то, как если бы Деннис-угроза стал старым и никогда не переезжал из своего дома», — говорит Резник, указывая на то, что он носил полосатую рубашку, которая должна была быть данью уважения. «Это было ядро ​​ Get a Life , когда мы обсуждали идеи, но я не думаю, что мы сознательно придерживались этого». Но даже несмотря на то, что кухня Петерсенов напомнила о пользе «Оставь это Биверу », Резник говорит, что элемент, который большинство критиков называет откровенно пародийным, властный смех, на самом деле был ошибкой.«На самом деле, это было просто плохо перемешано».

В пилотном эпизоде ​​Петерсен уговаривал своего прямолинейного друга Ларри бросить бухгалтерскую работу и отправиться с ним на ярмарку. Они застряли на американских горках. Мягко говоря, последовали выходки.

«Я помню, как пилот не любил. По сей день я считаю его слабым. Казалось, что Крис, его блестящий характер и чувствительность из Late Night стали однородными. Но после пилота, когда они его подобрали, мы с Крисом подумали: «Хорошо, мы должны немедленно скорректировать курс и сделать шоу ближе к тому, что мы хотели бы видеть», — говорит Резник.

По словам Резника, вдохновение пришло благодаря аналоговым средствам массовой информации. «Я видел эту рекламу — она ​​могла быть в конце Rolling Stone :« Стань моделью-мужчиной ». И я такой:« Вот идеальный эпизод »». Этот эпизод «Самая красивая неделя в моей жизни» »Нашел Петерсен, убежденный, что у него есть внешность, чтобы стать моделью-мужчиной, записавшись на занятия в совсем не отрывочной Школе моделирования для мальчиков; Позже он был арестован за крушение взлетно-посадочной полосы. «Это определило тон шоу», — добавляет Резник.

«Если бы это просто показалось странным или что-то, что не совсем работало, причудливое, но отталкивающее, — это одно. Но поначалу этому даже не придали должного значения. Это воспринималось как нечто худшее, чем худший фильм о Поли Шор, самый глупый, самый тупой, самый безмозглый. Думаю, это больше всего больно. —Адам Резник

Резник признает, что творческие разногласия с различными руководителями и реальность отказа от еженедельного телевидения привели к некоторым неудачам. Но когда сериал шел своей игрой, он был не похож ни на что другое на телевидении, это был реальный мультфильм, который никогда не признавал, что происходит что-то странное.Петерсен разрушил брак Ларри, и его жена поклялась убить его в ответ. Он получил экстрасенсорные способности. Он боролся с роботом. Он прошел через весь опыт человеческих ухаживаний за один день. Был эпизод под названием «Животные зоопарка на колесах». Петерсен умер. Многократно. Один раз взорвавшись.

«Они попросили Джеки Эрла Хейли сыграть кузена Дональда в той серии, где появляется идеальный кузен», — вспоминает Вурстер. «Есть отличная фраза, которую Крис произносит, засовывая тунца в магнитофон кузена Дональда в машине:« Вот иди, Дональд, я думаю, тебе понравится эта песня; он называется «Почему моя машина так плохо пахнет?» »

Выходит в эфир сразу после The Simpsons , когда это было культурное явление на обложке Time- , это было захватывающим событием для измученных подростков, студентов колледжей и чудаков.И сбивать с толку всех остальных.

”Не было ощущения, что публика требует этого. Позже мы это почувствовали. Так что я думаю, что была свобода в том, чтобы насрать, как будто нас все равно собирались отменить », — говорит Резник. «Через некоторое время сеть перестала радовать. Не было сценария, который заставил бы их сказать: «О, это здорово» ».

К тому времени, когда Петерсен встретился и съел инопланетянина в особенно злобной пародии на Mac и Me , сеть была слишком сбита с толку, чтобы вмешиваться, хотя Эллиотт говорит, что в какой-то момент Фокс заставил их хотя бы попытаться сделать что-то нормальное. человеку может понравиться.

«Между сетью и шоу существовал определенный антагонизм, — говорит Эллиотт. «Каким бы раздражительным ни был Фокс, записи, которые мы получали бы, были бы такими неубедительными: желание настоящего момента между мной и моим отцом и тому подобное. Это были записки, которые вы бы отдали The Cosby Show . Они хотели семейного шоу. И они по какой-то причине думали, что я был тем парнем, который мог это сделать ».

Понимая, что объятий и уроков не предвидится, Фокс ненадолго вернул сериал на второй сезон, чтобы заполнить пробел в расписании, но отменил его.Но по ходу дела у него появился громкий поклонник в режиссере Тиме Бертоне. А после кассового успеха « Бэтмен » и «Бэтмен возвращается » и успеха критиков «Эдвард Руки-ножницы » Бертон хотел вернуться к своим причудливым корням. Что-то а-ля Большое приключение Пи-Ви . В Эллиоте он думал, что нашел свою наивность.

«Если бы не было Get a Life , не было бы Cabin Boy », — говорит Резник. «Что заставляет меня думать:« Черт.Желаю, чтобы Get a Life не оказал нам столько одолжений ».

У некоторых художников сложные отношения с искусством, которое принесло им культ, особенно если они думают, что внимание им уделяется чрезмерно или неуместно. Это часто выражается в безжалостной критике искусства, объяснении, в чем они ошиблись, или в том, что они озадачены тем, что оно кому-то нравится. Это обычно не называют синдромом Риверса Куомо Пинкертона , хотя, возможно, так и должно быть.

Резник с готовностью признает, что Cabin Boy был тяжелым периодом в его жизни, из-за чего ему трудно наслаждаться культовым успехом фильма.Он скажет вам, что уже рассказывал эту историю раньше, и сомневается, что кому-то это интересно, и что теперь он все равно уже покончил с этим. Затем он переходит к подробному описанию виньетки, в которой появляется свежая боль.

Бёртон связался с Резником и Эллиоттом, чтобы написать для него фильм, что-то из «Приключений мальчика» переулок из фильмов Пола Рубенса «Пи-Ви Герман». (Бертон отказался от интервью для этой статьи.)

«Это не то, что мы с Адамом сделали бы, будь мы одни. Давным-давно я хотел сделать пародию на Aku-Aku Тура Хейердала, — сказал Эллиотт.«А потом, когда позвонил Тим, я только что снова посмотрел Captains Courageous , который был одним из моих любимых фильмов. И мы с Адамом начали об этом говорить, и с участием Тима мы как бы подумали: «О, хорошо. Что ж, мы должны добавить к этому несколько мифических существ ». Итак, мы добавили Калли и Чоки, и этих глупых, полумифических персонажей».

«Фильм существует в своей странной нереальности». — Комик Патрик Монахан,

Хотя Резник говорит, что Бертону понравился сценарий, он отказался от проекта, чтобы снять Эд Вуд , и «великодушно, но ошибочно» порекомендовал Резнику взять на себя роль режиссера.«Я сопротивлялся этому, потому что считал это абсурдом. Я никогда ничего не режиссировал. Но в конце концов вы попадаете в такую ​​ситуацию, и все говорят вам: «Как вы можете упустить этот шанс? Это шанс всей жизни ». Но даже тогда, по его словам, он думал:« Это не то, что я хотел бы делать или придумывать самостоятельно. Это фильм для Тима. Если бы мы с Крисом собирались придумать фильм, мы бы никогда не написали ничего вроде Cabin Boy . Не знаю, что бы мы написали, но этого не было бы.”

Но в конце концов он уступил и принял позицию. И если вы спросите главную героиню фильма Мелору Уолтерс, которая играет первоклассного пловца, попавшего в ловушку «модного парня» Натаниэля Мэйвезера, он проделал потрясающую работу.

«Я подумал, что он потрясающий — действительно добрый, очень нежный и очень практичный. Так что мне не казалось: «О, он режиссер-новичок», — говорит Уолтерс. «Он точно знал, что искал, во всем. Даже с кастингом он был очень конкретным.Думаю, именно поэтому мне приходилось проходить прослушивание снова и снова, потому что у него было видение ».

Но между Эллиоттом и Резником было меньше уверенности.

«Я должен признать, что было много дней, когда я возвращался домой, просто не зная, что у нас есть, а это не очень хороший знак», — говорит Эллиотт. «Если ты снимаешься в комедии, ты должен почувствовать, что хотя бы рассмешил команду. По какой-то причине казалось, что мы выступаем для враждебной группы людей, держащих камеры. Я не думаю, что кто-либо из команды полностью понимал, что мы пытались сделать, и, возможно, это потому, что мы не совсем понимали, что мы пытались сделать.”

После того, как Бертон ушел, бюджет фильма сократился «до нуля», — сказал Резник. Первоначальный сценарий содержал много сцен, запрошенных Бертоном, которые нужно было уменьшить или вовсе убрать. Резник никогда раньше не руководил, и стрельба по гигантскому резервуару с водой на складе оказалась сложной задачей. Но когда увидел первую правку, начал успокаиваться. «Я подумал:« Нет, на самом деле это неплохо. Я думаю, у нас здесь что-то есть », — говорит он. Эллиот был воодушевлен. Он помнит, как во время съемок фильма обсуждал, что они будут делать с сиквелом, и беспокоился о своем следующем шаге.«Я был в Коннектикуте. И мы с женой пытались выяснить, Переезжаем мы в Лос-Анджелес или нет? И Адам звал меня, говоря: «Выходи. Вода в порядке ».

Но как только фильм был закончен и студия Touchstone Pictures увидела, чем занимаются Эллиот и Резник, планы поездок были отложены. Эллиотт признает, что Адам «был изрядно шокирован первым показом».

«Это было так ужасно. Одна из худших ночей в моей жизни. Я не могу представить, чтобы просмотр прошел хуже, чем Юноша. Это было в Пасадене, и это был довольно большой театр, и к тому времени, когда он закончился, почти половина театра опустела », — говорит Резник. «Люди не только уходили, можно было слышать, как они сердито бормотали себе под нос об этом; такие вещи, как «Какая хреновина».

Большинство фильмов, выпущенных на рынок в первую неделю января, смываются еще до того, как люди их заметят. Возможно, вы помните, что несколько января назад был фильм под названием Monster Trucks , в котором рассказывалось о настоящих грузовиках-монстрах, но вы, вероятно, не знаете. Cabin Boy , однако, просуществовал до середины 90-х, став легкой изюминкой, которую использовали люди, когда они хотели почувствовать себя выше минимально возможного культурного мусора. Для известного сноба в кино и парня, который любил указывать на чушь мира сего, считаться создателем самого дерьмового фильма за всю историю было тяжелым бременем для Резника.

«Если бы это просто показалось странным или что-то, что не совсем работало, причудливое, но отталкивающее, это одно.Но поначалу этому даже не придали должного значения. Это было замечено как нечто худшее, чем худший фильм о Поли Шор, самый тупой, самый тупой, самый безмозглый, — говорит он. — Думаю, это больше всего больно. Что меня напугало больше всего. Что это было воспринято как взлом. И «хакерство» — единственное слово, которым я бы не стал его описывать, но именно так к нему относились ».

Оглядываясь назад на это время, Резник говорит: «Иногда казалось, что мы совершили какой-то грех, за который теперь расплачиваемся.Но все очевидные вещи, которые приводят к падению — жадность, амбиции, нарциссизм — лично я довольно низок в спектре всех этих вещей. Крис тоже, — говорит он. «Так что не было осмысленного самоанализа по этому поводу. Думаю, это была комбинация неудач и глупости. Или наивность ».

«Я думаю, что большинство людей, которым нравится Крис Эллиотт, в равной степени забавляются тем фактом, что другие люди этого не понимают». —Музыкальный продюсер Дэн Накамура

Резник не уверен, почему фильм остался в общественном сознании, когда так много комедий уровня B, которые Touchstone Pictures выпускали на регулярной основе, такие фильмы, как 3 Ninjas и Captain Ron , появлялись и уходили без предупреждения. .«До сих пор нас с Крисом сбивает с толку, почему кому-то было наплевать на этот маленький фильм». Возможно, думает он, одобрение Бертона в качестве исполнительного продюсера вызвало у людей исключения, а может, людей взволновала в то время единственная в то время кинематографическая эпизодическая роль Леттермана, в которой он сообщает будущий пароль комедийного фаната: «Эй, хочешь купить обезьяну? ? » («Боже, какая это отличная сцена, — говорит Вурстер. — Такое ощущение, что он просто катится на съемочной площадке и просто говорит:« Я делаю это один раз, и вы получаете то, что получаете ».«И то, что у тебя получилось, было великолепно».)

Возможно, не помогло то, что Леттерман не мог перестать поднимать вопрос о фильме, выступая в ночное время в одиночестве за появление в бомбе, даже нажимая Резника, чтобы снять отрывок из фильма «Прослушивание мальчика-подростка» на печально известной церемонии вручения Оскара, которую он устроил, таким образом Утверждение национального статуса фильма. «Я ненавидел эту награду« Оскар ». Ненавидел это. Ненавидел это », — говорит Резник, добавляя, что просто не мог сказать« нет »человеку, который начал свою карьеру. Как бы то ни было, фильм просто никуда не делся.

«Я всегда говорил, что дело не только в том, что его ненавидят, это на самом деле бесит людей», — говорит он. «И это то, что отличает его от даже фильма Тома Грина, где он, например, заползает в корову или что-то в этом роде, чего я никогда не видел и не осуждаю. Но даже этому фильму было позволено просто исчезнуть после первой недели возмущения. А Cabin Boy этого не сделал — он действительно задержался ».

Во многих отношениях интенсивное негативное внимание, уделяемое Cabin Boy , позже добавило его культовой привлекательности, превратив его в запретный плод, который любопытные должны были увидеть, чтобы поверить, только чтобы обнаружить, что он был немного лучше, чем «Худший». Movie Ever ».«Это так хреново, мы должны смотреть», — размышляет Эллиот о первоначальных влечениях, — «возможно, все началось именно так, а затем какая-то храбрая душа сказала:« Знаешь, это на самом деле довольно забавно », и это распространилось оттуда. . »

Один из этих будущих членов культа будет называться — к некоторой его досаде — одним из королей Weird Twitter, сегмента социальных сетей, посвященных прославлению поп-культуры в ее наиболее несущественной и произвольной форме. Патрик Монахан, популярный нью-йоркский комик, известный в сети как Pattymo и широко известный своим мастерством создания мемов Frasier и Томи Ларен, а также популяризацией теории о том, что Тед Круз является зодиакальным убийцей, говорит, что впервые наткнулся на Cabin Boy в Блокбастер.«Я бы сказал, что видел это как минимум полдюжины раз. Я всегда вспоминал некоторые моменты: парящий кекс, плюющийся табаком; Чоки; «ЭТИ ТРУБЫ… ЧИСТЫЕ», — сообщает он по электронной почте. «Фильм существует в своей странной нереальности».

Монахан говорит, что у него есть смутные воспоминания о просмотре Get a Life , когда он транслировался на Fox. Позже он купил его на DVD, «в основном по рекомендации интернет-единомышленников, в частности Тома Шарплинга и The Best Show ».Я думаю, что это было намного раньше своего времени, что всегда странно говорить, потому что вещи, о которых вы говорите, почти всегда необходимы для создания более позднего «времени», частью которого они не могут быть », — говорит он.

«Я думаю, что это действительно странно и странно, но за этим скрывается изысканность. Но я также думаю, что персонаж Криса Эллиотта странным образом находится на пути героя Джозефа Кэмпбелла ». —Мелора Уолтерс

На рубеже веков произошел взрыв веб-сайтов о поп-культуре, таких как The A.V. Club и Splitsider , и доски объявлений, посвященные в основном или исключительно комедии. А для молодого поколения фанатов комедии непопулярные в театральном отношении фильмы, такие как Pootie Tang , Wet Hot American Summer , Freaks and Geeks и Mr. Show , а также Cabin Boy и Get a Life — стали предметами тотемного значения; как копию Surfer Rosa или Naked Lunch , кто-то передал ее вместе с ложкой: «Эй, малыш, вот настоящее дерьмо .Это взорвёт твой мозг. Для людей, чьи вкусы хотя бы частично сформировались в этом водовороте, важность Резника и Эллиотта де-факто.

Вурстер был членом фан-клуба Эллиотта так долго, что с таким же успехом мог бы стать его президентом. Его признательность Леттерману восходит к тому, что он успел поймать несколько эпизодов утреннего шоу, когда он учился в колледже, и, как постоянный зритель Поздняя ночь , он был счастлив каждый раз, когда появлялся Эллиотт. Прежде чем Вурстер присоединился к легендам инди-рока Superchunk и барабанщику для Mountain Goats и Боба Молда, он работал в музыкальном магазине Chapel Hill, где вместе со своим боссом смотрел Get a Life , не думая ни о какой другой душе на земле. смотрел шоу.

В 1992 году он недавно присоединился к Superchunk и играл на банкноте в нью-йоркском клубе Ritz с My Bloody Valentine и первой песней Pavement. Там он встретил друга Superchunk, радио-диджея и будущего комедийного сценариста Тома Шарплинга. Пара быстро поняла, что у них одно и то же любимое шоу.

«Мы действительно нашли общий язык по нескольким вопросам, но главным был Крис Эллиотт в Get a Life . И было так редко встретить человека, который хотя бы знал о Get a Life », — говорит он.«Это было как в детстве, когда вы только что увидели кого-то с пуговицей с черным флагом на куртке. Было так редко, что можно просто подойти и поговорить с ними. Это была эта первобытная связь, настоящая горячая точка для нашей дружбы ».

Боб Эллиотт и Крис Эллиотт в фильме Get a Life

Шарплинг и Вурстер сформировали, пожалуй, самый важный радиокомедийный дуэт 21 века. В рамках программы Шарплинга The Best Show на WFMU (теперь это подкаст) Вурстер звонил, чтобы озвучить целый ряд чудаков, таких как фанатичный бустер из Филадельфии Philly Boy Roy или сумасшедший музыкальный элитист, который отвергает Beatles за то, что у них слишком много аккорды.Эти двое регулярно проповедовали от имени Резника и Эллиотта, но даже Вурстер говорит, что был поражен, когда Get a Life наконец появился на DVD. «Я помню, как был удивлен, что это вышло наружу, потому что в тот момент, — говорит он, — я почти почувствовал, что единственными людьми, которые говорили об этом, были Том и я».

Вурстер настолько фанатично, что купил четыре экземпляра книги Эллиотта Daddy’s Boy , пародии на откровенную книгу Кристины Кроуфорд Mommie Dearest .(Эллиотт — плодовитый писатель-пародийный писатель, однажды написавший пародию на Код да Винчи под названием The Shroud of the Thwacker .) Но когда дело доходит до преданности Эллиотту, мы все должны поклониться Дэну Накамуре, который также был в команде с тех пор, как он был подростком, наблюдающим за Поздно ночью , а также поймал Ребенка в кинотеатрах.

Создавая концептуальный и вызывающе странный хип-хоп в роли Дэна-автоматора, продюсер Bay Area первым испытал воду, назвав песню на водоразделе 1996 года Kool Keith, выпущенном Dr.Octagonecologyst «Halfsharkalligatorhalfman», намек на Чоки. Но он пошел ва-банк с 1999 года. Итак … Как твоя девушка? , дебют его группы «Школа моделирования красивого мальчика», даже под псевдонимом Натаниэль Мерривезер, вариация имени персонажа Эллиотта в фильме. Работая с легендой хип-хопа Полом Хьюстоном (он же принц Пол) и вдохновленный Эллиоттом, особенно в эпизоде ​​«Самая красивая неделя в моей жизни» сериала Get a Life , Накамура наслаждался настройкой надутого мачизма и самонадеянности. хип-хоп конца 90-х.«Они притворяются гангстерами или торговцами наркотиками, так что почему бы нам не открыть школу моделей?» он говорит. «Многие люди говорили:« Вы, ребята, делаете что-то глупое, не так ли? »»

Не тот Накамура, который позже назвал сборник Хочешь купить обезьяну? , воспринял это как оскорбление. Их приверженность глупости — это аспект работы Эллиотта и Резника, которым он глубоко восхищается. «От сухости Леттермана до безумия Конана — Крис едет прямо, может быть, в центре.Конан вырывается из бита, но Крис Эллиот играет бит до конца. Вы не знаете, подмигивает ли он вам.

По его мнению, привлекательность Эллиота заключается в том, что если вы находитесь на его волне, все, что он делает, может казаться внутренней шуткой, подмигиванием только вам. «Время от времени я вижу его в чем-то, и он всегда забавный. Как даже в The Abyss он забавный. Он не предназначен для того, чтобы быть смешным, но абсурд просто… он просто просачивается », — говорит он. «Я думаю, что большинство людей, которым нравится Крис Эллиотт, одинаково забавлены тем фактом, что другие люди этого не понимают.”

Первые несколько лет после своего существования, Cabin Boy был выжженной землей. Но его репутация постепенно росла, к большому удивлению всех, кто имел отношение к фильму. «Я был в продуктовом магазине, я не могу вспомнить год, и незнакомец сказал:« О, боже, ты в Юноша ! »И я подумал:« Я не могу поверить, что этот человек видел это. «потому что я думала, что он просто исчез», — говорит Мелора Уолтерс. «А потом они спрашивают:« Вы знаете, что это культовая классика, верно? »Я такой: « Какой ? »»

Уолтерс, которая не знала о переиздании Blu-Ray, но была рада узнать о нем, наиболее известна своими драматическими ролями в фильмах Пола Томаса Андерсона Ночи в стиле буги и Магнолия и сериале HBO Большая любовь, , что в ретроспективе появляется в Мальчик-девка — одна из лучших шуток в фильме.Хотя сначала она была удивлена, узнав о стойкости фильма, она думает, что знает, почему он обращается к людям. «Я думаю, что это действительно странно и странно, но за этим скрывается изысканность», — говорит она. «Но я также думаю, что персонаж Криса Эллиотта странным образом находится на пути героя Джозефа Кэмпбелла. Все эти мифы или сказки, или все Star Wars , или даже вещи Marvel, это мифологический поиск, и я думаю, что он должен что-то коснуться, осознаёте вы это или нет.”

Эллиотт говорит, что после горячей полосы 80-х, когда он даже делал свою FDR: A One Man Show специально для Cinemax, телефон перестал звонить на долгие годы. «Я считаю, что мы были довольно наивны. Я знаю, что был. У меня было такое чувство, что мы облажались. У нас не получилось хорошего фильма. Это было доблестное усилие для парней, которые никогда не снимались в кино, но у нас будет шанс сделать еще один, и этот будет лучше », — говорит он. «Мне даже в голову не пришло, что нет, это был твой выстрел.”

В конце концов, их карьера восстановилась. Резник больше никогда не снимался, да и не хочет. «Я не сотрудничаю. Я писатель-одиночка. Мне даже не очень нравится быть среди людей. Так что для такого сотрудничества мне было неудобно режиссировать », — говорит он. В конце концов он присоединился к команде сценаристов Шоу Ларри Сандерса и с тех пор написал ряд сценариев. В 2014 году он выпустил нашумевший сборник юмористических эссе Will Not Attend , который он называет «лучшим творческим опытом, который у меня был до сих пор, особенно когда я писал для чего-то, что не должно быть превращено ни во что».Это просто книга «.

Эллиотт присоединился к актерскому составу Saturday Night Live в 1994 году, в любопытную эпоху, когда почтенный сериал принял на работу, а затем разбазарил известных звезд, таких как Джейнэн Гарофало и выпускник Kids in the Hall Марк МакКинни. «Я думаю, что это всегда было у меня в голове, я думал, что должен пойти туда, и я думаю, что когда я это сделал, я был слишком стар и сделал слишком много в одиночку, чтобы сформировать свой собственный голос», — говорит он. «Они все были действительно счастливы, что я был там, все они были очень милы со мной, но с первого дня это казалось совершенно неправильным.”

«Я имею в виду, что никто не хочет быть успешным. Думаю, я хотел добиться любого успеха в том, чем я занимаюсь, не продавая себя, и, в конечном счете, я думаю, что это, вероятно, то, что я сделал. Я просто желаю некоторых вещей, которые я сделал, например, моего телешоу и Cabin Boy … невозможно не желать, чтобы они были приняты лучше. [Но] хочу ли я, чтобы они были менее странными? Нет.» —Крис Эллиотт,

С тех пор Эллиот появлялся в телешоу и фильмах от Есть кое-что о Мэри до Дилберта до Как я встретил вашу маму до франшизы Очень страшное кино .Хармон попросил его стать приглашенной звездой в эпизоде ​​ Community , и Adult Swim признал свой долг Эллиотту, когда он снялся в Eagleheart , причудливой пародии на Walker, Texas Ranger , которая наконец позволила ему почувствовать себя «ведущим 1970-х годов. человек, как парень Беглец ». В настоящее время он играет вместе с Юджином Леви и Кэтрин О’Хара в ситкоме Бухта Шитта . Работающий актер, конечно, счастливый актер, но нельзя не думать, что Эллиотт — это неиспользованный ресурс, который в правильных руках режиссера все еще может сбить с толку мир.Комедия Эллиота никогда не устареет, потому что Эллиот никогда не стареет, потому что он всегда был стар.

Он никогда не терял своей сущностной, конфронтационной энергии, и он все еще чувствует себя особенным. Но на данный момент нужно будет критически оценить статус культовой иконы — не то чтобы он так считал. «Я вообще не считаю себя таким. Я думаю, что я ориентир », — говорит он. «Я не скромничаю здесь, но то, что я сделал, легко забывается.

«На самом деле, на данный момент это просто вопрос того, чтобы положить еду на стол», — говорит Эллиот о своей карьере.«Я думаю, что все еще живу в определенной панике, что ситуация не стабилизировалась. Мне посчастливилось зарабатывать деньги каждый год, но для меня никогда не было такого ощущения изобилия с точки зрения бизнеса ».

Возможно, существует альтернативная временная шкала, в которой Тим Бертон действительно делает Cabin Boy , а Эллиот продолжает карьеру Джима Керри или Адама Сэндлера, и Резник не тратит годы на размышления о том, пробил ли он выстрел своему лучшему другу в будучи кинозвездой. Но, возможно, нет.Возможно, Эллиот и его друг всегда были слишком странными, слишком стремились спровоцировать, а не доставить удовольствие публике, слишком преданы небезопасному выбору, чтобы стать настоящими суперзвездами. «Я имею в виду, что никто не хочет быть успешным», — говорит Эллиотт. «Думаю, я хотел добиться любого успеха, который мог бы прийти к тому, что я делаю, не продавая себя, и в конечном итоге я думаю, что, вероятно, именно это я и сделал. Я просто желаю некоторых вещей, которые я сделал, например, моего телешоу и Cabin Boy … невозможно не желать, чтобы они были приняты лучше.[Но] хочу ли я, чтобы они были менее странными? Нет.»

Эллиотт все еще стоит возле Ребенка , плюет кексы и все такое. «Несмотря на свои недостатки, это все же интересный фрагмент для просмотра. Фильм меня не смущает, — говорит он. «Особенность Cabin Boy в том, что от него и Адаму, и мне захотелось спрятаться. Не думаю, что я точно выбрался из этого режима, а это трудный режим для работы в шоу-бизнесе ».

Но есть светлое пятно. Дружба была испорчена гораздо меньше, чем превращение в национальный посмешище.Но Резник и Эллиот никогда не обвиняли друг друга, никогда не обвиняли друг друга, никогда не теряли контакта. Во всяком случае, бункерный менталитет, который они переняли, сделал их еще ближе. Самая болезненная для Эллиотта реакция на фильм и боль, которую никакая культовая любовь или фанаты, пытающиеся продать ему обезьяну, не могут исцелить, заключается в том, что почти 25 лет спустя он все еще не может работать со своим лучший друг. Они могут получить концерты отдельно. Но как дуэт они были слишком обескуражены фальстартом Fox, чтобы когда-либо снова пытаться сотрудничать.Эти несоответствующие родственные души все еще чувствуют себя радиоактивными.

«Это наше наказание», — говорит Эллиотт. «Я думаю, что Адам — ​​самый смешной писатель в мире, и я все еще учусь у него. Я все еще могу поговорить с ним по телефону, и мы можем поговорить о парне, который странно танцевал в свадебной последовательности Крестный отец , и посмеяться над этим. Но я думаю, что мы были бы слишком небезопасны, чтобы снова попытаться работать вместе ».

Эллиотт и Резник пользуются уважением комиков, начиная от «Человек-муравей», режиссера Пейтона Рида и заканчивая дадаистом Adult Swim Тимом Хайдекером.Они также заслужили уважение другого прирожденного противника: Крис услышал через Кортни Лав, что Курт Кобейн действительно любил Cabin Boy . «Это заставляет вас чувствовать себя хорошо примерно на секунду», — говорит Резник. «Я не знаю, что лучше этого. Но это не так … если вы не почувствуете, через что прошли мы с Крисом, было бы трудно понять, почему было трудно получать удовольствие от случайных комплиментов ».

Он в порядке, настаивает Резник. Он счастлив, что у фильма есть страстные поклонники, что он вызывает улыбки у странных детей, которые пронесли его по жизни.Но прежде чем он даже узнал, что эти фанаты существуют, он провел годы, поглощая пращи и стрелы, чувствуя боль умного человека, с которым обращаются как с идиотом. По сей день все, что он может видеть, — это недостатки или думать о том, что бы он сделал по-другому. «Если бы мы могли сделать это снова, но изменили бы только пару вещей, я думаю, мы бы потеряли гелиевый акцент и, возможно, Крис не стал бы носить шорты», — говорит он. «Это то, о чем мы всегда говорим. Сочетание этих двух вещей могло быть нашей первой и роковой ошибкой.Большинство киноманов просто не смогли бы этого преодолеть ».

Резник и Эллиотт заработали себе репутацию тех, кто так же счастливы вызывать пустой взгляд, как и хохот. Так что вполне естественно, что их апофеоз сбивает с толку и ускользает даже от них.

«Мы с Крисом больше не знаем, как об этом говорить. Это сбивает с толку. Был долгий период, когда мы падали на мечи, говоря, что это наша вина, и мы не хотели этого делать », — говорит он. «Я имею в виду, что в основном это правда, так что от этого по-прежнему трудно отказаться.Почему им это нравится? Я не знаю ответа. Я хотел бы увидеть фильм чужими глазами ».

Он признает, что даже если бы он смог посмотреть фильм свежим, он, вероятно, ему бы все равно не понравился. Но он знает, что другие люди действительно знают. По какой-то причине. И этого должно быть достаточно.

«Я думаю, Cabin Boy работает для некоторых людей из-за недостатков», — говорит он. «Честно говоря, не знаю. Мы с Крисом всегда так говорим, но никогда не сможем этого понять.Мы пойдем в могилы, не совсем понимая Юноша «.

Майкл Теддер — журналист-фрилансер, писавший для Esquire , Stereogum , Playboy . Он живет в Хобокене, штат Нью-Джерси.

В более ранней версии этого произведения написано с ошибкой Джек Лорд.

Cabin Boy (Специальное издание) (Blu-ray)

Литой

Крис Эллиотт
Брайон Джеймс
Брайан Дойл-Мюррей
Джеймс Гаммон
Ритч Бринкли
Мелора Уолтерс
Боб Эллиотт
Дэвид Леттерман
Энн Магнусон
Русь Тамблин
Рики Лейк
Майк Старр
Энди Рихтер
Альфред Молина

Экипаж

Режиссер Адам Резник «

» Культовая классика для модных парней во всем мире, «Мальчик в салоне» при первом выпуске был встречен пенистой смесью замешательства и враждебности, но он состарился, как прекрасный бутыль с вином.От Криса Эллиота и Адама Резника, соавторов влиятельного деконструированного ситкома «Получи жизнь», «Мальчик в кабине» — одна из самых сюрреалистических комедий, когда-либо выпущенных крупной голливудской студией. После окончания школы в качестве воспитанного «модного парня» Натаниэль Мэйвезер (Крис Эллиотт, «Есть кое-что о Мэри») готовится к поездке на Гавайи. Но его планы рушатся, когда он по ошибке садится на «Грязную шлюху», рыбацкую лодку, управляемую разношерстной командой соленых товарищей по кораблю, и вскоре становится несчастным юнгой на судне.В своем путешествии он ухаживает за дерзкой, но красивой Триной (Мелора Уолтерс, Магнолия) и встречает множество трогательных для глаз диковинок, включая милого человека-акулу, дикого ледяного монстра, жующий табак кекс и шестирукую соблазнительницу ( Энн Магнусон, «Любовь в целом»), которая избавляет Натаниэля от его девственности, к большому неудовольствию ее 30-футового мужа-продавца (Майка Старра, «Тупой и еще тупее»). Вдохновленный классической морской пряжей, такой как Captains Courageous, Cabin Boy за долгие годы приобрел репутацию поистине необычной культовой комедии-фэнтези со спецэффектами в стиле Рэя Гаррихаузена, забавно странным выступлением Эллиотта и сундуком с сокровищами эксцентричных игроков второго плана, в том числе Брайан Дойл-Мюррей, Брион Джеймс, Джеймс Гаммон, Энди Рихтер и Расс Тэмблин, а также оригинальная эпизодическая роль старого босса Эллиотта и Резника Дэвида Леттермана в роли антагонистического продавца носков-обезьян.